Profesor: Adolfo Soechting

GUIA DE TRABAJO PRÁCTICO: Coral a cuatro partes

OBJETIVOS:

1. Ayudar a la comprensión analítica de los contenidos través del análisis de la propia producción.
2. Profundizar los contenidos estudiados desde la producción teniendo en cuenta la personalidad creativa.
3. Lograr la elaboración de un criterio propio para la realización de una pieza musical.

PRODUCCIÓN:

Realización de un coral a cuatro voces tomando como modelo los corales de J. S. Bach y respetando las reglas de conducción de
voces estudiadas. Atender los siguientes recursos técnicos:

Forma:

Posibilidades: Esquema A-B-A’ - Forma derivada de un texto. Se debe modular o uno o varios tonos vecinos. Utilizar distintas
variantes cadenciales. Ejemplo: sección A: Primera semifrase concluye en semicadencia, segunda semifrase en cadencia
compuesta de segundo aspecto.

Armonía:

Buscar variantes en el ritmo armónico. Evitar repeticiones de grupos de acordes, se busca intencionalmente variedad. Utilización
de acordes en distintas inversiones de acuerdo a los usos comunes. Acordes con séptimas. Dominantes secundarias. Acordes
aumentados y disminuidos.

Melodía:

Desarrollo a partir de pequeñas unidades motivicas. Buscar que cada voz tenga su propia identidad. Contornos melodicos
ondulantes. Utilizacion de diferentes procesos de elaboración motívica (inversion, retrogradacion, transposicion, cambios de
contorno, etc.). Utilización de sonidos ajenos a la armonía que  agregan tensión adicional al acorde y dinamizan el proceso
armónico. Buscar que cada voz tenga su propia identidad melódica.

ALGUNOS ELEMENTOS A CONSIDERAR EN LA REALIZACIÓN.

- La elaboración de transiciones, llegada a un clímax, creación de un sentido satisfactorio de conclusión y las conecciones que se
presentan entre los distintos elementos del discurso musical.
-Principios de Identidad - Diferencia. Vínculos con el texto si lo hubiera.
-Principios de Continuidad - Discontinuidad.
-Las relaciones de tensión y distensión, estabilidad frente a inestabilidad.
- El desarrollo motivico.
- Los contrastes principales:

• Carácter/Tempo
• Material temático/motívico
• Ritmo armónico
• Balance y duración. Longitud de las secciones. Comienzos téticos o anacrusicos.
• Construcción interna (de la frase)
• Dinámica

La duración de la pieza es libre y queda a criterio del alumno.

MODALIDAD DE PRESENTACIÓN:

- Partitura
- Comentario analítico de la pieza.
- Grabación y/o ejecución en clase.