Rector: Dr.

Alejandro Bustos Aguilar

Importancia de la Educación Artística

Tutor: Rocío Solís Mancilla

Alumno: Gloria Nohemí Peña Gutiérrez

Curso: Investigación Cuantitativa Grupo: 01

Miércoles 07 de agosto del 2019

Universidad Virtual del Estado de Michoacán
Introducción
Cuando pensamos en el arte, generalmente evocamos una pintura o bien en un museo donde
encontramos obras que está n expuestas para que un pú blico las contemple. De alguna manera
se parece a un espacio sagrado, donde las obras se muestran para que nos acerquemos a ellas
con reverencia. Sin embargo, el arte es algo menos sagrado, má s cotidiano y cercano a nosotros
de lo que creemos. No porque puede estar en un cuadro de nuestra casa, con una funció n
decorativa, sino porque está presente donde miremos: en la arquitectura de las casas y edificios
que frecuentamos, en las publicidades que vemos, en la ropa que usamos, en los objetos que nos
rodean. No siempre el arte nos quiere decir algo, cumplir un rol comunicativo. Simplemente está
frente a nosotros, mostrá ndonos los alcances de la imaginació n y la creatividad humana. En ese
sentido, el arte no se molesta en decir nada, sino que directamente ejecuta. Hace uso de la
libertad de crear algo que antes no existía y lo instala frente a nosotros. Y en ese sentido el arte
está haciendo algo importante: muestra que las cosas pueden percibirse de maneras diferentes
de có mo estamos acostumbrados.
Este ensayo pretende profundizar en algunas de las razones por las cuales el arte es tan
importante para la educació n de los niñ os y jó venes por ser una actividad humana por
excelencia que ha acompañ ado desde sus primeros momentos la historia de la humanidad.
Justificación
La cultura humana no es una producció n racional, es una producció n subjetiva que expresa las
profundas emociones que el mundo vivido genera en el hombre las que se integran
recursivamente con diferentes procesos simbó licos, cuya unidad, es lo que hemos definido como
subjetividad. Es necesario considerar el arte como la forma má s indirecta, creativa y subjetiva
en que la sociedad aparece de forma má s nítida en dimensiones veladas al sentido comú n.
El arte es parte integral del desarrollo del ser humano. El arte enseñ a a los jó venes a pensar
creativamente para, de esa manera, poder resolver problemas y enfrentar desafíos que se les
presentan en sus vidas. Por medio del arte, los jó venes estudiantes aprenden a compartir y
reflexionar sobre ellos mismos, las personas y circunstancias que giran alrededor de ellos. El
arte promueve la autoestima en la persona y la seguridad interna para poder atravesar
momentos difíciles en la vida y poder romper barreras y prejuicios en el camino hacia el triunfo
personal.

Relevancia
La ciencia en sus conceptos va cambiando, pero el arte contiene los diversos conceptos de la
vida y al proponer educar con el arte, no solo se tiene consecuencia para la sensibilidad estética
propiamente dicha, sino también para la existencia intelectual, afectiva y moral.
Desde el punto de visto formativo, se desea considerar al arte como un recurso para la
educació n. Esto es, contribuir al desarrollo armó nico e integral de los niñ os y jó venes; de todo el
ser humano que desea surgir algo espacial en su ser. Los niñ os y los jó venes, deben de
considerarse los edificantes de los valores, en donde los estéticos deben de ocupar los primeros
lugares, porque el arte es un medio de expresió n y comunicació n individuales en el seno de una
colectividad que lo necesita.
Por otro lado, los niñ os y los jó venes hoy presencian mucha influencia que llega por los medios
de difusió n masiva de la informació n, la televisió n, la radio, el cine, los videojuegos, el Internet,
YouTube, Facebook, anuncios publicitarios exteriores, y muchos má s elementos de
comunicació n, que se convierten en aspectos negativos, equivocados o manipulados a las
actividades artísticas que impulsa la escuela. Hoy todo puede saberse a través de los medios.
Esto hace afirmar que la niñ ez y la juventud son influidas con culturas comercializadoras que
reciben contantes informaciones de los medios masivos que los llena de constantes datos,
repletos de confusió n.
La mayoría de los niñ os y los jó venes empiezan a despreciar las bellas letras, la mú sica selecta,
los bailables tradicionales, las exposiciones, las conferencias y muchas manifestaciones
artísticas. Sencillamente porque no llega a conocer lo esencial de las artes y no se le ofrece un
acervo artístico sensible para su edad, que le permita identificarse con esas manifestaciones de
la cultura.
Viabilidad
Una encuesta de Harris Poll de mayo de 2005 sobre las actitudes de los americanos hacia la
educació n artística, encargada por Americans for the Arts, reveló un fuerte apoyo pú blico. Entre
los hallazgos:

 93% concuerda en que las artes son vitales para proporcionar una educació n completa
para los niñ os, un aumento del 2% con el de 2001.
 83% coincide en relació n a que una educació n artística alienta y ayuda en la mejora de
las actitudes de un niñ o hacia la escuela.
 79% creen que la educació n artística ayuda a enseñ ar a los niñ os a comunicarse
eficazmente con adultos y compañ eros.
 86% concuerdan en que la incorporació n de las artes a la educació n es el primer paso
para devolver lo que falta en la educació n pú blica hoy en día.
 79% calificó la importancia de la educació n artística como un "diez" en una escala del
uno al diez.
 54% creen que es lo suficientemente importante para que se involucren personalmente
en el aumento de la cantidad y la calidad de la educació n artística.
Lo anterior deja claro el interés general que existe en relació n a la implementació n de la
educació n artística en la escuela, no habrá obstá culo ético y el estudio no es costoso.

Estado de Arte
En su primera obra, “Psicología del Arte”, Vygotsky (1965), expresa:
 De esa forma, todas nuestras vivencias fantá sticas y no reales, en esencia ocurren sobre
una base emocional completamente real. Así, nosotros vemos que el sentimiento y la fantasía
representan no dos procesos separados uno de otro, sino, en esencia uno y un mismo proceso, y
nosotros correctamente observamos la fantasía, como la expresió n central de una reacció n
emocional (p. 272).
De acuerdo a estudios recientes sobre el impacto del arte en el joven, se ha comprobado que el
arte estimula ambos lados de su cerebro. Dichos estudios demuestran que el joven que profesa
ser seguidor del arte, tiende a leer mejor y tener un mejor rendimiento académico en sus
estudios. Ademá s de mejorar sus facultades físicas, el arte nutre vacíos en el alma humana del
joven.
En 2009 la OEI y la Fundació n Santillana publicaron el libro Educació n artística, cultura y
ciudadanía, como contribució n al debate de la propuesta de Metas educativas 2021, cuyo
pró logo se abría con las siguientes palabras del Secretario General de la OEI, Á lvaro Marchesi:
Las nuevas exigencias sociales y una visió n renovada sobre la funció n de la educació n
escolar han puesto de manifiesto la importancia de lograr que los alumnos adquieran las
competencias necesarias que les permitan aprender a aprender, aprender a convivir y aprender
a ser. En este contexto, resurge con fuerza el papel de la educació n artística en la formació n
integral de las personas y la construcció n de la ciudadanía. El desarrollo de la capacidad
creativa, la autoestima, la disposició n para aprender, la capacidad de trabajar en equipo o el
pensamiento abstracto encuentran en la educació n artística una estrategia potente para su
concreció n.
En épocas pasadas, y por desgracia todavía en los tiempos actuales, se pensaba que la educació n
artística podía ser de interés solo para quienes veían en el arte un campo de desarrollo
profesional o era contemplada como una actividad marginal en las escuelas. Lo cierto es que el
avance en la investigació n de la psicología, la neurociencia, la educació n y los valores han
subrayado la importancia de las artes como espacios que brindan la posibilidad de
transformació n de la dimensió n humana, tanto en los á mbitos del conocimiento como en los
afectivos, sociales y espirituales (p. 7).
Conclusión
Al parecer el arte no se limita a la interpelació n emotiva o intelectual de cada uno de nosotros
de manera individual, sino que también se proyecta a otras dimensiones de la vida social y
cultural. En esa mostració n de los alcances de la creatividad, cuestiona los límites con los que
hemos sido educados y que reproducimos a diario para vivir con otros. Es por eso que el arte es
crítico, porque quiebra un orden y nos invita a pensar có mo es o có mo nos gustaría que sea el
mundo en el que vivimos. Y en ese aspecto el arte es político, porque quiere movilizar la
parsimonia social que a veces se necesita para manipular a una població n. No por nada en los
artistas son los primeros en ser perseguidos en los gobiernos totalitarios y de facto.
Al igual que la ciencia, el arte va má s allá de lo que creemos que es la realidad: es una forma de
pensamiento que despliega situaciones complejas, hace preguntas y plantea problemas. Igual
que la tecnología, el arte transforma lo que hay a nuestro alrededor y lo vuelve otra cosa. Pero a
diferencia de la ciencia y de la tecnología, el arte no da respuestas ni soluciones ú nicas, sino que
nos hace participar, nos convoca para que pensemos opciones má s allá de lo posible. Dicho esto,
en los museos hay un tipo de arte creado a los fines de la contemplació n y la comunicació n. Pero
hay arte en los libros, los teatros, los espacios pú blicos y privados, en algunos cines y medios de
comunicació n, en la vestimenta, la comida, los sonidos…. A diferencia de lo que creemos
habitualmente, el arte no es algo bello que podemos ver, sino una perspectiva desde donde
interrogar y transformar la realidad. El arte es una de las mú ltiples formas que adopta el
pensamiento, apelando a otras dimensiones que la ciencia y la tecnología no pueden asumir
desde la pura racionalidad. Por ello es importante considerarlo en la educació n bá sica.

Bibliografía
 Gonzá lez Rey, F. (1991). Problemas epistemoló gicos de la psicologia. México D.F: Colegio
de Ciencias Sociales y Humanidades, Universidad Nacional Autó noma de México
 Mikhailov, F. (2006). Problems of the Method of Cultural Historical Psychology. Journal
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 Prigogine, I. (2004). ¿Tan solo una ilusió n? Una exploració n del caos al orden. Barcelona:
TusQuets Editores.
 Rieber. R & Cá rton. A. (Eds.) (1987). The Development of Vigotsky ́s Thought: an
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