PROYECTO INSTITUCIONAL

Ministerio de Salud Pcia.Santa Cruz 2016

“ARTETERAPIA y COMUNIDAD”
APORTES DEL ARTETERAPIA EN AMBITOS DE LA SALUD COLECTIVA

INSTITUCION:
SERVICIO INTEGRAL DE PATOLOGIAS DE CONSUMO.
HOSPITAL REGIONAL RIO GALLEGOS.
SUBSECRETARIA DE SALUD COLECTIVA.
MINISTERIO SALUD DE LA PROVINCIA DE SANTA CRUZ

FACILITADORA: PROF. SILVINA CASABELLA

Profesora de Artes Visuales – Coordinadora de Talleres de Arte Terapia en SETRIPCO- HRRG.
“Especializació n Superior en integració n de alumnos en situació n de discapacidad en Ed. Artística”. CPM
“Diplomatura en Drogodependencia con orientació n en Prevenció n de Adicciones”. UNC
“Diploma Superior en Curriculum y Practicas Educativas en Contextos”. FLACSO
“Capacitadora en Tutorías para Trayectos Educativos Colegios Secundarios”. MEN

Mural: “ExpresArte”. Grupo: Adolescentes Servicio de Intervención en Crisis.

Ministerio de Salud 2015

“Las artes son medios para explorar nuestro paisaje interior. Cuando
las artes nos conmueven de una manera genuina, descubrimos lo que
somos capaces de experimentar. En este sentido, las artes nos
ayudan a descubrir el contorno de nuestro ser emocional. Ofrecen
recursos para experimentar el alcance y la variedad de nuestra
receptividad y nuestra sensibilidad”. Prof. Silvina

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FUNDAMENTACION:
El Arte Terapia ayuda a desarrollar y valorar las relaciones interpersonales, el bienestar
personal, la autoestima, la comunicació n, y el auto-conocimiento. Dentro de un marco seguro
para la reflexió n, dentro de un espacio de escucha y diá logo propicio para la libre expresió n, sin
juicios ni críticas; es donde se pueden dejar fluir las emociones, asumir responsabilidades,
potenciar la creatividad, y convertirnos en seres ú nicos e irrepetibles.
A través del Arte aprendemos a respetar y a valorar nuestro trabajo y el de los demá s, a hacer
frente a situaciones difíciles y momentos críticos, abordá ndolos a través de la expresió n
simbó lica con el juego artístico.
En definitiva, el Arte Terapia es una ayuda inestimable para guiar a adolescentes y adultos en las
decisiones importantes; se adapten mejor al ambiente y les proporciona mayor bienestar
personal y social.
A través de la expresión, la experimentación, del disfrute y del aprendizaje con el Arte, se aporta
tanto al desarrollo saludable de los sujetos como a las familias y la comunidad en su conjunto.
Mediante el Arte Terapia se logra un mayor conocimiento sobre uno mismo, tanto en el plano
emocional como en lo cognitivo.
La comunicació n, la adaptació n, la resolució n de conflictos, el autocontrol, la autoestima y la
empatía son aspectos que se pueden abordar desde las diferentes disciplinas artísticas.
La inteligencia creativa, como ya definió Sternberg en su teoría triá rquica, es uno de los aspectos
del razonamiento que van a procurar en el adolescente y el adulto una mejor adaptació n y una
mayor capacidad para la resolució n de problemas.
Desde lo creativo se expresa una idea… un sentimiento, y utilizando la imaginació n en la
resolució n de problemas se van generando siempre nuevas y diferentes posibilidades.
El Arte es un procedimiento, a través del cual podrá aprender a revivir situaciones, experimentar y
vivenciar nuevas representaciones simbólicas desde lo visual.
Es importante que la Salud Colectiva se propicie á mbitos saludables, donde se habiliten espacios
terapéuticos para todo sujeto en situació n de derecho. Aportando no solo recursos terapéuticos
del arte sino abriendo espacios de contenció n para una mejor calidad de vida.
“La idea de conseguir lo que es bueno, es la base para tomar decisiones e implementar
apoyos que mejoren la inclusión y eviten la marginación social de las personas”. (Jové y
Ribes, 2005: 72-73)
El Arte Terapia es una alternativa a la psicoterapia verbal, en la que la prá ctica artística facilita el
acceso al mundo interno de la persona.
El trabajo con imá genes permite que las emociones conflictivas se puedan contener, y ser
expresadas y elaboradas desde el medio artístico, hasta llegar a una comprensió n y una
resolució n.
Este proceso sucede dentro del marco seguro que propicia la relació n de confianza entre el
cliente y el Arte Terapeuta. La presencia del objeto artístico permite abordar conflictos internos
de manera indirecta, a través de los símbolos y las metá foras que van surgiendo en las obras.
Tal como expresa Tessa Dalley en el Handbook of Art Therapy, “Para muchos clientes es más
fácil relacionarse con el terapeuta a través del objeto artístico, el cual, como afirmación
personal que es, proporciona un centro de debate, de análisis y de autoevaluación” (Dalley,
1992; 1). En este sentido, el Arte Terapia trabaja no só lo con las imá genes que se producen en el
transcurso de las sesiones, sino también con todo el potencial de significados que se despliega en
todo el proceso creativo.
En su estudio sobre la aplicació n en á mbitos pú blicos, Moriya (2000) enfatiza la capacidad del
Arte Terapia para reforzar, rehabilitar y posibilitar el crecimiento, de manera que el sujeto pueda
adaptarse má s sanamente a cualquier plano educativo y laboral.
Desde sus inicios en los añ os ‘80, el Arte Terapia se introdujo en mú ltiples contextos sanitarios,
asistenciales y educativos, tanto en el á mbito institucional como en la prá ctica privada.
“El Arte Terapia viene ofreciendo en Argentina desde los ’90 la posibilidad de una
intervención psicoterapéutica cuando se hace difícil la expresión verbal de los conflictos que
afectan a la persona”.
En tal sentido los procesos relacionados con la sensibilidad, la imaginació n y la representació n,
incluida la comunicació n, en el Arte Terapia juegan un papel importante en la salud de las
personas. Entendida esta, no solo como ausencia de enfermedad, sino como bienestar físico,
psicoló gico y social.
El presente proyecto, posiciona al Arte Terapia como un verdadero aporte a la SALUD
COLECTIVA, tanto desde sus paradigmas de inclusión e integración social, como de los
fundamentos del ARTE para la PROMOCION DE LA SALUD.

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Desde los principios bá sicos establecidos por la Organizació n Mundial de la Salud (OMS)
destacamos:
 Asegurar ambientes sociales que sean más favorables para la salud.
 Aspirar a la participación efectiva de la población, favoreciendo la autoayuda y animando a las
personas a promocionar hábitos saludables en la comunidad.
 Construir políticas saludables y propiciar ambientes que favorezcan la salud.
 Reforzar la acción comunitaria y la participación activa de la comunidad.
 Desarrollar habilidades personales, ya que mediante el aprendizaje, el desarrollo de aptitudes y
conductas saludables se refuerza la promoción de la salud en la comunidad.
 Reorientar los servicios de la salud publica hacia la atención primaria y la promoción de la
salud en todos los contextos.

OBJETIVOS GENERALES DE LOS TALLERES:

 Adquirir confianza en sí mismo, y ser consciente de su propia capacidad comunicativa.
 Brindar conocimientos específicos de los lenguajes artísticos y sus có digos, a partir de la
planificació n de actividades creativas.
 Desarrollar la autonomía (capacidad para dirigir por sí mismo el propio proceso de
desarrollo personal).
 Desarrollar la comunicació n (capacidad de emitir y recibir mensajes estéticos).
 Desarrollar el sentido crítico (capacidad de analizar mensajes del contexto socio-cultural).
 Desarrollar la creatividad (capacidad de dar nuevas dimensiones a la representació n
artística, asociada a diversos lenguajes expresivos)
 Facilitar la expresió n de aquellas personas que presenten dificultades derivadas de la
incomunicació n.
 Colaborar en la superació n de conflictos personales (Ej. Desinhibició n, estimulació n,).
 Trabajar con las capacidades sensoperceptivas (atenció n, observació n, concentració n).
 Estimular la extroversió n, la confianza en sí mismo y la afectividad.
 Liberar determinadas tensiones o frustraciones y sustituirlas por vivencias positivas y
estimulantes.
 Potenciar expresió n artística, desde lo individual (la expresió n personal que se basa en la
aplicació n precisa de habilidades y de conocimientos).
 Generar situaciones grupales de armonía y disfrute del arte.
 Favorecer la creatividad y la imaginació n.
 Crear en cada encuentro situaciones de expresió n y liberació n desde diferentes estrategias
didá cticas de la plá stica.
 Conocer nuevos soportes y materiales de las artes visuales.
 Explorar las capacidades perceptivas de cada uno.
 Valorar la propia producció n y la des sus compañ eros de taller.
 Enriquecer las relaciones interpersonales entre los participantes del taller.
 Generar un clima de cooperació n y solidaridad con el pró jimo.
 Organizar muestras anuales de las producciones de cada taller.

ESTRUCTURA METODOLOGICA:
La modalidad de taller, como principal estrategia didá ctica.
Desde hace tiempo se intenta desarrollar un modelo, que en principio estaba destinado a la
didá ctica de la educació n artística teatral, pero se ha comprobado con el transcurso de la prá ctica
que éste es aplicable a cualquier contenido siempre que se trabaje a partir de objetivos
expresivos.
Taller es un término polisémico como todos los de las ciencias sociales y los de educació n. Su
acepció n má s comú n es la de lugar de producció n: el sitio donde se trabaja en una actividad
manual, "taller de escultura, taller de pintura".
Desde la didá ctica, el taller está constituido por un pequeñ o nú mero de alumnos / pacientes
reunidos con vistas a alcanzar un objetivo bien delimitado y aceptado por cada uno de los
participantes.
Cuando nos referimos a los “roles de un tallerista”, nos referimos a la iniciativa del profesor-
animador que se sitú a esencialmente en el nivel de la planificació n y de la organizació n del
trabajo, pues supervisa la marcha y juega el papel de persona-recurso.
El trabajo en taller favorece el desarrollo de relaciones interpersonales entre participantes.
El taller permite enfocar una gama amplia de objetivos cognitivos, afectivos, psicomotores.

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Se habla de taller cooperativo (lugar organizado o grupo de sujetos, que trabajando en
cooperació n, realizan un proyecto comú n); de taller prá ctico o de aplicació n, en el que, tras la
exposició n del profesor, se sigue la aplicació n inmediata de los conocimientos adquiridos sobre
un tema bien preciso.

PRINCIPIOS METODOLOGICOS DE ENSEÑANZA:

El modo de dar actividades, contenidos conceptuales, técnicas especificas de los diversos
lenguajes artísticos, se plantea desde un “modelo de enseñ anza- aprendizajes constructivista”, ya
que así se obtienen conocimientos má s significativos.
Se parte de los conocimientos previos del participante. Se enseñ a desde el nivel físico e
intelectual de cada uno, respetando sus limitaciones y capacidades. Con el objeto de construir
“nuevos conocimientos”, a partir del bagaje de ideas que traen.
El facilitador del Taller de Arte Terapia, siempre es coordinador y guía, esta dedicado a organizar
el trabajo, prever el tiempo y espacio donde se realizaran las actividades. Así como es su
responsabilidad contar con los materiales necesarios de ante mano.

Facultades que se desarrollan por medio del Arte Terapia:

Capacidad de simbolizar: El proceso artístico ofrece al sujeto un lenguaje simbó lico con el que
puede contar su historia. Las imá genes producidas operan a un nivel metafó rico a través del cual
va desvelando su mundo interno (Arguile, 1992:141-142).
La habilidad de simbolizar, que va creciendo con la prá ctica artística, es esencial para los
procesos cognitivos y permite la sublimació n y la liberació n de ansiedades (Moriya, 2000).
Expresar y elaborar emociones difíciles: Permitir que las emociones difíciles de poner en
palabras se expresen al darles una forma, por medio del arte, es una de las peculiaridades má s
destacadas del Arte Terapia, y donde posiblemente subyace su mayor potencial terapéutico.
“El arte proporciona alivio, disfrute, juego, catarsis, salpicar y manchar con los materiales,
aspectos esenciales para quienes se hallan afectados emocionalmente.”(Dalley, 1987:33).
No só lo abre una dimensió n positiva y lú dica, sino que también permite dar forma a las
emociones negativas y a contenidos psíquicos difíciles, para así transformarlos.
Afirmación del yo: Como forma de psicoterapia, el Arte Terapia posibilita el emerger de un yo
sano frente a un yo neuró tico. En esta disciplina, el componente artístico y la relació n terapéutica
se amalgaman en esa labor de reconocimiento y afirmació n del yo.
Hacer arte le permite darse cuenta de que es sensible y capaz de crear, y le ayuda a sentirse bien
consigo mismo, como individuo (Pergjini, 1999).
Desarrollo de las funciones motoras y de la atención : El uso del arte permite que todo sujeto
se relacione con las cualidades sensoriales de los materiales y ponga en acció n su cuerpo para su
manejo.
El desarrollo de los sentidos a través del arte permite un mayor contacto y una mayor conciencia
del entorno (Swenson, 1991).

LAS TECNICAS PLASTICAS EN EL ARTE TERAPIA:

EL DIBUJO: Elemento bá sico del conocimiento.

“Dibujar es dar un paseo con una línea; y para hacer este paseo es necesario acompañarse
con un mínimo de materiales, una superficie donde hacerlo, lápices, carbón, carbón, ceras,
rotuladores, tintas, pinturas”. (Paul Klee)
“Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo”. (A. Einstein)
“El dibujo vuelve visible el pensamiento”. (George Orwell)

La técnica del dibujo con relació n a otras se encuentra por encima como un medio de
conocimiento de la realidad tanto interior como exterior.
La comprensió n de có mo dibujan y có mo evoluciona el dibujo hasta la adultez implica:
Qué elementos motrices, cognitivos, perceptivos se ponen en juego en cada etapa del desarrollo
humano.
La aplicació n didá ctica, estimular al sujeto para que desarrolle su potencial creativo.
El diagnó stico de determinadas psicopatologías a través de la taxonomía y catalogació n de
determinados rasgos en los dibujos.
La observació n del comportamiento grá fico para comprender que procesos psicoló gicos se
activan y poder ayudarlos a superar determinadas dificultades.

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Sus contribuciones:
Contribución motriz: detrá s del trazo se encuentra el movimiento del cuerpo.
Contribución perceptiva: a partir del registro visual se reconoce la relació n con los objetos y
con el mundo social.
La contribución cognitiva: el dibujo enfatiza aspectos viso-constructivos, de construcció n y
organizació n espacial.
La contribución emocional y de significado: nos ofrecen informació n sobre los contenidos
psíquicos inconscientes. Los elementos estéticos, colores, lo agradable, lo desagradable, etc. se
constituyen como factores que uno incluye en la obra.

LA PINTURA:
“La pintura es otra manera de llevar un diario personal”. (Picasso)
Pintar es permitir a los sentimientos manifestarse a través del color, aplicado con un pincel,
dedos, manos… la pintura es sentimiento que nos lleva a la relajació n de la razó n…a vivenciar
momentos placenteros junto a otros en un taller.
El resultado es la posibilidad de ver el simbolismo de cada individuo y con ello, la manera en que
siente y percibe, para poder profundizar.
El color, la textura, la libertad de movimientos se plasma en el soporte de forma ú nica, de acuerdo
con las sensaciones del creador. A través de imá genes y colores, descubrimos y trasformamos
sentimientos y emociones que surgen de nuestro interior y cobran forma.
Los colores está n dotados de sentidos e influyen en los estados de á nimo.
El acto de pintar implica un movimiento, el cuerpo cumple un papel esencial y también se
beneficia de ello. Escuchar las señ ales de nuestro cuerpo en el proceso pictó rico nos ayuda a abrir
los accesos a nuestras emociones, realizar pequeñ os ajustes y adquirir auto-confianza.

LA ESCULTURA:
“La escultura es el arte de la inteligencia”. (P.Picasso)
La escultura es el arte de modelar, tallar, esculpir, inyectar, moldear, con todo material que
permita crear formas. Es una disciplina artística que utiliza directamente el espacio, a diferencia
del dibujo y la pintura que se crea en un espacio ficticio sobre el plano.
Modelar es representar formas en el espacio, realizando un juego entre la luz y la sombra,
volú menes tá ctiles que se pueden observar de todos los lados.
Para modelar el material bá sico es el barro o arcilla. Este material ofrece la neutralidad necesaria
para el encuentro con las imá genes cargadas de emociones y experiencias.
La arcilla ofrece posibilidades interesantes, ya que cuando se mezcla al azar, fluye el interior y
emerge el inconsciente, aú n sin tener claro lo que se va a construir. Es una buena experiencia
para el desarrollo motor y perceptivo. La arcilla moviliza la toma de decisiones, al tener que
elegir que se va a hacer y de que manera.
El contacto con las manos sirve para dirigirlas y educarlas. La mano se sensibiliza y pasa de la
simple manipulació n inconsciente al modelado razonado. Cuando se modela se ejercitan tres
aspectos: El placer sensitivo de amasar, la experimentación con los materiales y las posibilidades
que nos ofrece el contacto directo con la forma y el espacio.

TECNICAS:
Técnicas simples y convencionales de la PLASTICA y las ARTES VISUALES para trabajar en la Bi y
Tridimensió n: dibujo, pintura, grabado, collage, escultura, ensamblaje, modelado con masas, alto
relieve, instalació n, armado de objetos estéticos con materiales reciclables.

RECURSOS MATERIALES:
Convencionales: lá piz negro, lá pices de colores, crayó n, fibra, témpera, acrílico, acuarela, tintas,
anilinas, arcilla, etc.
Herramientas: pinceles, estecas, gubias, etc.
Soportes: papeles de diferentes gramajes y diversas texturas. Cartones de diferentes grosores y
texturas. Telas. Planchas de madera, de plá stico y metá licas.
RECURSO HUMANO:
Un profesor de Arte Visuales con especialidad en ARTE TERAPIA.
Un Acompañ ante Terapéutico u Operador Familiar (con perfil para el acompañ amiento y
diná mica del Taller de Arte Terapia).

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DESTINATARIOS:
Cupos limitados de adolescentes, jó venes y adultos de la ciudad de Rio Gallegos.
Hasta 20 participantes por Taller.

ESPACIO FISICO:
Saló n destinado a Talleres de Arte Terapia. Sito en calle Ramó n y Cajal Nro. 545 de esta ciudad.
Dado su amplio espacio físico, luminosidad, mobiliario y administració n de recursos materiales.

DIAS Y HORARIOS:

LUNES de 14 hs. a 16 hs.: Pacientes ambulatorios adolescentes, derivados del Centro de

Intervenció n en Crisis y Rehabilitació n Psicosocial. Ministerio de Salud.
MARTES de 14 hs. a 16 hs.: ADOLESCENTES (inscripciones libres para jó venes de diversos
contextos sociales y pacientes en tratamiento ambulatorio del Servicio Integral de Patologías de
Consumo). Ramó n y Cajal nro. 545.
MIERCOLES 15hs.: Actividades de Arte Terapia para FAMILIAS que asisten a los grupos del
SETRIPCO. Ramó n y Cajal nro. 175.
JUEVES y VIENRES de 14 hs. a 16 hs.: ADULTOS (inscripciones libres comunidad en general).
Ramó n y Cajal nro. 545.

BIBLIOGRAFIA:
-ARGUILE, R. (1992) Art Therapy with Children and Adolescents Open University Press, Buckingham,
EEUU.
- CHALMERS GRAEME, F. (2003). Arte, educació n y diversidad cultural. Barcelona. Editorial Paidó s.
- DISSANAYAKE, E. (1988). ¿Para qué sirve el arte? Seattle. Universidad de Washington.
-GARCÍA, Anabell, CASTILLBLANCO Magally y BOLINCHES, Vincent (2004). Caricia y Arte. Estelí
(Nicaragua). Fundació n FUNARTE.
- GOLEMAN, Daniel (1996). Inteligencia Emocional. Editorial Kairos. Barcelona.
- JOVÉ , G.; RIBES, R. (2005). “Los indicadores de calidad de vida: Instrumento para analizar los procesos
inclusivos en las personas con discapacidad”.Educació n, desarrollo y diversidad. Dic. 2005.
- LOBATO QUESADA, Xilda (2001). La escuela inclusiva y el fortalecimiento como estrategia de cambio.
Buenos Aires. Paidó s Educador.
-MORIYA, D. (2000) Art Therapy in Schools: Effective Integration of Art Therapy in Schools. ISBN 965-
90344-1-5
-PERGJINI, V. (1999) The Visual Arts as a Therapeutic Process for Young Children.  Educational Resources
–Information Centre  (ERIC) ED 431 523. 19pá gs.
-PORRAS VALLEJO, Ramó n y Gonzá lez, Daniel (coordinadores) (2005). Haciendo realidad la escuela
inclusiva. Sevilla. Cuadernos de Pedagogía.
- PUIGDELLIVOL, Ignasi (1998). La educació n especial en la escuela integrada. Barcelona. Editorial GRAÒ .
- READ, Herbert (1955). Educació n por el Arte. Barcelona. Editorial Paidó s
- REISIN, Alejandro (2006). Arteterapia, semá nticas y morfologías. Argentina.
- STAKE, Robert (2007) Investigació n con estudio de caso. Madrid, Morata.
- TÓ JAR HURTADO, Juan Carlos (2006). Investigació n Cualitativa; comprender y actuar. Madrid. La
Muralla.

Proyecto Aprobado por la Subsecretaria

de Salud Colectiva del Ministerio de Salud,
(Gestion Lic. Dario Galindo)
Vigente del 2014 al 2016.
Responsable: Prof. Silvina Casabella