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Isaac Stern
Información personal
Nacimiento 21 de julio de 1920
Kremenets (Segunda República Polaca)
Causa de la
Insuficiencia cardíaca
muerte
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Educación
Información profesional
Ocupación Violinista, director de orquesta y escritor
Instrumento Violín
Índice
1Biografía
3Instrumentos
4Discografía
5Referencias
6Enlaces externos
Biografía[editar]
En 1940, Stern empezó actuar con el pianista de origen ruso Alexander Zakin, colaborando hasta
1977. Stern sirvió como consultor musical para la película, Humoresque, de 1946 sobre el ascenso
a la fama de un violinista, protagonizada por John Garfield y Joan Crawford.
En 1979 el gobierno de la República Popular de China lo invitó a una gira para que enseñara, y
el filme que resultó de esto, "From Mao to Mozart" ("De Mao a Mozart"), del productor
y director Murray Lerner ganó el Oscar de 1980 a Mejor Documental.
Stern fue famoso por sus grandes grabaciones, y por apadrinar a jóvenes talentos (entre sus
descubrimientos estaban Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman). También destacó por
salvar el Carnegie Hall en 1960.
Stern fue un músico con más de 200 obras de repertorio de 63 compositores registradas en más
de cien discos.1 Para la casa discográfica CBS Masterworks/Sony Classical, grabó en exclusiva
desde 1945. En 1985 fue honrado por la CBS con el título de Artista Laureado, el primero en la
historia de la compañía. Las grabaciones de Isaac Stern de los cuartetos con piano de Brahms con
Emanuel Ax, Jaime Laredo y Yo-Yo Ma en compacto y vídeo ganaron en 1991 el Premio
"Gramophone" a la Mejor grabación de música de cámara del año. También entre sus últimas
grabaciones se pueden destacar la serie dedicada a las Sonatas para violín de Mozart, junto con el
pianista Yefim Bronfman. Ganó Grammys para su trabajo con Eugene Istomin y Leonard Rose con
su trío de música de cámara en los años 60 y 70, mientras también continuó su dúo con Alexander
Zakin. Stern grabó una serie de cuartetos de piano en los años 80 y 90 con Emanuel Ax, Jaime
Laredo y Yo-Yo Ma, incluyendo los de Mozart, Beethoven, Schumann y Fauré, ganando
otro Grammy en 1992 para los cuartetos de Brahms Op. 25 y 26.
En 1995, coincidiendo con su 75 aniversario, se publicó una edición bastante completa de sus
grabaciones, (de las que había grabado varias veces solo se incluía una versión).2 En ella habría
que destacar sobre todo su apoyo a la música de su tiempo: el concierto de Stravinsky dirigido por
el compositor y muchas obras encargadas y estrenadas por él: el Concierto de Barber (dirigido
por Bernstein), la Serenata para violín y orquesta del propio Bernstein (basada en El
Banquete de Platón), y conciertos de Penderecki (el 1º), Rochberg, Dutilleux (El árbol de los
sueños) y Maxwell-Davies. También se podían escuchar obras muy infrecuentes, como la Sonata
para violín y piano n.º 3 de Enescu, la de Hindemith, la de Copland (con el autor al piano), la
de Bloch o la suite Baal Shem de este último autor.
Respecto al gran repertorio sus grabaciones de conciertos célebres para violín y orquesta, dirigido
por Bernstein y Ormandy son muy buenas, aunque no se consideren de referencia. Algo parecido
ocurre con sus grabaciones de sonatas para violín y piano con su acompañante habitual durante
tantos años, Alexander Zakin, o de la música de cámara para trío con el conjunto estable que
formó Stern con el pianista Eugene Istomin y el violonchelista Leonard Rose. De todo ese legado,
lo más destacable puede ser el concierto de Mendelssohn dirigido por Ormandy, el
de Tchaikovsky en la apasionada grabación que hizo dirigida por Rostropovich, el Mozart dirigido
por Barenboim (Concertone para 2 violines y la Sinfonía Concertante para violín y viola K 364) y,
pasando a la música de cámara, del trío Stern-Istomin-Rose los 2 Tríos de Mendelssohn y los Tríos
y cuartetos con piano de Brahms. Aparte de la edición Stern, hay que destacar en la música de
cámara el Divertimento-Trío para cuerdas K 563, de Mozart con Zukerman y Rose. En todas se
puede apreciar su personal e inimitable estilo de interpretación, siempre apasionado pero de una
gran perfección formal.
El crítico Javier Portales dice de su forma de tocar: "En primer lugar hay que decir que, lo que nos
envía mediante su música, nos llega con una claridad extremadamente diáfana. El oyente no
necesita esfuerzo para entender lo que explica. Stern es, en primer lugar, un comunicador nato.
También exhibió en sus grabaciones una pedagogía específica que enseña con solo escucharlo. Lo
difícil lo hace fácil y simple. Para entenderlo mejor, construiremos un símil con alguien que nos
hace la magia y además nos enseña el truco. Lo asombroso es que, aun conociendo el truco, su
magia es inimitable. ¿Su secreto?, decía: "El violín es la continuación de la voz", "Canta en el
interior y toca lo que escuches"."3
Isaac Stern declaró en una ocasión que "Ninguna sociedad puede llamarse civilizada sin cuidar de
las artes, no como un adorno ocasional, sino como una necesidad básica". En su autobiografía
escrita con la ayuda de Chaim Potok, Mis Primeros 79 Años, Stern citó a Nathan Milstein y Arthur
Grumiaux como las influencias más importantes en su estilo de interpretación.
Recibió multitud de premios y distinciones entre los que se pueden citar el primer Albert
Schweitzer Award (1974),4el Kennedy Center Honors Award (1984), el Lifetime Achievement
Grammy (1987), el Emmy para la Outstanding Individual Classical Music Performance (1987), la
Orden de Dannebrog de Dinamarca (1985), el Premio Wolf de Israel (1987), la Legión de Honor de
Francia (1990) y en el año 2000 recibió el Polar Music Prize, concedido por la Real Academia de
Suecia de Música.
En los años 60 organizó un comité ciudadano para salvar de la demolición al Carnegie Hall y sus
actuaciones fructificaron en la compra de la sala de conciertos por la Ciudad de Nueva York. En
1997 en reconocimiento a su carrera artística las autoridades de Carnegie Hall bautizaron en su
honor el auditorio principal de 2,804 butacas y cinco niveles con el nombre del virtuoso violinista.
Instrumentos[editar]
El instrumento favorito de Stern era el Ysaÿe Guarnerius, uno de los violines producidos por el
lutier cremonense Giuseppe Guarneri del Gesù. Anteriormente había sido tocado por el violinista
virtuoso y compositor Eugène Ysaÿe.
En 2001 su colección de instrumentos y arcos fue puesta a la venta a través de Tarisio Subastas. En
mayo de 2003 alcanzó el segundo puesto de las subastas de violines hasta la fecha con un valor
por encima de los 3,3 millones de dólares.
Discografía[editar]
1944
Brahms: String Sextet No. 1 (with Alexander Schneider, Milton Katims, Milton Thomas, Pablo
Casals and Madeleine Foley)
1944
Brahms: Trio for Piano, Violin and Cello No. 1 in B Major, op. 8 (with Myra Hess and Pablo Casals)
1952
Bach: Partitia in E Minor & G Minor for Violin and Piano, Sonata No.3 in E Major for Violin and
Piano (with Alexander Zakin)
1957
Wieniawski: Violin Concerto No. 2 in D Minor, op. 22 (with Philadelphia Orchestra; conductor:
Eugene Ormandy)
1958
Tchaikovsky: Violin Concerto in D Major op. 35 (with Philadelphia Orchestra; conductor: Eugene
Ormandy)
Mendelssohn: Violin Concerto in e minor op. 64 (with Philadelphia Orchestra; conductor: Eugene
Ormandy)
1959
Saint-Saens: Introduction & Rondo Capriccioso op. 28 (with Philadelphia Orchestra; conductor:
Eugene Ormandy)
1983
1985
1986
1987
Dutilleux: L'Arbre des Songes (Concerto pour Violin et Orchestre) & Maxwell Davies: Concerto for
Violin and Orchestra
Celebration
1988
Brahms: Concerto for Violin, Cello and Orchestra in A Minor, Op. 102 & Piano Quartet No. 3 in C
Minor, Op. 60
1989
Music, My Love
1990
1991
1992
1993
Tchaikovsky: Concerto for Violin and Orchestra & Serenade for Strings
1994
Mozart: Sonatas for Violin and Piano, K. 454, 296 & 526
Bach: Violin Concerto, BWV 1041; Piano Concerto, BWV 1056; Brandenburg Concerto No.5; more
Brahms: Sextet in B-flat major, Op. 18 & Piano Trio No. 1 in B major, Op. 8
Schubert: Quintet in C major, D956 & Symphony No. 5 in B-flat major, D485
1995
Berg: Piano Sonata; Krenek: Piano Sonata No.3; Webern: Piano Variations; Debussy, Ravel: works
1996
Bartók: Violin Sonatas; Webern: Four Pieces for Violin and Piano
1997
1998
1999
My First 79 Years
2000