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 TUTORIAL NUMERO 1 INTRODUCCION A LA MANDOLINA

Hoy se ha materializado en estas hojas el poder dejar un testimonio escrito para todos aquellos
hermanos y hermanas que deseen expandir la obra del Señor en sus iglesias a través de este
hermoso instrumento tan involucrado en la musicalización de nuestros coros. Este curso esta
apuntado a hermanos y hermanas que no saben tocar, recién están aprendiendo o simplemente
deseen aprender lo que este curso les pueda aportar a su base musical, para aquellos que posean
un banjo no hay problemas ya que lo que acá se enseñara es aplicable para ambos instrumentos
ya que solo tienen diferencias estructurales pero sus partes, su afinación y la forma de tocar son
similares. Dejo claro que no soy profesor de música y lo que acá enseño es lo que Dios me ha dado
por misericordia para entregar a quienes decidan recibir esta hermosa bendición y expandir su
evangelio a través de este hermoso instrumento enseñando el día de mañana a quienes saben
menos.

Para poder empezar es necesario conocer nuestro instrumento y sus orígenes, como decimos, la
mandolina pertenece a la familia de los laúdes. De hecho, es el instrumento “soprano”, dentro de
este grupo y desciende de un instrumento francés (“mandore”) del que se tiene constancia ya en
torno al 1500 d.C. El diseño de la mandolina ha influido notablemente en el de la guitarra moderna
y su terminología. Los resonadores en F, f-holes en inglés, se llaman así por su forma, claro, pero
también porque fueron los constructores de mandolinas (mandolinos) de Florencia los que los
implantaron. Eran su “marca de la casa”.

Por otro lado, Orville Gibson, el visionario fundador de Gibson, comenzó su trayectoria fabricando
mandolinas, aplicando elementos del diseño de violines. De hecho, las dos variantes que ingenió
Orville son hoy en día estándar en el mundo de la mandolina: la de estilo F (florentino), y la de
estilo A con forma de gota. Una mandolina presenta 4 pares de cuerdas dobladas, normalmente
afinadas al unísono, y a intervalos de quinta entre pares.

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De esta forma, la afinación quedaría como G/SOL 4ª CUERDA, D/RE 3ª CUERDA, A/LA 2ª CUERDA,
E/MI. PRIMERA CUERDA, A continuación mostrare algunos tipos de mandolina.

Las partes de la mandolina son las siguientes:

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 Clavijas o clavijero: si vemos el dibujo superior al lado derecho veremos que
generalmente nuestras mandolinas o banjos son de 8 clavijeros pero hoy en el comercio
podemos encontrar mandolinas de 10, 12 o más clavijas las cuales se separan siempre en
4 grupos de pares cuerdas (pueden ser tríos o cuartetos de cuerdas dependiendo de la
cantidad de cuerdas de la mandolina) cada una con su respectiva nota al tocarlas al aire,
las notas son; las notas son; MI las 2 primeras cuerda, LA las 2 segunda cuerda RE las 2
tercera cuerda y SOL las 2 cuarta cuerda (dibujo superior lado izquierdo) y siempre al
colocar una cuerda o al afinar estas se deben giran en contra de las manijas del reloj para
generar la tensión necesaria de afinación.
 Mango o mástil: es lo que comúnmente conocemos como cuello de un instrumento y une
la caja de resonancia con la cabeza del instrumento y su relevancia es que sobre él es
donde va el diapasón
 Diapasón; es una placa delgada que va unida al mango de un instrumento y comúnmente
fabricado de palo de rosa y en instrumentos de mayor gama de Ébano o nogal u otra
madera noble y se caracteriza por ser maderas más duras que no se desgastan con el rose
de las cuerdas por lo que mantiene por mas años los instrumentos con sus características
iniciales de afinación y digitación.
 Trastes; es la varilla metálica que van incrustadas en el diapasón y genera un espacio entre
barras en el diapasón lo que se conoce como trastes, una mandolina bordea los 21 trastes
pueden ser un poco más o un poco menos sin embargos los primeros 12 son los más
relevantes y se conocen como escala cromática. (escala cromática la veremos más
adelantes y son las 12 notas que van en una octava)

 Tensor o tira cuerdas, puente trasero puente superior; las cuerdas de la mandolina son
metálicas y van puestas en el tensor pasando por la puente trasero (o selleta) puente
superior (o cejuela) y afirmándose en el clavijero generando gran tensión al ser afinadas
lo que al tocar la cuerda genera una vibración la cual se traspasa a el puente inferior y este
se traspasa a la caja acústica
 Caja acústica; es también conocida como caja de resonancia y es una parte principal de la
gran mayoría de instrumentos acústicos en este caso su mandolina o banjo y su finalidad
es amplificar o modular el sonido genera la vibración de sus cuerdas, sonido que saldrá a
través de la boca de su instrumento.

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 COMO COMPRAR UNA MANDOLINA

Siempre será importante poder ir a comprar una mandolina junto a un hermano que posea
conocimientos mínimos de música y que al menos sepa afinar ya que es relevante fijarse en
detalles simples al comprar pero que pueden marcar la diferencia entre llevarse un buen o un mal
instrumento a casa, usted debe fijarse que su instrumento no trastee ya que si no se da cuenta de
ese detalle será un problema difícil de solucionar o al afinar el instrumento que este quede
realmente afinado y no esté des calibrado a que ahí tendrá que pagar mano calificada para su
calibración, en el caso de hermanos o hermanas que estén aprendiendo para mi es recomendable
poder comprar mandolinas blandas ya que al ser un instrumento que requiere de mucha presión
al apretar para generar sonido los niños que están empezando pueden sentir frustración. En
resumen la idea es ir acompañado de su jefe de coro o un hermano que se maneje para la compra
de un instrumento y si no tiene quien lo haga pídale al vendedor que su mandolina sea blanda, no
trastee y que este calibrada.

Dejo el link de tutorial numero 1 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=cDcwcSZvK48&t=16s

 TUTORIAL NUMERO 2 POSTURA DE CUERDAS Y AFINACION

Este es uno de los puntos más importante para poder seguir aprendiendo este hermoso
instrumento, hoy veremos la postura de cuerdas en una mandolina de 8 clavijas pero la lógica para
mandolinas de 10, 12 o más cuerdas es la misma lógica. las cuales se separan siempre en 4 grupos
de pares de cuerdas (pueden ser tríos o cuartetos de cuerdas dependiendo de la cantidad de
cuerdas de la mandolina) cada una con su respectiva nota al tocarlas al aire, las notas son; MI las 2
primeras cuerda, LA las 2 segundas cuerda RE las 2 terceras cuerda y SOL las 2 cuartas cuerda , si
usted ve el tensor y mira con detención en el vera que hay 8 enganches (pueden ser de 10, 12 o
más dependiendo de la cantidad de cuerdas de la mandolina) y la lógica indica que la cuerda se
pone en el enganche del tensor uno pasa por el puente inferior después por el puente superior y
se pone en la primera clavija de abajo (la más cercana al puente superior)

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En relación a la afinación podríamos decir en forma sencilla que es igual un sonido con otro y lo
que tendremos que igual serán las notas al aire que da nuestro instrumento, como ustedes ya
saben la primera cuerda al aire de la mandolina o banjo es MI la segunda cuerda al aire es LA la
tercera cuerda al aire es RE y la cuarta cuerda al aire es SOL idealmente a medida que educamos
nuestro oído recomiendo bajar la aplicación de Google Play Mandolin Tuner

Dejo el link de tutorial numero 2 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=6QQNXA9Z_XE

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  TUTORIAL 3 y 4 ESCALA CROMATICA CIRCULAR Y HORIZONTAL

Partiremos diciendo que nuestra base será la escala natural que todos conocemos la cual lleva 7
notas

Ahora diremos de forma sencilla que la escala cromática circular y horizontal son similares entre si
y son una sucesión de doce sonidos o notas separados una de otra por un semitono, si esta escala
avanza de lo más grave a lo más agudo es decir desde la cabeza donde está el clavijero de la
mandolina hacia la caja de resonancia diremos que estas notas se llamaran sostenidas y si es de lo
más agudo a lo más grave es decir desde la caja de resonancia a la cabeza de la mandolina donde
está el clavijero de la mandolina diremos que la nota serán bemoles. Esto nos servirá para poder
ubicar las notas de la mandolina a través del diapasón, como ustedes recordaran nuestra
mandolina esta agrupada en 4 notas al aire primera cuerda MI segunda cuerda LA tercera cuerda
RE y cuarta cuerda SOL es decir si en cada una de estas cuerdas avanzamos en forma progresiva
desde el traste 1 al 12 tendremos una escala cromática o una octava,

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Ojo lo que se puede ver como complicado es muy fácil y lo aplicaremos en forma grafica s al
diapasón de nuestra mandolina.

Dejo el link de tutorial numero 3 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=GeLxEwbqBI8

Dejo el link de tutorial numero 4 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=URtiFHafU-0

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  TUTORIAL NUMERO 5 TABULADO DE LA MANDOLINA

El tabulado es una forma distinta de leer el diapasón de su mandolina así como la escala cromática
horizontal coloca notas en cada espacio de la mandolina en este caso pondremos números en
cada espacio del diapasón, que rescataremos de la escala cromática solo el nombre de las cuerdas
al aire es decir primera cuerda Mi segunda cuerda LA tercera cuerda RE y cuarta cuerda SOL
además rescataremos los 12 paso que usa la escala cromática por cada cuerda reemplazándola
por números. Para aprender lo anterior es necesario lo siguiente:

A continuación detallo la numeración del tabulado por cuerda

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Ejemplo si usted pone el dedo 1 en el segundo espacio tercera cuerda donde está el número 26 y
el dedo 2 en el tercer espacio cuerda dos donde está el numero 15

Dejo el link de tutorial numero 5 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=SDgAXB0GRsE&t=5s

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  TUTORIAL NUMERO 6 ACORDES MAYORES Y ACORDES MENORES EN MANDOLINA

Aplicando la técnica anterior del tabulado aprenderemos a ubicar en la mandolina las 7 acordes
mayores y los 7 acordes menores con sus respectivos sostenidos y bemoles. Para eso es necesario
repasar una y otra vez la numeración en la mandolina para llegar a un extremo de aprenderlos de
memoria y para una fácil y mejor aplicación. A continuación dejo una tabla con la numeración que
lleva cada acorde.

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A continuación muestro los acordes en el diapasón:

ACORDES MAYORES

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ACORDES MENORES

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Si ustedes comparan los acordes mayores con los menores y buscan las diferencias se darán
cuenta que los acordes mayores se aprietan siempre con el dedo 1 y 2 y los acordes menores se
aprietan con el dedo 1 y 3 y cuando un acorde pasa de mayor el dedo 1 retrocede un espacio hacia
el clavijero y por comodidad el dedo 1 se mantiene y el dedo dos se cambia por el dedo 3.

Para los acordes sostenidas sean estas mayores o menores se avanza un espacio hacia la caja de
resonancia y se mantiene la forma original del acorde.

Para los acordes menores sean estos mayores o menores se retrocede un espacio hacia el clavijero
y se mantiene la forma original.

Dejo el link de tutorial numero 6 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=uabbtVOArTU

 TUTORIAL NUMERO 7 TABULADO ACORDES MAYORES

Sin olvidar nuestra escala natural DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI como ya hemos aprendido la
ubicación de los acordes mayores en el diapasón ahora basado en la escala natural tabularemos
las 7 notas mayores que ya nos aprendimos, el practicar estas escalas nos ayudara a la rapidez de
los punteos, firmeza en el apriete y sobre todo a disociar (separar)de mejor manera los dedos que
aprietan el diapasón dedos 1, 2, 3 y 4

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Para seguir indicaremos los acompañamientos de cada nota y como aplicar esta técnica a una
mandolina si deseáramos tocar en forma de rasgueo ídem como se hace con una guitarra.

Para poder avanzar en esto aclararemos en primer lugar dos conceptos necesarios:

Que es una NOTA: es el sonido que da la mandolina cuando usted aprieta solo una cuerda a la vez
en cualquier espacio a lo largo del diapasón incluido cuando toca una cuerda al aire,

Primera cuerda al aire MI, segunda cuerda al aire LA, tercera cuerda al RE y cuarta cuerda al aire
es SOL y no son consideradas como notas ni mayores ni menores.

Ejemplo: en la foto se está apretando la primera cuerda en el segundo espacio si recordamos la

primera cuerda al aire es la nota Mi, si avanzamos al primer espacio de la primera cuerda rumbo al
cuerpo de la mandolina es la nota FA (eso es medio tono ver escala cromática) y si seguimos
avanzando al segundo espacio de la primera cuerda es la nota FA# (sostenido). Ver foto y más
abajo el diagrama con ticket rojo.

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Acorde es el sonido que da la mandolina cuando usted aprieta más de dos cuerdas (notas) A LA
VEZ en cualquier espacio a lo largo del diapasón incluido cuando toca una cuerda al aire y una o
más cuerdas apretadas, y acá ya podemos encontrar acordes mayores y menores entre otros
acordes también podemos encontrar los denominados sus, dim, maj, add etc.

En la foto verán el acorde de DoM en donde el dedo 1 aprieta la cuerda 3 en el segundo espacio y
el dedo 2 aprieta la cuerda 2 pero en el tercer espacio, más debajo de la foto ver diagrama con
ticket en rojo.

Ojo acá si usted sin modificar la forma original del acorde de DoM avanzara dos espacios (un tono)
hacia el cuerpo de la mandolina el acorde de DoM se transformaría en el acorde de ReM y si sigue
avanzando después que llego a ReM dos espacios más (otro tono) se transformaría en el acorde
de MiM, si usted vuelve a la posición y acorde original de DoM y sin cambiar la forma sube sus
dedos a las dos cuerdas de más arriba (3ª y 4ª cuerda) se transformaría en el acorde de FaM si
otra vez baja y vuelve al acorde original de DoM y sin perder la forma baja nuevamente (1ª y 2ª
cuerda) se transformaría en el acorde de SolM y si sigue avanzando hacia el cuerpo de la
mandolina 2 espacios más sin perder la forma original del SolM se transforma en LaM y si sigue
avanzando desde el acorde de LaM dos espacios más o(un tono) llega al acorde de SiM Mayor

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El ACORDE más conocido musicalmente en armonía moderna es aquel denominado TRIADA es
mayormente usado en instrumentos como la guitarra el piano etc. pero a pesar que es menos
común en mandolina se pueden hacer.
Tal como lo dice su nombre a tres NOTAS puestas armónicamente las cuales forman este acorde.
Cada Triada tiene la siguiente estructura
TONICA, MODAL Y QUINTA JUSTA las cuales describiremos de forma no tan técnica
TONICA; es la nota principal de un acorde (primer grado) ejemplo si el acorde es REM la tónica
será RE
MODAL, es la nota que dependiendo de la distancia que se encuentre de la tónica hará que el
acorde se transforme en mayor o menor
QUINTA JUSTA, Se denomina así a la distancia de cinco grados entre dos notas de la escala
musical o en pocas palabras a 3 tonos y medio de la tónica y pueden haber quintas aumentadas o
disminuido etc.

A CONTINUACION LOS ACORDES MAYORES Y MENORES EN TRIADAS PARA MANDOLINA

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A continuación muestro los acompañamientos DE ACORDES MAYORES que tendría una mandolina
si la rasgueáramos como una guitarra.

 DoM = FaM y SolM (Sol7)

 ReM = SolM y LaM (La7)
 MiM = LaM y SiM (Si7)
 FaM = La#M y DoM (Do7)
 SolM = DoM y ReM (Re7)
 LaM = ReM y MiM (Mi7)
 SiM = MiM y Fa#M (Fa#7)

A continuación muestro los acompañamientos DE ACORDES MENORES que tendría una mandolina
si la rasgueáramos como una guitarra.

 Dom = Fam y SolM (Sol7)

 Rem = Solm y LaM (La7)
 Mim = Lam y SiM (Si7)
 Fam = La#m y DoM (Do7)
 Solm = Dom y ReM (Re7)
 Lam = Rem y MiM (Mi7)
 Sim = Mim y Fa#M (Fa#7)

Donde la M mayúscula después de cada nota significa MAYOR y la m minúscula después de cada
nota significa MENOR

El signo de gato o # significa SOSTENIDO que es la misma nota o acorde que se pide o nombra
pero un espacio más hacia el cuerpo de la mandolina (escala cromática horizontal)

La segunda nota que aparece después de cada acompañamiento tiene la misma nota al lado pero
está entre paréntesis y además con un número 7 esto significa que ese segundo acorde debiera
ser 7 o SEPTIMA pero es muy poco usado en la mandolina por lo mismo para el tema puntual de
nuestro instrumento es mejor usar ambos acompañamientos como mayores.

Una forma fácil de ubicar los acompañamientos será la siguiente; como ustedes saben
independiente de la cantidad de cuerdas de cada mandolina hay 4 grupos representados por 4
notas o cuerdas al aire primeras MI, segundas LA, terceras RE y cuartas SOL, basado en este
diremos que hay un grupo de cuerdas abajo (primera y segunda cuerda) otro al centro (segunda y
tercera cuerda) y otro arriba (tercera y cuarta cuerda), LOS ACORDES MAYORES (puede ser menor
también) que van por las cuerdas de el centro son DO, RE Y MI, los que van por arriba son FA, SOL
Y LA (acordes mas graves)y los que van por abajo son repetidos SOL, LA Y SI (acordes más agudos)

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Tomando en cuenta lo anterior y que usted ya sabe la ubicación de los acordes mayores indico lo
siguiente, si tomamos como referencia los acordes que van por el centro y partimos en DOM
diremos que los acordes que acompañan son la misma acorde de DO pero en las cuerdas de arriba
y el mismo acorde de DO pero en las cuerdas de abajo esta regla arriba y abajo es aplicable solo
para los acordes que corren por el centro

Para aquellos acordes que van por abajo la lógica será arriba y al lado quiere decir que usted hará
el mismo acorde ejemplo SOLM en las cuerdas del centro (a eso llamaremos arriba) y después
avanzara 2 espacios hacia el cuerpo de la mandolina (a eso llamaremos el lado)

Con esto usted consigue descubrir fácilmente los acompañamientos de 6 acordes solo no falta
FAM que para este tema puntual es mejor aprender de memoria sus acompañamientos siendo
DoM y La#M

Dejo el link de tutorial numero 7 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=yhhjRF1RdwE&t=134s

 TUTORIAL NUMERO 8 TRINADO JUNTO-SEPARADO-SEPARADO-JUNTO (JSSJ)

En este tutorial aprenderemos a tocar doble o como comúnmente se le conoce trinado, la gran
ventaja de esta técnica es que llena mucho mas el oído musical ya que al tocar doble estamos
haciendo las dos voces de una alabanza es decir la primera y la segunda voz a la vez lo que permite
poder generar un sonido más lleno.

Si bien este recurso de tocar trinado nos hace ver que hemos avanzado en la capacitación de este
hermoso instrumento muchas veces se mal usa ya que existen hermanos o hermanas que trinar
muy cerca de la caja de resonancia lo que no siempre permite escuchar un sonido limpio y
cristalina que se consigue en los primeros 7 trastes

Para poder tocar trinado es necesario aprenderse la siguiente secuencia aplicable a cualquier
acorde mayor.

La secuencia es la siguiente junto-separado-separado-junto considerando siempre que DO, RE,

MI, FA, SOL, LA, SI serán siempre consideradas como número 1 en la secuencia, a continuación
dejo un detalle de colores para poder aplicar en los trinados más comunes que serán DO, RE, SOL Y
LA sin descartar que también pueden ser aplicables a FA, MI Y SI.

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Dejo el link de tutorial numero 8 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=-bU6y4M_Bpo

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  TUTORIAL NUMERO 9 PUNTEO TEMPLOS Y MORADAS

Dejo el link de tutorial numero 9 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=h6symvq4Ivs&t=256s

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  TUTORIAL NUMERO 10 PUNTEO HOY DIA VI

OJO ESTE TEMA POR MIMENOR VA EN EL VIDEO DESDE EL MINUTO 6 EN ADELANTE

Dejo el link de tutorial numero 10 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=cEsJGf5Vkmk&t=45s

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  TUTORIAL NUMERO 11 PUNTEO HE AQUÍ YO VENGO PRONTO

Dejo el link de tutorial numero 11 de la Iglesia Pentecostal de Chile

https://www.youtube.com/watch?v=-RjIfvZ7hK0&t=15s

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Querido Hermano este libro lo escribí con el único propósito de
engrandecer la obra del Señor a través de lo que Dios me a dado
musicalmente en todos los años de mi vida, recordando a mi padre
Francisco Reyes quien fue quien me enseño mis primeros acordes en la
guitarra y mandolina, espero de todo corazón este curso sea de mucha
bendición para su vida como así también para la congregación a la cual
usted asiste.

No olvide que mi deseo el día de mañana es que usted pueda enseñar a

niños, jóvenes o adultos lo que Dios le a dado a través de las enseñanzas de
este libro y pueda seguir expandiendo su obra como agradeciendo por el
talento que él puso en sus manos para trabajar en la viña del Señor.

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Finalmente agradezco a mi Pastor y Obispo Ulises y mi Pastora
Isabel por sus oraciones para mí y familia y tener siempre de
parte de ellos el apoyo en todo lo que Dios a puesto en mi
corazón para ser útil en su obra, Mi Dios les bendiga y guarde
hoy y siempre.

Hermano Oscar Reyes Alfaro

oreyesalfaro@gmail.com

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