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ENSEÑANZAS ELEMENTALES
LENGUAJE MUSICAL
ÍNDICE
INTRODUCCION........................2
OBJETIVOS ESPECÍFICOS........................3
CONTENIDOS POR CURSOS.......................4
CRITERIOS DE EVALUACION..................................12
COMPETENCIAS BÁSICAS EN CASTILLA LA MANCHA...15
COMPETENCIAS RELACIONADAS CON CRITERIOS............18
EVALUACION, PERMANENCIA Y CERTIFICACIÓN.........20
Real Conservatorio Profesional de Música y Danza
INTRODUCCIÓN
La finalidad de las enseñanzas elementales de música y danza es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas,
psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el código musical pueda convertirse en un instrumento útil y eficaz de
comunicación y representación de la expresión artística y la iniciación hacia una formación más específica de música y
de danza, así como afianzar el desarrollo personal y el bienestar para aquellas personas que demuestren las aptitudes,
habilidades y motivación necesarias para, en su caso, continuar estudios profesionales.
Asimismo, es esencial que los alumnos vean que lo aprendido les es útil en su práctica instrumental.
Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de
calidad y garantizar el conocimiento básico de la música. Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical
temprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte.
Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para estudios
posteriores.
Real Conservatorio Profesional de Música y Danza
OBJETIVOS
1. Desarrollar la capacidad auditiva, especialmente la audición interna para percibir, diferenciar y reproducir los
elementos que constituyen el lenguaje musical.
2. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas
como un lenguaje propio.
3. Conseguir la coordinación motriz y la interiorización del pulso a través de la ejecución del ritmo, el movimiento y
la música.
5. Interpretar melodías y canciones a partir del uso eficaz de la atención, la concentración y la memoria.
8. Compartir las vivencias musicales con el resto de personas que componen el grupo, para intercambiar
sensibilidades y enriquecer la relación afectiva.
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1º - Figuras: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con - Concepto de Pulso
puntillo, corcheas, semicorcheas y sus silencios
- Concepto de Acento
- Combinaciones métricas:
- Concepto de compás
1º - Términos de Tempo y agógica: Andante, Allegro, ritardando -Tono y Semitono. Escala. Grados I, IV y
V. Alteraciones.
- Dinámica: reguladores, p, mf,
- El Tempo o movimiento. Términos más
-Calderón usuales.
-Sonidos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si (índice 3), Do, Re, Mi (índice 4) - Matices: p, mp, mf y f.
- Relación de alturas
- Anacrusa
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- Combinaciones métricas: todas las de primer curso y además: - Intervalos: definición y clasificación.
Intervalos con sonidos naturales.
Especies.
- Tresillo.
- Articulación y Acentuación.
- Frase
- Escalas de Sol M y Mi m.
- Escalas de Fa M y Re m.
2º - Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 y 9/8 – Práctica de la subdivisión binaria y - Repetición. Repaso.
ternaria.
- Cuatrillo y Seisillo
- Claves
- Compás de 2/2
- Equivalencias.
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3º - Compases: anteriores: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 y 9/8 – Nuevos: 3/8, 2/8 y 12/8. - Articulación y Acentuación.
Repaso
- Cambios de compás: 2/4 + 3/4 + 4/4
- Equivalencias (repaso)
- Armaduras y Tonalidades
(repaso)
- Repeticiones y Abreviaciones
- Doble puntillo
- Alteraciones dobles.
- Compases: 6/4, 2/2, 3/2, 2/8, 3/8, 5/4, 5/8 y 7/8 (con combinaciones métricas -Acordes de 3 sonidos. Tipos.
ya estudiadas adaptadas a ellos)
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- Alteraciones dobles: ## y bb
- Doble Puntillo
- Enarmonía
- Articulación: Acento
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y/o con percusiones.
Con este criterio se pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en
sus aspectos sonoros como en su realización motriz.
2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como del acento periódico.
Con este criterio se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la
identificación del acento periódico base del compás.
4. Ejecutar instrumentalmente, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de una obra o fragmento.
Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel
con toda precisión y dentro de un tempo establecido.
8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un fragmento musical y reproducirlo de memoria.
Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno o la alumna para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de
carácter melódico-rítmico, a partir de la observación de la partitura.
9. Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o justos en un registro medio.
Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno o alumna, bien identificando el intervalo armónico o
melódico, bien entonando este último.
11. Reproducir modelos melódicos sencillos basados en modelos escalísticos o acordales partiendo de un sonido dado.
Se trata de comprobar la destreza del alumno o alumna para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido,
manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.
15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas.
Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna para percibir aspectos distintos:
rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser
identificados, o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.
16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del
lenguaje musical.
Este criterio pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y
estructurados en una forma musical. Asimismo, se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias.
17. Leer obras o fragmentos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno o la alumna para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura
de un texto.
19. Participar con interés y respeto en las actividades de clase con una actitud reflexiva y espíritu crítico.
Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna coopera activamente con el resto de los componentes del
grupo y se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias de aprendizaje.
20. Estudiar los conceptos teóricos explicados a lo largo del curso, de forma que le procuren el conocimiento necesario para la
correcta práctica musical.
Este criterio valora el esfuerzo en el estudio y la capacidad de asimilación de los distintos conceptos teóricos.
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Establece la Comisión Europea como una de las competencias claves que deben desarrollar todo ciudadano y ciudadana
al concluir la enseñanza obligatoria, la competencia cultural y artística.
Esta competencia se define como la apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y
emociones en diversos medios de expresión, incluyendo la música y la expresión corporal.
Las enseñanzas elementales contribuyen a su desarrollo de manera complementaria a la educación primaria en la medida
en la que contribuye a que desarrollen la sensibilidad y la capacidad estética a través de la comprensión del lenguaje
musical y el gusto por la audición musical y de la práctica instrumental como un medio creativo para expresar ideas,
experiencias o sentimientos.
Además, acceden al conocimiento básico de algunas manifestaciones artísticas relevantes y a su diversidad cultural,
contribuyendo con ello a promover una actitud abierta hacia las mismas; a mostrar interés por la práctica artística como
enriquecimiento personal y de empleo del ocio.
El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con las aportaciones de este
ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices
propios de las habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de las
estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación de la conducta.
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Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan especialmente en lo relativo al
sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los instrumentos.
El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más comprensiva, coherente y sostenible la relación de
respeto con el medio.
El uso de las tecnologías de la información y la comunicación como fuente permanente de información y, sobre todo,
como un recurso para la expresión contribuyen a generalizar la competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital.
La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de
interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa
a mejorar las prácticas de convivencia.
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El ejercicio musical y corporal exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los hábitos de estudio y trabajo y
las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje.
La persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia
mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal.
El alumnado de estas enseñanzas descubre cómo sus posibilidades creativas aumentan. El conocimiento y las
posibilidades de expresión, ofrecen alternativas en la organización del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro
profesional. El campo de iniciativas se amplia y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.
Competencia emocional.
Por último, la práctica musical además de estimular la iniciativa y la creatividad, contribuye al conocimiento de si mismo.
La persona tiene una mayor posibilidad de conocer de forma más realista sus capacidades y sus limitaciones, y de recibir
de los demás los necesarios estímulos para reforzar su personalidad. Además estas enseñanzas permiten canalizar sus
emociones y afectos y, con ello, desarrollar una personalidad más equilibrada.
Por último, la práctica dancística además de estimular la iniciativa y la creatividad, contribuye al conocimiento de si
mismo. La persona tiene una mayor posibilidad de conocer de forma más realista sus capacidades y sus limitaciones, y
de recibir de los demás los necesarios estímulos para reforzar su personalidad. Además estas enseñanzas permiten
canalizar sus emociones y afectos y, con ello, desarrollar una personalidad más equilibrada.
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1, 2, 4, 7, 8, 12, 13,
b.2 Competencia en el conocimiento e interacción con el medio. 15, 16, 19
Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan especialmente en lo relativo al sonido,
a la salud y a los procesos tecnológicos de los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer
más comprensiva, coherente y sostenible la relación de respeto con el medio.
b.3 Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. 15, 18, 19
El uso de las tecnologías de la información y la comunicación como fuente permanente de información y, sobre todo, como un
recurso para la expresión contribuyen a generalizar la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
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La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de interacción y los
valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas
de convivencia
La persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia
mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados
ANEXO I
1. La evaluación del aprendizaje del alumnado tendrá como referente los objetivos y las competencias básicas.
3. Los padres, madres o tutores legales recibirán información periódica de carácter trimestral.
4. El alumno o alumna que al término del grado elemental alcance los objetivos del mismo recibirá el correspondiente certificado.
5. El alumnado podrá permanecer un curso más, como máximo, en el conjunto de estas enseñanzas.
6. El alumnado promocionará al curso siguiente cuando supere todas las materias cursadas o, en su caso, cuando tenga una pendiente.
La decisión de promoción corresponde al equipo de profesores coordinado por la persona responsable de la tutoría.
7. La recuperación, para el alumno o alumna que promocione, se llevará a cabo en la propia clase de la materia.