Artes Plásticas y Diseño - Programación

Arte y Diseño
Programación
Bollullos Par del Condado - 2011/2012

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO
CURSO 2011/ 2012
JUSTIFICACIÓN.
Con la intención de favorecer el desarrollo de las capacidades del alumnado, se

integrarán de forma horizontal los objetivos que ayudarán a la formación integral de la
persona, para conseguir actitudes de valores, que partan del respeto al pluralismo, la
libertad, la justicia, la igualdad, y la responsabilidad, contribuyendo a crear una
sociedad más justa y desarrollada.
Estos Objetivos pretenden lograr que el alumnado adquiera los elementos básicos de la
cultura, especialmente en sus aspectos humanísticos, artísticos, científico, y
tecnológico; que los capacite para estudios posteriores o la inserción en el mundo
laboral. En resumen que puedan ejercer sus derechos y obligaciones en la vida como
ciudadano o ciudadana.
COMPETENCIAS BÁSICAS
a) Competencia de razonamiento matemático, entendida como habilidad para utilizar

números y operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión del
razonamiento matemático para resolver problemas relacionados con la vida diaria
y el mundo laboral.
b) Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como la habilidad

para buscar, obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en
conocimiento, incluyendo la utilización de las tecnologías de la información y la
comunicación.
c) Competencia social y ciudadana, entendida como aquella que permite vivir en

sociedad, comprender la realidad social del mundo en que vive y ejercer la
ciudadanía democrática.
d) Competencia cultural y artística, que supone apreciar, comprender y valorar

críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como
fuente de disfrute y enriquecimiento personal y considerarlas como parte del
patrimonio cultural de los pueblos.
e) Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma a lo largo

de la vida.
OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA
a) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito

familiar y domestico, como en los grupos sociales con los que se relacionan,
participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de perjuicios.
b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que

utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos.
c) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las

sociedades democráticas contemporáneas, especialmente los relativo a los
derechos y deberes de la ciudadanía.
d) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y
natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humana
contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del mismo como
elemento determinante de la calidad de vida.
e) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en

todas sus variedades.
f) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento

y de la comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.
OBJETIVOS GENERALES PARA EDUCACIÒN PLÁSTICA Y VISUAL
1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno, siendo

sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de
un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora.
3. Expresarse con actitud creativa, utilizando los códigos, terminología y procedimientos

del lenguaje visual plástico con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.
4. Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes,
eligiendo la fórmula expresiva más adecuada en función de sus necesidades de
comunicación.
5. Respetar y apreciar otros modelos de expresión visual y plástica distintos del propio y
de los modo dominantes en el entorno, superando los estereotipos y
convencionalismos, y elaborando juicios y criterios personales que les permitan actuar
con iniciativa.
6. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando

actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y
prejuicios y rechazando discriminaciones debidas a características personales y
sociales.
7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión de

vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al
equilibrio y bienestar personal.
8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas

técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el
proceso creativo.
9. Planificar, individual o conjuntamente, las fases del proceso de realización de una

obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden
conseguir .
OBJETIVOS 1º CICLO
1. Reconocer y diferenciar los elementos básicos del código visual con el fin de
desarrollar sus capacidades perceptivas (Obj. 1).
2. Adquirir, de manera gradual, una cierta autonomía expresiva que les permita superar
estereotipos y convencionalismos (Obj. 3, 7).
3. Captar la importancia del valor semántico de los elementos básicos del lenguaje
visual y plástico: el color, la textura, la línea, etc. (Obj. 1, 4).
4. Conocer diferentes gamas cromáticas y su utilización. (Obj. 1, 4).
5.Reconocer y diferenciar a través de la experimentación los distintos tipos de texturas

(Obj. 3, 4, 7).
6. Relacionar conceptos geométricos sencillos con sus aplicaciones en objetos simples,

en ornamentación, en elementos urbanísticos o en la propia naturaleza (Obj. 1, 5).
7. Conocer y utilizar el lenguaje específico del área (Obj. 4).
8. Participar en las experiencias individuales y colectivas propuestas mostrando

actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza,
conservación y cuidado del material individual o colectivo (Obj. 6, 9).
9. Mostrar actitudes de respeto hacia cualquier obra de sus compañeros realizada con
intención de expresarse de manera personal (Obj. 5, 6).
OBJETIVOS. Iº CURSO
1. Reconocer los elementos básicos del código visual y analizar las finalidades de la
comunicación visual. (Obj. 1)
2. Adquirir, una cierta autonomía expresiva que les permita superar estereotipos y
convencionalismos (Obj. 3, 7).
3. Explicar la importancia de los elementos básicos del lenguaje visual y plástico: color,
textura, línea, forma, etc. (Obj. 1, 4).
4. Analizar los matices del color en la naturaleza mediante la utilización de mezclas
(Obj. 1,4).
5. Experimentar con texturas táctiles para comprender la importancia expresiva y
emotiva que puede alcanzar en distintas representaciones (Obj. 3, 4, 7).
6. Aplicar conceptos geométricos sencillos en el estudio de objetos, elementos
urbanísticos o del medio natural (Obj. 1, 5).
8. Participar en experiencias individuales y grupales mostrando actitudes de
cooperación, constancia, mantenimiento del orden y limpieza, conservación y cuidado
del material (Obj. 6, 9).
9. Respetar las obras realizadas por sus compañeros (Obj. 5, 6).
CONTENIDOS
BLOQUE l. COMUNICACIÓN VISUAL:

LENGUAJE VISUAL, ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA, EL COLOR.
BLOQUE II. FORMA Y GEOMETRIA:

LAS FORMAS, TRAZADOS GEOMÉTRICOS, FORMAS POLIGONALES,
FORMAS SIMÉTRICAS.
BLOQUE III. ESPACIO Y VOLUMEN:

LA FORMA EN EL ESPACIO, LA FIGURA HUMANA.
BLOQUE I. COMUNICACIÓN VISUAL:
UNIDAD 1 : LENGUAJE VISUAL
Contenidos:
Conceptos
- Lenguaje visual: sistema de comunicación.

- Recursos del lenguaje visual: imágenes y signos. Significante y significado, códigos
visuales.
- Clasificación de la finalidad de los mensajes visuales.
- Grados de iconicidad de las imágenes: alta, media y baja.
- Figura-fondo: relaciones entre formas.
- Evolución y cambio en la representación artística de las imágenes durante el siglo
XX.
Procedimientos
- Documentación y selección de signos codificados.
- Visualización de imágenes procedentes de medios audiovisuales.
- Producción reflexiva de composiciones con distintos grados de iconicidad.
- Realización de composiciones homogéneas y contrastadas.
- Uso de imágenes fotográficas en la realización de composiciones artísticas.
Actitudes
- Reconocimiento del papel de la imagen en el campo de la comunicación.

- Curiosidad por descubrir la finalidad de los mensajes emitidos desde los distintos
canales de comunicación.
- Actitud crítica ante los mensajes procedentes del medio publicitario.
- Valoración de la calidad que la instrumentación adecuada aporta en la manipulación
de imágenes
- Valoración y respeto por producciones gráfico-plásticas no convencionales.
- Reconocimiento del enriquecimiento que supone trabajar en equipo.
Sugerencias Didácticas
- Dar mucha importancia al buen estado de los materiales que utilicemos en la

manipulación de imágenes; sin ello no conseguiremos resultados satisfactorios.
- Es importante en esta unidad hacerse con un archivo de imágenes. Los alumnos
pueden colaborar por grupos en esta tarea.
- Buscar referencias en el entorno puede ser una constante en la exposición de la
unidad.
- Dado que el lenguaje visual es, como la música o el lenguaje corporal, un medio de
expresión, la unidad se presta a experiencias interdisciplinares.
- Observar el tratamiento de las imágenes de obras cubistas, surrealistas y abstractas
para analizar su grado de iconicidad.
Actividades
TRANSVERSAL:( Educación para la Vida en Sociedad y la Convivencia).

1º- Realizar el diseño de 6 señales que indiquen distintos lugares de el centro donde
cursas la E.S.O, estos pueden ser : Zona de no fumadores, lugares donde se
encuentran las papeleras, biblioteca, cafetería, sala de atención a padres y
departamento de orientación.
2º- Realizar un collage, utilizando diferentes fotografías. Cambiar la expresividad de esas

imágenes realizando cortes longitudinales y paralelos. Posteriormente intercalarlos
hasta quedar convertidas en una imagen diferente. Otra opción, es, partiendo de una
fotografía córtala formando círculos concéntricos de 3 cms. de ancho, girarlos hasta
conseguir cambiar la expresividad de la imagen.
Recursos.
Lápiz, regla, goma de borrar, compás, rotuladores o lápices de colores, pegamento
tijeras fotos F/4.
Temporalización
1 hora de teoría
4 horas de prácticas.
UNIDAD 2. ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.
Contenidos
- El punto.
- La línea.
- El plano.
- La textura.
Conceptos
-Elementos del lenguaje gráfico: Punto, línea y plano.

-Línea y contorno:
- Tipos de línea.
- Características (atributos): Dirección, Posición. Color. Grosor. Calidad (grafo y
trazo).
- Valor expresivo de la línea: el gesto.
- Valor descriptivo.
-Plano y silueta:
- Forma plana. Tipos: geométrica y orgánica.
- Textura.
-Volumen:
-Técnicas gráficas para su simulación en el plano.
-Materiales: Grafito. Composición y técnicas de utilización.
-Influencia del soporte.
-Obra y artistas del siglo XX (Vincent van Gogh. J. Miró, Wassily Kandniski
Procedimientos
-Observación y análisis de las formas del entorno, así como de obras plásticas.
-Uso de instrumentos de expresión gráfico-plástica. (Lápices de grafito, de
colores, etc.)
-Utilización de técnicas de trazado lineal:
-Trazo gestual expresivo, caligráfico y geométrico (técnico).
- Representación del volumen.
Actitudes
-Apreciación de la importancia que tiene la observación para el dibujo.

-Reconocimiento de la validez de la experimentación y la intuición como métodos
de aprendizaje.
-Valoración de la capacidad expresiva y descriptiva de la línea.
-Gusto por el cuidado, la conservación y la limpieza en trabajos gráficos.
-Interés por conocer artistas y obras contemporáneos.
-Respeto por las obras tanto propias como ajenas y disfrute con la realización de
las mismas.
-Constancia en el trabajo.
Criterios de evaluación
1.Reconocer e identificar los elementos básicos (punto, línea y plano) en

cualquier obra gráfica.
2.Distinguir y describir diferentes cualidades (formales, cromáticas...) de la línea

y el plano. Diferenciar grafos de trazos. Diferenciar las formas geométricas de
otras de tipo orgánico.
3.Utilizar diferentes técnicas de trazado y experimentar con diferentes soportes en

sus composiciones con intenciones expresivas.
4.Representar las formas del entorno y de la imaginación intentando conseguir la

sensación de profundidad.
Sugerencias didácticas
-Incidir en saber diferenciar las cualidades gráficas, para ello es imprescindible

poder expresarse mediante el dibujo.
-Inculcar los valores de limpieza, orden. así como la idea de proceso y constancia en
el trabajo.
-Establecer relaciones con obras artísticas contemporáneas que sean
representativas de los aspectos tratados, con el fin de potenciar el conocimiento y
respeto por las creaciones ajenas y desarrollar el gusto estético.
Materiales didácticos
-Bloc de actividades y libros de consulta.

-Lápices de grafito de diversas durezas.
-Lápices de colores.
-Rotuladores.
-Papeles, cartulinas de colores.
-Prensa, revistas y material de desecho.
-Tijeras, pegamento...
- Fotografías de Imágenes artísticas.
Temporalización:
1 Hora de exposición teórica

4 Hora de actividades
UNIDAD 3. EL COLOR
Contenidos
- Colores primarios y secundarios.

- Cualidades del color.
- Gamas cromáticas.
- Relaciones armónicas entre colores.
Conceptos
-El color de las cosas.

-Variaciones del color.
-Mezcla de color.
-Colores primarios.
- Colores binarios.
-Círculo cromático.
- Color complementario.
-Combinaciones de color.
- Gamas cromáticas armónicas (frías-cálidas).
- Contraste y armonía.
Procedimientos
-Observación y análisis de color y sus variaciones.

-Comparación y clasificación de los colores.
-Obtención de colores por mezcla:
- Primarios entre sí.
- Con blanco o negro.
-Realización de armonías cromáticas (combinaciones de color).
-Degradación del color por aguada o por mezcla con blanco.
Actitudes
-Sensibilidad ante el color.

-Superación de estereotipos en la utilización del color.
-Valoración de la capacidad expresiva del color en sí mismo y en sus
combinaciones.
-Curiosidad e interés por descubrir los colores que componen una mezcla.
-Esfuerzo y constancia en la aplicación correcta del color.
-Disposición favorable a realizar ejercicios de destreza.
-Cuidado y preocupación por realizar los trabajos con limpieza y orden.
1.Diferenciar los matices de color en la naturaleza y en los objetos.

2.Distinguir colores primarios y secundarios y ordenarlos por proximidad y
contraste.
3.Reproducir algunos de ellos por medio de mezclas.
4.Reconocer y aplicar el valor expresivo del color en mensajes visuales y en
creaciones propias.
5.Interpretar las relaciones de color existentes en una imagen.
-Promover discusiones y puestas en común para la introducción de los temas.

-Aprovechar las situaciones cotidianas para analizar, comparar y clasificar los
colores y sus relaciones
-Incidir en la importancia de saber ver las diferencias cromáticas para poder
después representarlas.
-Poner en práctica los conceptos y procedimientos sobre el color, mostrando así
su utilidad.
-Dar libertad a la expresión en las composiciones libres y exigir rigor y exactitud
en los ejercicios de destreza.
-Libro de texto.
- Bloc de actividades.
-Material de dibujo (lápiz, reglas, compás...).
-Pinceles y témperas.
-Recipientes para realizar mezclas y limpiar pinceles.
-Cartas o muestrarios de colores industriales.
-Ejemplos reales de obras realizadas con témperas (ejercicios de otros
alumnos).
Temporalización:

BLOQUE II. FORMA Y GEOMETRIA
UNIDAD 4. LAS FORMAS
Contenidos
- Conceptos básicos sobre las formas.

- Recursos para representar formas.
- Expresividad de la forma.
- Relaciones espaciales entre las formas.
Conceptos:
-Formas reales y formas imaginarias.

-Simplificación geométrica de las formas.
-Procedimientos para representar las formas:
- contorno
- dintorno
- silueta
-Formas abiertas y formas cerradas.
-Materiales y técnicas de expresión, Lápices de colores. Efectos.
Procedimientos
-Observación del entorno y comparación de representaciones de objetos reales

con composiciones imaginadas.
-Representación de formas mediante un contorno, dintorno y silueta.
-Diferenciación entre formas abiertas y formas cerradas.
-Utilización de lápices de colores para obtener diversos trazos y texturas.
Actitudes
-Interés por describir dimensiones estéticas y cualidades expresivas en el

entorno habitual.
-Apreciación de la contribución de lenguaje geométrico para simplificar formas.
-Interés por hacer un uso personal y creativo de la forma.
-Interés por la experimentación de texturas con lápices de colores.
1. Desglosar formas reales en figuras geométricas.

2. Reconocer y utilizar distintas representaciones de las formas según los
objetivos buscados.
3. Separar visual y plásticamente contorno y dintorno en los objetos.
4. Obtener diferentes texturas con lápices de colores.
5. Diferenciar formas abiertas y cerradas.
- Partir de la observación del entorno para el análisis de formas.

- Proponer estudios de contornos con distinto grado de dificultad para favorecer el
tratamiento de la diversidad.
- Potenciar el uso de texturas con los lápices de colores para producir sensaciones
distintas.
- Establecer un diálogo en torno a las formas abiertas y cerradas y su utilización en
las imágenes cotidianas.
- Bloc del alumno.

- Lápices de grafito.
- Lápices de colores.
- Papel vegetal.
- Ceras blandas.
- Ilustraciones y fotografías.
Temporalización:

UNIDAD 5. TRAZADOS GEOMÉTRICOS
Contenidos
- La geometría y sus elementos.
- Instrumentos de dibujo.
- Rectas en el plano.
- Rectas, semirrectas y segmento.
- Ángulos.
- Circunferencias.
Conceptos
-El dibujo geométrico:
-Características
- Materiales
-Rectas paralelas y perpendiculares.
-Circunferencia:
- Rectas notables
-Trazado
- Composiciones
-Cuadrado:
-Trazado
- Composiciones
-Triángulo:
-Triángulo equilátero: trazado
-Composiciones
-Materiales empleados el en dibujo técnico.
Procedimientos
-Comparación de dibujos artísticos y dibujos geométricos.

-Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con escuadra y cartabón.
-Observación y análisis de las rectas notables de una circunferencia.
-Obtención de circunferencias, cuadrados y triángulos equiláteros mediante
diversos procedimientos.
-Utilización de circunferencias, cuadrados y triángulos para componer formas
artísticas.
Actitudes
-Cuidado por la elaboración en representaciones gráficas y plásticas que

denoten orden y limpieza.
-Interés por descubrir formas geométricas en el entorno cotidiano.
-Valoración del uso de formas planas (circunferencia, triángulo y cuadrado) con
fines creativos.
-Reconocimiento del valor de los lenguajes visuales en la comunicación.
-Valoración de la constancia y el rigor en el trabajo.
1.Realizar composiciones mediante rectas paralelas y perpendiculares.

2.Diferenciar las características básicas de circunferencias, triángulos y
cuadrados.
3.Representar cuadrados, circunferencias y triángulos mediante diversos
procedimientos.
4.Realizar los ejercicios con limpieza y claridad.
-Observar las formas geométricas del entorno: señales de tráfico, edificios, etc.
-Hacer hincapié en la necesidad de cuidar la limpieza en las actividades.
-Utilizar el color para el acabado de los dibujos geométricos, haciéndolos así
más creativos.
-Establecer diálogos en clase sobre la utilidad de los dibujos geométricos en
arquitectura, diseño, etc.
-Libro del alumno.

-Bloc de actividades.
-Lápices de mina dura (HB, 2H, 3H...).
-Escuadra y cartabón.
-Goma de borrar.
-Compás.
-Rotuladores.
-Regla.
Temporalización:

UNIDAD 6. FORMAS POLIGONALES:
Contenidos
Conceptos
-Representación de formas geométricas. Finalidad y características. Materiales,

instrumentos y soportes.
-Trazados geométricos básicos: paralelas, perpendiculares, división de un segmento en
partes iguales. Bisectrices y ángulos.
-Trazado de polígonos: construcción de triángulos y cuadriláteros.
-Construcción de polígonos regulares dado el lado. Procedimiento general.
-Construcción de polígonos dado el radio de la circunferencia circunscrita.
Procedimiento general.
-Polígonos estrellados: cinco, seis, ocho y diez puntas.
Procedimientos
-Utilización adecuada de instrumentos y aplicación de las técnicas de dibujo

geométrico.
-Análisis de los trazados geométricos relacionados con triángulos cuadrados, tangenci
-Realización de bocetos para composiciones geométricas que empleen triángulos y
cuadriláteros.
-Diseño de figuras geométricas relacionadas con el diseño de modulos.
-Realización de un diseño para un tejido o azulejo basado en polígonos estrellados.
-Experimentación en diseños de objetos utilitarios que contengan enlaces de curvas y
rectas.
Actitudes
-Actitud positiva ante los problemas técnicos que surjan en el proceso de trabajo de un
proyecto en el que intervenga el dibujo geométrico.
-Valorar la importancia que tiene el buen uso y conservación de los instrumentos y
materiales de dibujo técnico.
-Interés y respeto por las manifestaciones artísticas del entorno que emplean trazados
geométricos.
-Interés por la investigación de soluciones creativas y nuevas en un trabajo personal en
el que intervengan trazados geométricos.
-Gusto por un trabajo bien realizado y presentado.
-Es aconsejable realizar salidas en grupo para observar figuras geométricas empleadas
en el diseño de los elementos del entorno, como baldosas, papeleras, farolas, bancos,
buzones y adornos en general.
-Recordar a los alumnos y alumnas la importancia que tiene mantener en buen estado
los materiales e instrumentos de trazados geométricos.
-Estimular en el alumno la capacidad de experimentación y búsqueda de soluciones
creativas en los trabajos artísticos relacionados con el dibujo geométrico.
-Proponer la realización de un trabajo en grupo relacionado con el dibujo geométrico.
Por ejemplo, un mural o un cartel decorativo para el centro. Sobre la interculturalidad
“Sobre los pueblos africanos.
-Libro del alumno.

- Bloc de dibujo.
-Lápices de grafito de varias numeraciones.
-Regla y compás.
-Témperas.
-Pinceles.
-Papel para témperas.
-Cartulinas de colores.
Temporalización
4 hora de exposición teórica.
8 hora de actividades.
UNIDAD 7. FORMAS SIMÉTRICAS
Contenidos
- Simetría.
- Simetría geométrica.
- Simetría aparente.
- Expresividad de la simetría.
Conceptos
-Simetría.
- Natural y artificial.
- Aparente y geométrica.
- Axial y radial.
-Formas simétricas simples: triángulo, cuadrado, hexágono...
-Procesos de obtención de simetrías.
-Valor expresivo de la simetría.
-Técnicas de estarcido.
Procedimientos
-Observación y análisis de la simetría en las imágenes y en la naturaleza.

-Construir simetrías por plegado y recorte.
-Trazado geométrico de figuras simétricas.
-Decorar formas simétricas conseguidas previamente.
-Interpretar un retrato modificando su simetría.
Actitudes
-Sensibilidad e interés por descubrir la simetría en las formas artísticas y

naturales del entorno.
-Apreciar el significado de la simetría y su valor en la composición.
-Gusto por la exactitud y el rigor en la obtención de simetrías geométricas y
aprecio del valor expresivo de las imperfecciones en las simetrías naturales y
artísticas.
-Respeto por las creaciones y gustos ajenos.
-Esfuerzo y constancia en la elaboración de trabajos artísticos.
1.Identificar y describir las relaciones de simetría en la configuración espacial de los

objetos y las formas naturales y artísticas.
2.Diferenciar y clasificar los tipos de simetría.
3.Realizar producciones propias en las que tenga protagonismo la simetría (del tipo
que sea), experimentando con materiales y técnicas diversas.
-Aprovechar la condición de experiencia intuitiva, vital y cotidiana que posee la

simetría. Promover puestas en común y discusiones al respecto.
-Realizar actividades de comprobación del cumplimiento de las condiciones de
simetría.
-Es conveniente hacer ver que diferentes métodos de trabajo pueden originar
resultados con distinto tipo de simetría.
-Exigir la exactitud en las simetrías geométricas y la frescura en las artísticas.
-Insistir en el respeto, limpieza y cuidado al experimentar las técnicas.
-Libro de texto.
-Material de dibujo: reglas, compás, etc.
-Lápices, rotuladores.
-Tijeras, pegamento...
-Material de reciclaje (periódicos, revistas, cartones...).
-Elementos simétricos de distinto tipo (naturales y artificiales).
Temporalización:
1 h. de exposición teórica.
3 h. de actividades practicas.
BLOQUE III. ESPACIO Y VOLUMEN
UNIDAD 8. LA FORMA EN EL ESPACIO.
Objetivos
-Conocer y utilizar procesos de representación de espacios y objetos como
estrategia para la realización de obras plásticas.
-Conocer los fundamentos teóricos de la perspectiva cónica.
-Conocer y aplicar otras maneras de representar el espacio y los objetos
además de con la perspectiva cónica.
-Utilizar la luz como elemento significativo para crear perspectiva en las
representaciones grafico-plásticas.
Contenidos
Conceptos
-Representación de espacios y objetos.

-El principio de deformación: oblicuidad, tamaño de las figuras, el color en
figuras y espacios.
-El principio de superposición.
-La perspectiva cónica: planos, rectas y puntos que la configuran.
-Tipos de perspectiva cónica.
Procedimientos
-Utilización de los principios de deformación y superposición en la
representación de espacios y objetos.
-Aplicación de diversos elementos que configuran la perspectiva cónica
para la resolución de problemas.
-Utilización de la perspectiva atmosférica en la representación grafico plástica
de espacios.
-Aplicación de la luz en espacios y objetos para generar perspectiva.
-Empleo de otros métodos de representación para crear nuevas visiones
del espacio y de los objetos.
Actitudes
-Interés por comprender los principios de deformación y de superposición
en la representación de espacios y objetos.
-Interés por comprender la perspectiva cónica como sistema de
representación de objetos.
-Apreciación de la perspectiva cónica como sistema de representación de
objetos, similar a la percepción del ojo humano.
-Valoración de la capacidad de análisis y síntesis en los trazados plásticos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
1.Apreciar las distintas formas de representar el espacio.

2.Aplicar las proporciones adecuadas a la interpretación de distintas formas.
3.Realizar composiciones con siluetas que sean expresivas y otras que contengan
luces y sombras.
4.Realizar dibujos con formas volumétricas que den sensación de profundidad.
5.Componer un colage donde aparezca el volumen.
-Visualizar distintas interpretaciones artísticas del espacio.

-Partir de la observación del propio entorno.
-Promover una actitud de búsqueda que valore el proceso en el estudio de
los espacios creados.
-Permitir que el alumno elija sus propios puntos de vista para dibujar.
-Incentivar la investigación de texturas en el colage, utilizando las claves de
profundidad.
-Libro de texto.
-Fotografías de revistas.
-Lápiz blando (2B, 3B...).
-Papel.
-Cartulinas.
-Materiales diversos: hilos, plásticos, plantas, revistas.
-Tijeras.
- Pegamento.
- Regla.
- Compás.
Temporalización:
3 h. de exposición teórica
UNIDAD 9. LA FIGURA HUMANA
Contenidos
- Análisis de la figura humana.

- El movimiento en la figura humana.
- El lenguaje del cuerpo.
- La figura en el cómic.
Conceptos
-Formas de representar la figura humana.

-Medidas y características de la figura humana. Las siete cabezas.
-Gesto y posición. Posibilidades expresivas. La silueta.
-El movimiento en la figura.
-Materiales y técnicas de expresión plástica: el colage.
Procedimientos
-Comparación de distintas representaciones de la figura humana que han hecho
los artistas.
-Utilización de la silueta como simplificación de la figura.
-Realización de dibujos de personas con características físicas diferentes.
(Aplicación de la medida de las siete cabezas).
-Análisis del esquema del movimiento con fotos y papel vegetal.
-Realización de apuntes mediante un maniquí articulado.
-Realización de collage.
Actitudes
-Interés por descubrir dimensiones estéticas y cualidades expresivas en la figura

humana.
-Curiosidad por descubrir las diferencias físicas y plasmarlas en dibujos.
-Confianza y destreza en la representación humana.
-Despertar curiosidad por el movimiento de la figura humana.
-Interesarse por los gestos humanos y su representación.
1. Aplicar las proporciones en la figura humana.

2. Representar el volumen en la figura humana por medio del empleo de luces y
sombras.
3. Apreciar las distintas formas de representación de la figura humana.
4. Reconocer y crear un personaje de cómic, con apariencia humana.
Sugerencias didácticas.
- Partir del análisis del cuerpo de los compañeros.

- Promover una actitud de análisis del propio cuerpo.
- Representar algunas partes de este.
Materiales didácticos.
- Libro de texto.
- Bloc de actividades.
- Fotografías de revistas.
- Lápiz blando.
- Lápices de colores.
- Rotuladores.
- Regla.
- Pegamento.
- Compás.
Temporalización.
METODOLOGÍA
Para llevar a cabo un aprendizaje significativo,:
a) Es imprescindible partir del nivel de desarrollo del alumno-alumna, esto quiere decir
tomar como punto de partida los conocimientos previos del alumnado y su grado de
madurez. La metodología a seguir en el área de educación plástica y visual en los
cursos 1º, 2º y 4º de la E.S.O será “ABIERTA” por lo tanto activa, participativa,
integradora de lenguaje, vinculada al medio, interdisciplinar e investigativa.
Para asegurar la construcción de un aprendizaje significativo, el profesor-ra deberá
crear un conflicto cognitivo desmontando los esquemas iniciales expresados por los
alumnos-as, planteando problemas y aspectos nuevos sobre el tema , de modo que
se consiga despertar su curiosidad motivándoles para el aprendizaje.
La misión del profesor-profesora se concretará en:
· Plantear preguntas para orientar al alumnado.

· Invitar a buscar información sobre el tema
· Recoger las aportaciones de los alumnos/as para saber de donde parten.
· Utilizar imágenes sugerentes a cerca del tema, ya sean fijas o móviles.
· Prever tiempos y espacios para la realización de cada actividad.
· Proponer las actividades que lleven a conseguir los objetivos propuestos.
· Organizar la realización de las actividades de forma que propicie el trabajo
en
equipo. (contando con las carencias de espacio y recursos insuficientes con
los
que cuenta el Departamento y el aula de Edc. Plástica).
· Apoyar a los alumnos-alumnas individualmente y en grupos en las
dificultades
que encuentren, teniendo en cuenta la diversidad de los mismos.
· Vigilar para que, a lo largo del desarrollo de la actividad, se mantenga
siempre
un autentico aprendizaje significativo.
· Evaluar los progresos que se van realizando y la forma de trabajar de cada
uno
de los alumnos- alumnas, así como las relaciones entre ellos.
· Organizar equipos de trabajo, basándose en distintos criterios (voluntad del
alumnado, suerte, imposición del profesor-profesora, capacidades.
· Organizar debates y puestas en común, orientando a los alumnos-alumnas a
expresar sus ideas científicas en un lenguaje adecuado, tanto oral como
escrito.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.-Comprobar la observación atenta de las cualidades de las imágenes del entorno, y la

capacidad para clasificarlas en función de sus cualidades estéticas y funcionales,
mostrando un interés por el mundo de la imagen. ( Obj.6 )
2.-Verificar el grado de asimilación de los conceptos: punto, línea y plano y si se han

utilizado adecuadamente sus valores expresivos.( Obj.1,6 )
3.-Conocer el nivel de consecución de estrategias propias en cuanto a la

representación de la forma.( Obj.1,2 )
4.-Conocer el grado de adquisición de destrezas en la representación de las formas por

medio del dibujo.(Obj.1,2 )
5.-Verificar si se ha enriquecido la perspectiva cultural por medio del dibujo.( Obj.7 )
6.-Apreciar el grado de asimilación de los valores cromáticos del entorno. Comprobar el

conocimiento de los conceptos (color luz, pigmento, mezclas y valores), y su
importancia como recurso expresivo.( Obj.3,4 )
7.-Actitud crítica ante el empleo del color en la imagen cotidiana y codificada.( Obj.3,4)
8.-Experimentar con volúmenes y espacios estimando si se es consciente de la
presencia del volumen en el entorno.( Obj.6 )
9.-Nivel de conocimiento de los elementos geométricos básicos y constatar l

originalidad de las creaciones gráficas con dichos elementos.( Obj.2,6 )
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Hay que señalar que los alumnos trabajarán mayormente con el cuaderno de trabajo
de la misma editorial, SM y su uso será obligatorio.
Se evaluará también trabajos en grupo propuestos por el profesor/a.
A.-La observación directa en el aula.
-Traer el material y trabajar en clase

-Presentar el trabajo en la fecha prevista
-Participar de la dinámica de la clase
-Respetar a los compañeros y al profesor
-Cuidar el material didáctico y colaborar en el mantenimiento de la limpieza del
aula
-Participar activamente, si el trabajo es en grupo.
-Tener un cuaderno de clase con los contenidos expuestos.
B.-Actividades.
-Presentar las actividades en la fecha prevista.
-Adecuar el resultado a lo que se pedía y se pretendía con esa actividad.
-Conseguir resultados que sean creativos y personales.
-Buena presentación y limpieza del trabajo.
-Actividades de carácter teórica-practica.
PORCENTAJE PARA LAS CALIFICACIONES GLOBALES
Concepto...............30% de la nota.
Procedimiento....... 30% de la nota.
Actitud...................40% de la nota.
Se le dará una importancia especial a la actitud ,con el 10% más, ya que los alumnos
de 1º de eso tienen que adaptarse a la secundaria
RECUPERACIÓN
Objetivos Básicos en la Educación Plástica y Visual Primer Ciclo y Segundo
Ciclo:
1. Expresarse con actitud creativa, utilizando los códigos, terminología y
procedimientos del lenguaje visual y plástico con el fin de enriquecer sus posibilidades
de comunicación.
comunicación.
En las actividades en la eso, se tendrán en cuenta la evaluación continua ,así pues, si

supera el curso académico en cuestión, tendría superada la asignatura pendiente del
curso anterior No obstante ,si el profesor lo estimara necesario, el alumno estaría
obligado a realizar algún ejercicio o trabajo. Dependiendo de las características del
alumno/a. Trabajo teórico y práctico. Examen teórico y práctico.
NOTA SOBRE LAS ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN.
RECUPERACIÓN:
- Todo alumno-a que no entregue las actividades en el tiempo previsto, pueden
recuperar la actividad entregándola en otro momento o el periodo de 10 días
antes de la Evaluación. La nota alcanzada por cada actividad recuperada sin
motivo justificado repercutirá negativamente (actitud) en el computo total de la
nota (concepto+procedimiento+actitud=30%+40%+30%).
AMPLIACIÓN:
- Cada unidad temática tanto en el libro de texto como en el cuaderno de ejercicios,
contiene actividades para poder elegir la que mejor se adapte al nivel del grupo, o
para ofrecerla aquellos alumnos-as que demanden mayor profundización en los
contenidos, siempre con la orientación del profesor/a.
- RECUPERACIÓN: (EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA).
- - Se realizará en el mes de septiembre, y constará de la entrega de

actividades no realizada durante el periodo del curso o una actividad teórico-
práctica, o ambas cosas.
ADAPTACION NO SIGNIFICATIVA.
-El alumno /a que no pueda llevar el ritmo básico por algún impedimento físico-
psíquico se evaluará teniendo en cuenta las circunstancias exigiéndoles en los
ejercicios la comunicación visual meramente básica y eligiendo para ellos/as los
ejercicios menos complejos y atendiendo a su necesidad de forma más individualizada
para que puedan alcanzar los objetivos básicos de la asignatura.
ADAPTACION DE ALUMNOS SOBREDOTADOS.
-Se le motivará de forma individualizada buscándole y proponiéndoles ejercicios más

complejos que estén dentro de un nivel apropiado a sus necesidades. Estos ejercicios
pueden hacerlo como tarea para casa o en grupo dentro del aula para que le sirva de
integración con sus compañeros, en este caso se encargará de las partes que conlleve
más dificultad
METODOLOGÍA


· Organizar la realización de las actividades de forma que propicie el trabajo en
equipo. (contando con el espacio y recursos con
los que cuenta el Departamento y el aula de Ed. Plástica).
dificultades que encuentren, teniendo en cuenta la diversidad de los mismos.
siempre un autentico aprendizaje significativo.
uno de los alumnos- alumnas, así como las relaciones entre ellos.
escrito.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.
El Departamento de Educación. Plástica Visual, cuenta con :

Libro de texto:
-Educación Plástica y Visual 1º curso editorial SM
Recursos del aula:

- Biblioteca del centro, y de aula (en elaboración)
-Archivo de imágenes impresa (en elaboración).
-Proyector de dia-positivas.
-Vídeo y monitor de televisión.
-Archivo de día-positivas (particular).
-Coloquios debates y mesas redondas.
-Algún material fungible.
-Material aportado por los alumnos-alumnas.
-Horno de cerámica.
-Caballetes de pintura.
-Tornetas de modelado.
-Caballetes de modelar.
-Tableros de dibujo.
-Torneta de cerámica.
-Tórculo inservible.
-Ordenadores
PRUEBA INICIAL DE NIVEL 1º DE E.S.O.
OBJETIVOS GENERALES:
de comunicación.
OBJETIVOS DE CICLO:
1. Reconocer y diferenciar los elementos básicos del código visual

visual y plástico: el color, la textura, la línea, etc.
3. Relacionar conceptos geométricos sencillos con sus aplicaciones en objetos simples
y ornamentación.
Propuestas de actividades
1.Dibuja y colorea una señal de peligro o prohibición que hayas visto en la calle.
2. Diseña la cubierta anterior de un móvil, con la forma que tú quieras. Invéntate tu
propio modelo o dibuja cogiendo de modelo uno que lleves.
3. Dibuja a color una máscara de carnaval triste y otra alegre, en un folio las dos
4. Otras
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
1.-Detectar que se aplica algún principio perceptivo en las actividades plásticas
pertinentes.
2. Observar la capacidad para crear formas propias.
3. Comprobar si se ha aprendido a representar la forma de manera objetiva por medio
de la geometría.
4.-Detectar el nivel de destreza en el manejo de procedimientos y técnicas aprendidas
INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN: .-Examen práctico, examen teórico.
Materiales: Lápiz, borrador, reglas, compás, folios, formatos A-4, rotuladores, lápices
de colores, libros de texto, revistas usadas, pegamento de barra. tijeras.
Temporalización
2-3 horas de prácticas

CURSO 2011 – 2012
JUSTIFICACIÓN.
Con la intención de favorecer el desarrollo de las capacidades del alumnado, se

integrarán de forma horizontal los objetivos que ayudarán a la formación integral de la
persona, para conseguir actitudes de valores, que partan del respeto al pluralismo, la
libertad, la justicia, la igualdad, y la responsabilidad, contribuyendo a crear una
sociedad más justa y desarrollada.
Estos Objetivos pretenden lograr que el alumnado adquiera los elementos básicos de la
cultura, especialmente en sus aspectos humanísticos, artísticos, científico, y
tecnológico; que los capacite para estudios posteriores o la inserción en el mundo
laboral. En resumen que puedan ejercer sus derechos y obligaciones en la vida como
ciudadano o ciudadana.

y el mundo laboral.

comunicación.



de la vida.
OBJETIVOS GENERALES DE LA DE LA ETAPA PARA LA E.P.V.

3. Expresarse con actitud creativa, utilizando los códigos, terminología y procedimientos

de lenguaje visual y plástico con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.
comunicación.
5. Respetar y apreciar otros modelos de expresión visual y plástica distintos del propio y
de los modos dominantes en el entorno, superando los estereotipos y
con iniciativa.

sociales.


proceso creativo.

conseguir y revisar, al acabar, cada una de sus fases.1.er Ciclo.
OBJETIVOS DE 1º CICLO
1. Reconocer y diferenciar los elementos básicos del código visual con el fin de
desarrollar sus capacidades perceptivas (Obj. 1).
2. Adquirir, de manera gradual, una cierta autonomía expresiva que les permita superar
estereotipos y convencionalismos (Obj. 3, 7).
visual y plástico: el color, la textura, la línea, etc. (Obj. 1, 4).
4. Conocer Diferentes las gamas cromáticas y su utilización. (Obj. 1, 4).
5. Reconocer y diferenciar a través de la experimentación los distintos tipos de texturas

(Obj. 3, 4, 7).

8. Participar en las experiencias individuales y colectivas propuestas mostrando

actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza,
conservación y cuidado del material individual o colectivo (Obj. 6, 9).
9. Mostrar actitudes de respeto hacia cualquier obra de sus compañeros realizada con
intención de expresar sede manera personal (Obj. 5, 6).
OBJETIVOS DE 2º CURSO
1. Diferenciar los elementos básicos del lenguaje visual, analizando lenguajes visuales
específicos, con el fin de desarrollar sus capacidades perceptivas (Obj. 1).
2.Desarrollar cierta autonomía expresiva que les permita superar estereotipos y

convencionalismos (Obj.3, 7).
3. Reconocer los valores expresivos de los elementos básicos del lenguaje visual y
plástico (Obj.1, 4).
4.Conocer las diferentes gamas cromáticas y su utilización (Obj.3 )
5.Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir con la

manipulación de materiales y técnicas diversas (Obj. 3, 4, 7).

7. Iniciarse en el conocimiento de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos
(cómic), analizando los elementos comunes a estos lenguajes (Obj. 4, 8).
8. Transmitir informaciones y mensajes sobre obras artísticas usando el léxico propio

del área (Obj. 4).
9. Participar en experiencias individuales y grupales mostrando actitudes de

cooperación, constancia y mantenimiento del orden y limpieza, conservación y cuidado
del material (Obj. 6, 9).
10. Mostrar actitudes de respeto hacia cualquier obra de sus compañeros (Obj. 5, 6).
CONTENIDOS:
BLOQUE I: COMUNICACIÓN VISUAL

BLOQUE II: ESTRUCTURA Y COMPOSICIÓN
B L O Q UE III : FO RM A Y GEO M ET RÍ A
BLOQUE TEMÁTICO I: COMUNICACIÓN VISUAL
UNIDAD 1: PERCEPCIÓN Y LECTURA DE IMÁGENES
Contenidos:
Conceptos
1. La percepción visual y la observación
2. Los principios perceptivos
3. Efectos visuales
4. Ilusiones ópticas
5. La comunicación visual
6. El lenguaje visual
7.Funciones de las imágenes
Procedimientos
- Observación de anuncios publicitarios.
- Comparación de técnicas engañosas y veraces.
- Captación de mensajes subliminales y ocultos en anuncios comerciales.
- Análisis y ordenación de los elementos gráficos en publicidad.
- Realización de bocetos como medio de clarificación de ideas.
- Elaboración y selección de bocetos preparatorios para un trabajo final.
- Análisis comparativo entre distintos carteles.
Actitudes
- Actitud crítica ante la manipulación que ejercen la publicidad y los medios de
comunicación.
- Reconocimiento de las técnicas engañosas que emplea cierto tipo de publicidad.
- Disposición para conocer y ordenar los elementos que componen la publicidad.
- Valoración y respeto hacia el ingenio propio y ajeno.
- Confianza y constancia en el proceso creativo.
- Cuidado y gusto por la elaboración de los trabajos.
- Respeto y valoración del trabajo de los demás.
- Interés por la composición de imagen y texto.
- Realización de un trabajo final limpio y bien acabado.
- Es aconsejable el análisis de mensajes publicitarios del entorno del alumno y el

desglose de sus diferentes fases de realización.
- Animar en el alumno la crítica activa sobre los mecanismos de la publicidad.
- Es interesante conectar la unidad con los conceptos estudiados anteriormente sobre
los elementos de expresión plástica.
- Estimular la búsqueda de diferentes soluciones visuales para un mismo contenido a
través de bocetos.
- Insistir en la comprensión de las estructuras compositivas de carteles con distintos
ejemplos y análisis.
Actividades:
TRANSVERSAL: (La educación para la Salud).

1º-Campaña publicitaria anti-alcohol.
Elabora diferentes frases o eslóganes para una campaña contra el consumo juvenil
de alcohol basadas en un juego ingenioso de palabras. Elige la frase que más te
guste de las que has escrito y realiza varios bocetos aplicando los recursos que has
visto en este tema:
a) Dando la misma importancia a la imagen y al texto.
b) Dando prioridad a la imagen sobre el texto o frase principal.
c) Dando prioridad al texto sobre la imagen.
Recursos: F.A/3.lápiz, rotuladores, goma, lápices de colores, folios.
TRANSVERSAL: (La educación del consumidor).

2º- Elegir 6 imágenes de diferentes campañas publicitarias, analizarlas para descubrir
los tópicos que en ellas se utilizan, y la manipulación que realizan en el consumidor.
Realizar un comentario escrito de cada una de ellas.
Recursos: Imágenes de prensa, revistas, folios, bolígrafo.
Temporalización
1 hora de teoría
5 horas de prácticas
UNIDAD 2: LENGUAJE AUDIOVISUAL

Contenidos:
Conceptos
1. Características del lenguaje audiovisual

2. El lenguaje visual en prensa y publicidad
3. El lenguaje televisivo
4. Las imágenes y las nuevas tecnologías
Procedimientos:
- Documentación y selección de signos codificados.
- Recopilación y análisis de anuncios publicitarios teniendo en cuenta sus finalidades.
- Visualización de imágenes procedentes de medios audiovisuales.
- Producción reflexiva de composiciones con distintos grados de iconicidad.
- Realización de composiciones homogéneas y contrastadas.
- Uso de imágenes fotográficas en la realización de composiciones artísticas.
- Uso del ordenador para crear imágenes sencillas
Actitudes

- Actitud crítica ante los mensajes procedentes del medio publicitario.
de imágenes.
- Adaptación a las nuevas tecnologías
Sugerencias Didácticas
- Están incluidos en este tema todos los campos de la comunicación: fotografía, cine,
vídeo, publicidad, artes plásticas,PC… Esto propicia trabajar la unidad con todos los
medios audiovisuales que tengamos a nuestro alcance.
- Dar mucha importancia al buen estado de los materiales que utilicemos en la
manipulación de imágenes; sin ello no conseguiremos resultados satisfactorios.
unidad.
- Observar el tratamiento de las imágenes de obras cubistas, surrealistas y abstractas
para analizar su grado de iconicidad.
Actividades
TRANSVERSAL:( La Educación para la Vida en Sociedad y para la Convivencia).

1º- Realizar el diseño de 6 señales que indiquen distintos lugares de el centro donde
cursas la E.S.O, estos pueden ser : Zona de no fumadores, lugares donde se
encuentran las papeleras, biblioteca, cafetería, sala de atención a padres y
departamento de orientación.
Recursos: lápiz, regla, goma de borrar, compás, rotuladores o lápices de colores,
formato A/3.
2º- Realizar un collage, utilizando diferentes fotografías. Cambiar la expresividad de esas

imágenes realizando cortes longitudinales y paralelos. Posteriormente intercalarlos
hasta quedar convertidas en una imagen diferente. Otra opción, es, partiendo de una
fotografía córtala formando círculos concéntricos de 3 cms. de ancho, girarlos hasta
conseguir cambiar la expresividad de la imagen.
Recursos: Fotos de revistas, pegamento, tijeras, formato A/3.
Temporalización
1 hora de teoría
UNIDAD 3: AN ÁLISIS DE LAS FORMAS
Contenidos:
Conceptos
1. Cualidades de las formas

2. Dibujo de formas
3. Expresividad de las formas
4. Estilos artísticos
Procedimientos:
- Observación de elementos fantásticos.
- Transformación y asociación insólita de elementos.
- Lectura e interpretación de literatura fantástica.
- Materialización de las ideas por medio de bocetos rápidos.
- Búsqueda de acabados ricos en efectos visuales.
- Visualización de alguna película de cine fantástico.
- Visualización de imágenes realizadas por ordenador.
Actitudes
- Interés por las manifestaciones de ideas imaginativas y nuevas.
Capacidad de percepción interior y exterior.
- Interés por la incorporación de materiales imaginativos que enriquezcan visualmente
los trabajos.
- Confianza en las propias ideas.
- Valoración y respeto hacia el ingenio propio y ajeno.
- Valoración de las obras artísticas de todas las épocas.
- Gusto por el trabajo bien hecho.
- Curiosidad por los nuevos medios de trabajo.
- Se recomienda estimular la imaginación de los alumnos con la lectura de textos

fantásticos seleccionados.
- Es conveniente inculcar confianza al alumno. De esta forma hará un uso más libre
de su expresión personal.
- Es necesario estimular la búsqueda de soluciones imaginativas en la ejecución del
trabajo.
- Insistir en que la imaginación trabaja a partir de las imágenes ya archivadas.
- Mostrar al alumnado cómo el mundo del cine está aportando imágenes fantásticas
nuevas.
Actividades:
1º- Asociación imaginativa. Realiza una composición en la que describas el mundo

natural de las aves, pero entre ellas aparecen otros seres un tanto extraños, como por
eje. peces voladores. Describe y crea otro ambiente en el que se mezclen animales
propios con otra especie perteneciente a otro medio.
Recursos: lápiz, goma, lápices de colores de madera, rotuladores, revistas, tijeras,
pegamento.
2º- Crea un ser fantástico, que sea extraño y divertido, a partir de un insecto y de algún
otro animal que elijas. Realizar diversos bocetos a lápiz, el elegido colorearlo con
rotuladores.
Recursos: lápiz, goma, F.A/3. Imágenes impresas de revistas o enciclopedias,
fotografías, rotuladores, lápices de colores.
Temporalización
1 hora teórica
5 horas prácticas
BLOQUE TÉMATICO II: ESTRUCTURA Y COMPOSICIÓN
UNIDAD 4: ELEMENTOS DE EXPRESIÓN
Contenidos:
Conceptos
1. El punto
2. La línea
3. Aplicaciones de la línea
4. El plano
5. La textura
Procedimientos:
- Observación de los distintos elementos de expresión y sus variaciones.
- Elaboración de ejercicios en los que los distintos elementos consigan recrear
superficies planas o con volumen.
- Utilización de todo tipo de instrumentos y materiales, convencionales y no
convencionales.
- Realización de interpretaciones sobre obras, contrastando en ellas zonas planas y
zonas volumétricas.
- Realización de ejercicios de destreza en el manejo del lápiz de grafito.
- Experimentación de creación de texturas mediante el monotipo o el frottage.
- Observación del uso de los elementos gráficos en pinturas y esculturas de diferentes
épocas.
Actitudes
- Sensibilidad ante la relatividad de las elementos según sea su tamaño, su forma o
su iluminación.
- Apreciación de las distintas cualidades expresivas y descriptivas de punto, línea y
plano.
- Adquisición de destreza para utilizar una técnica única aplicada a conseguir efectos
de dispersión, concentración, expansión...
- Uso de la imaginación y creatividad en la confección y recopilación de texturas.
- Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza.
- Gusto por la correcta presentación de los trabajos.
- Resaltar con ejemplos muy claros las características de uniformidad y regularidad

que diferencian el grafo riguroso del libre. Saberlos diferenciar será de gran
importancia para su uso en trazados técnicos o expresivos.
- Dar importancia a la correcta utilización de los materiales en cada ejercicio, ya que
en algunos de ellos el uso riguroso será fundamental y otros nos permitirán usarlos
con entera libertad.
- Utilizar obras artísticas como referencia de distintas soluciones mediante el empleo
de elementos de expresión plástica.
- Fomentar los trabajos en grupo para enriquecer las actividades.
- Jugar con distintas iluminaciones y fondos sobre distintos objetos en el aula
Actividades
1º - Realizar una composición de carácter abstracto, utilizando formas orgánicas, en la

mitad del formato, y en la otra mitad, otra composición abstracta, pero utilizando
formas geométricas simples triángulo, cuadrado, círculos, de diferentes tamaños, estos
pueden taparse en parte unos a otros, para conseguir distintos planos de profundidad.
Recursos: Formato A/3, lápiz, goma, compás, regla, rotuladores, lápices de colores.
2º- Realizar una composición de carácter abstracto tipo collage, utilizando diferentes
texturas
fotográficas.
Recursos: Revistas, tijeras, barra de pegamento, regla, lápiz.
Temporalización:
1 hora teoría.
5 horas practicas.
UNIDAD TEMÁTICA 5: EL CO LO R
Contenidos:
Conceptos
1. La naturaleza del color
2. Síntesis aditiva o mezcla de colores luz
3. Síntesis sustractiva o mezcla de colores pigmento
4. La codificación del. color
5. Armonías cromáticas
Procedimientos
- Observación del color y sus variaciones en las formas naturales y artificiales.
- Realización de ejercicios en los que el color transmita distintas emociones.
- Obtención de colores a través de los colores primarios más el blanco y el negro.
- Realización de composiciones armónicas afines y contrastadas.
- Realización de un círculo cromático dividido en doce partes.
- Experimentación del color a través de la superposición de materiales transparentes
coloreados.
- Análisis sobre el comportamiento del color en diferentes obras gráfico-plásticas.
Actitudes
- Sensibilidad ante la relatividad del color según sea su iluminación o el entorno en el
que se encuentre.
- Disposición a descubrir las cualidades expresivas del color.
- Gusto por descubrir las mezclas de colores primarios que intervienen en la
obtención de un color.
- Adquisición de destreza para utilizar técnicas aplicadas con pincel.
- Esfuerzo y constancia en la aplicación correcta del color.
- Cuidado por realizar el proceso de cada ejercicio con orden y limpieza.
- Gusto por la correcta presentación de los trabajos.
- Receptividad y sensibilidad ante el color en obras gráfico-plásticas.
- Cuidar que los materiales para estos ejercicios sean los adecuados para obtener
resultados positivos. Al trabajar con temperas no sirven un pincel de pelo duro ni un
soporte poco absorbente.
- Cuidar la presencia de los ejercicios: un trabajo bien presentado, por muy sencillo
que sea, transmitirá mejores resultados que otro que no lo esté.
- Aprovechar las situaciones cotidianas para analizar, comparar y clasificar los
colores.
- Buscar y comparar colores procedentes del entorno natural con colores artificiales,
procedentes de revistas o de botes de colores, servirá para que los alumnos
comprueben la diferencia de matices que la naturaleza nos aporta.
Actividades
1º- Realizar una escala cromática, partiendo de colores primarios encontrados en

revistas. Recortar 3 círculos de 3 cms. de radio uno amarillo, rojo, y azul. Para
conseguir los tonos o colores primarios, a continuación con papel de celofán rojo,
azul, y amarillo, superponiéndolos encima de los colores opacos recortaremos
círculos de 2 cms. de radio para conseguir los tonos secundarios, e igualmente para
los terciarios recortaremos círculos de 1´5 cms. de radio
Recursos: Formato A/3, revistas, compás, tijeras, papel de celofán, pegamento de
barra.
2º- Realizar una Escala de Valores, partiendo de franja de 5 x30 cms. dividirla en 10
partes de 3cms. cada una, para conseguir una escala de diez valores cromáticos, es
decir utilizando solo blanco y negro, para ello utilizar lápices de distintas durezas.
Recursos: ½ F. A/3. Lápices 2 B, 2HB, 2 H. una regla,
3º- Diseñar un logotipo a mano alzada con tus iniciales, sobre un fondo de color.
Realiza 3 copia del diseño, utilizando papel vegetal y rotuladores.
En el primero, aplica un contraste de valor entre la figura y el fondo; en el segundo
tonos muy saturados, y en el tercero, formas abiertas y tonos rojos y verdes.
Recursos: lápiz, goma, regla, escuadras, compás, rotuladores, F. A/3. Papel vegetal
F.A/4.
Temporalización:
1 hora teoría
5 horas prácticas
UNIDAD TEMÁTICA 6: L U Z Y V O L U M E N
Contenidos:
Conceptos:
1. La luz como elemento de expresión

2. Cualidades de la luz
3. Representación del volumen: el claroscuro
Procedimientos
- Observación y análisis de formas tridimensionales naturales y artificiales.
- Experimentación con materiales diversos para crear composiciones volumétricas.
- Análisis de formas tridimensionales simples y su representación en el plano.
- Dibujo de bocetos mediante perspectivas intuitivas para representar figuras
volumétricas simples.
- Representación en el plano de figuras geométricas inventadas y construcción en el
espacio con distintos materiales.
Actitudes
- Valoración de las cualidades expresivas de figuras tridimensionales.
- Disposición para investigar la utilidad de distintos materiales en la construcción de
figuras tridimensionales.
- Apreciación de la utilidad de los sistemas de representación para el dibujo
bidimensional de figuras volumétricas.
- Apreciación de los valores expresivos del volumen en las obras de arte.
- No discriminación en la división del trabajo al realizar proyectos en equipo.
- Utilizar objetos variados del entorno para analizar sus volúmenes.

- Resaltar el valor de los objetos ayudará a estudiar el volumen de las formas
geométricas.
- Utilizar fotografías de obras arquitectónicas en las que predominen formas
prismáticas y cúbicas de fácil comprensión.
- Plantear actividades abiertas, que posibiliten soluciones diferentes para favorecer la
creatividad.
- Insistir en la conveniencia de los bocetos para dar forma a las primeras ideas de
todo proyecto.
- Construir maquetas tridimensionales utilizando materiales de desecho.
Actividades:
1º- Construye una caja partiendo del desarrollo de un cubo. Decorarla pintándola,
pegándole distintos materiales y haciendo recortes que dejen ver el fondo.
Recursos: cartulinas de colores, tijeras, lápiz, goma, escuadras, regla, rotuladores,
fotografías de revistas.
2º- Dibujar en perspectiva cónica frontal, y oblicua, un prisma que está apoyado en una
de sus caras laterales, a continuación sombrear a lápiz las caras con distintos tonos
para aumentar la sensación de volumen de la figura.
Recursos: F. A/3, regla, escuadras, compás, lápiz, goma, lápices de colores.
Temporalización
1 hora de exposición teórica

5 horas de actividad practica.
UNIDAD TEMÁTICA 7: LA COMPOSICIÓN
Contenidos:
Conceptos:
1. El formato
2. El esquema compositivo
3. Los ritmos compositivos
4. El equilibrio visual
Procedimientos
- Observación y análisis de mensajes visuales. Formulación de preguntas sobre las
imágenes.
- Captación de mensajes ocultos.
- Investigación sobre equilibrios y pesos visuales mediante la combinación de formas.
- Análisis de los elementos visuales que configuran una imagen y de las sensaciones
que transmite la luz y el color.
- Realización de composiciones que transmitan un determinado mensaje.
- Estudio de las principales tendencias artísticas del siglo XX.
Actitudes
- Interés ante el mensaje real de las imágenes.
- Capacidad de profundización en la lectura de imágenes.
- Reconocimiento del poder de comunicación de las imágenes.
- Valoración de los elementos visuales como medio de expresión.
- Reconocimiento de la importancia de seguir una serie de reglas para conseguir
composiciones equilibradas visualmente.
- Confianza en la propia expresión.
- Cuidado y gusto por la elaboración de los trabajos.
- Respeto e interés por las obras de arte.
- Realización de los ejercicios con atención, interés y cuidado.
- Insistir sobre la importancia de profundizar en los contenidos de las imágenes.

- Realizar análisis estructurales de obras de arte que no aparezcan en el texto,
relacionándolas con su contenido expresivo.
- Analizar imágenes cotidianas de revistas, periódicos, anuncios, etc.
- Estudiar obras artísticas de distintas épocas comparando sus contenidos y su forma
de expresión.
- Mostrar, a través de transparencias, esquemas compositivos sencillos superpuestos
sobre obras gráficas.
Actividades
1º- Composición de equilibrio estable. Realiza una composición que tienda a la

simetría. Puedes dibujar un conjunto de objetos del natural o partir de un modelo
fotográfico, otra opción es crear la composición tu mismo, distribuyendo los pesos
visuales (formas y colores) de manera que se relacionen armónicamente.
Recursos: lápiz, goma, ceras Manley, tinta china, cartulina de color, F A/3. fotografía
de revista. pincel.
2º-Interpretar una obra realista clásica “Virgen con Niño y dos ángeles” de Filippo Lippi.
Realiza tu propia versión expresionista del mismo cuadro; por ejemplo, alargando la
figuras y poniendo colores oscuros. Comprobarás como cambia la expresividad de
la obra.
Recursos: Ceras Manley, tinta china, lápiz, goma, cartulina de color, pincel,
rascador, o tijera
Temporalización
1 hora teoría
5 horas prácticas
BLOQUE TEMÁTICO III: F O R M A Y G E O M E T R Í A
UNIDAD TEMÁTICA 8: D I B U J O G E O M É T R I C O
Contenidos:
Conceptos
1. Trazados geométricos básicos
2. Construcción de polígonos regulares conocido el lado
3. Construcción de polígonos regulares conocido el radio de la
circunferencia circunscrita
4. Polígonos estrellados y espirales
5. óvalos y ovoides
6. Tangencias
7. Curvas cónicas
Procedimientos
- Observación y análisis de las formas geométricas presentes en el entorno y en el
arte.
- Realización de composiciones que integren distintas figuras geométricas.
- Diseño de diversos signos de comunicación visual.
- Investigación de las posibilidades decorativas de los diseños geométricos.
- Exploración de la construcción de diseños basada en enlaces y tangencias.
- Análisis de los equilibrios compositivos y de los ritmos ornamentales geométricos
presentes en diferentes épocas y culturas.
Actitudes
- Valoración de la importancia de los diseños geométricos decorativos en la estética
de nuestro- entorno.
- Interés por la investigación de nuevas soluciones plásticas.
- Gusto por la precisión y la limpieza en los diseños personales.
- Respeto por los materiales de precisión.
- Apreciación de la importancia del dibujo geométrico en la consecución de diferentes
obras de arte.
- Interés por las manifestaciones artísticas diferentes a las de la cultura propia.
- Salidas en grupo por los alrededores del centro escolar en busca de

manifestaciones geométricas en elementos urbanos.
- Proyección de diapositivas que contengan composiciones geométricas muy
sencillas y otras de trazado complejo; compararlas destacando sus diferencias más
significativas.
- Ver libros de trazados geométricos decorativos, de ornamentaciones y de diseños
de comunicación visual, antes de emprender el trazado de sus diseños personales.
- Debe darse mucha importancia al uso riguroso del material propio del dibujo
Geométrico.
Actividades:
1º-Dibujar los distintos tipos y valores de los ángulos, división, suma y resta de ángulos,
construcción de la bisectriz, y de un ángulo igual a otro.
Recursos: F. A/3. lápiz, goma, regla, compás, escuadras, trasportador de ángulos.
2º- Formas poligonales. Dibuja varias figuras poligonales y realiza una composición
basada en entrelazados. Posteriormente decora con colores las formas resultantes,
consiguiendo de esa manera el diseño de una vidriera.
Recursos: F. A/3, lápiz, goma, regla, compás, escuadras, rotuladores, folios.
3º- Dibujar tres figuras semejantes por el método de radiación, pero en este caso sitúa
el punto en el interior de la figura.
Recursos: F. A/3. lápiz, goma, compás, regla, escuadras.
4º- Dibujar un personaje estructurado por óvalos en distintas posiciones. Traza los
arcos con compás, y decora el interior el interior con lápices de colores o rotuladores.
Recursos: Lápiz, goma, regla, compás, rotuladores, lápices de colores.
Temporalización:
1 hora teoría
5 horas prácticas
UNIDAD TEMÁTICA 9: PROPORCIÓN Y ESTRUCTURAS MODULARES
Contenidos:
Conceptos
1. Proporcionalidad
2. Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad
3. Relaciones de proporcionalidad entre figuras: simetría y semejanza
4. Escalas
5. Redes modulares
6. El módulo
7. Efectos tridimensionales
Procedimientos:
- Reconocimiento, observación y análisis de las diferentes manifestaciones de diseño
geométrico en el entorno.
- Análisis de las diferentes redes modulares.
- Creación de diseños de investigación con figuras modulares que contengan
enlaces.
- Elaboración de composiciones cuyo módulo base sea la circunferencia.
- Realización de composiciones a partir de una red triangular.
- Estudio de artistas, culturas y estilos que hayan empleado el diseño de repetición en
su estética.
Actitudes
- Reconocimiento de la presencia de composiciones modulares en el entorno.
- Apreciación del valor expresivo del diseño de repetición.
- Gusto por la investigación en el diseño de figuras modulares.
- Confianza en la propia expresión gráfica sobre los diseños modulares.
- Respeto por los materiales de dibujo.
- Disposición para finalizar los trabajos personales con orden, exactitud, rigor
geométrico y limpieza.
- Salidas en grupo por los alrededores del centro escolar para descubrir diseños de
repetición en el entorno.
- La consulta de libros relacionados con redes modulares ayudará a que los alumnos
y alumnas asimilen mejor los conceptos.
- Utilizar transparencias con redes distintas; pueden además superponerse y ayudar
a comprender cómo se crean redes mixtas por superposición.
- La acuarela es una técnica recomendable para actividades de pintura en salidas
extra escolares.
Actividades:
TRANSVERSAL: ( La Educación Intercultural).
1º- Dibujar una red modular cuadrada de 2 cms. de lado, y sobre ella repetir un
modulo creado por ti, variando su color libremente. Comprobarás que creas un
diseño de azulejería, intenta que ese diseño sea almohade.
Recursos:1/2 F. A/3, lápiz, goma, información sobre azulejos de origen
musulmán, rotuladores regla, escuadras, compás.
2º- Realizar una composición modular sobre una red triangular de 2 cms. de lado.
Realiza varios bocetos antes de decidirte por el que vas a elegir.
Recursos: Rotuladores, lápiz, goma, regla, compás.
Temporalización:
1 hora teoría
5 horas prácticas
UNIDAD TEMÁTICA 10: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

Contenidos:
Conceptos
1. sistema diédrico
2. Representación diédrica de sólidos
3. Normas de acotación
4. Sistema axonométrico
Procedimientos:
-
- Análisis de las diferentes sistemas de representación en el espacio bidimensional.
- Creación de piezas industriales en el plano.
- Realización de croquis.
.
Actitudes
- Reconocimiento de la presencia de los sistemas de representación para diseños
objetivos.
- Apreciación del valor de la representación de objetos en el plano.
- Destreza y manejode los materiales de dibujo tecnico.
- Disposición para finalizar los trabajos personales con orden, exactitud, rigor
geométrico y limpieza.
-- La mostración de objetos relacionados con piezas industriales ayudará a que

los alumnos y alumnas asimilen mejor los conceptos.
- Utilizar los los instrumentos adecuados para croquis y diseños definitivos.
Actividades:
1º- Dibujar piezas en sistema axonometrico.
Recursos. A/4, lápiz, goma, regla, escuadras, compás.
2º- Realizar un croquis de una pieza,acotándola y dibujándola después a escala.
Temporalización:
1 hora teoría
5 horas prácticas
UNIDAD TEMATICA 11: PERSPECTIVA CÓNICA
Contenidos:
Conceptos
1. Fundamentos de la perspectiva conica.

2. Perspectiva cónica frontal.
3. Perspectiva cónica oblicua.
Procedimientos:
-
- Análisis de los sistemas de la perspectiva cónica en el espacio bidimensional.
- Creación de representaciones del espacio tridimensional en el plano.
- Realización de bocetos.
.
Actitudes
- Reconocimiento de la presencia de la perspectiva cónica en el entorno .
- Apreciación del valor de la representación de objetos tridimensionales en el plano.
- Observación del espacio real y su posterior representación.
-- La observación de espacios reales relacionados con la perspectiva ayudará a

que los alumnos y alumnas asimilen mejor los conceptos.
- Utilizar los los conceptos y mecanismos adecuados para los diseños definitivos.
definitivos.
Actividades:
1º- Dibujar en perspectiva conica un boceto de una zona del centro.
Recursos. A/4, lápiz, goma, regla, escuadras, compás.
2º- Realizar un diseño definitivo objetivo y realista a color.
Temporalización:
1 hora teoría
5 horas prácticas
TEMAS TRANSVERSALES
-BLOQUE A. Unidad 1. 1ª) Actividad. “La educación para la vida en sociedad y para la
convivencia”
-BLOQUE B. Unidad 5. 1ª) Actividad. “La educación para la salud”
2ª) Actividad. “La educación del consumidor”
-BLOQUE C. Unidad 8. 1ª) Actividad. “La educación intercultural”.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 2º E.S.O.
1.-Comprobar el grado de comprensión de los contenidos relativos a la percepción visual,

en la puesta en común de los grupos, en los debates, y las actividades plásticas.(
Obj.7,10,11)

pertinentes.( Obj.1,7)
3.-Determinar el grado de asimilación de los elementos que componen la imagen

secuenciada ( Obj.7)
4.-Observar la capacidad para crear personajes e historietas propias.( Obj.7)
5.-Apreciar la actitud critica ante los mensajes emitidos por el comic.( Obj.7)
6.-.Comprobar si se ha descubierto el valor expresivo de las texturas, y si esto ha sido útil

para enriquecer las posibilidades de expresión.( Obj.5 )
7.-Verificar los descubrimientos de nuevas y diferentes texturas en el proceso de

investigación( Obj.5)
8.-Valorar el grado de sensibilización hacia los materiales del entorno.( Obj. 5 )
9.- Indagar si existe interés por la importancia de las texturas en las obras de arte y de
diseño( Obj.5 )
10.-Comprobar si se ha aprendido a representar la forma de manera objetiva por medio de
la geometría.(Obj.6 )
11.-Cerciorarse de que se valora la utilidad de la geometría en el estudio de la estructura

de la forma. ( Obj.6 )
12.-Estimar si el conocimiento de las formas geométricas y su aplicación en la expresión

gráfica, ha enriquecido su perspectiva cultural.( Obj.2,6 )
13.-Detectar el nivel de destreza en el manejo de procedimientos y técnicas aprendidas.(

Obj.2 )
14.-Apreciar el conocimiento de distintos procedimientos y cómo éstos condicionan el

resultado final de la obra.( Obj.2,7 )
15.-Estimar el grado de comprensión del valor estético de las artes visuales.( Obj.8 )
16.-Valorar si se ha adquirido respeto hacia las diferentes manifestaciones artísticas de

diferentes épocas y culturas.( Obj.1 )
17.-Verificar si se ha adquirido sensibilidad ante las manifestaciones artísticas.( Obj.3 )
Hay que señalar que los alumnos trabajarán mayormente con el cuaderno de trabajo
de la misma editorial, SM y su uso será obligatorio.
Se evaluará también trabajos en grupo propuestos al alumnado.

-Cuidar el material didáctico y colaborar en el mantenimiento de la limpieza del aula
-Participar activamente, si el trabajo es en grupo
B.-Actividades.
C.-Examen teórico y práctico.
- En este curso por la diversidad del alumnado y niveles y capacidades tan
heterogéneos, he estimado no realizar pruebas teóricas.
D.-Procedimientos para obtener las calificaciones.

- La realización de actividades en clase es obligatoria, aunque en ocasiones se
terminen en casa.
Las notas se expresaran cuantitativamente y cualitativamente.
RECUPERACIÓN
Objetivos Basicos en la Educación Plástica y Visual Primer Ciclo y Segundo Ciclo:

de comunicación.
comunicación.

supera el curso académico en cuestión, tendría superada la asignatura pendiente del
RECUPERACIÓN:
AMPLIACIÓN:

- ASIGNATURA PENDIENTE:
Aquellos alumnos que no superen la asignatura en la evaluación extraordinaria, se

les convocará a comienzo del siguiente curso para hacer un ejercicio por cada
trimestre en una fecha determinada o bien entregar aquellos ejercicios propuestos
por el profesor/a para cada trimestre.
Todo ello se le comunicara a través del profesor/a que le imparta la asignatura de
EPYV en el curso vigente, En todo momento al alumno se le dará las
orientaciones y seguimiento oportuno que necesite durante los trimestres.A los
alumnos de 3º eso con EPYV pendiente de 2º eso, al no impartírseles EPYV ,se
les comunicará con el tutor para que le entreguen información y documentación
necesaria.
ADAPTACION NO SIGNIFICATIVA:
-El alumno /a que no pueda llevar el ritmo básico por algún problema físico
ejercicios menos complejos y atendiendo a su necesidad de forma más
individualizada.
ADAPTACION DE ALUMNOS SOBREDOTADOS:

más dificultad
METODOLOGÍA


equipo. (contando con el espacio y recursos con
los que cuenta el Departamento y el aula de Ed. Plástica).
siempre un autentico aprendizaje significativo.
uno de los alumnos- alumnas, así como las relaciones entre ellos.
escrito.

Libro de texto:
Recursos del aula:

- Biblioteca del centro, y de aula (en elaboración).
-Videoteca de aula (en elaboración).
-Ordenadores
PRUEBA INICIAL DE NIVEL 2º DE E.S.O.

de comunicación.
comunicación.
OBJETIVOS DE CICLO:
1. Diferenciar los elementos básicos del lenguaje visual, analizando lenguajes visuales
específicos, con el fin de desarrollar sus capacidades perceptivas .
2. Reconocer los valores expresivos de los elementos básicos del lenguaje visual y
plástico.
en ornamentación, en elementos urbanísticos o en la propia naturaleza
4. Transmitir informaciones y mensajes sobre obras artísticas usando el léxico propio
del área.
Propuestas de actividades:
1.-Dibuja y colorea en cada rectángulo lo que te sugiere o inspira cada palabra que
está al pié de cada uno
2. 1.-Dibuja el módulo Nº1 en la cuadrícula A y el módulo Nº2 en la cuadricula B ,

creando así una cenefa en cada red geométrica .Colorea los módulos con
los colores que te guste.
3. Diseña un cartel. Tema por determinar.

1.-Comprobar el grado de comprensión de los contenidos relativos a la percepción

visual, en la puesta en común de los grupos, en los debates, y las actividades plásticas.

pertinentes.
3.-Determinar el grado de asimilación de los elementos que componen la imagen

secuenciada.
4.- Comprobar si se ha aprendido a representar la forma de manera objetiva por medio
de la geometría.
5.- Cerciorarse de que se valora la utilidad de la geometría en el estudio de la estructura
de la forma.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: .-Examen práctico.
Temporalización
FUNDAMENTO DE DISEÑO. 2º DE BCH.
Curso 2011/12
OBJETIVOS DE ÁREA
1.- Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño y
adquirir conciencia dela complejidad de los procesos y herramientas en los que
fundamentan.
2.- Comprender las raíces del diseño, la evolución del concepto, sus diferentes ámbitos
de aplicación y los factores que lo condicionan, así como la capacidad para influir en el
entorno y la cultura contemporánea.
3.- Analizar y reconocer los condicionamientos funcionales y la importancia de las

funciones simbólicas en el diseño actual.
4.- Valorar la importancia de los métodos en el proceso de diseño y aplicarlos en su

uso.
5.- Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y posibilidades que

pueden generar los elementos visuales
6.- Resolver problemas elementales de diseño utilizando métodos, herramientas y técnicas de representación
adecuadas.
7.- Asumir la flexibilidad como una condición del diseño, apreciar los diferentes puntos
de vista parar afrontar un problema y saber buscar nuevas vías de solución.
8.- Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de diversas

soluciones del diseño.
9.- Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método

de trabajo en los diferentes campos del diseño.
CONTENIDOS
1 – El diseño y su contesto:
-Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria. Concepto de diseño
-Diseño de ideología. Evolución histórica.
-Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología.
Valoración del diseño y su relación con el usuario en la sociedad “para l consumo”
2 – Diseño y configuración:
-Campos de aplicación del diseño.
Departamento de Dibujo
Fundamentos del Diseño. Bachillerato de Artes
-El proceso en el diseño. La aplicación de los métodos de diseño. Diseño y creatividad
-Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del diseño.
-Conocimiento y uso del lenguaje visual. Elementos básicos: punto, línea, plano, color ,
forma, y textura.
-Lenguaje visual. Estructura, composición y aplicaciones: La repetición. Ordenación y
composición modular. Simetría. Dinamismo. Deconstrucción.
3 –Diseño gráfico y comunicación visual:

-Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad, información y
persuasión.
-Áreas del diseño gráfico.
-Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad.
-La señalética y sus aplicaciones.
-La tipografía y su utilización. Estructura. Espaciado y composición.
-El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica.
4 –Diseño y espacio:
-Conocimiento y uso de la ergonomía, la antropometría y la biónica.
-El diseño del objeto: el objeto simple, el objeto articulado.
-Diseño del producto: nociones básicas de materiales, color y sistemas de fabricación.
Resolución de un proyecto de diseño industrial.
-El diseño de interiores. La psicología del espacio. La proxemíca. Distribución y
circulación en el diseño de interiores.
-Nociones básicas de materiales, color, textura, iluminación e instalaciones.
NUCLEOS TEMÁTICOS:
Núcleo temático-A: “Diseño, contexto y configuración”.
Núcleo temático-B: “El diseño gráfico y comunicación visual”.
Núcleo temático-C: “Diseño y configuración” El diseño industrial.
Núcleo temático-D: “Diseño en el espacio de ambientes y entornos”.
-57-
EVALUACIÓN INICIAL.
Consistirá, en Diseñar un marca-paginas alusivo a uno de los temas

trasversales del
curso. La técnica empleada será libre, y se ajustará a las siguientes medidas 21x6 cms.
Se valorará la creatividad, y la composición con el 50%. El dibujo y la resolución de la
técnica empleada con el otro 50%
NÚCLEO TEMÁTICO A: Diseño, contexto y configuración.
Contenidos:
Contenidos y problemáticas relevantes.

Hacer una introducción que describa la actividad del diseño en su contexto histórico e
interdisciplinar.
Los contenidos principales son Los hitos históricos del diseño y las relaciones de
dependencia y de interdisciplinariedad del Diseño con otras formas del conocimiento:
Ergonomía, semiótica, teoría de la comunicación y de la información, publicidad, teoría de
la imagen, biónica, psicología, ecología, la economía etc.
Para contextualizar históricamente la profesión no es necesario hacer un recorrido
pormenorizado ni cronológico por la misma sino elegir momentos paradigmáticos como
son la Escuela de la Bauhaus, la Escuela Superior de Ulm y su evolución
y su influencia en el Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT). Breves fechas
históricas significativas son: La comunidad de los Shakers, la estética industrial, el
desarrollo actual del diseño en España, los años cincuenta, y la ergonomía de los años
sesenta, la planificación y metodología, los años setenta y los aspectos sociales, los
ochenta y la sensualidad, etc.
La materia de Diseño se inscribe en un momento de formación de los alumnos-as decisivo
en su futuro camino profesional. Por tal motivo hay que tratar el tema del aprendizaje del
diseño, ¿qué?, ¿cómo?, ¿dónde?, y el perfil del diseñador en España.
Recomendaciones Didácticas:
¿Qué es el Diseño?, ¿qué diferencia hay entre arte, diseño y artesanía?, ¿cuáles son las raíces ideológico-históricas de la
actualidad de una profesión?, ¿el diseño es el producto o el proceso para la consecución del mismo?, ¿qué factores han
contribuido a la creación de esta actividad?, ¿cuáles son los acontecimientos mas relevantes en la historia de la
profesión?, ¿existe una relación directa entre diseño y modernidad?, ¿en qué punto se encuentra el diseño español?,¿tiene
una identidad el diseño español?, ¿tiene ideología el diseño?, ¿por qué es necesario el diseño para la sociedad?, ¿cómo
definirías tú el diseño?, ¿qué papel ocupa en la cultura?, ¿arte y Tecnología?, ¿qué es un proyecto de diseño?,
¿qué conocimientos son necesarios para la solución de los múltiples problemas del diseño?
-58-
¿qué especialidades hay en diseño?, ¿cómo se trabaja?, ¿hay un método propio de
afrontar la solución de los problemas?, ¿qué habilidades deben desarrollar los
diseñadores?.
UNIDAD TEMÁTICA 1: EL DISEÑO Y SU CONTEXTO.
Contenidos:
Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria. Concepto de Diseño.

Diseño e ideología. Evolución histórica.
Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología.
Valoración del diseño y su relación con el usuario en la sociedad “para el consumo”.
Objetivos:
Descubrir cuando se empieza a utilizar el termino de Diseño.

Comprender la necesidad del diseño en la actualidad.
Conocer las características fundamentales de los movimientos históricos.
Reconocer las Escuelas mas relevante de Diseño.
Reconocer las influencias filosóficas en los cambios de los distintos diseños.
Conceptos:
Origen de la creación de objeto. Historia de la evolución del diseño. Diferencia entre artesanía y diseño.
Procedimiento:
Recopilación de información sobre las primeras Escuelas de diseño.

Principales diseñadores europeos y diseños que revolucionaron la industria después de la
segunda guerra mundial.
Actitudes:
Aprender a valorar la importancia del diseño en nuestro entorno y fuera de el.
Temporalización:
Actividades:
-59-
Actividad 1:
Realizar un trabajo que desarrolle los siguientes puntos:

- De la artesanía a la industria.
- Diseño e ideología .Evolución histórica .
- Cuales son los campos de aplicación del diseño.
- Diseño y ecología.
- Diseño y sociedad de consumo.
NÚCLEO TEMÁTICO B: El diseño gráfico y de Comunicación.
Contenidos:
Diseño gráfico y de comunicación. Diseño de mensajes o grafismo, los mensajes son el

soporte y el contenido de la comunicación y parte esencial de la cultura, de la “civilización
de la imagen “.
Describimos, presentamos y utilizamos los distintos campos y especialidades del Diseño
Gráfico para recrear proyectos que permitan experimentar con la imagen y su sintaxis,
aplicadas a la creación de mensajes en un contexto de comunicación.
Los campos en los que se basan los proyectos que se van a plantear en este núcleo
temático son: Diseño tipográfico, publicitario, imagen corporativa, envases, y embalajes,
ilustración, cartelismo, libros, periódicos, revistas, señalización, infografía, ornamento
gráfico, en la decoración cerámica, estampación textil.
Recomendaciones didácticas:
El desarrollo de los contenidos de este núcleo temático puede hacerse partiendo de

preguntas generadora de debate como.
¿Cómo es el lenguaje visual?, ¿qué papel ocupa el lenguaje visual en el pensamiento
creativo?, ¿qué y cuales son los elementos creativos?, ¿qué y cuales son los elementos
escalares?, ¿ Qué y cuales son los elementos temporales?. ¿Cómo se componen y
estructuran estos elementos para aplicarlos en la elaboración de mensajes?. ¿qué es la
dimensión simbólica de la imagen?, ¿qué es la función estética?. ¿qué es informar?.
¿qué es persuadir?. ¿qué cómo y para qué crear identidad?.
El desarrollo de la actividad en el curso debe basarse en la realización de ejercicios en el
campo de la percepción (la forma percibida, la sicología de la forma , la composición,
el equilibrio, la coherencia formal, etc.
UNIDAD DIDÁCTICA 1 : EL LOGOTIPO.
-60-
Objetivos:
Descubrir las posibilidades comunicativas y simbólicas del logotipo para identificar el

espíritu y
cualidades de una empresa, compañía, institución o asociación.
Conceptos:
Concepto de logotipo. Usos y significados del logotipo en la dinámica empresarial,

corporativa y comercial en el mundo contemporáneo.
Procedimientos:
Creación de un logotipo original a partir de unas condiciones concretas: asociación o club

deportivo, agencia o empresa de viajes, organización no gubernamental de defensa de la
naturaleza, etc. Realización del logotipo en diferentes tamaños, soportes y condiciones de
reproducción: fotocopias, estampación en camisetas, etc.
Actitudes:
Aprender a valorar el potencial comunicativo y expresivo de los logotipos de mayor

impacto.
Temporalización:

7 horas de actividades
Actividades:
Actividad 1:
Creación de la imagen de marca de una empresa:
PROCESO DE TRABAJO
1. El primer paso para la realización de este trabajo es la elección del tipo de empresa
o actividad sobre la que vamos a trabajar para ello se dan tres opciones :
A .Empresa de nuestro entorno que no tenga creada imagen de marca, lo cual posibilitara
que al final del ejercicio podamos ver el trabajo publicado
-61-
B. Participación en algún concurso público vigente en el momento de la propuesta
C. Selección por parte del alumno de una empresa cuyo producto coincida con las 2
primeras letras de nuestro primer apellido. Ejemplo: Álvarez (aluminios, Alumbrados)
2. Creación de la parte verbal de la imagen de empresa, atendiendo a las clasificaciones

expuestas en la teoría ( patronímico, toponímico ,descriptivo simbólico etc ) .Elección y
tratamiento de la tipografía que vayamos ha utilizar.
3. Creación del imagotipo o parte visual del logo buscando las motivaciones del mismo.
4. Maquetación de ambos elementos sopesando distintas posibilidades compositivas
5. Trazado de un dibujo Técnico con todas las líneas auxiliares necesarias para su
desarrollo ( A4 )
6. Sobre papel vegetal , trazamos solo las líneas resultantes del punto anterior. ( A4 )
7. Versionamos el resultado en dos formatos A4, en el primero usaremos solo blanco y

negro y en el segundo 2 o 3 tintas.
8. Utilizando métodos informáticos, collage ilustración etc. , realiza al menos una aplicación
en color del logo a elementos de la empresa.
9. Monta sobre un cartón de proyectos los 5 elementos de los que se compone el trabajo y
pretéjelo con un acetato del mismo tamaño.
UNIDAD TEMÁTICA 2. LA ILUSTRACIÓN GRÁFICA.
Objetivos:
Conocer y practicar diferentes técnicas y estilos de ilustración gráfica.
Conceptos:
Principales técnicas de trabajo en ilustración. La ilustración gráfica y los medios de
comunicación de masas: prensa y televisión. Creadores y tendencias más relevantes de la
ilustración contemporánea.
Procedimientos:
-62-
Ilustrar un cuento clásico o un relato breve, creando al menos 3 imágenes diferentes, en las
que se mantenga una homogeneidad y coherencia estilística.
Actitudes:
Apreciar las obras de los principales ilustradores contemporáneos.
Temporalización:
-1 Hora de exposición teórica

-7 horas de actividades
Actividades:
Actividad 1:
Realizar el diseño de la portada de un libro que incluya una imagen alusiva a su contenido
y la rotulación del título : S0bre “INTERCULTURALIDAD”. El contenido dedicado al público
juvenil , será la narración literaria de las aventuras de un príncipe guerrero africano que
deja su pueblo y llega a Europa en una patera.
UNIDAD DIDÁCTICA 3 .LA TIPOGRAFÍA.
Objetivos:
Descubrir las principales fases de creación tipográfica. Conocer los estilos tipográficos más
relevantes en el mundo editorial contemporáneo.
Conceptos:
El diseño tipográfico. Técnicas y procedimientos de creación tipográfica.
Procedimientos:
-63-
Crear un tipo de letra original, y desarrollarlo en mayúsculas, minúsculas, cursiva y negrita,
al menos para dos vocales y dos consonantes. Analizar gráficamente las características
tipográficas distintivas de dos periódicos y revistas de amplia difusión.
Actitudes:
Valorar las cualidades tipográficas innovadoras en el mundo editorial
Temporalización:

-7 Horas de actividades
Actividades
Actividad 1:
Creación de una etiqueta para una botella o lata de cerveza con el siguiente texto:”
Cerveza Abadía”. Diseñar los tipos necesarios para ello.
Se evaluara la creatividad y atractivo de la solución gráfica con hasta un máximo de 4

puntos , la funcionalidad o idoneidad de la etiqueta para este producto con hasta un
máximo de 3 puntos y la calidad técnica del proceso de diseño y de la propuesta final con
un máximo de 3 puntos
UNIDAD DIDÁCTICA 4.EL CARTEL PUBLICITARIO.
Objetivos:
Comprender la complejidad del mensaje publicitario como interacción de lenguajes

verbales y visuales. Conocer las principales técnicas de creación y de análisis de los
mensajes publicitarios.
-64-
Conceptos:
Principales estilos, artistas y diseñadores de carteles durante el último siglo. Concepto de

mensaje publicitario.
Procedimientos:
Creación e impresión, ya sea en fotocopias, serigrafía o litografía offset, de un cartel

original, a partir de unas condiciones concretas: por ejemplo, un encuentro deportivo,
certamen artístico, fiesta popular, etc.
Actitudes:
Desarrollar una actitud positiva y crítica hacia los carteles publicitarios como uno de los
medios más poderosos de comunicación en la sociedad urbana contemporánea.
Temporalización:

Actividades
Actividad 1:
Diseño y creación de un cartel publicitario, para lo cual aprovecharemos las posibles

convocatorias de concursos públicos del momento.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA MAQUETACIÓN DE TEXTOS E IMÁGENES.
Objetivos:
Comprender las técnicas, estrategias y estilos del trabajo de maquetación de un libro,

revista o catálogo.
Conceptos:
-65-
La maquetación contemporánea y las nuevas tecnologías para el tratamiento de textos e
imágenes.
Procedimientos:
Maquetar
un catálogo o folleto completo, a partir de textos e imágenes dadas,
de al menos diez páginas de extensión.
Actitudes:
Apreciar la labor de maquetación como una creación gráfica con entidad propia.
Temporalización:
-1 Hora de exposición teórica.-7 horas de actividades
Actividades
Actividad 1:
Creación por grupos de una revista del centro de carácter informativo.
NÚCLEO TEMÁTICO C. El diseño industrial
Contenidos:
El Diseño de producto y objetos configuran nuestro entorno ecológico artificial.

La sociedad satisface sus múltiples necesidades con la creación y producción de bienes de
equipamiento, de uso y de consumo .
Diseño fundamental y aplicaciones: resolver problemas sencillos de diseño de objetos y
espacios interiores, añadiendo al análisis sintáctico una o dos variaciones (pragmática o
semántica) : Ejercicios de paso del plano al volumen, relaciones entre volúmenes y colores
forma y materiales, combinación de volúmenes, la luz en el espacio como factor
configurador de formas, la luz natural y la iluminación interior, la proporción en el espacio,
el hombre el módulo, volumen y hueco. El color en el espacio. Sentido configurador y
simbólico, su influencia en el espectador.
-66-
La experimentación es el procedimiento y la actitud necesaria en el desarrollo de este núcleo temático, que debe provocar,
como consecuencia, la aparición de conceptos que respondan a las siguientes cuestiones.
¿Cómo nacen los objetos?, ¿qué es la estructura?, ¿Qué es la función?, ¿ Relaciones
entre la estructura y la función?,¿menos es más?,¿la forma debe seguir la función?, Cuales
son las relaciones entre forma y función entre consumidor y producto?, ¿Cuáles son las
necesidades del ser humano?, ¿Diseñar para un mundo real o para un mundo ideal?,
¿Cuáles son los componentes de un objeto y cómo pueden ser descritos?, ¿cómo funciona
el objeto?, ¿En que principios basa su funcionamiento?, ¿¿cuál es el significado del objeto,
su identidad?, ¿cuál es su grado de legibilidad, de donde procede?, ¿para qué sirve?,
¿para quién?, ¿Una silla incomoda pero bonita elegante, original?, ¿ Es diseño?, ¿Es
concebible en el concepto de diseño un objeto estético y original pero incomodo o, al revés,
no funcional pero agresivamente antiestético?, ¿Qué es el método para el diseño?,
¿Cuáles son las etapas de un proyecto de diseño?, ¿Cuáles son las dificultades reales
para crear algo nuevo?, ¿Es problema de diseño pensar qué pasa con los productos al
final de su ciclo vital?, ¿Qué es y para que sirve un prototipo?, ¿Qué es y para qué sirve
una maqueta?, ¿Qué funciones cumple el dibujo para el diseño?.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. ESTAMPADO TEXTIL.
Objetivos:
Conocer la variedad de técnicas y estilos de la estampación en la industria textil.
Conceptos :
Conceptos de módulo y seriación aplicados al estampado textil.
Procedimientos:
Diseñar y estampar mediante procedimientos serigraficos un tejido, y comprobar su

resultado en utilidades diferentes: manteles para mesa, forro de almohadones, toldos y
cubiertas, etc.
Actitudes:
Apreciar las ideas y técnicas innovadoras en estampado textil.

-67-
Temporalización:

Actividades:
Actividad 1:
Diseño y ejecución de estampados textiles para tapizados.
UNIDAD DIDÁCTICA 7. ENVASES.
Objetivos:
Conocer los problemas fundamentales que plantean el envasado de diferentes productos:

alimentos, líquidos, productos perecederos o frágiles, etc.
Conceptos:
Concepto de envase y sus usos industriales y comerciales. Normas y problemas de

reciclado de envases.
Procedimiento:
Crear o readaptar un nuevo tipo de envase, según unas condiciones dadas: ¿qué material
o materiales?, ¿coste?, ¿tipo de producto?, ¿duración?, etc.
Actitudes:
Desarrollar una actitud positiva hacia los esfuerzos de los diseñadores por reducir los
problemas medioambientales generados por la proliferación de envases.
Temporalización:

-68-
UNIDAD DIDÁCTICA 8. ESTANTERÍAS.
Objetivos:
Comprender y conocer las necesidades de almacenamiento de productos y objetos tanto a

nivel doméstico, como industrial y comercial.
Conceptos:
Principales y técnicas y materiales para la construcción de estanterías. Concepto de

construcción modular.
Procedimientos:
Diseñar una estantería para libros de uso doméstico a partir de materiales reciclados.
Realizar en materiales definitivos algunos de los componentes fundamentales
Actitudes:
Valorar las cualidades estéticas y funcionales de una estantería en la creación del ambiente
de una habitación.
Temporalización:

Actividades
Actividad 1:
Diseño de un mueble para almacenar productos multimedia.
UNIDAD DIDÁCTICA 9. LÁMPARAS.
Objetivos:
-69-
Comprender las necesidades de iluminación artificial en diferentes ambientes y contextos,
estableciendo diferencias entre interiores y exteriores.
Conceptos:
Conceptos básicos de luminotécnica.
Procedimientos:
Diseñar una lámpara de uso doméstico.
Actitudes:
aprender a valorar las cualidades cromáticas de las fuentes de iluminación artificial.
Temporalización:

Actividades
Actividad 1:
Diseño y elaboración de una lámpara de techo o pared, atendiendo a determinados estilos

artístico y utilizando materiales del entorno que nos rodea.
UNIDAD DIDÁCTICA 10. JUGUETES.
Objetivos:
Comprender las necesidades lúdicas de niños y jóvenes, y desarrollar el concepto de

juguete como estímulo para la imaginación y la cooperación.
Conceptos:
Concepto de juguete. Normas de seguridad y éticas en el ámbito de la industria del juguete.
Procedimientos:
-70-
Diseñar y construir un juguete de madera.
Contenidos Actitudinales:
Desarrollar una actitud positiva hacia los juguetes como estimuladores de la capacidad
lúdica y creativa en la infancia.
Temporalización:

Actividades:
Actividad 1:
Elaboración del proyecto industrial de un juguete modular sencillo, y prototipo del mismo.
NÚCLEO TEMÁTICO D . DISEÑO DE AMBIENTES Y ENTORNOS.
Contenidos:
Diseño en el espacio, medio ambiente. El desarrollo de los contenidos de

este núcleo
Va muy ligado a la utilización de una metodología esencialmente experimental,
planteándose la realización de proyectos, ejercicios y problemas diversos, así como la
discusión y resolución de cuestiones.
Tipos de proyectos, cuestiones, ejercicios o problemas: Construcción y percepción de
estructuras volumétricas y espaciales, aislando de las tres dimensiones de los objetos
(sintáctica, semántica y pragmática) añadiendo un tipo de ejercicios dedicados únicamente
al valor semántico de los productos (denotaciones y connotaciones).
Las relaciones entre la estructura y el espacio: transformación y espacio, geometría de las
formas, construcción de estructuras, ensamblajes de poliedros, estudio de redes y
composiciones espaciales, factores de equilibrio, comportamientos estructurales y la
variación de la escala, leyes matemáticas sobre proporciones, el crecimiento de las formas
en el espacio, estudio de estructuras básicas. Paso del plano al volumen, relaciones entre
volúmenes y colores, formas y materiales, combinación de volúmenes, la luz en el espacio
como factor configurador de formas, la luz natural y la iluminación artificial, la proporción en
-71-
el espacio, el hombre y el módulo, volumen y hueco. El color en el espacio, Sentido
configurador y simbólico, su influencia en el espectador.
Ejercicios en el campo de la naturaleza (análisis biónicos sencillos, a través del dibujo,
mediante maquetas, en directo sobre modelos naturales.
¿Qué es el método para diseño?, ¿Cuáles son las etapas de un proyecto de diseño?,
¿Cuáles son las dificultades son las dificultades reales para crear algo nuevo?, ¿Es
problema de diseño pensar qué pasa con los productos al final de su ciclo vital?, ¿qué es y
para qué sirve una maqueta?, ¿Qué funciones cumple el dibujo para el diseño.
UNIDAD DIDÁCTICA 11. ESCENARIOS.
Objetivos:
Descubrir las técnicas escenográficas, en ambientes teatrales y cinematográficos.
Conceptos:
Concepto de escenario. La incorporación de las nuevas tecnologías en la creación

de escenarios y espacios virtuales.
Procedimientos:
Creación de un escenario en el propio centro educativo, ya sea para una representación

teatral, o un acto cultural o académico.
Actitudes:
Valorar la creación escenográfica como una de manifestaciones artística con entidad propia.
Temporalización:

Actividades:
-72-
Actividad 1:
Realización de un proyecto para la construcción de un escenario teatral ambientado en la

época medieval.
UNIDAD DIDÁCTICA 12. ESCAPARATES.
Objetivos:
Descubrir y comprender el DISEÑO de escaparates como en su dimensión estético

artístico, publicitario y económico.
Conceptos:
Concepto de escaparate y su repercusión en crear tanto la imagen de una empresa, como

un ambiente urbano determinado. Vincular el trabajo en escaparatismo al de arquitecturas
efímeras.
Procedimientos:
Creación de un escaparate para un pequeño comercio (librería, tienda de

discos, etc.) del centro de la población.
Actitudes:
Valorar el trabajo del diseño de escaparates como parte del paisaje urbano.
Temporalización:

Actividades
Actividad 1:
Partiendo de distintas propuestas comerciales elaborar el diseño de un escaparate.

Atendiendo a los elementos expuestos, decorativo e iluminación.
-73-
UNIDAD DIDÁCTICA 13. FACHADA O PORTAL DE UN EDIFICIO.
Objetivos:
Tomar conciencia de los elementos simbólicos y significativos de las fachadas de los

edificios como signo visual.
Conceptos:
Conocer y saber usar el vocabulario específico de los términos arquitectónicos básicos en

una fachada o portal. Saber distinguir los principales estilos artísticos a través de los
materiales y estructura ornamental de la fachada del edificio.
Procedimientos:
Analizar gráficamente una de las fachadas de mayor interés arquitectónico de la población

en la que esté situado el centro.
Actitudes:
Apreciar la riqueza visual de fachadas y portales como elementos constitutivos esenciales

del paisaje urbano.
Temporalización:

-74-
Actividades
Actividad 1:
Elaboración de un proyecto, destinado a decorar la fachada de un edificio de carácter
recreativo y de ocio.
UNIDAD DIDÁCTICA 14. PARQUE INFANTIL AL AIRE LIBRE.
Objetivos:
Descubrir y comprender la problemática de diseñar espacios urbanos abiertos que deben

integrar elementos de la naturaleza y artificiales.
Conceptos:
Conceptos de jardinería y mobiliario urbano.
Procedimientos:
Diseñar un parque infantil al aire libre en un contexto urbano. Ejecución total o parcial del
proyecto en maqueta.
Actitudes:
Valorar los aspectos estéticos y medioambientales de jardines, espacios públicos abiertos y

mobiliario urbano.
Temporalización:

Actividades
Actividad 1:
Diseñar una zona recreativa al aire libre para el desarrollo de actividades seudodeportivas.
-75-
-76-
UNIDAD DIDÁCTICA 15. SALA DE REUNIÓN DE UNA ASOCIACIÓN CULTURAL
JUVENIL.
Objetivos
Comprender las características del espacio interior de un edificio como espacio

habitable.
Conceptos:
Conceptos de espacio e iluminación aplicados al DISEÑO de interiores.
Procedimientos:
Diseñar una sala de reunión de una asociación cultural juvenil en un espacio dado,
contemplando las variables de iluminación, mobiliario y versatilidad funcional.
Actitudes:
Apreciar la contribución de cada elemento arquitectónico a la creación del ambiente

general de un espacio interior.
Actividades:
Actividad 1:
Propuesta de diseño de un PUB.
Referidos a conceptos:
1.- Explicar los elementos gráficos que son fundamentales en el diseño bidimensional
(punto, línea, pleno y textura) caracterizando las propiedades semánticas de los
mismos y su valor sintáctico en el conjunto.
2.- Emplear el color con un sentido funcional, para establecer sensaciones o niveles de
comunicación claramente definidos, particularmente en el campo de los signos y de las
señales.
5.- Describir mediante el sistema diédrico y el axonométrico, objetos o interiores

(arquitectónicos) que no ofrezcan especial dificultad, pero relacionando ambas
descripciones y obteniendo conclusiones sobre les ventajas e inconvenientes de cada
uno de los sistemas citados.
-77-
Se valorará cuantitativamente con el 30% de la nota global de la asignatura
Referidos a procedimientos:
3.- Utilizar trazados propios de geometría plana en la construcción de letras, logotipos o

señales, utilizando procedimientos básicos propios del diseño gráfico.
4.- Aplicar, en actividades propias del Diseño objetual, 1os recursos fundamentales
para fingir la tridimensionalidad, tales como el claroscuro y le perspectiva, valorando las
ventajas e inconvenientes que la imitación de la tercera dimensión tiene frente al pleno
, e integrando dichos recursos en proyectos concretos.
6.– Diseñar redes (poligonales en el plano y poliédricas en el espacio), mediante

perspectivas o maquetas e incluir en ellas un elemento modular para, con él y
mediante repetición, constituir una forma real o perteneciente al diseño experimental.
7.- Realizar maquetas de espacios habitables (lo que es propio del "Interiorismo")
preferentemente de temas sencillos de arquitectura doméstica, considerando el
espacio habitable como un espacio en negativo que ha de tener una concepción
especial en la que la luz, el color y los circuitos de tránsito, han de ser los
condicionantes principales para el diseño.
9.- Aplicar justificadamente y con claridad los fundamentos, así como las características
diferenciales, de las principales técnicas gráficas que son pertinentes para la
realización del diseño, particularmente las referidas al color y a los medios
transferibles, utilizándolo en ejercicios concretos de diseño gráfico (cartelería, folletos y
señalética).
Referidos a actitudes:
8.- Aplicar un método de trabajo, con carácter general, que pueda ser válido para
cualquier actividad proyectual dentro del campo del diseño, explicando la validez y
oportunidad de cada una de las fases ante una propuesta concreta.
10. Mostrar en las aplicaciones prácticas y en las explicaciones la capacidad critica

adquirida en relación con posibles mecanismos de manipulación desentrañando las
diversas motivaciones.
-78-
Se valorará cuantitativamente con el 30% de la nota global de la asignatura.
INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN:
- Observación directa y toma de datos simultánea a la actividad

desarrolla en el momento.
- Revisión de todas las actividades propuestas., con los siguientes criterios,
presentar la actividad en la fecha prevista; adecuar el resultado a lo que se
pedía y se pretendía con esa actividad; conseguir resultados creativos y
personales; buena presentación y limpieza del trabajo.
- Exigir un cuaderno de clase (para anotaciones).

- Exigir una carpeta para guardar todos los bocetos, y archivo de
imágenes
-Proponer la realización de trabajos monográficos sobre temas
específicos
(Contenidos de la asignatura o transversales).
- Realizar pruebas o controles de carácter teórico.. Se llevaran a cabo al
finalizar a de cada unidad, para afianzar los contenidos. La nota contará como una actividad
más.
- Realizar alguna actividad fuera de clase que requiera documentación

ajena a ésta.
- Recoger las actividades propuestas en el tiempo establecido para su

elaboración.
- Procedimientos para obtener las calificaciones: La realización de
actividades en clase es obligatoria, aunque para llevar a cabo la totalidad de la
programación en el tiempo establecido es necesario que se terminen o realicen
en casa.
Para superar la asignatura el alumno debe entregar como mínimo el 80 % de las
actividades propuestas, del tipo que sean con una calificación como mínimo de
aprobado.
A partir del 4,5 de media se considera aprobado teniendo en cuenta la
trayectoria del alumno con respecto al desarrollo de las actividades y siempre
bajo el criterio del profesor-ra.
- Recuperación:, Antes de la evaluación final todos aquellos alumnos-as que no
hayan alcanzado la nota de aprobado se le realizará una prueba de
recuperación que puede consistir en un trabajo teórico-práctico, o un examen
teórico-práctico.
-79-
RECUPERACIÓN:
Antes de la evaluación final todos aquellos alumnos-as que no hayan

alcanzado la nota de aprobado realizarán una prueba que consistirá en un
examen teórico-práctico, de aquellas unidades que no hallan superado.
SEGUIMIENTO DE ALUMNOS-AS SUSPENSOS

EN LA EV. ORDINARIA.
Reforzar aquellas actividades no superadas durante el curso, con

ejercicios nuevos y sobre todo con pruebas de selectividad durante
el mes de Junio.
METODOLOGÍA
La asignatura de Fundamento del Diseño pretende, como objetivo principal, el

uso del dibujo como lenguaje gráfico intelectualizado que permite al ser humano
canalizar y transmitir mensajes de muy diversa naturaleza y contenido,
favoreciendo y desarrollando la sensibilidad personal a través de la expresión
artística.
El dominio de esta asignatura por el alumnado facilitará el conocimiento de otras
asignaturas del Bachillerato de Arte como Volumen, Técnicas de Expresión
grafico-plásticas, Historia del Arte, Dibujo Artístico, Imagen, Dibujo Técnico, en
resumen, todas las asignaturas especificas de los dos cursos y de las dos
opciones, a su vez tiene gran importancia en sí misma, porque sus contenidos
proporcionan a los alumnos-as la información básica necesaria para el desarrollo
de sus capacidades en el proceso de enseñanza aprendizaje.
La relación entre los contenidos conceptuales y los procedimientos de esta
asignatura marca una línea metodológica activa, investigadora y participativa,
que desarrolle en los alumnos-as sus capacidades expresivas a través del
empleo y utilización de los recursos del dibujo.
Este Departamento cree adecuado aplicar una metodología activa, haciendo
participe a los alumnos-as en el desarrollo de la misma, y será el profesor -a, el
que establezca las estrategias de enseñanza idóneas para cada fase del
proceso de enseñanza-aprendizaje, facilitando soluciones a problemas que la
practica puede plantear en el aula.
Metodología Activa: Método, a través del cual, el alumno-a accede a los

conocimientos de la materia de Fundamento del Diseño mediante la experiencia
personal.
-80-
Los alumnos-as son los protagonistas de los procesos de aprendizaje.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICO
Recursos del aula:
-Biblioteca del centro, y de aula (en elaboración).

-Proyector de diapositivas.
-Archivo de diapositivas (particular).
-Bibliografía de consultas (particular).
-Tórculo
-Ordenadores. Conexión a Internet.
-81-
CURSO 2011/2012

y el mundo laboral.

comunicación.



de la vida.
OBJETIVOS GENERALES DE LA DE LA ETAPA PARA LA E.P.V.

-82-
de comunicación.
comunicación.
5. Respetar y apreciar otros modelos de expresión visual y plástica distintos del propio
y de los modos dominantes en el entorno, superando los estereotipos y
con iniciativa.

sociales.


proceso creativo.

conseguir y revisar, al acabar, cada una de sus fases.1.er Ciclo.
OBJETIVOS DEL 2º CICLO
1- Reconocer las formas geométricas básicas en la naturaleza y en las artes visuales.(

Obj.1,4 )
2- Conocer los trazados geométricos elementales y los referentes a tangencias y

enlaces.( Obj.4 )
3- Reconocer en la naturaleza y en el arte los colores fundamentales y los

complementarios.( Obj.1,3 )
4- Iniciarse en el conocimiento de los sistemas de representación: cónico frontal,

cónico oblicuo, axonométrico isométrico, perspectiva caballera y el del sistema
diédrico. ( Obj 4,8,9 )
5- Reconocer las funciones del lenguaje publicitario y saber clasificar los anuncios
-83-
según determinados criterios.( Obj.4,7,8 )
6- Analizar la obra pictórica y clasificarla según criterios formales.( Obj.1,7,8 )
7- Conocer las principales manifestaciones artísticas de la Comunidad y del Estado

español.( Obj.1, 2 )
8- Analizar los elementos gráficos de dibujo expresivo y su sintaxis.( Obj.4, 8 )
9- Conocer la finalidad de la normalización y las principales normas aplicadas al

diseño.( Obj 4,8,9 )
10- Conocer el lenguaje fotográfico y el cinematográfico.( Obj. 4,6, 7,8, )
11- Elaborar trabajos en los distintos campos del diseño gráfico.( Obj 3,4,8,9 )
12- Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión.(
Obj 3,4,5 )
13- Valorar positivamente la precisión, la exactitud y la limpieza en la elaboración de

trabajos.( Obj 9 )
14- Valorar, respetar y disfrutar el patrimonio cultural y artístico de la propia Comunidad

y del Estado español.( Obj 5,6 )
OBJETIVOS DE ÁREA DE 4º CURSO
1- Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión.( Obj
3,4,5)
2- Reconocer las funciones del lenguaje publicitario y saber clasificar los anuncios según
determinados criterios.( Obj 4,7,9 )
3- Elaborar trabajos en los distintos campos del diseño gráfico.( Obj 3, 4,8,9 )
4- Conocer la finalidad de la normalización y las principales normas aplicadas al diseño.(

Obj 4,8,9 )
-84-
5- Utilizar los sistemas de representación: cónico frontal, cónico oblicuo, axonométrico,
isométrico, perspectiva caballera y el del sistema diédrico, en la resolución de problemas
espaciales básicos.( Obj 4,8,9 )
6- Analizar los elementos gráficos de dibujo expresivo y su sintaxis.( Obj 4,8 )
7- Conocer el lenguaje fotográfico y el cinematográfico.( Obj 4,6,7,8, )
8- Valorar, respetar y disfrutar el patrimonio cultural y artístico de la propia Comunidad y del

Estado español.( Obj 5,6 )
9- Valorar positivamente la precisión, la exactitud y la limpieza en la elaboración de

trabajos.( Obj 9 )
CONTENIDOS
BL OQ UE I: AN ÁLISIS DE F ORM AS
BLOQUE II: DISEÑO Y PUBLICIDAD
BLOQUE III: REPRESENTACIÓN GEOMÉTRICA DEL ESPACIO
-85-
BLOQUE TEMÁTICO 1: AN ÁL I S I S D E FO R M AS
UNIDAD 1: LAS FORMAS EN LA NATURALEZA.

Contenidos:
Conceptos
1. Análisis y representación de las formas naturales

2. Estructura de los vegetales
3. Estructura de los animales
4. El paisaje
Procedimientos
-Análisis gráfico de estructuras naturales.

-Análisis gráfico de estructuras vegetales.
-Análisis gráfico de estructuras animales.
-Elaboración de informes sobre la aplicación artística de las flores a través de distintas
culturas.
-Análisis de esquemas estructurales de animales.
-Realización de composiciones gráficas de diseño decorativo utilizando flores como motivo
básico.
-Creación de composiciones a partir de formas naturales.
-Realización de apuntes del natural de paisajes naturales.
Actitudes
-Reconocer la importancia de los minerales y las formas naturales en el arte.

-Valorar el papel simbólico de los animales mitológicos en el arte.
-Valorar la importancia de las estructuras vegetales en la decoración.
-Gusto por la investigación en el diseño de motivos ornamentales que empleen formas
naturales.
-Respeto por la naturaleza a través de su estudio y análisis formal.
-Realizar visitas en grupo a zoológicos y jardines botánicos, para realizar apuntes

artísticos, estudios de estructuras e interpretaciones artísticas de diversas formas
naturales.
-86-
-Realizar informes sobre la representación de animales mitológicos y fantásticos creados
por la imaginación de artistas e ilustradores a través de diversas culturas y épocas.
-Proponer distintos materiales para la realización de un mismo contenido artístico, para
observar las posibilidades expresivas de los motivos elegidos.
-Es aconsejable la realización de análisis gráficos de las distintas formas naturales
estudiadas, para una óptima comprensión y valoración de éstas.
Actividades:
1º- Realizar distintas interpretaciones de un tema de carácter vegetal, en este caso

partimos de la fotografía de un tallo con diferentes rosas que presenta distinta iluminación.
Dividir el formato en tres partes iguales y en cada una de ellas realizar por este orden, una
mimesis, una síntesis, y una abstracción.
Recursos: F. A/3, lápiz, goma, rotuladores, lápices de colores, regla, libro de texto de la
asignatura, o fotografía del modelo.
Temporalización:

7horas de actividades
UNIDAD 2. EL PAISAJE URBANO Y SU EXPRESIÓN EN EL ARTE.
Contenidos:
Conceptos:
1. Configuración y estética de las ciudades

2. Elementos compositivos del paisaje urbano
3. Representación del espacio
4. Elementos visuales del paisaje urbano
-87-
Procedimientos
-Elaboración de informes sobre el paisaje urbano en el arte: establecimiento de la

importancia de la evolución de los núcleos urbanos desde la Antigüedad hasta nuestros
días.
-Realización de apuntes del natural de paisajes urbanos.
-Elaboración de esquemas de perspectiva práctica.
-Experimentación con diferentes técnicas y materiales en la realización de paisajes
urbanos.
-Elaboración de informes sobre la pintura mural en edificios públicos y privados.
-Análisis del mobiliario urbano como objeto de uso y expresión estética.
Actitudes
-Interés por la historia del urbanismo.

-Valorar el paisaje urbano como tema pictórico.
-Interés por la búsqueda de similitudes en el urbanismo de diferentes culturas.
-Actitud crítica ante la estética del mobiliario urbano.
-Reconocimiento de la importancia de la planificación en un proyecto urbanístico.
-Realizar visitas en grupo a zonas en que se puedan apreciar distintas construcciones

arquitectónicas y redactar un breve comentario sobre los distintos tipos de paisajes
urbanos.
-Lectura y comentario de libros y otras publicaciones sobre urbanismo o paisaje urbano.
-Realizar apuntes del natural del paisaje urbano cercano al centro de estudios.
-Favorecer los aspectos creativos de las diferentes soluciones en las actividades de los
alumnos.
Actividades:
1º- Realizar una composición personal, partiendo de una obra paisajística de un artista
conocido. Para ello, se coloca sobre la obra un visor hecho en una hoja de papel. Estudia
los ritmos y la masas de colores de su superficie y realiza una interpretación con temperas.
Recursos: Fotografía de la obra elegida, lápiz, goma, visor, paleta de tempera, temperas,
pincel, paño, vaso para el agua.
2º- Realizar una versión libre de cualquiera de las reproducciones de paisaje urbanos que
aparece en esta unidad en el libro de texto.
Recursos: Lápiz, lápices de colores, ceras, rotuladores, regla, goma, libro de texto.
-88-
3º- Realiza una interpretación en tintas planas basándote en la fotografía de un paisaje
urbano, toma como modelo cualquiera del libro.
Recursos: Fotografía, temperas, paleta, lápiz, cartulina, tijeras, pegamento, paleta, paño,
vaso, pincel.
Temporalización:
1 horas de exposición teórica

UNIDAD 3: ASPECTOS PLÁSTICOS DE LA FIGURA HUMANA
Contenidos:
Conceptos
1. Anatomía y proporción de la figura humana

2. Movimiento y equilibrio
3. Estructura del rostro
4. Interpretaciones populares de la figura humana
5. La figura humana en el cómic
Procedimientos
-Análisis de las proporciones en la figura humana.

-Estudio de la representación de la figura humana en el arte.
-Realización de dibujos de posturas del cuerpo humano.
-Elaboración de apuntes de figuras en movimiento.
-Análisis gráfico del retrato.
-Experimentación gráfica de caricaturas.
-Creación de comics.
Actitudes
-Reconocer la importancia de la figura humana en el arte.

-Valorar el papel simbólico de la caricatura.
-89-
-Interés por la evolución de los estilos en el arte del retrato.
-Interés por la evolución de la interpretación de la figura humana a lo largo de la historia.
-Valorar la importancia de las máscaras y disfraces como expresión de sentimientos y
deseos.
-Analizar en películas de vídeo movimientos y posturas de personas para luego dibujarlas a

imagen fija.
-Estudiar en libros de anatomía las partes más significativas del esqueleto humano.
-Realizar sesiones de apuntes del natural entre compañeros. Dibujar escorzos y figuras en
reposo.
-Sugerir a los alumnos que recopilen diferentes dibujos de caricaturas, para analizar qué
facciones son las que ayudan más a identificar a los personajes retratados.
-Realizar sesiones de dibujo de caricaturas entre grupos de compañeros.
-Realizar comics.
Actividades:
1º- Tomando como modelo un muñeco articulado, realizar una serie de 5 o 6 ejercicios
captando distintos movimientos e interpretando diferentes posiciones de la figura humana.
Recursos: lápiz blando B 2. , folios, una carpeta o panel que sirva de soporte.
2º- Partiendo de tres retratos de personas, analiza sus rasgo y su expresión. Luego haz un
dibujo a línea tratando de exagerar los puntos o rasgos de su fisonomía que consideres
más adecuado para expresar y resaltar su carácter.
Recursos: cartulina de colores. Lápiz, goma, rotuladores, ceras, F.A/3.
Temporalización:

8 hora de actividades
BLOQUE TEMÁTICO II: D I S E Ñ O Y P U B L I C I D AD
UNIDAD 4. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
-90-
Contenidos:
Conceptos
1. Modalidades y función del diseño
2. Elementos visuales del. diseño

3. El color e n el diseño .
4. Formas básicas del diseño
5. Composiciones modulares
Procedimientos
-Análisis del diseño como proceso de creación de productos fabricados en serie.

-Elaboración de informes sobre los antecedentes del diseño actual.
-Realización de análisis gráficos de composiciones relacionadas con el diseño.
-Realización de composiciones gráficas y espaciales utilizando líneas, planos y texturas.
-Experimentación con texturas gráficas.
-Experimentación con las estructuras básicas del diseño, realizando ejemplos de cortes y
desplazamientos.
-Análisis gráfico de estructuras modulares.
-Creación de diseños a partir de las estructuras modulares básicas.
Actitudes
-Reconocer la importancia del diseño en los objetos cotidianos.

-Valorar el papel del diseño visual en la comunicación.
-Valorar el diseño ergonómico de objetos de uso doméstico.
-Reconocimiento de las áreas de aplicación del diseño.
-Gusto por la precisión y limpieza en la realización de proyectos de diseño.
-Interés por la evolución en los diversos campos del diseño.
--Salidas en grupo para reconocer los elementos de diseño del entorno y a qué área del
diseño pertenecen
- Consultar en libros y revistas especializadas de diseño.
- Potenciar las actitudes creativas de los alumnos y sus habilidades y destrezas en el
manejo de las técnicas, materiales e instrumentos de dibujo.
-91-
- Proyección de diapositivas con diseños del siglo xix, xx y con diseños de otras culturas y
épocas.
Actividades:
1º- Elegir un objeto o forma artificial mecánica, e intenta hacer un cambio en el diseño de
las partes más funcionales. Realizar tres representaciones del objeto, una del objeto elegido
tal como es, con luces y sombras, otra a mano alzada a modo de boceto, y una tercera,
donde aparezca el objeto con todas las transformaciones realizadas a color valorando su
aspecto externo, y reproduciendo en lo posible el material en que iría realizado.
Recursos: El objeto elegido, F.A/3. Lápices de colores, lápiz, goma, compás, regla.
2º- Realizar el diseño de una cenefa para papel pintado. Partiendo de un modulo crear un
ritmo por repetición o por simetría, tomando como modelo un animal o parte de este.
Recursos: Fotografías de distintos animales, rotuladores, lápiz, goma, regla, lápices de
colores.
Temporalización:

UNIDAD 5: DISEÑO GRÁFICO
Contenidos:
Conceptos
1. Áreas y finalidades del diseño gráfico

2. La imagen corporativa de empresa
3. Diseño de embalajes
4. Diseño de logotipos: espirales, óvalos y ovoides.
-92-
5. Diseños de comunicación visual
6. Diseño editorial
Procedimientos
-Análisis del diseño gráfico como expresión del desarrollo industrial.

-Utilización de diversas fuentes de información sobre diseño gráfico.
-Realización de trabajos teóricos de diseño gráfico.
-Interpretación de mensajes en el diseño de carteles.
-Análisis del lenguaje visual publicitario.
-Elaboración de diseños sobre comunicación visual urbana.
-Realización de análisis de estructuras geométricas de logotipos.
-Dibujo de logotipos utilizando estructuras geométricas.
-Elaboración de carteles publicitarios.
-Diseño y construcción de envases y embalajes.
Actitudes
-Valorar la importancia funcional del diseño gráfico y su estética.

-Interés por la evolución del diseño gráfico y curiosidad por los avances técnicos en este
campo.
-Reconocimiento de la importancia del proceso de trabajo en un proyecto de diseño.
-Búsqueda de soluciones originales en un proyecto personal.
-Actitud crítica ante los mensajes visuales provenientes del campo de la publicidad.
-Gusto por la precisión y limpieza en la realización de representaciones gráficas.
-Visitar en grupo una empresa de diseño gráfico y una imprenta.

-Leer revistas de diseño gráfico.
-Ver catálogos de tipografía.
-Consultar libros de análisis geométricos de logotipos y marcas de empresa.
-Destacar la importancia de la creatividad en el diseño gráfico.
Actividades:
TRANSVERSAL. “La Educación para la Paz”
-93-
1º-Realizar un cartel con el tema” La paz entre los pueblos”. Crear un eslogan para el tema
que se ha propuesto, que tiene que estar incluido como texto verbal en dicho cartel junto al
icónico.
Recursos: Cartón de proyecto, lápiz, goma, regla, compás, cartulinas de colores, cute,
folios, tijeras, pegamento, rotuladores, lápices de colores, temperas etc. el cartel se
resolverá mediante técnica mixta.
2º- Diseña el logotipo de una marca de detergente, utilizando la geometría plana, luego
diseña a escala un envase para dicho producto.A-4.Tecnica rotuladores .
Temporalización:

UNIDAD 6. DISEÑO PUBLICITARIO
Contenidos:
Conceptos
1. Fundamentos de la publicidad
2. El diseño publicitario
3. Estilos publicitarios
4. Elementos y compo sición de los mensajes publicitarios
-94-
Procedimientos
-Análisis de la comunicación visual como signo de nuestro tiempo.

-Utilización de diversas fuentes sobre comunicación visual.
-Realización de trabajos teóricos sobre comunicación visual.
-Análisis e interpretación de los elementos del lenguaje visual.
-Elaboración de signos de indicación.
-Análisis de la percepción de las formas.
-Dibujo de figuras imposibles.
-Análisis de la percepción de ilusiones ópticas.
-Creación de ilusiones ópticas.
Actitudes
-Valorar la importancia de la comunicación visual en la sociedad.

-Interés por la evolución del lenguaje visual y curiosidad por las innovaciones en este
campo.
-Actitud crítica ante los medios que transmiten mensajes.
-Valorar las imágenes como signos que transmiten información.
-Reconocimiento del fenómeno de los efectos ópticos y su utilización en la creación
artística.
-Interés por la creación de mensajes visuales y la experimentación con ilusiones ópticas.
-Recopilar imágenes de revistas, prensa diaria, carteles, publicidad, signos indicativos,

imágenes artísticas, logotipos... para analizar el tipo de mensaje visual y su función.
-Resaltar la influencia de las imágenes en nuestra sociedad para poder mejorar su calidad y
su ética.
-Estudio de la obra de artistas que empleen ilusiones ópticas.
-Favorecer los aspectos creativos de los alumnos en sus construcciones sobre efectos
ópticos.
-Consulta de libros especializados en figuras imposibles e ilusiones ópticas.
Actividades:
TRANSVERSAL: (La Educación para el civismo).
-95-
1º- Realiza un anuncio publicitario la finalidad es respetar el entorno en el que vives, utiliza
imágenes de revistas (collage)y un eslogan .A2
Recursos: F. A/3, temperas, pincel, paleta para tempera, lápiz, goma, rotuladores, regla,
revista, vaso de plástico para agua, un paño.
Temporalización:

7 horas de actividades.
BL OQ U E III : REPR ES EN TAC IÓ N G EO MÉTR I CA D EL ESPA C I O
UNIDAD 7: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN.
Contenidos:
Conceptos
1. La geometría descriptiva
2. Sistema diédrico
3. Representación de sólidos en el sistema diédrico
4. Sistema axonométrico
5. Perspectiva cónica frontal

6. Perspectiva cónica oblicua
Procedimientos
-Análisis de los fundamentos de los sistemas de proyección.

-Elaboración de ejercicios de proyección de figuras sólidas en el sistema diédrico.
-Utilización de superficies radiadas para diseñar figuras inventadas.
-96-
-Proyección de figuras planas en perspectiva axonométrica.
-Paso de figuras dibujadas en diédrica, a la perspectiva axonométrica y a la perspectiva
cónica.
-Análisis de objetos y espacios representados en perspectiva cónica.
-Realización de apuntes en perspectiva cónica.
Actitudes
-Valorar la importancia de los sistemas de representación en la descripción de espacios y

objetos, y en el diseño industrial.
-Gusto por la precisión y limpieza en la realización de trabajos de perspectiva.
-Reconocimiento de la idoneidad de la perspectiva cónica en la representación de la
realidad tal como la percibe el ojo humano.
-Interés por la geometría descriptiva y curiosidad por las posibilidades expresivas de sus
elementos.
-Apreciación de las dificultades técnicas que implican los sistemas de proyección y deseo de
estudiar y analizar adecuadamente los elementos que los componen.
-Consulta de libros técnicos sobre sistemas de representación.

-Consulta de revistas especializadas en temas de arquitectura y diseño industrial.
-Visita a un estudio de diseño o arquitectura.
-Mostrar a los alumnos diversos desarrollos de figuras complejas.
-Insistir en la necesidad del orden y limpieza para la realización de dibujos geométricos.
Actividades:
1º- Partiendo de una pieza metálica, representar las vistas en dos tipos de proyecciones,
americano, y europeo.
2º-Dibujar en una cartulina el desarrollo de un prisma, y recobra el volumen doblando las

aristas
3º- Dibujar en perspectiva axonométrica (isométrico), una pieza dada por sus vistas en
diédrico.
4º- Dibujar del natural un paisaje urbano, utilizando elementos de perspectiva.
5º- Crear tres módulos, y realizar una composición en perspectiva cónica frontal y oblicua,
estos módulos como el diseño de un suelo de baldosas.
Recursos: F.A/3. Lápiz, goma, compás, regla, escuadras, rotuladores.
-97-
Temporalización:

UNIDAD 8: D I S E Ñ O I N D U S T R I AL
Contenidos:
Conceptos
1. El diseño tridimensional
2. La normalización del dibujo técnico industrial
3. Escalas y acotaciones
4. Dibujo de piezas
Procedimientos
-Análisis del diseño tridimensional como paso previo a la fabricación industrial de objetos.
-Elaboración de diseños de uso doméstico.
-Realización de bocetos para diseños de mobiliario urbano.
-Realización de proyectos decorativos con composiciones modulares.
-Creación de diseños tridimensionales a partir de redes modulares.
-Realización de memorias fotográficas sobre diseño de interiores.
-Realización de trabajos teóricos sobre diseño urbanístico.
-98-
Actitudes
-Valorar la importancia del diseño de objetos destinados a la producción industrial.

-Interés por la evolución del diseño espacial y curiosidad por los avances técnicos en este
campo.
-Actitud crítica ante los objetos y construcciones arquitectónicas diseñados deficientemente.
-Reconocimiento de la importancia del diseño de objetos de uso doméstico.
-Valorar el papel del diseño industrial de máquinas de uso público o colectivo.
-Realizar visitas en grupo a museos o exposiciones sobre diseño que muestren objetos de
uso de cualquier época. Escribir un comentario sobre las impresiones sacadas de la visita.
-Lectura y comentario de libros y otras publicaciones sobre temas relacionados con el
diseño tridimensional.
-Proponer a los alumnos el estudio de elementos urbanos para luego intentar mejorar el
diseño en bocetos.
-Dar importancia a la creatividad en el diseño de objetos inventados por los alumnos.
Actividades:
1º- Diseña un objeto de uso común, por eje. una cuchara, siguiendo las pautas de
normalización, escala, coquización, y acotación.
2º- Realiza una composición modular espacial en la que se repita un mismo módulo.
Reproduce en otro dibujo su estructura a escala 2/1. (Para ello utilizar una retícula
triangular).
TRANSVERSAL.”La Educación para la vida en sociedad y la Convivencia”

3º- Diseña un modelo nuevo de papelera para el centro, sobre todo más sugestiva y
llamativa, que nos invite a utilizarla con más asiduidad.
4º- Realizar dos dibujos uno de la fachada de un edificio moderno, y otra de uno antiguo.
Sin omitir ningún detalle.
Recursos: F.A/3. Lápiz, goma, regla, libro de texto, lápices de colores, rotuladores, compás,
escuadras.
-99-
Temporalización:

BLOQUE IV: LA IMAGEN FOTOGRÁFICA, CINEMATOGRÁFICA Y MULTIMEDIA
UNIDAD 9. LA FOTOGRAFÍA
Contenidos:
Conceptos
-Estudio de las posibilidades expresivas de la fotografía.
-Estudio de las corrientes estéticas y su relación con las otras artes.
-Análisis de los factores que determinan la validez de una obra fotográfica.
-Estudio de los géneros fotográficos como medios especializados de comunicación visual.
-Realización de un proyecto-reportaje fotográfico utilizando diversos tipos de luz.
-Estudio del registro de imágenes en soporte químico y en soporte magnético.
Actitudes
-Interés por los avances técnicos en el campo de la fotografía como medio de comunicación
visual.
-Valorar la importancia de la fotografía como documento histórico.
-Apreciar la fotografía como manifestación artística.
-Apreciar la fotografía como medio de expresión de ideas y sentimientos.
-Mantener el interés por cualquier tipo de comunicación visual relacionado con la fotografía.
-Elegir una fotografía de un periódico o de una revista de actualidad. Abrir un debate de

interpretación a partir del texto de pie de foto: por ejemplo, si se ajusta o no a lo que muestra
el documento gráfico.
-Acudir en grupo a exposiciones fotográficas que se realicen en la localidad y escribir un
breve comentario sobre la temática, los valores estéticos de las obras, mencionando, si las
hubiera, las opiniones del autor o autores.
-Consultar libros monográficos de fotógrafos y de géneros fotográficos.
Realizar estudios de luces naturales en el exterior y de luces artificiales en el interior.
-100-
Actividades:
TRANSVERSAL. “ La Educación Ambiental”

1º- Realizar un collage fotográfico con material procedente de revista, periódico,
reproducciones de pintura y Dibujos. El tema será,” Nuestra relación con el medio
ambiente”.
Recursos: Revistas, pegamento, tijeras, regla, lápiz, goma.
2º- Realizar 6 fotos, por alumno-a, con el tema de reflejos.

Recursos: cámara fotográfica, película de 100 A.S.A. revelado carrete de 36 fotos entre 6
alumnos-as.
3º-Realizar 6 fotos, por alumno-a, de objetos o retratos utilizando diferentes luces, difusa,
dura o de contraste lateral, frontal, luz de atardecer, y un picado o contra picado. Para ello
podéis utilizar luz natural, o cualquier otra fuente de luz, flax, y trípode o dejar la cámara
apoyada en cualquier superficie que le venga bien al enfoque.
1. Antecedentes históricos de la fotografía

2. Evolución de las cámaras fotográficas
3. Corrientes estéticas clásicas
4. Corrientes estéticas modernas
5. Géneros fotográficos
6. Aplicaciones técnicas clásicas
7. La cámara réflex y sus componentes
Temporalización:

-101-
UNIDAD 10: EL CINE
-102-
Conceptos
1. Antecedentes del cine

2. Pioneros y fundadores del cine
3. Géneros cinematográficos
4. Elementos del lenguaje cinematográfico
5. Proceso de realización de una película
Procedimientos
-Estudio del cine como arte y como industria.

-Análisis de la estructura del lenguaje cinematográfico.
-Estudio de los géneros cinematográficos como reflejo social de cada época.
-Análisis de los factores que hacen posible una producción cinematográfica.
-Análisis del cine como medio de comunicación y su influencia en la sociedad.
-Realización de un proyecto de guión cinematográfico.
Actitudes
-Interés por la evolución experimentada por el cine en los cien años de existencia de
este medio.
-Apreciar el cine como manifestación artística.
-Valorar el cine como registro y documento histórico.
-Reconocer la obra cinematográfica como medio de expresión de ideas y sentimientos.
-Mantener el interés por todo tipo de producción cinematográfica como medio de
comunicación audiovisual.
-Elegir un título de cine clásico y tras visionarlo en vídeo abrir un debate sobre la
interpretación de su mensaje.
-En el guión se describe la película que se convertirá después en imágenes en
movimiento. Se puede elegir el guión de una película cualquiera y comentar cómo están
descritas las acciones y los diálogos.
-Después de leer un pasaje de un libro, pedir a los alumnos que realicen un guión
técnico del relato.
Actividades:
1º- Proyectar fragmentos de todos los géneros de películas de cine, desde el cine mudo
hasta las de Ciencia-ficción. Elegir dos películas, y realizar un análisis de los planos
cinematográficos empleados, y de los movimientos de cámara.
-103-
.
2º- Proyectar fragmentos de películas cuyos guiones están basados en personajes e

historietas del cómic.
Realizar un guión, y el Hstory-Boar para una posible filmación.
Recursos: Televisión, vídeo, cinta de vídeo con los fragmentos de películas grabados,
folios, lápiz, goma.
3º- A partir del Hstory-Boar, realizar una fotonovela de al menos 3 pgs. Utilizando para
ello fotografías de revistas.
Recursos: El Hstory-Boar, revistas, tijeras, pegamento, 3 F.A/3., regla, lápiz, goma,
Temporalización:
1 horas de exposición teórica.

UNIDAD 11. LAS IMÁGENES DIGITALES
Contenidos:
Conceptos
1. Características de la imagen digital.
2. El bit y la profundidad de color
3. La cámara digital
4. Multimedia e interactividad
Procedimientos
-Estudio de los elementos y conceptos de las imágenes digitales

-Realizar fotos digitales para su posterior edición con software
-Analizar distintas paginas o anuncios multimedia
Actitudes
-104-
-Interés por las nuevas tecnologías de la imagen.
-Apreciar la imagen digital como manifestación artística.
-Reconocer las nuevas tecnologías de la imagen como medio de expresión de ideas y
sentimientos.
-Mantener el interés por todo tipo de producción digital como medio de comunicación
audiovisual.
-Valoración en nuestra sociedad de los mensajes multimedia
-Tomar fotos con una cámara digital y editarlas después en un programa en el

ordenador.
-Tomar fotos de distintas resoluciones y guardarlas en distintos formatos.
-Creaciones de animaciones sencillas.
Actividades:
1º- Toma fotos de tu entorno y guárdalas en tu pen drive.

.
2º- Toma fotos de objetos y figuras guárdalas en tu pen drive
3º- Graba un anuncio de 15 segundos en tu movil.
Temporalización:
1 horas de exposición teórica.

7horas de actividades.
UNIDAD 12. CREACIÓN DE IMÁGENES POR ORDENADOR
Contenidos:
-105-
Conceptos
1. Programas de tratamiento de imágenes

2. P ro gram as de diseño gráfico
3. Progra ma s de anim ación
Procedimientos
-Creación y tratamiento de imágenes creadas por ordenador

-Utilización de programas de tratamiento de imágenes.
-Transformaciones de las imágenes
-Animaciones por ordenador
Actitudes
-Interés por las nuevas tecnologías como herramienta de dibujo y diseño.

-Apreciar las creaciones por ordenador como manifestación artística.
-Reconocer el diseño por ordenador como medio de expresión de ideas y sentimientos.
- Mostrar el interés por los medios actuales de expresión audiovisual y su comparación
con los medios más clásicos..
Actividades: Transversal :Educacion para la salud
1º- Toma fotos de tu entorno y retócalas cambiando la expresión de una imagen de 3

formas distintas .imprímelas en escala de grises o guárdalas en tu pen drive.
.
2º- Toma fotos de tu entorno y retócalas cambiando la expresión de una imagen de 3

formas distintas .imprímelas a color o guárdalas en tu pen drive
3º- Diseña un cartel con una imagen digital retocada por ordenador.
Temporalización
-106-
7horas de actividades.
TEMAS TRANSVERSALES.
- Unidad 5. Actividad. “La Educación para la paz”
. Unidad 6 Actividad. “La Educación para la vida en sociedad y la convivencia”

. Unidad 8 Actividad. “La Educación para la vida en sociedad y la convivencia”
Unidad 9 Actividad. “La Educación Ambiental”
Unidad 12. 1ª) Actividad. “ Educación para la salud”
METODOLOGÍA
Para llevar a cabo un aprendizaje significativo.

cuatro cursos de la E.S.O será “ABIERTA” por lo tanto activa, participativa, integradora
de lenguaje, vinculada al medio, interdisciplinar e investigativa.
alumnos-as, planteando problemas y aspectos nuevos sobre el tema , de modo que se
consiga despertar su curiosidad motivandoles para el aprendizaje.
La misión del profesor/ar se concretará en:
· Plantear preguntas para orientar al alumno-alumna .
· Invitar a buscar información sobre el tema.
· Recoger las aportaciones de los alumnos/alumnas para saber de donde
parten.
· Prever tiempos y espacios para la realización de cada actividad
. Proponer las actividades que lleven a conseguir los objetivos propuestos.
. Organizar la realización de las actividades de forma que propicie el trabajo
en equipo. (Contando con la carencia de espacio y recursos insuficientes
con los que cuenta el Departamento y el aula de Edc. Plástica).
. Apoyar a los alumnos-as individualmente y en grupos en las dificultades
-107-
. Vigilar para que a lo largo del desarrollo de la actividad, se mantenga
siempre un autentico aprendizaje Significativo.
. Evaluar los progresos que se van realizando y la forma de trabajar de
cada uno de los alumnos-as, así como las relaciones entre ellos.
. Organizar equipos de trabajo, basándose en distintos criterios (Voluntad
del alumnado, suerte, imposición del profesor-a.
. Organizar debates y puestas en común, orientando a los alumnos-as
expresar sus ideas científicas en
Un lenguaje adecuado, tanto oral como escrito.
1.-Detectar si se leen las imágenes con sentido crítico y significativo.(Obj.1,2,7)
2- Comprobar si se realizan adecuadamente las actividades programadas y si se

aplican los conceptos estudiados.(Obj.9,3)
3- Valorar el grado de comprensión y utilización del lenguaje cómic.(Obj.1,6,7,8)
4- Detectar la actitud mantenida en el trabajo en grupo para la realización de un cómic.

(Obj.10, 11)
5- Comprobar si las destrezas adquiridas en la representación del espacio han

posibilitado mayor amplitud de miras y capacidad expresiva.(Obj.3,5,6) Comprobar el
grado de aprendizaje en los conceptos relativos al espacio ilusorio.(Obj.3,5)
7- Verificar que se es consciente de la variedad de procesos posibles de creación

pictórica.(Obj.1,3,5)
8- Cerciorarse de que se conocen las principales técnicas y materiales actuales de la

pintura, y si se utilizan en trabajos personales.(Obj.3,6,8)
9- Comprobar la capacidad para realizar un proyecto de diseño completo, y constatar el

grado de originalidad en el resultado obtenido.(Obj.3,4,9)
10- Verificar sí se ha asimilado el método de análisis de obras publicitarias y de

diseño.(Obj.2,3,4)
11- Verificar si se comprende el sentido y la importancia de la perspectiva para el

desarrollo de los diferentes campos de representación.(Obj.5)
12- Comprobar si se han asimilado los fundamentos de la perspectiva.(Obj.5)
-108-
13- Observar el proceso de aplicación experimental de los medios audiovisuales
atendiendo a su empleo como recurso artístico.(Obj.7)
14- Detectar si se ha asimilado que estos medios audiovisuales pueden ser utilizados
como medios artísticos (Obj.7)
15- Detectar si se comprenden las funciones y los conceptos fundamentales

relacionados con el arte moderno.(Obj.8)
16- Confirmar si se han realizado las actividades programadas. (Obj.9 )
Hay que señalar que los alumnos trabajarán mayormente con el cuaderno de
trabajo de la misma editorial,SM y su uso será obligatorio. Se valorará también
los trabajos realizados en grupos propuestos por el profesor.

-Participar activamente, si el trabajo es en grupo
B.-Actividades.
C.-Examen teórico y práctico.

- Se llevará a cabo uno cada trimestre, para afianzar los contenidos
teóricos. La nota contará como una Actividad más.
D.-Procedimiento para obtener las calificaciones.

- La realización de actividades en clase es obligatoria, aunque en
ocasiones se terminen en casa.
- Para superar la asignatura el alumno-a debe de entregar como mínimo el
80 % de las actividades propuestas, con una calificación de aprobado.
-109-
- A partir del 4´5 se considera aprobado.
Las calificaciones se expresarán cuantitativamente y cualificativamente.
RECUPERACIÓN
Objetivos Básicos de la Educación Plástica y Visual Segundo Ciclo:

de comunicación.
comunicación.

supera el curso académico en cuestión tendría superada la asignatura pendiente del
RECUPERACIÓN:
AMPLIACIÓN:
-110-

- ASIGNATURA PENDIENTE:
Aquellos alumnos que no superen la asignatura en la evaluación extraordinaria, se

les convocará a comienzo del siguiente curso para hacer un ejercicio por cada
trimestre en una fecha determinada o bien entregar aquellos ejercicios propuestos
por el profesor/a para cada trimestre.
Todo ello se le comunicara a través del profesor/a que le imparta la asignatura de
EPYV en el curso vigente, En todo momento al alumno se le dará las
orientaciones y seguimiento oportuno que necesite durante los trimestres. (A los
alumnos de 3º eso con EPYV pendiente de 2º eso, al no impartírseles EPYV , se
les comunicará con el tutor para que le entreguen información y documentación
necesaria.)
ADAPTACION NO SIGNIFICATIVA:
-El alumno /a que no pueda llevar el ritmo básico por algún impedimento físico-
ejercicios menos complejos y atendiendo a su necesidad de forma más individualizada
para que puedan alcanzar los objetivos básicos de la asignatura.
ADAPTACION DE ALUMNOS SOBREDOTADOS

más dificultad
-111-
Recursos de aula:

-Ordenadores
PRUEBA INICIAL DE NIVEL . 4º DE E.S.O.
de comunicación.
comunicación.
OBJETIVOS DE CICLO:
1. Conocer los trazados geométricos elementales y los referentes a tangencias y
enlaces.
2. Analizar los elementos gráficos de dibujo expresivo y su sintaxis.
3. Conocer la finalidad de la normalización y las principales normas aplicadas al diseño.
-112-
4. Elaborar trabajos en los distintos campos del diseño gráfico.
Propuestas de actividades:
1. Dibuja a escala E: 2:1, el dibujo dado y coloréalo después.
2. Elige uno de los módulos dados y repítelo en la cuadricula A , creando así

una cenefa .Colorea el módulo con los colores que te guste .Diseña tu propio módulo
en la red cuadrada número 3 y luego repite el módulo en la cuadrícula B
3. Siguiendo las rectas verticales y horizontales dibuja tus iniciales, y luego

las líneas de profundidad las trazas siguiendo las diagonales de la
cuadricula, obtendrás un efecto 3d.colorea cada plano de un color
distinto creando lo que se le denomina perspectiva caballera.
1.-Detectar que se aplica códigos y fundamentos básicos en las actividades plásticas
pertinentes.
2. Observar la capacidad para crear formas propias.
3. Comprobar si se ha aprendido a representar la forma de manera objetiva por medio
de la geometría.
4.-Detectar el nivel de destreza en el manejo de procedimientos y técnicas aprendidas
5. Detectar si se emplean correctamente los contenidos relacionados con la proporción.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: .-Examen práctico.
Temporalización
-113-
DIBUJO ARTÍSTICO I. 1º DE BCH.
Curso 2011/2012
OBJETIVOS DE ÁREA
1. Conocer la terminología básica de la materia, así como los procedimientos y

materiales adecuados al fin pretendido
2. Adquirir el dominio de las técnicas al servicio de las ideas y proceder de manera

racional y ordenada en el trabajo.
3. Conocer los principios básicos del signo visual y en particular de la forma,

distinguiendo sus características figurativas y aplicándolas a las particularidades de los
signos visuales gráficos para emplearlos en la representación analítica de objetos del
entorno.
4. Adquirir una visión analítica del entorno que posibilite la representación de formas
naturales y artificiales con intención descriptiva objetiva y de modo no mecánico.
5. Comprender y analizar la realidad formal de los objetos con referencia a su

organización estructural, implícita o explícita, y a sus relaciones espaciales.
6. Comprender la distinta importancia de los datos visuales que forman el conjunto de

las formas, representado los prioritariamente según su valor en el conjunto e ignorando
detalles superfluos.
7. Distinguir la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los

diversos materiales, procedimientos y técnicas de representación, sirviéndose de ellos
para enriquecer las intenciones expresivas, y apreciando su utilización adecuada a la
finalidad pretendida.
8. Aplicar al análisis y valoración del trabajo plástico de autores andaluces y no

andaluces los conocimientos adquiridos, apreciando la influencia del entorno en la
adquisición de una personalidad artística concreta.
CONTENIDOS
BLOQUES TEMÁTICOS
-Bloque temático A: Procedimientos y materiales.
-114-
-Bloque temático B: El signo visual gráfico.
-Bloque temático C: La forma. Elementos de configuración
-Bloque temático D: Sistemas de organización espacial. La composición.
-Bloque temático E: Recursos de representación.
BLOQUE TEMÁTICO A: Procedimientos y materiales.
UNIDAD 1: PROCEDIMIENTOS, RECURSOS Y MATERIALES DE DIBUJO.
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 1, 3, 7, 8

- Conocer la diversidad de procedimientos, recursos y materiales de dibujo.
- Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de los materiales de dibujo.
- Usar los recursos de representación como vías de expresión.
- Valorar el dibujo y sus técnicas en la obra de arte.
Conceptos:
Recursos de representación:
- Grafismos.
- Claroscuro.
- Línea objetual.
- Línea de contorno.
- Línea tonal.
- Gradaciones tonales.
- Mancha.
- Entonaciones.
- Valoraciones.
- Estarcido.
- Impresiones.
- Frotados.
- Texturas.
Estudio y uso de materiales:

- Carboncillo.
- Lápices.
- Barras.
- Tintas.
- Plumas.
- Pinceles.
- Aglutinantes.
- Diluyentes.
- Soportes.
- Otros materiales (Procedimientos magros, grasos, etc.).
-115-
Procedimientos:
- Manejar los distintos procedimientos y recursos del dibujo con fines expresivos.
- Distinguir las principales técnicas de representación grafico-plásticas, referidas
al dibujo.
- Aplicar todos los materiales analizando su utilidad en la realización de bocetos
y obra definitiva.
- Experimentar con diversas técnicas el claroscuro.
- Aplicar las distintas técnicas relacionándolas con niveles de iconicidad.
Actitudes:
- Apreciar la presencia de las técnicas de dibujo en la obra de artistas andaluces.

- Adquirir el hábito de utilizar la diversidad de materiales y técnicas de dibujo.
- Despertar el interés por el empleo de las mismas.
- Mostrarse sensible ante las posibilidades expresivas de las distintas técnicas
y procedimientos del dibujo.
- Habituarse a la limpieza en el trabajo y en el cuidado de los materiales.
Orientaciones sobre los contenidos de la unidad
Se recuerda que la profundización en el estudio y uso de los materiales de dibujo se

trata con más concreción en la asignatura de Técnicas de Expresión gráfico-plásticas.
Como recordatorio de contenidos se acompaña un breve glosario de términos.
- Grafismos: Gestos e incidencias de materiales capaces de dejar huella gráfica sobre
un soporte. La dispersión o agrupamiento, la superposición, los grosores, las
direcciones, las frecuencias y la intencionalidad del uso de los grafismos posibilitan
representaciones formales (lápices, tintas, ceras, tizas, rotuladores, carboncillos,...).
- Claroscuro: Recurso expresivo basado en valoraciones tonales de la luz. Se pueden
obtener haciendo uso de diversos procedimientos y técnicas (lápices, tintas, ceras,
tizas, rotuladores, carboncillos, temperas, acrílicos, acuarelas, aguadas,...).
- Línea objetual: Es la línea sensibilizada que describe la forma, se caracteriza por sus
distintos grosores, interrupciones, modulaciones con la intención de manifestar
volumen, espacio, movimiento, sentimiento. Es línea puramente gestual que consigue
expresividad a través de “cambios de presión” del instrumento sobre el medio usado.
- Línea de contorno: Es aquella que delimita una forma o grupo de formas, se puede
llevar a cabo mediante un trazo lineal.
- Línea tonal: Es la línea que permite representar la presencia de la luz en las formas,
se relaciona con el volumen.
- Gradaciones tonales: Recurso vinculado al claroscuro, con presencia de intervalos
tonales. La distancia visual funde los intervalos consiguiendo un claroscuro.
-116-
- Mancha: Superficie que se configura como forma dependiendo de la intención del
que la produce. Se consigue mediante el uso de técnicas que permitan la disolución
del pigmento (tintas, témperas, acuarelas, acrílicos, aguadas,...).
- Entonaciones: Solución relacionada con la analogía cromática, sin excluir la
saturación. Se pueden utilizar todos los procedimientos de dibujo a color.
- Valoraciones: Medio que se puede emplear para representar el recorrido de la luz
sobre la superficie de las formas (luces, tonos medios y sombras). La valoración se
equipara a la longitud de onda luminosa de cada color. Se pueden utilizar todos los
procedimientos y técnicas.
-Estarcido: Técnica consistente en aplicar la materia pulverizada sobre el soporte.
Generalmente se utilizan plantillas de protección zonal. Se aplican procedimientos
diluidos.
- Impresiones: Se caracterizan porque el original no se realiza directamente sobre el
soporte definitivo. Se realiza sobre una superficie matriz recubierta con materias
pigmentadas, deben permitir la dilución, y se transfiere al soporte mediante presión.
- Frotados: Consiste en transferir la textura de una superficie al soporte.
- Texturas: Cualidad superficial de las materias que transmiten su identidad. Se pueden
crear mediante el dibujo, impresiones, copias, frotados, pulverizados, derrames,
volcados, manchados, teñidos, ahumados, quemados, raspados, rascados, procesos
fotográficos y texturas industriales.
Estudio y uso de materiales:
El conocimiento de los materiales que componen los diversos procedimientos y

técnicas es imprescindible para poder explorar las infinitas posibilidades expresivas que
permiten su uso. La relación que se establece entre los distintos materiales y soportes
precisa de una adecuación del medio a la intención representacional:
- Carboncillo: Generalmente de ramas de sauce, vid, brezo, romero, nogal o mimbre
que poseen una mayor dificultad de rotura.
- Lápices: Grafitos. De colores (acuarelables o no). Compuestos (carbón o pigmento y
grasa). Sanguinas.
-Barras: Pastel. Tizas. Compuestas (carbón o pigmento y grasa). Ceras (blanda duras).
- Pinceles: Distintos tipos y clases para el dibujo de líneas y manchas.
- Plumas: De metal, de aves, cálamos, graphos...
- Otros materiales: Aquellos que, manipulados o no, permitan crear grafismos.
-Tintas: China. De colores. De escribir. De sepia. Rotuladores. Calcográficas.
Litográficas.
Aunque no pueda decirse que sean materiales específicos de dibujo y recordando que
la profundización en su estudio y uso se realiza en la asignatura de Técnicas de
Expresión grafico-plásticas, se pueden mencionar los Procedimientos magros
(acuarela, tempera o guache, temples a la caseína, huevo y colas, acrílicos y algunas
lacas) y los Procedimientos grasos (óleo, esmaltes y algunas lacas y barnices).
- Aglutinantes: Gomas, resinas, barnices, aceites, colas y otros.
- Diluyentes: Agua, trementina, aceites, alcohol, universal.
- Soportes: Papeles, cartulinas, cartones, telas, maderas, cristales, metales, corchos,
plásticos, cerámicos.
-117-
Actividades:
1.- El alumnado, individualmente, y a partir de un tema libre, dibujará un mínimo de dos

interpretaciones del mismo, realizando las valoraciones tonales por medio de dos
tipos distintos de grafismos. El trabajo se realizará en formato A-4 montado sobre
cartón de proyectos.
2.- Los alumnos y alumnas, de forma individual, y a partir de un tema libre, dibujarán un
mínimo de dos interpretaciones del mismo, realizando las valoraciones tonales por
medio de manchas monocromáticas una de ellas y la otra, mediante armonía
cromática por analogía de tres tonos. El trabajo se realizará en formato A-4 montado
sobre cartón de proyectos.
3.- Individualmente, el alumnado realizará un dibujo de tema libre, resolviendo las

valoraciones tonales por medio del uso de la línea tonal. Este dibujo deberá tener un
tamaño mínimo de formato A-3.
4.- A partir de un modelo propuesto por el profesorado, los alumnos y alumnas

realizarán la siguiente actividad:
-Observación del modelo durante un tiempo limitado y dibujar el modelo, de
memoria, con línea de contorno.
-Mirando el modelo, dibujarlo con línea de contorno sin levantar la mano del papel.
5.- El alumnado, individualmente, dibujará haciendo uso de la línea objetual, insistiendo

en la sensibilización de la misma, un modelo propuesto por el profesorado.
6.- Interpretación, por parte del alumnado, de forma individual, utilizando la técnica del
estarcido y enmascaramientos, de un modelo propuesto por el profesorado. Este
trabajo se realizará como mínimo en formato A- 3.
7.- En pequeños grupos, el alumnado realizará monotipos de creación personal, con la

colaboración de algunos compañeros y compañeras. La confección de los monotipos
se hará sobre plásticos, cristales, papeles metalizados y superficies no absorbentes,
pasándolos al papel mediante presión. Se orientará como actividad fundamentalmente
experimental, completándose el trabajo al aplicar frotados y texturas intencionales.
Temporalización

BLOQUE TEMÁTICO B: El signo visual gráfico.
UNIDAD 1: ANÁLISIS DE IMÁGENES. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA DE LA

IMAGEN.
-118-
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia 3 y 4.

- Identificar y distinguir los niveles de lectura en la imagen.
- Analizar críticamente distintos géneros de imágenes.
- Utilizar en la lectura de imágenes un sentido crítico.
- Aplicar pautas ordenadas y razonadas en el análisis de imágenes.
Conceptos:
- Dominar una metodología razonada para el análisis de imágenes:

a) Análisis objetivo. Nivel Denotativo: Análisis de elementos simples, Punto, Tono,
Línea, Color, Forma, Encuadre, Luz, Movimiento.
- Análisis descriptivo. -Objetos: Personajes, Localizaciones, Ambientes.
- Análisis de características básicas: Mayor o menor grado de: Iconicidad,
Abstracción, Simplicidad, Complejidad, Monosemia, Polisemia, Originalidad,
Redundancia.
b) Análisis subjetivo. Nivel Connotativo.
- Descripción personal de la percepción de la imagen.
- Contraste con diferentes formas personales de percepción de imágenes.
- Definición de los perfiles de polaridad o de la capacidad de sugerencia de la
imagen mediante la creación de una escala de adjetivos.
- Utilización del Patter Cultural en la descripción.
c) Análisis retórico: Metonimia, Sinécdoque y Metáforas visuales.
Procedimientos:
- Investigar formas o maneras de analizar las imágenes.

- Utilizar un método de análisis riguroso, que nos haga introducirnos en ellas y poseer
sus códigos para producir mensajes.
- Conocer los distintos niveles de análisis.
- Acostumbrarnos a aplicar estos niveles inconscientemente.
- Manejar los métodos de análisis para poderlos aplicar.
Actitudes:
- Interesarse por aplicar los métodos de análisis.

- Adquirir el hábito de analizar cualquier imagen por muy insignificante que nos
parezca.
- Sensibilizarse ante la producción de códigos visuales.
- Adquirir autoconfianza en la producción de mensajes.
- Ser consciente del poder de la imagen en la sociedad actual.
Actividades:
-119-
1.- Individualmente, los alumnos/as realizaran el análisis de 6 Spot publicitarios,
estableciendo las siguientes pautas de análisis: Enumeración de elementos.
Descripción e interpretación de la imagen. Análisis de los elementos que lo componen.
Contraste con otras posibles soluciones. Etc.
Realización: Elegir 6 Spot publicitarios que ocupen una página de cualquier revista,
montarlo sobre un cartón de proyecto, y acompañarlo con el análisis de cada una de
las imágenes.
TRANSVERSAL: “Educación para la paz”

2-. Realización de un cartel tamaño A2, soporte cartón de proyecto, técnica mixta. El
lema para el cartel lo elaborará el propio alumno.
Esta actividad está incluida dentro de la programación del departamento de actividades
culturales y extraescolares, está programada como concurso; aunque el departamento
de dibujo la considera obligatoria y evaluable.
Temporalización:
3 Horas de exposición teórica.

3 Horas de actividades
UNIDAD 2: EL ESPACIO Y LOS SENTIDOS.
Objetivos:
-Relacionados con los objetivos de la materia: 5, 6, 7.

-Comprender las percepciones de los distintos espacios.
-Diferenciar los espacios como particularidades sensibles.
-Experimentar interrelaciones de los espacios.
-Aplicar recursos gráficos para la formación/deformación de espacios.
Conceptos:
Espacio interior y exterior. Ilusión de espacio y perspectivas:
- Diferencias y relaciones.
Deformación y espacio:
- Deformaciones perspectivas.
- Anamorfismos.
El color y el espacio:
- Espacios cromáticos.
- El color como medio de representación de espacios.
La percepción del espacio:

No solo espacio físico:
-120-
- Espacios filosóficos.
- Espacios imaginarios.
- Espacios del mundo infantil.
- Espacios literarios.
- Espacios visionarios. .- Espacios musicales..
Procedimientos:
Plantear hipótesis espaciales.

Interpretar distintos espacios a través del dibujo.
Representar espacios físicos, reconocibles, haciendo uso del color.
Crear espacios deformados. Experimentar, por medios mecánicos,
Anamorfismos sobre superficies irregulares.
Analizar y comparar aplicaciones perspectivas en obras de arte de distintas
tendencias.
Actitudes:
Sensibilizarse ante las diferentes sensaciones espaciales.

Apreciar la importancia de la intencionalidad espacial en las obras de arte.
Valorar las influencias del entorno en la percepción espacial. Apreciar las
posibilidades expresivas de las deformaciones espaciales.
Despertar el interés por las ilusiones espaciales.
Espacio interior y exterior: Ilusión de espacio y perspectivas.
Partiendo de la dicotomía figura-fondo se podría interpretar figura-espacio interior,

fondo-espacio exterior: Espacio interior cerrado, espacio exterior abierto. Interacción de
los espacios interior/abierto, exterior/cerrado. Intencionalidad constructiva.
Toda representación de espacio tridimensional en soportes bidimensionales conlleva
un espacio ilusorio. Para su plasmación se han ido desarrollando principios
matemáticos y geométricos que, normalizados, forman las distintas perspectivas
(axonométrica, caballera, cónica).
Deformación y espacio:
La alteración intencionada de los principios y leyes de construcción espacial permite la
creación de espacios insólitos, paradójicos, a veces imposibles. Sin recurrir a
manipulaciones es posible la creación de figuras cuyo reconocimiento exige por parte
del espectador un esfuerzo contemplativo (anamorfismo). Las geometrías no
euclidianas admiten el espacio expansivo-comprensivo por cuyo efecto los elementos
pueden sufrir transformaciones intensas.
El color y el espacio:
-121-
Los colores tienen distintos grados de profundidad generados por su longitud de onda
o frecuencia que permiten crear perspectivas cromáticas. Para poder apreciar su
proximidad o lejanía hay que establecer términos comparativos entre ellos.
El espacio y los sentidos:
La percepción del espacio:

El concepto de espacio no afecta solo a la visión sino que en la experiencia perceptiva
estamos recogiendo sensaciones a través de todos los sentidos (presencia del
subconsciente) :
- Espacios filosóficos: Diversas maneras de definir el concepto de espacio según
las distintas corrientes filosóficas. Desde Platón, “El habitáculo de las cosas creadas” y
Aristóteles “El lugar o campo donde las cosas se particularizan” hasta el mundo
contemporáneo en que se produce una fusión de todos los campos científicos y una
intercomunicación de mundos culturalmente separados para definir el concepto de
espacio (espacio físico, matemático, geométrico, biológico, antropológico,...).
- Espacios imaginarios: Vinculados con los espacios oníricos, cuando soñamos
se percibe un espacio diferente al real, Jung lo define como “Realización disfrazada de
un deseo no realizado”. Hay aparición de símbolos.
- Espacio del mundo infantil: La percepción del espacio real en los niños/as está
condicionado tanto por la altura como por la edad, modificándose a través del proceso
evolutivo. Aparece también un espacio imaginario relacionado con el mundo de los
juegos.
- Espacios literarios: Descripción de espacios a través de la palabra. En las
grandes epopeyas (Ilíada, Odisea) no se habla del paisaje, solo de personajes. Son
relato escritos, representados pictóricamente. Una transformación de la palabra en
imagen.
- Espacios visionarios: Los descritos por personas que dicen que ven y que
probablemente ven en otros espacios.
- Espacio musical: Diversidad de espacios relacionados con los sonidos
musicales, desde los silencios (vinculación rítmica) hasta los provocados por una
melodía. Relación del sonido con imágenes.
Actividades:
1.- Interpretar gráficamente un espacio, preferentemente del Centro, desde el punto de

vista de distintos profesionales, por ejemplo: Cómo lo representaría un escultor, un
diseñador, un pintor, un arquitecto,... Se aconseja elegir un mínimo de cuatro
profesionales diferentes. El trabajo, individual, se presentará montado sobre cartón de
proyectos y acompañado de memoria justificativa.
2.- El alumnado, individualmente, dibujará un espacio, de creación propia, a partir de

la interpretación personal de un texto literario. En esta actividad se dejará a libre
elección, por parte del alumnado, tanto el texto como las técnicas, estilos, soportes y
formatos. El trabajo se acompañará de informe justificativo, en él deberá incluir el texto
elegido.
-122-
3.- Los alumnos y alumnas, de manera individual, representarán gráficamente un
espacio, de creación personal, a partir de la interpretación subjetiva de una
composición musical. Se dejará al alumnado libertad de elección de la composición
musical, técnicas, estilos, soportes y formatos. El trabajo deberá incluir informe
justificativo del mismo y se acompañará de soporte con la grabación de la pieza
musical elegida.
4.- Individualmente, el alumnado desarrollará una actividad referida a la utilización del

color como clave de profundidad, consistente en:
- Seleccionar un paisaje del entorno y fotografiarlo en blanco y negro.
- Teniendo la foto como referencia elegir una gama cromática intencional.
- Dibujar el paisaje aplicando la gama cromática elegida de manera convencional
(primeros planos nítidos y saturados, degradándose paulatinamente hasta que queden
difusos y perdidos los últimos planos).
- Experimentar invirtiendo esta relación: Difusos y con poca concreción los primeros
planos, aumentando la nitidez y saturación en los últimos planos.
El trabajo se presentará montado sobre cartón de proyectos y acompañado de la
documentación gráfica utilizada en el desarrollo del mismo.
5.- En pequeño grupo, el alumnado experimentará con construcciones de

anamorfismos a partir de composiciones de objetos, reflejadas sobre superficies
irregulares y reflectantes. Cada pequeño grupo se decidirá por una composición que,
individualmente, tendrá que dibujar cada alumno y alumna componente del grupo,
desde distinto punto de vista.
El profesorado establecerá pautas sobre formatos, técnicas y presentación del trabajo.
6.- El alumnado dibujará, individualmente, una perspectiva cónica frontal en la que se

represente un espacio interior y un espacio exterior. Se aconseja que ambos espacios
sean interpretaciones libres de espacios del Centro y del entorno del mismo. El
profesorado insistirá en el uso creativo de la perspectiva cónica frontal, proponiendo
que la actividad tenga carácter experimental, orientándose hacia la construcción de
espacios insólitos o paradójicos sugiriendo, por ejemplo, el uso intencional de
distintos puntos de fuga, en la misma línea del horizonte, para el espacio interior y el
espacio exterior, el uso de distintas líneas del horizonte para cada espacio, el cambio
de posición del espectador, etc. El trabajo se realizará sobre cartón de proyectos.
Esta actividad se plantea considerando que el alumnado tiene conocimientos
suficientes sobre la construcción de perspectiva cónica frontal, adquiridos en la E.S.O.
Es posible desarrollarla como actividad interdisciplinar con la asignatura de Dibujo
Técnico.
Temporalización

-123-
BLOQUE TEMÁTICO C: La forma: Elementos de configuración.
UNIDAD 1: ELEMENTOS QUE CONSTITUYEN EL CAMPO DE EXPRESIÓN:

CLASIFICACIÓN, DESCRIPCIÓN Y PERCEPCIÓN. FORMA, COLOR Y TEXTURA.
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 3, 4, 5, 6

- Conocer los elementos que configuran la forma.
- Analizar los elementos morfológicos del lenguaje gráfico.
- Aprender a describir gráficamente la forma.
- Utilizar recursos para la representación espacial de la forma.
Conceptos:
Elementos conceptuales :
- Punto.
- Línea.
- Plano.
Elementos visuales:
- Forma.
- Medida.
- Color.
- Textura.
Elementos de relación:
- Dirección.
- Posición.
- Espacio.
- Gravedad.
Elementos prácticos:
- Representación.
- Significación.
- Función.
Clasificación de la forma.
Descripción de la forma.
Percepción de la forma y del espacio.
Procedimientos:
-Experimentar gráficamente con los elementos estructurales de la forma.

-Analizar los elementos estructurales de la forma y aplicarlos en dibujos del
-124-
natural.
-Dibujar formas del entorno, objetiva y subjetivamente.
-Elaborar procesos de síntesis formal.
-Investigar gráficamente sobre variables entre los elementos estructurales de la
forma.
Actitudes:
-Habituarse a reconocer la variedad de formas naturales y artificiales.

-Preocuparse por hacer uso de la variedad formal.
-Disfrutar con la interpretación de la Naturaleza.
-Sensibilizarse ante la incidencia estética de la forma. Despertar interés por la
observación del entorno.
Orientaciones sobre los contenidos de la unidad.
Elementos estructurales de la forma:
La diversidad y, al mismo tiempo, la interrelación entre los elementos estructurales

de la forma aconsejan su organización en torno a cuatro apartados: conceptuales,
visuales, de relación y prácticos.
Elementos conceptuales:
-El punto:
-El punto como elemento perceptivo. (Según su forma, tamaño relativo, color,
textura, dirección relacionada con su ubicación y posición en el espacio).
-El punto como elemento gráfico. (Posibilidades representacionales según
forma, tamaño relativo, color, textura, dirección relacionada con su ubicación y
posición en el espacio).
-El punto como elemento configurador de la forma. (Diversidad de recursos
según sus características).
-La línea
-La línea como elemento perceptivo.(Según su tipo, grosor, tamaño segmental,
color, textura, dirección y situación espacial).
-La línea como elemento gráfico. (Posibilidades representacionales según las
características mencionadas).
-La línea como elemento configurador de la forma.(Diversidad de recursos
según sus características) -El plano:
-El plano como elemento perceptivo. (Según su color, textura, tamaño
segmental y situación espacial).
-El plano como elemento gráfico.(Posibilidades representacionales según las
características mencionadas).
-El plano como elemento configurador de la forma. (Diversidad de recursos
según sus características).
-125-
Elementos visuales:
-La forma:
-Configuración.(Mediante la utilización de puntos y/o líneas y/o planos).
-Medida:
-Relatividad del concepto de tamaño según se tome como referente el
plano, el color o la diversidad perceptiva.
-Color:
-Fisiología de la percepción del color. Color luz, color pigmento.
-Textura:
Incidencia de la textura en la descripción de la forma.
Elementos de relación:
-Dirección:
-Posibilidades organizativas de la forma (recorridos visuales).
-Posición:
-Lugar que ocupa la forma en el plano (incidencia perceptiva).
-Espacio:
-Entorno circundante de la forma y la forma como presencia configurada
(posibilidades de manipulación espacio/forma).
-Gravedad:
-Peso de la forma y su incidencia en el espacio.
Elementos prácticos:
-Representación:
-Niveles de iconicidad (referentes culturales).
-Significación:
-Convencionalismos interpretativos ( reconocimiento objetual, ley de la
experiencia)
-Función:
-El destino de la forma (razones por las que se crean).
Clasificación de la forma:
Se pueden generar múltiples maneras de clasificar las formas y cada forma podría
participar de sus diversas clasificaciones con predominio de alguna
opción,(bidimensional/tridimensional, naturales/artificiales, geométricas/libres,
simples/complejas, Funcionales/estéticas, figurativas/abstractas, rectilíneas/curvilíneas,
regulares/irregulares, quirográficas/mecánicas, intencional/accidental).
Descripción de la forma:
Relacionada con los procesos perceptivos, múltiples posibilidades descriptivas que

obligan al uso de convencionalismos:
-Objetiva. Necesita del uso de los sistemas de representación convencionales.
-126-
-Subjetiva. Representación expresiva, libre y personal.
Percepción de la forma y del espacio:
La percepción del espacio tridimensional representado en una superficie

bidimensional siempre necesita de recursos que sugieran ilusiones visuales:
-Línea de contorno: La definición de la forma genera sensación espacial.
-Línea tonal: Recurso que aporta sentido volumétrico.
-Gradientes: En su diversidad siempre se interpreta profundidad.
-Traslapo: Ocultaciones parciales entre las formas con intención espacial.
-Transparencia: Superposición de formas translúcidas.
-Espacio: Proximidad o alejamiento de las formas a la supuesta línea del
horizonte (se consiguen interespacios que pueden acentuar la sensación
espacial).
-Tamaño: La misma forma con distintas dimensiones indica espacios.
-Enfoque/Desenfoque: En general lo definido acerca, lo borroso aleja.
Actividades:
1.- Tras la exposición de la unidad por el profesor o profesora, el alumnado deberá

realizar, individualmente, un trabajo escrito, de carácter reflexivo, sobre los contenidos
conceptuales tratados en la unidad.
2.- El alumnado, individualmente, realizará diversos estudios gráficos secuenciados, a

partir de una forma natural compleja:
- Contorno de la forma.
- Representación figurativa de la forma, haciendo uso del claroscuro. La
representación deberá ser monocromática y contener el máximo de información gráfica
en el tratamiento de las texturas.
- Representación figurativa mimética de la forma, haciendo uso del color local de la
misma. La representación deberá tener el máximo de información gráfica en el
tratamiento de las texturas.
- Análisis gráfico estructural de dicha forma, aplicando los elementos conceptuales:
punto, línea y plano.
3.- A partir de la información obtenida por el alumnado en la actividad anterior, sobre

los elementos conceptuales y visuales de la forma, se propone otra actividad de
investigación individual sobre los elementos de relación:
- Haciendo uso de la variedad formal de los puntos, líneas y planos obtenidos de la
forma natural analizada en la actividad anterior, organizar un mínimo de cuatro dibujos
partiendo de la aplicación, intencional y justificada, de los conceptos de los elementos
de relación.
- Cada dibujo se realizará sobre soporte de tamaño A-4, presentándose montados
sobre cartón de proyectos y acompañados de memoria explicativa que justifique la
intencionalidad.
-127-
4.- Teniendo como referente un objeto, natural o artificial, el alumnado,
individualmente, desarrollará la siguiente actividad, relacionada con los elementos
prácticos de la configuración:
- Descontextualización del objeto mediante su representación gráfica.
- Realización de un informe escrito sobre las significaciones convencionales del
objeto y propuestas sobre modificaciones significativas del mismo.
- Gráficamente, crear nuevas posibles funciones del objeto elegido.
El profesorado indicará pautas a seguir sobre formatos y presentación organizada
del trabajo.
5.- El alumnado, individualmente, deberá elegir una forma artificial compleja y, a partir
de ella, realizará la siguiente actividad:
- Representación gráfica y subjetiva de la forma, haciendo uso del color y aportando
la máxima información gráfica en el tratamiento de las texturas de la misma.
- Análisis y descomposición, con representación gráfica, de los elementos que
estructuran dicha forma.
-Representación objetiva de estos elementos (croquización).
El profesorado indicará las pautas organizativas a seguir en el desarrollo de esta
actividad.
6.- Partiendo de la información obtenida en la actividad anterior, el alumnado,

individualmente, presentará un proyecto de diseño de creación de una forma nueva,
que contenga los mismos elementos de la forma de la actividad anterior y desarrolle la
misma función. Es aconsejable recopilar y presentar todos los bocetos, anotaciones
de ideas, arrepentimientos, dudas y meditaciones escritas que se hayan realizado
durante la realización del trabajo. La presentación del mismo estará secuenciada
cronológicamente, con carácter evolutivo e intencionalidad didáctica.
Temporalización:

BLOQUE TEMÁTICO D: Sistemas de organización espacial. La Composición
UNIDAD 1: LA COMPOSICIÓN. PRINCIPIOS COMPOSITIVOS.
Objetivos:
-Relacionados con los objetivos de la materia: 4, 5, 6, 7, 8.

-Comprender la importancia de la organización espacial de las formas en los
mensajes gráfico- plásticos.
-Comprobar la aplicación de los principios compositivos en las obras de arte,
preferentemente de artistas andaluces.
- Analizar los aspectos estéticos y psicológicos de las formas en la composición.
-128-
- Aplicar los principios y normas compositivas en la creación personal.
Conceptos:
La composición:
- Leyes y principios compositivos. La forma y sus relaciones:
- Equilibrio.
- Tensión.
- Nivelación y aguzamiento.
- Atracción y agrupamiento.
La forma y su entorno.
Relación fondo-forma:
- Dicotomía fondo-forma.
- Relaciones generales.
Armonías y contrastes:
- Contraste tonal.
- Contraste cromático.
- Contraste de contornos.
- Contraste de escala.
Aspectos estéticos y psicológicos.
Procedimientos:
- Conocer las principales leyes y principios compositivos.

- Distinguir recursos compositivos en obras figurativas y abstractas de artistas,
preferentemente andaluces.
- Crear composiciones personales utilizando recursos compositivos con
intención expresiva.
- Experimentar gráficamente interacciones fondo-forma.
- Investigar gráficamente las posibilidades que tiene la composición, entendida
como estímulo perceptivo.
- Apreciar la importancia de los agentes compositivos en las obras de arte.
- Valorar las posibilidades que estos agentes aportan a la composición.
- Habituarse a reconocer y emplear las principales leyes y principios
compositivos.
- Adquirir el hábito de usar los agentes compositivos intencionalmente.
- Adquirir autoconfianza en la aplicación de los recursos compositivos.
-129-
La composición: Sintaxis estructural.
La composición:
No hay normas absolutas que puedan anticipar lo que va a ocurrir, significativamente,

sobre una superficie al organizar el espacio de determinadas maneras.
No obstante existen leyes o principios compositivos que se emplean con un cierto

grado de garantía funcional (las simetrías, la ley de la balanza y la proporción
matemática). Las dimensiones del soporte, normalizadas o no, y su forma condicionan
la organización espacial y el significado del mensaje visual.
La dimensión, la escala y la proporción son elementos compositivos, interrelacionados,

que llegan a configurarse como un todo en la estructuración espacial.
La forma y sus relaciones:
La percepción visual de las formas no consiste solo en ver. Las fuerzas psicofísicas
que se ponen en funcionamiento adquieren tal nivel de complejidad emocional e
intelectual que impiden poder hablar en términos absolutos. El significado inherente a
la expresión es intenso, la experiencia visual puede ser creadora de estereotipos.
Equilibrio: Se puede considerar una de las grandes influencias en la percepción visual

la estabilidad de la forma en el espacio, como consecuencia de la dominancia
perceptiva del eje vertical, primario, relacionado con el eje horizontal, secundario
(incidencia de los principios gravitatorios).
Tensión: Cuando en una forma las percepciones de sus ejes de equilibrio se dificultan,
aparece el eje sentido que la estabiliza (eje no medible, eje intuitivo). La tensión se
provoca, como recurso compositivo, al alejar las formas del dominio visual de la vertical
y la horizontal espacial.
Nivelación y aguzamiento: La situación previsible de una forma en la estructura

compositiva de un campo visual (nivelación) no provoca sorpresa perceptiva. Sin
embargo una forma que esté situada fuera de la red estructural obliga a centrar la
atención en ella (aguzamiento).
Atracción y agrupamiento: Las formas con características similares (tamaño, peso,

color) en un plano tienden a agruparse, estableciendo relaciones visuales entre ellas.
Estas relaciones, basadas en la experiencia visual, crean formas con significado.
La forma y su entorno:
En una composición la forma adquiere distintos significados según los elementos

circundantes, estableciéndose una relación dialogante entre la forma y el fondo.
-130-
Relación fondo-forma:
Esta relación fue investigada en el marco de la Gestalt por el psicólogo Rubi. La

definición de la forma es creadora de espacio y volumen. Proximidad y lejanía que se
perciben alternativamente. En general hay una mayor visión de la forma que del fondo
o entorno en el que está inmersa. La forma siempre pasa a un primer plano. La
aplicación de esta relación da perspectivas, debido a ella siempre se representa la
tridimensionalidad (superposiciones).
Normas generales sobre la relación forma-fondo:
- Cuando dos campos visuales tienen la misma línea límite común, es la
figura la que adquiere forma y no el fondo.
- El fondo parece que continúa detrás de la forma.
- La forma se presenta como objeto definido, sólido y estructurado.
- La forma parece que tiene un color local y el fondo más indefinido.
- Se percibe la forma como más próxima al espectador.
- La forma impresiona más y se recuerda mejor.
- El límite que separa la forma del fondo pertenece siempre a la forma.
Armonías y contrastes:
Considerando la armonía como una necesidad humana de reducir la tensión, ordenar,

racionalizar, explicar y resolver; el contraste sería, por oposición, el estímulo visual que
desequilibra, sacude, atrae la atención (principio de las dualidades).
Aspectos estéticos y psicológicos:
Cada momento histórico, cada civilización, cada cultura ha establecido sus propios
cánones estéticos, sus propios modelos idealizados de belleza. El concepto de estética
no es un concepto inmutable, no queda paralizado en sus connotaciones. Hay
experiencias vitales tan telúricas, tan ancestrales que casi forman parte biológica del
ser. Experiencias relacionadas con otros campos científicos que se traducirán en
preceptos estéticos inherentes a las ideas formales de organización de campos
visuales. Existen paralelismos entre la evolución social, intelectual y tecnológica del ser
humano y los conceptos estéticos de la representación. Cada aportación nunca ha
anulado lo existente, se ha sumado al conocimiento en el tiempo.
Si, como dice Arnheim “todo acto de ver cae dentro de la provincia de la psicología y
todo el que haya tratado de los procesos de crear o experimentar el arte ha tenido que
hablar de psicología”, las implicaciones disciplinares del acto creativo, los procesos
perceptivos, la organización espacial de formas con significados unidos a las vivencias
formativas, experiencias intelectuales, la necesidad comunicativa...,obligan a la
estructuración y ordenación intencional de la teoría y praxis de las formas.
Actividades :
1.- El profesorado pedirá a los alumnos y alumnas que aporten objetos que servirán
para que, en pequeños grupos, construyan composiciones tridimensionales. En esta
-131-
fase de la actividad, el profesorado deberá tener una participación orientadora. Las
construcciones servirán como modelos de referencia para, individualmente:
- Dibujar la composición teniendo en cuenta su estructura interna, encajado de la
misma, relación y proporción de los objetos, claroscuro, sombras, color, texturas de las
superficies,...
- Simplificar gráficamente la estructura de la composición en formas geométricas.
- Descontextualizar estas formas geométricas y crear, con ellas, nuevas
composiciones libres. En cada nueva composición se deberá preestablecer,
intencionalmente, el dominio de alguna relación formal: Equilibrio, tensión, nivelación,...
El profesorado establecerá pautas tanto de número de composiciones como de
técnicas, formatos y presentación.
2.- El alumnado, individualmente, a partir de la elección de una forma libre y, utilizando

acetatos de distintos tamaños y materiales de dibujo compatibles con este soporte
(lacas, tintas y rotuladores indelebles,...), experimentará gráficamente relaciones de
fondo-forma (una sola forma, múltiples fondos) organizando el trabajo en torno a las
posibilidades de superposición y transparencia de los acetatos. Los alumnos y alumnas
deberán presentar, como obra definitiva, la agrupación superpuesta de todos los
acetatos. Se acompañará informe con conclusiones personales.
3.- Partiendo de la figura humana (cabezas, bustos, torsos,...), el alumnado, de forma

individual, y con los modelos iluminados intencionalmente:
- Dibujará el modelo propuesto incidiendo en la valoración tonal.
- Recortará la silueta de la figura dibujada, utilizando papel de periódicos, y la
pegará sobre un formato mayo que el utilizado en el dibujo.
- Sobre la silueta dibujará la figura aplicando el concepto de contraste cromático,
estableciendo, posteriormente, relación de contraste cromático con el fondo.
4.- Tomando como referencia un paisaje urbano del entorno, con presencia de formas
naturales, el alumnado, individualmente, deberá interpretarlo gráficamente, estilizando
el paisaje hasta la abstracción. Utilizará como recurso representacional el contraste de
contornos y el contraste cromático. Se aconseja la creación de nuevas composiciones
con formas derivadas de las anteriores. Se entregará informe sobre aspectos estéticos
y psicológicos de dichas composiciones, acompañado de toda la documentación
gráfica generada en el proceso de trabajo.
Temporalización
-132-
BLOQUE TEMÁTICO E: Recursos de representación.
UNIDAD 1: LA COMPOSICIÓN. PRINCIPIOS COMPOSITIVOS
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 5, 6, 7, 8.

- Distinguir los distintos recursos gráfico-plásticos.
- Usar estos recursos para el desarrollo de las habilidades expresivas.
- Relacionar los recursos de representación con las intenciones expresivas del
mensaje gráfico- plástico.
- Experimentar y comprobar la incidencia de los recursos en la comunicación
gráfica.
Conceptos:
Recursos gráfico-plásticos:
- Contorno.
- Espacio negativo.
- Fondo-figura.
- Traslapo.
- Escorzo.
- Gradaciones.
- Claroscuro.
- Perspectivas.
Procedimientos:
- Experimentar los recursos gráficos en la creación de obras personales.

- Aplicar los recursos gráficos en la interpretación de los objetos.
- Manejar los distintos recursos de representación en la utilización de los
procedimientos y técnicas del dibujo.
- Analizar las consecuencias perceptivas del empleo de los recursos gráfico-
plásticos
- Elaborar composiciones personales utilizando estos recursos con intención
expresiva.
Actitudes:
- Adquirir el hábito de utilizar los diversos recursos de representación tanto en los

esbozos como en las obras definitivas.
- Conseguir una actitud abierta a la diversidad expresiva.
- Despertar interés por el empleo de los diversos recursos de representación en el
dibujo.
- Ser consciente de la necesidad de utilizar estos recursos en la representación.
- Apreciar la presencia de los recursos de representación en obras de arte del
patrimonio mundial y andaluz.
-133-
La representación:
El dibujo como recurso representativo está inmerso en procesos complejos. La

necesidad del rastro o huella, podría ser una de las razones primigenias que
justificasen el impulso gestual gráfico que deja el ser humano desde la prehistoria.
Tanto la necesidad de evidenciar las ideas como los objetos va a dar al dibujo la razón
de su existencia. El dibujo como representación marca el intento más radical del ser
humano por vencer la necesidad de los acontecimientos, en el deseo de volver a
hacer presente por medio de la imagen la idea que tenemos de ella misma (gómez
Molina, J.J.).
Los recursos de representación no surgen de manera unitaria, se van a ir

desarrollando, perfeccionando y ampliando en cada estadío evolutivo del arte. Las
influencias interculturales van a ser propagadoras de los recursos que cada cultura
“descubre” en un proceso de fusión e investigación que van a dar lugar a la
generalización de la diversidad actualmente.
- Contorno: Límite de la forma para definirla.
- Espacio negativo: Delimitador de la forma para concretarla- Fondo y figura:
Fondo/espacio circundante, figura/forma. Relación de protagonismo y jerarquía
de la forma.
- Traslapo: Ocultaciones parciales que dan lugar a planos de profundidad.
- Escorzo: Deformación representacional que indica dirección espacial de la figura.
- Gradaciones: Uso de la diversidad tonal en la representación espacial.
- Claroscuro: Recurso empleado para conseguir efectos lumínicos y dar sensación
de volumen.
- Perspectivas: Agrupa diversas maneras de representar el espacio físico en clave
de profundidad.
Actividades :
1.- El alumnado, en pequeños grupos, realizará un trabajo de investigación sobre los

orígenes y evolución histórica de los recursos de representación, concretando el
mismo en uno de ellos: el traslapo, el escorzo o la perspectiva. Se deberá incluir
documentación gráfica de los ejemplos utilizados.
2.- En pequeños grupos, el alumnado desarrollará un trabajo de investigación sobre la

presencia de los recursos de interpretación del espacio en la obra de artistas
andaluces, comparando obras de autores alejados cronológicamente y de tendencias
distintas, por ejemplo: Velásquez - Luís Gordillo. El trabajo deberá incluir
documentación gráfica de las diversas obras seleccionadas.
-134-
3.- El alumnado, tomando como modelo partes de su cuerpo o de los compañeros y
compañeras, dibujará, individualmente, escorzos de los mismos. Estos escorzos se
ambientarán en espacios representados mediante perspectivas no geométricas. El
profesorado indicará el número de dibujos, las técnicas a emplear y los formatos de los
mismos.
4.- Fuera del Centro, el alumnado, individualmente, tomará apuntes y bocetos, a mano
alzada, de una vista urbana con intención perspectiva, utilizando como recursos
gráficos el gradiente, tanto claroscuro como de tamaño, y el traslapo. Dentro del aula,
interpretará los bocetos representando el volumen, utilizando como recursos los
gradientes de claroscuro y de tamaño, el traslapo y la perspectiva. Este trabajo final se
realizará, como mínimo en formato A-3, e irá acompañado de todos los bocetos
realizados, tanto los apuntes directos como los dibujos de planteamientos.
Temporalización

1º) Utilizar los materiales y técnicas de representación, demostrando en las

realizaciones un proceso en el conocimiento de sus posibilidades representativas y
expresivas, así como el uso selectivo de las mismas acordes con la finalidad propuesta.
2º) Comprobar el empleo del vocabulario idóneo para designar los materiales y
técnicas de representación, así como la coherencia del alumnado en la selección y el
empleo de las técnicas y los materiales en función de los resultados pretendidos
3º) Representar y analizar formas simples siguiendo en su percepción y representación

un proceso ordenado: desde la observación previa, su conceptualización como un
todo, comparación de las partes entre si y con el todo, representación de la forma
alternando con la observación, reflexión sobre el proceso y comparación con dibujos de
etapas anteriores, crítica de las partes del proceso en las que la actuación no ha sido
acertada, hasta la repetición de la actividad teniendo en cuenta dicha crítica.
4º) Comprobar la adquisición de hábitos ordenados de análisis visual y la superación de

patrones de actuación correspondiente a etapas anteriores. Así mismo el alumnado ha
de mostrar su progreso en la percepción y descripción de las formas y el aprendizaje de
contenidos relativos a los elementos estructurales de la forma
-135-
5º) Describir gráficamente objetos del entorno, utilizando la línea como herramienta
descriptiva de la forma, distinguiendo en ella los elementos estructurales básicos y
matizando en su representación las particularidades de las propias formas (rugosidad,
suavidad, dureza, texturas, etc.)
6º) Realizar ejercicios de retentiva donde queden plasmados los aspectos esenciales y
definitorios de las formas, previamente observadas, utilizando la línea como único
recurso plástico, con el fin de extraer las máximas posibilidades descriptivas y
expresivas de la misma, prescindiendo del empleo de sombreados y colores
7º) Expresar mediante apuntes gráficos lineales el carácter peculiar de la formas del
entorno, destacando prioritariamente los aspectos singulares de sus configuraciones y
eliminando la información superflua o anecdótica.
8º) Valorar la selección y descripción de aquellos datos formales que confieren un

particular interés visual a los objetos elegidos. Es fundamental que el alumnado sepa
seleccionar y aislar dichos elementos (líneas de movimientos, líneas estructurales,
proporciones, etc...) de aquellos otros carentes de interés.
9º) Realizar apuntes cromáticos de formas simples, utilizando como único recurso de
representación la mancha de color y distinguiendo las variaciones que producen en las
superficies los distintos tipos de incidencias lumínicas (luces tenues, contrastadas,
filtradas. etc.
10º) Evaluar el concepto de síntesis y mancha, y la asimilación de conceptos

cromáticos, como escala cromática, saturación, etc.. Observar los distintos modos de
representación de un objeto dependiendo de la incidencia de la luz, las variaciones de
concepción de la misma forma, el grado de observación y de dominio de los
conceptos y útiles relacionados con el color.
11º) Realizar distintas variaciones de relación de formas simples, entre ellas y con su
espacio de representación, describiendo claramente qué intención motiva la realización
de cada organización.
12º) Comprobar como mediante la utilización de formas simples el alumnado organiza

el espacio compositivo dependiendo de una intencionalidad previa, mostrando así su
dominio de la síntesis formal.
13º) A partir de la realización de variaciones de relación de formas, tales como las

descritas en el criterio anterior, y mediante el empleo de tintas planas, completar y
modificar las relaciones entre formas y el entorno utilizando los conceptos de armonía
y contraste cromático, con el fin de acentuar o modificar las relaciones anteriores.
14º) Observar la concepción que tiene el alumnado sobre la concepción del color en la
percepción de las formas y del entorno de las mismas y como mediante una aplicación
cromática concreta puede modificar intenciones organizativas espaciales previas.
-136-
15º) Realizar representaciones de objetos sometidos a una incidencia contrastada de
un foco lumínico que produzca en ellos un alto contraste entre luces y sombras,
mediante el empleo de manchas monocromas en primer en primer lugar y mediante el
uso de gamas cromáticas posteriormente.
16º) Comprobar la ponderación que hace el alumnado de las gradaciones lumínicas y

de su traducción a entonaciones cromáticas.
17º) Mostrar el conocimiento de las leyes perceptivas y compositivas mediante la

selección de imágenes de distinta procedencia ( publicidad ,prensa, pintura, escultura,
arquitectura, etc.) y el comentario detallado de las mismas.
18º) Valorar el conocimiento del alumnado sobre las leyes de asociación de las
formas, la comprensión de la intencionalidad que motiva su aplicación y su espíritu
crítico para juzgar su acertada o errónea aplicación, atendiendo así mismo a los
valores que expresan.
- Observación directa y toma de datos simultanea a la actividad desarrollada

en el momento.
- Revisión de todas las actividades propuestas, con los siguientes criterios,

presentar la actividad en la fecha prevista; adecuar el resultado a lo que se pedía y se
pretendía con esa actividad; conseguir resultados creativos y personales; buena
presentación y limpieza del trabajo.
- Exigir una carpeta para guardar todos los bocetos, y archivo de imágenes
- Proponer la realización de trabajos monográficos sobre temas específicos

(contenidos de la asignatura o transversales).
la exposición teórico
- Realizar pruebas o controles de carácter teórico. Se llevaran a cabo al finalizar
a de cada unidad, para afianzar los contenidos. La nota contará como una
actividad . más
- Realizar alguna actividad fuera de clase que requiera documentación ajena a

ésta.
- Procedimientos para obtener las calificaciones: La realización de actividades

en clase es obligatoria, aunque es necesario para llevar a cabo la totalidad de la
programación en el tiempo establecido que se terminen o realicen en casa.
-137-
aprobado.
- Recuperación:, Antes de la evaluación final todos aquellos alumnos-as que

no hayan alcanzado la nota de aprobado se le realizará una prueba de
recuperación que puede consistir en un trabajo teórico-práctico, o un examen
teórico-práctico.
REFERIDOS A LOS CONCEPTOS:
Nivel alcanzado con relación a los objetivos propuestos, en las cinco unidades
temáticas programadas, en el diseño curricular de la asignatura.
Progreso en la adquisición de hábitos analíticos en la observación de las formas y su

estructura interna.
· Desarrollo de la capacidad selectiva de objetos con interés formal en su

estructura
· Evolución comprensiva de la sintaxis formal.
· Avance en las capacidades de análisis perceptivo del color y su significación.
· Adecuación selectiva de los medios y recursos del dibujo según la

intencionalidad.
· Comprender, reconocer y utilizar el lenguaje técnico y científico del dibujo.

· Reconocer los distintos estilos artísticos y su época histórica relacionados con
el Dibujo.
Se valorará cuantitativamente con el 30 % de la nota global de la asignatura.
-138-
REFERIDOS A LOS PROCEDIMIENTOS:
· Decisión en la organización y desarrollo de las actividades.
· Destreza en la utilización de los materiales y recursos de representación del

dibujo.
· Independencia en el aprendizaje individual y de equipo.
· Diversidad en las fuentes de información.
· Resoluciones múltiples ante los problemas planteados.
· Originalidad y creatividad en el planteamiento resolutivo de las actividades.
· Capacidad de ampliación y síntesis informativa sobre lo aprendido.
· Adecuación intencional de técnicas y recursos diversos en la representación.
· Elaboración de un archivo de imágenes y datos individual, de carácter

consultivo.
· Planteamiento analítico y crítico de la obra propia y ajena.
· Capacidad de autoevaluación y coevaluación.
REFERIDO A LAS ACTITUDES:
·
Interés investigador y experimental por los contenidos de la asignatura.
· Predisposición favorable a la utilización de la diversidad de medios y recursos del

dibujo en la representación.
· Constancia en el desarrollo y las entregas de las actividades.
· Implicación positiva en el desarrollo de la materia.
· Respeto a las pautas de presentación propuestas para cada actividad.
· Integración activa y organizada en los trabajos de grupo.
-139-
· Conservación y limpieza de los materiales propios y ajenos.
RECUPERACIÓN
Antes de la evaluación final todos aquellos alumnos-as que no hayan
alcanzado la nota de aprobado se le realizará una prueba de recuperación que
puede consistir en un trabajo teórico-práctico, o un examen teórico-práctico.
EVALUACIÓN INICIAL:
La prueba consistirá en una prueba sobre conceptos fundamentales de dibujo artístico
y por otra parte 1 o 3 láminas de encaje. La puntuación será del 50% cada parte
METODOLOGÍA.
La asignatura de Dibujo Artístico I pretende, como objetivo principal, el uso del dibujo
como lenguaje gráfico intelectualizado que permite al ser humano canalizar y transmitir
mensajes de muy diversa naturaleza y contenido, favoreciendo y desarrollando la
sensibilidad personal a través de la expresión artística.
grafico-plásticas, Historia del Arte, Fundamentos del Diseño, Imagen, Dibujo Técnico,
en resumen, todas las asignaturas especificas de los dos cursos y de las dos opciones,
a su vez tiene gran importancia en sí misma, porque sus contenidos proporcionan a los
alumnos-as la información básica necesaria para el desarrollo de sus capacidades en
el proceso de enseñanza aprendizaje.
La relación entre los contenidos conceptuales y los procedimientos de esta asignatura
marca una línea metodológica activa, investigadora y participativa, que desarrolle en
los alumnos-as sus capacidades expresivas a través del empleo y utilización de los
recursos del dibujo.
Este Departamento cree adecuado aplicar una metodología activa, haciendo participe a
los alumnos-as en el desarrollo de la misma, y será el profesor -a, el que establezca las
estrategias de enseñanza idóneas para cada fase del proceso de
enseñanza-aprendizaje, facilitando soluciones a problemas que la practica puede
plantear en el aula.
Metodología Activa: Método, a través del cual, el alumno-a accede a los conocimientos
de la materia de Dibujo Artístico mediante la experiencia personal.
-140-
El Departamento de Educación. Plástica Visual, cuenta con pocos y escasos recursos;

el principal problema es la falta de agua en una las aulas destinadas a plástica.
Recursos del aula:

RECUPERACIÓN DE PENDIENTES:
Objetivos Dibujo I:
Conocer la terminología básica de la materia, así como los procedimientos y
materiales adecuados al fin pretendido.
Saber representar la forma, su relación espacial y proporción.
Actividades:
1.-Distintas Representaciones de la forma.
2.-Distintas funciones y expresividad de la línea.
3-Claroscuro.(monocromático y cromático).
-141-
VOLUMEN I. 1º DE BCH.
Curso 2011/12
JUSTIFICACIÓN
Los contenidos de esta materia se centran en el estudio de los aspectos ligados a la

percepción de las formas volumétricas y de su espacio constituyente. La génesis del
volumen se contempla tanto desde la perspectiva formal como desde la histórica,
puesto que ambas permiten desarrollar una visión analítica que facilita el estudio
individualizado de los elementos que constituyen la realidad tridimensional y
especialmente las relaciones forma-espacio.
Desarrolla la capacidad creadora en el espacio tridimensional, al potenciar la
producción divergente que permite a los alumnos y alumnas aportar soluciones
diferentes, nuevas y originales. Fomentando una actitud de interés estético hacia el
medio en el que se desenvuelven, y sus manifestaciones artísticas más relevantes.
OBJETIVOS DE ÁREA
1. –Conocer y comprender el lenguaje tridimensional, asimilando los

procedimientos artísticos básicos aplicados a la creación de obras de arte y
objetos de carácter volumétrico.
2. – Conseguir un dominio esencial y una adecuada agilidad y destreza en el

manejo de los medios e expresión y del lenguaje tridimensional, conociendo
las técnicas y los materiales más comunes, con el fin de descubrir sus
posibilidades expresivas y técnicas.
3. –Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción en relación con las

manifestaciones tridimensionales, ya sean éstas del medio natural o producto
de la actividad humana, artística o industrial.
4. –Armonizar las experiencias cognitivas y sensoriales que conforman la

capacidad para emitir valoraciones constructivas y la capacidad de autocrítica
a fin de desarrollar el sentido estético.
5. –Aplicar la visión analítica y sintética al enfrentarse al estudio de objetos y obras

de arte de carácter tridimensional y aprender a ver y sentir, profundizando en las
estructuras del objeto y en su lógica interna y, mediante un proceso de síntesis y
abstracción, llegar a la representación del mismo.
-142-
6. –Mantener una postura activa de exploración del entorno, buscando todas
aquellas manifestaciones susceptibles de ser tratadas o entendidas como
mensajes de carácter tridimensional dentro del sistema icónico del medio
cultural, natural, industrial y tecnológico.
7. –Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones

formales y conceptuales de la cultura visual en la que se desenvuelve.
8. –Analizar e interpretar la información visual para su ulterior traducción plástica,

como medio de comunicación a lo largo de su vida.
CONTENIDOS
BLOQUES TEMÁTICOS :
Bloque temático - A : “ La percepción de la forma tridimensional”.
Bloque temático - B : “Análisis de la forma tridimensional”:
Bloque temático - C: “ La construcción de formas tridimensionales”.
Bloque temático - D : “ Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional.
BLOQUE TEMÁTICO - A -: La percepción de la forma tridimensional.
UNIDAD 1 : GENESIS DEL VOLUMEN A PARTIR DE UNA ESTRUCTURA

BIDIMENSIONAL. LA PERCEPCIÓN VISUAL Y TÁCTIL DE LA FORMA
TRIDIMENSIONAL.
Contenidos:
Para comprender las características de la percepción del volumen, las

connotaciones y los mecanismos básicos de lectura de la forma, es necesaria l
la comprensión y asimilación de la forma tridimensional como lenguaje sujeto a
unas normas elementales que se ordenan en un esquema articulado que se
-143-
puede estudiar en cada uno de los elementos que lo componen a modo de
gramática básica de la forma. Entre los elementos imprescindibles están
el conocimiento de los mecanismo.
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 1,3,4

- Analizar los principios y leyes perceptivas.
- Detectar estos principios y leyes.
- Aplicar estos principios y leyes.
Conceptos :
- Teorías de la percepción:
Proximidad. Igualdad o equivalencia, buena forma, destino común, cerramiento,
experiencia, simetría, continuidad.
Procedimientos :
- Analizar principios y leyes perceptivas.

- Experimentar, localizar, crear y reproducir con los principios y leyes
perceptivas.
Actitudes :
- Interesarse por la incidencia de la percepción sensorial del entorno.

- Adquirir hábitos perceptivos conscientes.
- Ser consciente de la diferencia entre ver y mirar.
- Los contenidos de esta unidad puede plantearse con el análisis de preguntas

o situaciones como estas.
¿Qué es el volumen?, ¿Cómo se percibe?, ¿Qué elementos intervienen en la
percepción del volumen?, ¿Es la percepción del volumen un fenómeno
sensorial o intelectual?, ¿se percibe de igual manera a través de los sentidos
¿Qué valores posee la percepción?, ¿Cómo interviene la memoria en la
percepción de las formas?, ¿ Qué papel representa el tiempo y el espacio?,
¿cómo se genera la forma a partir del plano bidimensional?, ¿Cómo se
genera el volumen de forma organizada?, ¿qué elementos constructivos
intervienen?, ¿qué papel representa el punto, la línea y el plano?, ¿ que
diferencias existen con la percepción de las formas bidimensionales?, ¿qué
elementos de las formas bidimensionales se modifican?, ¿cuáles se
modifican en la estructura tridimensional al introducir criterios diferentes:
orden, planos, direcciones, etc...? ¿qué ocurre cuando las modificaciones son
aleatorias?, ¿cómo se relaciona las formas y el tacto?.
-144-
Temporalización:
2 Horas de exposición Teórica

Actividades :
1.-Individual.
“Transformación de una forma volumétrica”. Transformación de una esfera de arcilla

mediante tres gestos, hasta quedar convertida en una forma abstracta; hay que dejar
constancia de cada uno de los gestos, en distintos bocetos realizado a lápiz de grafito,
donde se represente la incidencia de luces y sombras sobre la forma una vez
transformada.
Realización:
El alumno-a partirá de una esfera de 15 cms. de diámetro; con la mano realizará tres
alteraciones, ya sea presionando, estirando, girando etc. De cada gesto realizará un
dibujo empleando en su representación distintos valores de luces y sombras, hasta
conseguir con el tercer dibujo representar el nuevo aspecto de la forma .Recursos:
Arcilla, papel para bocetos, lápiz 2 HB. Y goma de borrar.
2.-Individual.
“Realización de un relieve de formas geométricas”. De carácter abstracto, tomando
como elementos de la composición las formas geométricas simples, cuadrado,
triángulo y, circulo.
Realizar un boceto previo donde queden reflejados tres niveles de profundidad,
empleando distintos tonos de grises.
3.-Individual.
“Realización de un relieve de carácter naturalista”
Tomamos como modelo el diseño de un fragmento de elementos decorativo de un friso,
o cenefa del arte Bizantino, o Mudéjar.
Realización:
-145-
Una vez elegido el motivo, le haremos una fotocopia, que posteriormente dibujamos
ampliamos de tamaño con todos los detalles posibles, consiguiendo el volumen
representado por medio de luces y sombras. Una vez realizado el boceto, levantaréis
una plancha de 1´5 cms. de alto y 30x20 cms. de ancho y largo; la altura total del
relieve será de 3´5 o 4 cms. aproximadamente.
Recursos:
Tablero, arcilla, palillos de modelar, vaciador, bolsa de plástico, bayeta, y boceto.
UNIDAD 2 : LA FORMA Y EL LENGUAJE TRIDIMENSIONAL.

PRINCIPIOS PERCEPTIVOS APLICADOS A LAS FORMAS TRIDIMENSIONALES.
EQUILIBRIO.
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 1,2,3,5,6.

- Analizar los elementos morfológicos del lenguaje tridimensional.
- Aprender a describir gráfica y tridimensionalmente la forma.
- Utilizar recursos para la representación espacial de la forma tridimensional.
Conceptos :
-Elementos conceptuales : Línea. Plano.

-Elementos visuales : Forma. Medida. Material. Textura.
-Elementos de relación : Dirección. Posición. Espacio. Gravedad.
-Elementos práctico : Representación. Significación. Función.
Procedimientos :
-Analizar los elementos estructurales de la forma y aplicarlos a la representación

tridimensional.
-Tomar como modelo formas naturales del entorno, y experimentar sus
posibilidades expresivas.
-Elaborar procesos de síntesis formal.
-Investigar sobre variantes entre los elementos estructurales de la forma
tridimensional.
Actitudes :
-Habituarse a reconocer la variedad de formas naturales y artificiales. Preocuparse

por hacer uso de la variedad formal.
-Disfrutar con la interpretación de la naturaleza. Sensibilizarse ante la incidencia
-146-
estética de la forma.
-Despertar interés por la observación del entorno.
Temporalización:

Actividades :
1.-Individual.
“Ampliación de una forma natural orgánica”. Tomando como modelo una forma natural
o parte de esta eje. media nuez, una castaña pilonga, un cacahuete con cáscara, un
hueso de melocotón, una algarroba con su vaina etc. Reproducir su forma utilizando la
técnica del modelado. Ampliarla 12 o 15 veces su tamaño natural.
Realización:
Utilizando la técnica escultórica de modelado por adición ampliaréis la forma al tamaño
expresado, reproduciendo todas las incidencias y texturas de manera realista, que
tenga la superficie de ésta.
Recursos:
Arcilla, palillos de modelar, vaciador, modelo, bolsa de plástico.
2.-Individual.
“Descomposición de una forma volumétrica definida” A partir de un volumen geométrico

definido eje. un prisma, una pirámide, un cilindro, un cono, o una esfera; seccionarlo en
distintas direcciones, creando a partir de ellas un nuevo volumen, teniendo en cuenta la
tensión, el equilibrio, el ritmo y movimiento en la nueva forma escultórica.
Realización:
Tomando un bloque de arcilla lo iréis manipulando hasta convertirlo en la forma
geométrica elegida. Las medidas aproximadas serán 25 cms. de altura por 15 cms. de
diámetro de la base; a continuación la seccionaréis, tomando la dirección que
previamente halláis pensado y dibujado en un boceto previo. Una vez que tengáis los
planos resultantes de las secciones, organizar una nueva transformación de la forma
creando un espacio tridimensional nuevo. Cada sección deberá tener un grosor de 2
cms. como minio; emplear barbotina para pegar o ensamblar las distintas piezas.
Recursos:
Arcilla, palillos de modelar, vaciadores, boceto, tanza o alambre fino, segueta, listones,
bolsa de plástico, y bayeta.
-147-
UNIDAD 3 :MATERIALES Y TÉCNICAS BÁSICOS DE CONFIGURACIÓN
TRIDIMENSIONAL. FUNCIÓN ESTÉTICA Y PRACTICA DEL VOLUMEN Y LA
FORMA TRIDIMENSIONAL.
Objetivos:

- Analizar y apreciar la diferencia de un objeto de función estética, de un objeto
de función practica
- Analizar las formas tridimensionales de manera crítica manejando un
método de conocimiento estético y comunicativo.
- Desarrollar la capacidad para llevar a cabo un proyecto de diseño de un objeto
de uso cotidiano.
Contenidos:
- Análisis y comprensión de los materiales, sus posibilidades y limitaciones

técnicas y expresivas.
- Técnicas: aditivas (modelado); sustractivas (talla); constructiva (configuraciones
espaciales y tectónicas); reproducción ( modelado y vaciado).
Conceptos :
- Breve historia de la escultura.

- Fases del proceso de una escultura.
- Fases del proceso de diseño de un objeto de uso cotidiano.
Procedimientos :
- Investigar las corrientes, estilos y movimientos principales de la escultura.

- Realizar un proyecto sencillo de un diseño de un objeto tridimensional de de
uso cotidiano.
Actitudes :
- Valorar la importancia que tiene el diseño y fabricación de objetos de uso cotidiano
en la sociedad actual.
- Sensibilizarse ante las cualidades estéticas de los objetos cotidiano.
- Desarrollar el gusto por lo bello, valorando los aspectos formales.
-148-
Temporalización:

Actividades :
1.-Individual.
“Realización del proyecto y maqueta o prototipo de un objeto de uso cotidiano” Elegir

un objeto simple de uso domestico, por eje. un florero, una vasija, una taza, un
recipiente con tapadera etc. a continuación realizar bocetos con las posibles
transformaciones que os apetezca, y toda la información de tipo ergonómico o funcional
que necesitéis. El diseño ha de ser original partiendo de una forma orgánica.
Realización:
Hacer múltiples bocetos con diferentes ideas, cuando halláis elegido uno representar
una visión general del objeto con luces y sombras para potenciar los volúmenes,
posteriormente dibujar las distintas vistas planta, alzado, y perfil, croquizado, y
representado con medidas a escala; también hay que presentar un estudio del material
en el que se va a conformar el prototipo. Posteriormente concluiréis el trabajo con la
realización del prototipo.
Recursos:
Los elegirá el alumno-a y pueden ser: arcilla, cartulina, cartón de proyecto, plástico,
material de desecho etc.
2.-Individual.
“Reproducción de un modelo de carácter naturalista” Empleando el modelado con la

técnica de adición, reproducir un modelo clásico de escayola.
Realización:
Primeramente observa el modelo, tomando todo tipo de referencias necesarias para su
ejecución, alto, ancho, distintos niveles, grosores, movimiento, espacio que ocupa etc.
Posteriormente realizarlo por medio de modelado.
Recursos:
Arcilla, palillos de modelar, vaciador, bolsa de plástico, bayeta, regla.
3.-Individual.
“Realización de un tondo en bajo relieve de carácter naturalista y figurativo”

Tomando como modelo un fragmento de relieve griego o romano, realizar una fotocopia
del motivo elegido; si es necesario hacer un dibujo de éste analizando los distintos
niveles y grosores del relieve; a continuación llevarlo a término por medio de modelado
con la técnica de adición.
-149-
Realización:
Las medidas del tondo serán 30 cms. de diámetro en su totalidad, y la altura máxima 6
cms.
Recursos:
Arcilla, palillos de modelar, vaciador, bolsa de plástico, bayeta, fotocopia, boceto.
BLOQUE TEMÁTICO B: Análisis de la forma tridimensional.
UNIDAD 1: GÉNESIS DEL VOLUMEN A PARTIR DE UNA ESTRUCTURA

BIDIMENSIONAL
INTERPRETACIÓN DEL VOLUMEN EN EL PLANO.
Contenidos:
Como lenguaje universal, la forma posee una serie de elementos que, interrela-
cionados entre sí, constituyen una forma de comunicación cuya estructura
puede ser estudiada de forma objetiva. Por otro lado, dicho lenguaje adquiere
una personalidad diferente al enriquecerse a través de las connotaciones de la
forma, la materia, la iconografía, las funciones y los valores culturales, sociales
religiosos de cada sociedad y cada época. También se modifica, a su vez, al ir
cambiando las estructura formales en las que se apoya.
Los elementos que intervienen se organizan como conceptos complementario
más que opuestos. La forma estructural constituye la base interna, que propor-
ciona las características esenciales de proporción y medida, masa y vacío,
concavidad y convexidad, ritmo y movimiento. Marca la diferencia, por su
configuración, entre formas biomorficas y geométricas, naturales e industriales
mientras que la forma aparente y superficial define las características
sensoriales a través del volumen, textura, plano, color, luz, materia y espacio
en cuanto a la relación externa con el entorno.
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 1,2,3.

- Comprender la diversidad significativa de la línea y el plano.
- Comprobar la relación entre gestualismo y expresión, utilizando la línea y el
plano.
- Adquirir destrezas en el uso de los materiales del dibujo y los distintos sistemas
de representación.
- Adquirir recursos gráficos para la descripción del volumen en el plano.
-150-
Conceptos :
- La línea. Características y propiedades:

Dimensión, Intersección, Interrelación, Contorno de la forma, Alteración.
- El plano. Características y propiedades:
Intersección, Interrelación, Espacio que ocupa.
Procedimientos :
- Analizar los elementos de configuración de las formas como formas en si

mismos.
- Investigar analíticamente las posibilidades formales y expresivas de la línea
como contorno y arista y el plano como configurador de la forma.
- Experimentar, haciendo uso de estas formas como recurso plástico.
- Elegir la forma más idónea de los elementos y su representación gráfica,
relacionada con la intencionalidad expresiva.
- Investigar las posibilidades compositivas de la línea, el plano y sus
interrelaciones.
Actitudes :
- Apreciar la importancia de la línea, y el plano como elementos de configuración

y como formas.
- Mostrarse sensible a la apreciación significativa de estas formas.
- Habituarse a desarrollar destrezas gestuales como recurso expresivo.
- Adquirir actitudes analíticas sobre la figuración/abstracción.
¿Puede el volumen organizarse de manera objetiva?, ¿responde el volumen a una

estructura especifica como elemento comunicador?, ¿puedo comprender cada
elemento que constituye el lenguaje?, ¿hay elementos que pueden ser especifica-
dos por separado?, ¿qué diferencias hay entre estructura y forma?, ¿qué define la
estructura de un volumen?, ¿qué elementos intervienen en la estructura?,¿define
la estructura la configuración del volumen?, ¿qué papel desempeña el vacío?,
¿qué son formas naturales y a que configuración responden?, ¿qué son las formas
inorgánicas o geométricas?, ¿cómo se adapta la forma a la estructura?, ¿cómo
define la luz la forma?, ¿y el espacio que rodea la forma?, ¿qué influencia tiene el
color y la materia en la forma?, ¿son el volumen y la estructura invariables en
relación con el espacio que lo rodea?.
Temporalización:
-151-
Actividades:
1.-Individual.
“ Interpretación de un espacio volumétrico y creación de una escultura de

carácter expresivo”.Partir de la realización de un boceto de un volumen geométrico
definido eje. un cono, un cilindro, o una esfera; alterar la superficie y el interior por
medio de gestos hasta conseguir un nuevo volumen sin perder el origen del que
partimos.
Realización:
Tomando como modelo el boceto, dibujar en cartón de proyecto las distintas secciones
en que se halla dividido el volumen; posteriormente se montan sobre un soporte, que a
su vez nos definirá el nuevo volumen. Se puede potenciar la expresividad con color.
Recursos:
Bocetos, cartón de proyecto grueso, cortador, pegamento, lija, lápiz, regla, compás,
goma de borrar, temperas, cubitera, pincel.
2.-Individual.
“Interpretación de un animal para realizar una síntesis o simplificación de formas”.

Realizar distintos bocetos, teniendo en cuenta que los animales mantengan una
posición que sugieran un volumen cerrado eje. un gato enroscado, un conejo, una
paloma, una ardilla etc. Es conveniente que a parte de los bocetos que realices del
natural, busques documentación en la biblioteca.
Realización:
Una vez que tengas los bocetos y la información necesaria, pasar a la ejecución,
empleando la técnica del modelado por adición ; las medidas no deben sobrepasar
25x15 como máximo. Una vez realizada la escultura, hay que vaciarla para su posterior
conservación.
Recursos:
Bocetos, fotocopias, arcilla, palillos de modelar, vaciador, bolsa de plástico, alambre
fino o tansa, bayeta, regla.
UNIDAD 2 : INTERRELACIÓN DEL ESPACIO CON LA FORMA EXENTA:

- EL VACÍO, FORMA CERRADA, ABIERTA , HUECA, DIVIDIDA,
PENETRADA.
- MODULACIÓN DEL ESPACIO Y SERIACIÓN DE ELEMENTOS.
Contenidos:
Componer el espacio constituye un ejercicio objetivo de análisis y comprensión

de la forma, para su aplicación ordenada y expresiva, como metodología de
-152-
trabajo para generar formas tridimensionales.
La comprensión de la forma requiere de un proceso de análisis y síntesis,
ordenados a través de una serie de referencias externas e internas, que
conocemos como ejes, que ayudan a ver la verdadera dimensión de la forma
tridimensional en el espacio y nos permite construirlas con unos criterios
conscientes y determinados.
Estos criterios de análisis y construcción nos permite controlar y modificar la
composición con unos parámetros ordenados. Parámetros que van desde los
elementos dinámicos como el movimiento, el ritmo, la tensión, la proporción,
la orientación, la deformación, y la búsqueda del equilibrio físico y visual,
hasta la consecución de un valor determinado, como el ritmo compositivo
y el ritmo decorativo, a través de los módulos y redes.
Objetivos:

- Conocer las posibilidades de interpretación del espacio.
- Aplicar los conceptos de vacío, lleno, cerrada, abierta, hueca, dividida,
y penetrada en las construcciones personales de obras tridimensionales.
- Experimentar las distintas posibilidades de la concreción de volúmenes en
la interrelación de espacios.
- Conocer las posibilidades de la modulación del espacio.
- Aplicar intencionadamente la seriación de elementos modulares.
- Conocer las posibilidades expresiva que ofrece la construcción de módulos.
- Aplicar la construcción de módulos en el diseño tridimensional.
- Experimentar con la interrelación de módulos.
Conceptos :
- Construcción de espacios: El que ocupa la forma, el representado y el

circundante.
- Procedimiento de realización de volúmenes en la forma: Vacío, cerrada,
abierta, hueca, dividida, penetrada.
- Construcción de espacios modulares.
- Proceso de seriación de elementos.
- Construcción de módulos.
Procedimientos:
- Investigar las posibilidades expresivas en la interpretación de espacios.

- Analizar los espacios creados con intencionalidad.
- Manejar las posibles interrelaciones espaciales dándole sentido a la propia
-153-
obra.
- Analizar el proceso de modulación espacial.
- Investigar la seriación modular.
- Trabajar en la producción de módulos.
Actitudes :
- Despertar interés por las diferentes posibilidades espaciales de la forma.

- Apreciar la diversidad de interpretaciones en las interrelaciones espaciales de
la forma.
- Valorar la modulación del espacio y la seriación de elementos.
- Adquirir destrezas en la creación de módulos y su aplicación.
¿Qué quiero hacer, qué criterios debo seguir?, ¿cómo voy a hacerlo?, ¿cuál es
el método adecuado?, ¿cuáles son los elementos externos de referencia?,
¿cuáles son los elementos externos de referencia?, ¿cuáles son los referentes
internos?, ¿Qué proporción tiene?, ¿Qué movimiento tiene?, ¿cuáles son los
planos principales?, ¿Qué ritmo?, ¿está equilibrado?, ¿La repetición de la forma
es coherente?, ¿qué diferentes composiciones se pueden conseguir?, ¿qué
características presenta el ritmo?, ¿a qué esquema básico corresponde?.
Temporalización:
2 h. de exposición de contenidos conceptuales.

8 h. de actividades.
Actividades
1.-Individual.
“ Escultura orgánica abstracta”.

Elaboración de bocetos donde se tenga en cuenta las interrelaciones espaciales de
formas. En esta obra no tendremos en cuenta tema alguno, sino que investigaremos
las posibilidades espaciales de la forma, teniendo en cuenta los elementos
compositivos y la estética del volumen de la forma en si.
Realización:
Elegir un boceto, el que más os guste, podéis utilizar cualquier técnica y material de
construcción el que mejor se adapte a vuestro boceto; para que podáis expresaros con
toda libertad.
Posteriormente realizar una pequeña memoria.
Recursos:
Todos los que dispongáis y se adapten mejor a vuestra obra.
-154-
2.-Individual.
“Creación de módulos”.
Crear una composición con ritmo, de un tema vegetal, de carácter figurativo.
Realización: Elaboración de bocetos y posterior construcción de cuatro módulos, que
se puedan interrelacionar y combinar, cada elemento representado en el módulo debe
de llegar al borde perpendicularmente para que coincida con el otro, hay que tener en
cuenta las distancias para que se puedan organizar en distintos sentidos. Las medidas
serán 15x 15 cms. aproximadamente.
La técnica empleada será la de modelado por adición y su forma de representación
será un bajo relieve ; hay que tener en cuenta que tenga poca textura y las formas no
tengan entrantes y salientes, ya que lo reproduciremos por medio de moldes; posterior
cocción y policromía.
Recursos:
Bocetos, arcilla, palillos de modelar, vaciador, recipiente, bolsa de plástico, escayola,
aislante, materiales diversos según el tipo de policromía que queráis realizar.
BLOQUE TEMÁTICO C : La construcción de la forma tridimensional
UNIDAD 1 : - ESTUDIO DE LOS ELEMENTOS ESTRUCTURALES.

- SISTEMAS DE CONSTRUCCIÓN DE FORMAS EXENTAS.
- PROCEDIMIENTOS DE REPRODUCCIÓN.
- PROCESO DE TRANSLACIÓN DE LA FORMA TRIDIMENSIONAL A
MATERIAL DEFINITIVO.
Contenidos:
Los materiales tienen una importante carga connotativa que expresa por sí
Misma sensaciones y conceptos, a la vez que condiciona la técnica y la forma
de trabajarlos, para conseguir un equilibrio entre significado y tratamiento
adecuados. Existen unas profundas relaciones visuales y estructurales entre
la forma y los materiales.
Cada material exige el uso de una serie de técnicas cuya aplicación permite
obtener el máximo resultado expresivo. El conocimiento de dichas técnicas
proporciona al alumnado una serie de recursos potenciales que ayudan a
obtener el resultado adecuado en cada caso. Así mismo la técnica conlleva
un proceso ordenado de aplicación de destrezas que permite una
secuenciación de la fase de trabajo, imprescindible para asimilar la
importancia de cada materia y cada técnica para obtener el resultado óptimo.
Las técnicas se pueden diferenciar según sean directas o indirectas:
-155-
Técnicas aditivas (modelado), sustractivas (talla), constructivas
(configuraciones
espaciales y tectónicas), reproducción (modelado y vaciado).
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: ( 1, 5, 6. 9)
- Conocer y experimentar la construcción de formas exentas por adición

(modelado, ensamblaje); por sustracción (talla).
- Aplicar los distintos sistemas de construcción en la forma exenta.
- Conocer los elementos estructurales de la forma exenta.
- Aplicar los distintos métodos y sistemas de armazones y materiales
constructivo .
- Experimentar e investigar los distintos procedimientos de reproducción de la
forma exenta.
- Aplicar algún procedimiento de reproducción eje. moldes de escayola.
- Conocer el proceso de traslación de la forma tridimensional a material definitivo
- Aplicar el proceso de traslación a una pieza concreta realizada durante el curso
Conceptos :
- La construcción de la forma exenta:

Por adición: modelado y ensamblaje.
Por sustracción: Talla.
- Elementos estructurales de la forma exenta: Armazones, vástagos y materiales
constructivo.
- Procedimientos de reproducción de la forma exenta :Moldes: escayola ( por
piezas y perdido) Silicona ( molde, contra molde o madre); molde perdido a la
cera.
- Proceso de traslación de la forma tridimensional a material definitivo: De boceto
a obra definitiva:
Materiales: Arcilla ( distintos tipos); piedra (Bloque de distintos tipos Caliza,
arenisca, mármol, alabastro, basalto, granito etc.) maderas (ébano ,
Flandes, caoba, cedro, pino, cerezo, bog etc.) bronce ( proceso de fundición).
Procedimientos :
- Analizar los diferentes elementos de construcción de la forma exenta.

- Manejar los elementos de construcción.
- Investigar sobre las posibilidades expresivas en su utilización.
- Manejar todos los elementos estructurales posibles de la forma exenta, en
la realización de la propia obra.
-156-
- Trabajar en el proceso de elaboración de moldes.
- Manejar dichos moldes y apreciar su utilidad.
- Analizar las posibilidades de llevar una obra a material definitivo.
- Manejar los recursos de traslación de un material a otro definitivo.
Actitudes :
- Apreciar las diferentes técnicas de construcción de la forma exenta.

- Adquirir soltura en el dominio de las diferentes técnicas y empleo de
armazones.
- Apreciar la diversidad de materiales de construcción y su empleo en la obra
definitiva.
- Apreciar la necesidad del conocimiento y manejo de los moldes en la
realización de la forma exenta.
¿ Qué expresan los diferentes materiales? ¿Cuál es la manera de trabajar cada

uno?, ¿cómo se aplica la técnica adecuada a cada material?,¿ qué características
tienen las herramientas de cada proceso?, ¿cuál es el orden de las tareas a realiza
para obtener un resultado óptimo?,¿cómo se plantean las tareas ordenadamente?,
¿qué pasos requiere el proceso?, ¿cómo son las terminaciones adecuadas?,
¿en qué se diferencias las técnicas directas de las indirectas?, ¿qué materias primas
se usan en cada caso?, ¿qué configuraciones expresan las materias por sí mismas
¿ qué expresan?.
Temporalización:

Actividades :
1.-Individual.
“Realización de una pieza con la estructura o armazón”. A partir de una estructura o

alma, con alambre y tela metálica crear el núcleo de una escultura que posteriormente
realizaréis en modelado con la técnica de adición.
Realización:
-157-
El motivo puede ser tu animal preferido. Las dimensiones aproximadas podrían estar
inscritas en un cubo de 40 cms. de arista. En este caso se trata de comunicar, a través
de tu obra, los sentimientos que te pueden inspirar dicho animal. Si se trata de una
especie en vías de extensión, la escultura puede tener un carácter reivindicativo en
defensa de la naturaleza. Si es un animal de compañía podemos expresar las
sensaciones que produce la relación con él. Su representación no necesariamente
tiene que ser realista, sino que podéis hacer una interpretación personal, donde
potenciemos la expresividad de las formas según lo que queramos expresar con ello.
No olvidemos realizar distintos bocetos con múltiples vista de nuestro animalito.
Recursos:
Tela metálica, alambre, martillo, alicates, puntillas, madera, arcilla, palillos de modelar,
vaciador, bayeta, bolsa de plástico, bocetos.
2.-Individual.
“ Escultura realizada por medio de talla”.

Emplearemos la reducción de formas en la ejecución de una escultura por el
procedimiento de talla, utilizando un bloque de jabón. En este caso vas a elegir como
modelo la escultura de cualquier artista de relevancia mundial, que sea de tu gusto. No
se trata de copiar sino de interpretar aportando tu propia visión de ese mismo tema o
motivo.
Realización:
Hacer una fotocopia de la escultura elegida. Fundir en un recipiente dos o tres tacos o
pastillas de jabón para limpieza, hay que rallar el jabón y ponerle un poco de agua,
moverlo muy bien hasta que este disuelto en el fuego, a continuación lo vertimos en un
tetrabrik hasta que se enfrié y se solidifique.
Una vez que tenemos preparado el bloque de jabón pasamos a tallarlo, teniendo en
cuenta las partes mas salientes de la escultura e ir desbastando con un cortador o
gubia todas las formas entrantes de menor a mayor profundidad. Es conveniente
realizar un boceto en arcilla para apreciar con más claridad los volúmenes.
Recursos:
Jabón, cortador, gubia, arcilla, fotocopia, palillos de modelar, vaciador.
3.-Individual.
“ Talla en escayola”.
Partiendo de un bloque de escayola, obtenido rellenando un tetrabrik, vas a realizar un
ejercicio de talla en escayola. Puedes partir de un tema genérico de importancia para
las relaciones de los seres humanos por eje. “ Los derechos humanos”. Se trata de
realizar una escultura que represente la defensa de algunos de los derechos
fundamentales. La escultura puede ser abstracta o figurativa.
Realización:
Hacer varios bocetos del tema elegido, con la representación de diversas vistas, y un
boceto de pequeñas dimensiones en arcilla. Posteriormente pasamos a tallar el bloque
de escayola teniendo en cuenta todas las incidencias y volúmenes del boceto.
Recursos:
-158-
Bloque de escayola, bocetos, arcilla, palillos de modelar, gubia, cortador, escofina, lija,
lima, vaciador, instrumentos de medidas compás, regla, calibre.
4.-Individual.
“ Realización de un molde”.
Partiremos de una pieza de un relieve realizada en una actividad anterior. Tomaremos
la pieza cuando este recién hecha ósea cuando esté el barro húmedo. Tendremos en
cuenta que el relieve no presente oquedades que presenten dificultad en el desmolde;
ya que el molde obtenido nos ha de servir de madre para realizar la pieza en el material
definitivo.
Recursos:
Arcilla, tablero, caja de cartón, plástico, escayola, recipiente, rasqueta, modelo a
reproducir.
UNIDAD 2 : PROCESO DE CREACIÓN Y DISEÑO DE FORMAS

TRIDIMENSIONALES.
ORGANIZACIÓN LÓGICA Y RACIONAL DEL TRABAJO; NIVELES
PROGRESIVOS DE RESOLUCIÓN: BOCETOS PRELIMINARES,
BOCETOSTRIDIMENSIONALES, MAQUETAS.
Contenidos:
La forma tiene un lenguaje propio que también viene definido por la utilidad
de los elementos y la función para la que son concebido. Así se puede
reconocer que la función que desempeña el volumen implica unas especiales
características para su adaptación al espacio y a la ubicación.
La forma y la función en la naturaleza tienen distintas maneras de expresarse.
Asimismo, en cada entorno socio-cultural y en la producción industrial se van
adaptando a diferentes necesidades en cada caso.
La relación entre la estructura, forma y función entre la realización de objetos,
la aplicación de conceptos como la ergonomía, la biónica y la antropometría
en la creación tridimensional, para mejorar el uso y la función directa.
Para obtener los mejores resultados es imprescindible realizar un análisis
en profundidad de los aspectos materiales, técnicos y constructivos de los
productos de diseño tridimensional.
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 1, 2, 3,4, 5, 6.

- Conocer y experimentar los distintos conceptos del dibujo según su función
- Apreciar y analizar las diversidad de recursos y materiales en el campo de
-159-
maquetación.
- Aplicar los distintos recursos tanto del dibujo como de la maqueta en la obra
personal.
- Experimentar e investigar las posibilidades de materiales no convencionales.
Conceptos :
- Evolución de los procedimientos:

- Historia del dibujo.
- Historia de los materiales de construcción.
- Tipos de maquetas:
- Bocetos en arcilla.
- Bocetos en otros materiales.
- Tipos de dibujos:
- Esbozos o bocetos.
- Estudio.
- Croquis.
- Proyecto.
Procedimientos :
- Estudiar el uso de los procedimientos y distintas técnicas, en los dibujos de artistas

de diversas épocas.
- Investigar, interpretar y experimentar soluciones gráficas utilizadas por escultores
del pasado y contemporáneos.
- Distinguir las distintas clases de dibujos y la función que desempeñan en el
proyecto de obras tridimensionales.
- Elaborar obras personales haciendo uso de los distintos tipos de bocetos y
maquetas.
Actitudes :
- Despertar el interés por el empleo del dibujo como boceto .

- Apreciar los resultados del estudio y uso de los bocetos como soporte de la
obra tridimensional.
-Valorar el aprendizaje obtenido por medio del estudio y observación de las
obras de arte.
¿Qué voy a hacer?, ¿para que va a servir?,¿cómo se usa?, ¿qué elementos

son necesarios?,¿de qué esta hecho?, ¿cómo se mejora su uso?, ¿es un
prototipo?, ¿es una maqueta?, ¿cómo se relaciona con el ser humano?,
¿y con el entorno cultural?, ¿puedo optimizar el resultado?, etc.
-160-
Temporalización:
Actividades:
1.-Individual.
“ Crear un boceto y posterior concreción en una pieza escultórica”.

Partiendo de un modelo del natural eje. una composición con aves, fósiles, moluscos
etc. llevar a cabo una serie de bocetos por medio de dibujo, para realizar distintas
interpretaciones del tema, una mimesis, síntesis y abstracción.
Realización:
Una vez realizado los distintos bocetos por medio de dibujos, lo concretaréis en
bocetos realizados en arcilla de pequeño tamaño de cada una de las interpretaciones.
Elegirás uno, el que más te guste y lo ampliarás como pieza definitiva; las medidas
serán entre 25 y 30 cms. de altura.
Recursos:
Arcilla, bocetos, palillos de modelar, vaciador, bolsa de plástico, bayeta, alambre fino.
2.-Individual.
“ Proyecto de una escultura”

Tendrás que elegir el tema, la entidad que te la encarga, el lugar de ubicación
La remodelación del espacio anterior, el espacio que ocupa, las dimensiones definitiva
de la escultura, el material definitivo de construcción, el coste del material, el coste de
la mano de obra del artista, el montaje, y el coste de la maquetación y proyecto.
Realización:
Bocetos y presentación de un estudio y proyecto con los puntos expresados
anteriormente; Elaborar un dossier o memoria con el estudio y toda la documentación
que necesitéis, lo acompañaréis con toda la documentación gráfica oportuna, vistas,
croquización, representación en perspectiva etc. donde aparezca la escultura dibujada
en el espacio determinado para su ubicación y entorno. Tan bien realizarás una
pequeña maqueta donde se reproduzcan los materiales definitivos.
Recursos:
Bocetos, cartón de proyecto, regla, juego de escuadras, compás, cortadores, acetatos,
papel vegetal, estilógrafos, portaminas, lápices de colores, guache, acuarelas,
pegamento, maderas, segueta, tijera, arcilla, palillos etc. otros tipos de materiales que
se adecuen a la maqueta realizada por cada alumno-a
-161-
BLOQUE TEMÁTICO D : Valoración expresiva y creativa de la forma
tridimensional.
Unidad 1: Valores expresivos de los elementos plásticos: forma, color,Textura.
Contenidos:
No sólo la materia es expresiva, sino la manera de ser

trabajada, el objetivo par
el que ha sido concebida y la intencionalidad en la expresividad que muestran
las formas y el conjunto.
La creatividad se puede entender, en este aspecto, como la capacidad para
mostrar en un lenguaje comunicativo un material trabajado con la técnica y el
concepto expresivo adecuados para obtener el mejor resultado. La expresividad
se desarrolla a partir de la combinación de elementos estructurales y formales
en una relación diferenciada por distintos criterios, tales como la caricatura, la
estilización, la deformación, la síntesis o la organización de esquemas básicos.
Los valores expresivos de la forma son en nuestra comunidad autónoma un
reflejo de la cultura andaluza dentro del ámbito de la artesanía y las artes
decorativas.
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: ( 1, 2, 3, 5, 6 )

- Aprender a utilizar los elementos visuales, con intencionalidad expresiva.
- Valorar la importancia del uso de estos elementos, como recursos expresivos, en
Obras de artistas contemporáneos.
- Analizar los elementos visuales, en obras de escultores preferentemente andaluces.
Conceptos :
Elementos visuales:
- Color : Armonías .Contrastes .Expresividad. Simbología.
- Textura: Posibilidades de expresión.
Procedimientos :
-162-
- Seleccionar relaciones entre la expresividad y la simbología del color.
- Elegir armonías y contrastes que refuercen la expresividad de la idea.
- Aplicar las texturas propias de las superficies en el análisis de las formas.
- Analizar, gráficamente, los elementos dinámicos y su incidencia en la expresión
del movimiento.
- Experimentar compositivamente con estos elementos.
Actitudes :
- Interesarse por la incidencia de la simbología en la representación.

- Sensibilizarse ante las relaciones armónicas entre los elementos que
constituyen las obras de arte.
- Valorar la importancia de las texturas en la definición de las superficies.
- Apreciar las formas como resultado de sus tensiones internas.
¿Qué quiero expresar?, ¿cómo puedo expresarlo?, ¿qué material utilizo?,

¿cómo puedo conseguir el máximo de expresividad y que recursos tiene la
forma para ello?, ¿qué ejemplos tengo en el entorno?, ¿cuál es el tipo de
expresividad que puedo encontrar en mi entorno cultural?.
Temporalización:

Actividades:
1.-Individual.
“ Texturización de superficies”.
Realización:
Construir una plancha de arcilla de 2 cms. de grueso y 30x20 cms. el total de sus
dimensiones, dividirla en seis recuadros de 10x10, en cada uno de ellos crear una
distintas textura ; dos por impresión, dos por abrasión y dos por adición.
Recursos:
Arcilla, palillos de modelar, materiales y objetos distintos para realizar las texturas
punzones, brochas, mallas etc.
2.-Individual:
“Aplicación de texturas en la obra personal”.
-163-
Partir de un boceto de tema figurativo eje. (bodegón) realizar una interpretación de
carácter realista, estilización, abstracción y gestual; aplicar texturas.
Realización:
Construir una plancha con arcilla de 30x30, dividirla en cuatro espacios de 15x15, en
cada uno de ellos representaréis en relieve el tema elegido en sus cuatros variantes.
Posteriormente aplicar distintas texturas del tipo que elijáis para potenciar la
expresividad de la composición.
Recursos:
Arcilla palillos de modelar, vaciador, bolsa de plástico, bayeta, instrumentos y objetos
para realizar las texturas.
3.-Individual.
“ Policromar una escultura”.

Realización:
A partir de una de las actividades que tengas cocida en el horno por eje. la escultura
del animal, aplicar una técnica de policromía.
Es conveniente llevar a cabo diversas técnicas entre los distintos alumnos-as, para de
esa forma ampliar los conocimientos en cada uno de ellos abriendo las posibilidades
expresivas que tiene la policromía.
Recursos:
Cera, grafito, látex, temperas, pigmentos, purpurina, fijativo, brochas, pinceles, trapos
de lana, polvo de talco, goma laca, sulfato de cal, recipientes, betún de Judea, esencia
de trementina, acuarela, alcohol, lacas de bombilla, óleos, esmaltes, barnices, ceniza,
acrílicos etc.
UNIDAD 2 : RELACIONES FORMALES: LA COMPOSICIÓN. RECURSOS DEL

LENGUAJE VISUAL EN EL ESPACIO COMPOSITIVO.
Contenidos:
Componer en el espacio constituye un ejercicio objetivo de análisis y

comprensión de la forma para su aplicación ordenada y expresiva, como
metodología de trabajo para generar formas tridimensionales.
La comprensión de la forma requiere de un proceso de análisis y síntesis,
ordenados a través de una serie de referencias externas e internas, que
conocemos como ejes, que ayudan a ver la verdadera dimensión de la forma
tridimensional en el espacio y nos permite construirla con unos criterios
conscientes y determinados.
Estos criterios de análisis y construcción nos permite controlar y modificar la
composición con unos parámetros que van desde los elementos dinámicos
como el movimiento, el ritmo, la tensión, la proporción, la orientación, la
deformación y la búsqueda del equilibrio físico y visual hasta la consecución
de un valor determinado, como ritmo decorativo y ritmo compositivo, a través
-164-
de los módulos y redes.
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: ( 1, 2, 3, 5, 6 )

- Interesarse por la importancia de la composición en las obras de arte.
- Organizar recorridos visuales en la obra personal.
- Seleccionar y aplicar recursos compositivos adecuados a la intención
expresiva.
Conceptos :
- Organización del campo visual : Composición abierta. Composición cerrada.

- Recorridos visuales: Factores que intervienen.
- Recursos del lenguaje visual:
- Contrastes y armonías
- Inestabilidad/estabilidad.
- Asimetría/simetría.
- Fragmentación/unidad.
- Distorsión/realismo.
- Irregularidad/regularidad.
- Complejidad/simplicidad.
- Exageración/reticencia.
Procedimientos:
- Analizar, comparativamente, obras de arte resueltas con composiciones abiertas y

cerradas.
- Utilizar los conceptos de composición abierta y composición cerrada en obras
personales.
- Comprobar, mediante el análisis de obras de arte, distintos recorridos visuales
relacionados con la cultura de origen.
- Realizar obras personales con recorridos visuales previstos.
- Experimentar, mediante estímulos perceptivos, distintos recorridos visuales
Actitudes :
- Valorar la importancia de la diversidad compositiva y su aplicación en las obras

de arte.
- Interesarse por utilizar los conceptos composición.
- Ser consciente de la importancia de la diversidad cultural en el hecho artístico.
- Esforzarse por planificar y organizar intencionalmente espacios compositivos.
- Adquirir hábito investigador en la multiplicidad de los recursos expresivos.
-165-
¿Qué quiero hacer, qué criterios debo seguir?, ¿cómo voy a hacerlo?, ¿cuál es
el método adecuado?, ¿cuáles son los elementos externos de referencia?,
¿cuáles son los referentes internos?, ¿qué proporción tiene?,¿qué movimiento
tiene?,¿cuáles son los planos principales?,¿tiene ritmo?,¿está equilibrado?,
¿ la repetición de la forma es coherente?, ¿qué diferentes composiciones se
puede conseguir?,¿qué características presenta el ritmo?,¿a qué esquema
básico corresponde?.
Temporalización:

Actividades:
1.-Individual.
“Escultura orgánica”.
Creación de una pieza de carácter abstracto, utilizando cualquier tipo de material;
medidas 30 cms. aproximado en una dirección.
Realización:
A partir de la realización de un boceto donde se tenga en cuenta los principios
compositivos, realizar una escultura abstracta teniendo en cuenta el boceto para la
elección de los materiales. Se puede emplear el color y la textura para potenciar la
expresividad de la pieza.
Recursos:
Porexpán, materiales de desecho, cartón de proyecto, maderas, acetatos, resinas,
pegamentos, plataforma para sostenerla si es necesario, boceto.
2ª Actividad:
Individual.
“Realización de un alto relieve”.
Partiendo de un tema por eje. (Tolerancia, convivencia, xenofobia, respeto mutuo,
conservación de la flora y fauna autóctona, limpieza y conservación del entorno,
comida basura etc. ) Realizar unos bocetos o dibujos preparatorios, de carácter
figurativo pero no realista.
Realización:
Se trata de seleccionar las formas que te interesen para expresar-comunicar alguna
sensación, sentimiento o idea; emplear la técnica de modelado por adición, las medidas
serán 60x40 y 10 cms. de grosor . posteriormente se vaciará para cocerlo y
Policromarlo. Es conveniente que cada alumno-a presente su proyecto con las
variaciones pertinentes, realizado a una escala inferior a las medidas dadas.
Recursos:
-166-
Arcilla, palillos de modelar, bocetos, vaciador, bolsa de plástico, dos bayetas alambre
fino.
EVALUACIÓN INICIAL.
Realización de la siguiente actividad:

El alumno-a partirá del concepto de un Volumen Geométrico Simple ( esfera, cono,
cilindro, prisma y pirámide).
Dibujar en un formato A/4 una de las figuras elegida, e interpretarla con volumen
utilizando la sombra, empleando una degradación tonal.
Reproducir la figura en arcilla por medio de modelado hasta crear una pieza acabada
Las medidas serán aproximadamente de 15 cms. de altura, y 10cms. de diámetro de
la base.
CALIFICACIÓN PRUEBA INICIAL.
Dibujo: Consecución de la valoración tonal. 50%.

Modelado de la pieza: Regularidad, planos y proporciones. 50%.
1. -Utilizar procedimientos elementales (aditivos, o sustractivos) y los materiales

básicos (arcilla ,escayola, Porexpán, cartones etc.) en la elaboración de
composiciones tridimensionales, de escasa complejidad.
2. -Analizar desde el punto de vista formal objetos presentes en la vida cotidiana y
piezas de carácter escultórico, identificando y valorando los aspectos más notables
de su configuración tridimensional, y relaciones que se establece entre su forma y
su función o contenido
3. -Valorar y utilizar de forma creativa y acorde con las intenciones plásticas, las
posibilidades expresivas de los elementos plásticos, (texturas, tratamientos
cromáticos etc.) en la elaboración de composiciones tridimensionales simples.
4. -Representar tridimensionalmente objetos del entorno cotidiano aplicando una visión
sintética que evidencie su estructura formal básica.
5.- Buscar y elaborar alternativas a la configuración tridimensional de un objeto o pieza
de carácter escultórico descomponiéndolo en unidades elementales y reorganizando
dichas unidades hasta conseguir composiciones plásticamente expresivas
equilibradas y originales.
6.- Saber valorar las diferencias existentes entre las configuraciones tridimensionales
de carácter figurativo y las de carácter abstracto.
7.- Realizar construcciones sencillas en las que se apliquen los conocimientos sobre la
modulación del espacio y seriación de elementos , tomando los módulos como
unidades elementales de ritmo y organización.
-167-
8.- Crear configuraciones tridimensionales dotadas de significado en las que se
establezca una relación lógica y exenta de contradicciones entre la forma y su
contenido.
REFERIDOS A LAS ACTITUDES
Interés investigador y experimental por los contenidos de la asignatura .Predisposición

favorable a la utilización de la diversidad de medios y recursos en los procesos
escultóricos.
-Constancia en el desarrollo y las entregas de las actividades.

-Implicación positiva en el desarrollo de la materia.
-Respeto a las pautas de presentación propuestas para cada actividad.
-Integración activa y organizada en los trabajos de grupos.
-Conservación y limpieza de los materiales propios y ajenos.
REFERIDOS A LOS CONCEPTOS
-Nivel alcanzado con relación a los objetivos propuestos en las unidades temáticas
programadas en el diseño curricular de la asignatura.
-Progreso en la adquisición de hábitos analíticos en la observación de la forma
tridimensional y su estructura interna.
-Desarrollo de la capacidad selectiva de objetos con interés formal en su estructura.
-Análisis de la forma tridimensional del objeto creado para una finalidad estética o
funcional.
-Adecuación selectiva de los medios y recursos en las alteraciones de superficies,
de forma creativa según la intencionalidad.
-Evolución comprensiva de la sintaxis formal.
-Avance en las capacidades de análisis perceptivo de la forma tridimensional y su
significación
-Comprender y aplicar el lenguaje gráfico, técnico, científico del dibujo en la
realización de bocetos.
-Comprender y utilizar el lenguaje técnico científico del dibujo en la resolución de
formas volumétricas. -Comprender reconocer y utilizar los distintos lenguajes
expresivos que actúan en los procesos de representación, valorando los distintos
niveles de abstracción y grados de iconicidad que están o se emplean en la
escultura.
-168-
REFERIDO A LOS PROCEDIMIENTOS:
-Decisión en la organización y desarrollo de las actividades.

-Destreza en la utilización de los materiales y recursos de la representación
volumétrica.
-Independencia en el aprendizaje individual y de equipo.
-Diversidad en las fuentes de información.
-Resolución múltiple ante los problemas planteados.
-Originalidad y creatividad en el planteamiento resolutivo de las actividades.
-Capacidad de ampliación y síntesis informativa sobre lo aprendido.
-Adecuación intencional de técnicas y recursos diversos en la representación
tridimensional.
-Elaboración de un archivo de imágenes y datos individual, de carácter
consultivo.
-Planteamientos analíticos y críticos de la obra propia y ajena.
-Capacidad de autoevaluación y coevaluación.
INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN
- Observación directa y toma de datos simultanea a la actividad desarrolla en el

momento.
- Revisión de todas las actividades propuestas.
- Realizar pruebas o controles de carácter teórico.
- Realizar alguna actividad fuera de clase que requiera documentación ajena a
-169-
ésta.
elaboración.
programación en el tiempo establecido, que se terminen o realicen en casa.
Para superar la asignatura el alumno debe entregar como mínimo el 80 % de
las actividades propuestas, del tipo que sean con una calificación como mínimo
de aprobado.
RECUPERACIÓN
:Antes de la evaluación final todos aquellos alumnos-as que no hayan
alcanzado la nota de aprobado se le realizará una prueba de recuperación que
puede consistir en un trabajo teórico-práctico, o un examen teórico-práctico.
ACTIVIDADES DE ALUMNOS PENDIENTES
Objetivos volumen:
Conocer y comprender el espacio tridimensional, adquiriendo los Procedimientos
básicos en la representación volumétrica.
Actividades:
1.-Bocetos de estructura y forma, bidimensional, de una figura
simplificada, para su realización posterior a escala natural. Técnica: Papel
y cartón de reciclaje.
2.-Realización de una vasija de barro con el método de zurullos.
3. Realización del desarrollo de una figura geométrica simple.
-170-
METODOLOGÍA.
La asignatura de Volumen pretende, como objetivo principal la interpretación y creación

de espacios mediante el lenguaje expresivo de la forma tridimensional, que permite al
ser humano canalizar y transmitir mensajes de muy diversa naturaleza y contenido,
favoreciendo y desarrollando la sensibilidad personal a través de la expresión artística.
El dominio de esta asignatura por los alumnos-as facilitará el conocimiento de otras
asignaturas del Bachillerato de Arte como Historia del Arte, Fundamentos del Diseño,
Dibujo Artístico, Dibujo Técnico, a su vez tiene gran importancia en si misma, ya que
sus contenidos proporciona a los alumnos-as la información básica necesaria para el
desarrollo de sus capacidades en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
La relación entre contenidos conceptuales y procedimientos de esta asignatura marca
una línea metodológica activa, investigadora, y participativa que desarrolle en los
alumnos-as sus capacidades expresivas a través del empleo y utilización de los
recursos que posibiliten la creación y relación de formas tridimensionales, con carácter
expresivo.
los alumnos-as en el desarrollo de la misma, y será el profesor-a que imparta esta
asignatura, el que establezca las estrategias de enseñanza idóneas para cada fase del
proceso de enseñanza-aprendizaje, facilitando soluciones a problemas que la practica
puede plantear en el aula.
de la materia de Volumen mediante la experiencia personal. Los alumnos-as son los
protagonistas de los procesos de aprendizaje.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Esta asignatura cuenta con recursos suficientes, aunque necesitaríamos un horno de

cerámica nuevo. Las condiciones de espacio y recursos son adecuados para impartir
satisfactoriamente esta asignatura de volumen.
Recursos del aula:

-Biblioteca del centro.
-Biblioteca de aula.
-Ordenadores con conexión a interné
-Caballetes de modelado.
-Tornetas de modelado de mesa
-Archivos de diapositivas particular.
- Proyector de diapositivas.
-Bibliografía de consultas particular.
-171-
- Material fungible (arcilla, precinto, revistas, tijeras, cortadores, cartulinas, papeles de
calco, esmaltes y óxidos cerámicos, etc.)
-Tableros
-Torneta de cerámica
-172-
-
-173-
-174-
-175-
-176-
DIBUJO TÉCNICO I. 1º DE BCH.
Curso 2011/2012
ÍNDICE DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN ......................................................................................................................... 3
1. DIRECTRICES GENERALES
Organización de la materia .................................................................................................. 5
Finalidades ............................................................................................................................ 7
2. OBJETIVOS GENERALES ..................................................................................................... 9
3. CONTENIDOS
-177-
Conceptos
I. Materiales y Técnicas Gráficas ...................................................................................... 10
II. Geometría Métrica Aplicada .......................................................................................... 11
III. Geometría Descriptiva ................................................................................................... 13
IV. Normalización ............................................................................................................... 14
Procedimientos
Actitudes
4. EVALUACIÓN....................................................................................................................... 23
5. RECUPERACIÓN …………………………………………………………………...18
-178-
INTRODUCCIÓN
El dibujo es algo inherente a la humanidad por una elemental necesidad de comunicación, que es su
función primaria. La multiplicidad de elementos artificiales de los que se ha rodeado el ser humano para
mejorar su calidad de vida, han necesitado un proceso de elaboración antes de llegar a los usuarios. En
este proceso intervienen diferentes profesiones y se desarrolla en distintas etapas.
El dibujo técnico es un medio indispensable de expresión del pensamiento y de comunicación de las ideas, tanto
para el desarrollo de procesos de investigación sobre las formas, como para la comprensión gráfica de bocetos y
proyectos tecnológicos o artísticos cuyo último fin sea la creación de productos que pueden tener un valor utilitario,
artístico, o ambos a la vez. Su función esencial en estos proyectos consiste en ayudar a formalizar o visualizar lo que
se está diseñando o creando; y contribuye a proporcionar desde una primera concreción de posibles soluciones hasta
la última fase del desarrollo donde se presentan los resultados en planos definitivos. Se trata de un lenguaje
obligatorio para todas aquellas personas que se relacionen técnicamente a cualquier nivel y quieran convertir su
trabajo en una actividad creadora.
Esta función de comunicación, que caracteriza el dibujo técnico, favorece las fases de creación y la
posterior difusión informativa del objeto diseñado, lo que hace de él un instrumento insustituible para el
desarrollo de la actividad científica, tecnológica y artística. Permite además un diálogo fluido entre
proyectista, fabricante y usuario, mediante un conjunto de convenciones y normas que caracterizan el
lenguaje específico del dibujo técnico y que le dan carácter objetivo, fiable y universal.
Así pues, hay que considerar que el dibujo técnico reúne una serie de contenidos relacionados con la
representación objetiva muy aplicables a actividades de tipo técnico-científico y también a otras de tipo
expresivo, creativo y estético. Esto justifica que el Dibujo Técnico se haya incorporado a los dos cursos
de Bachillerato en las modalidades de Artes y de Ciencias y Tecnología.
Hay que remarcar, pues, el carácter instrumental del dibujo técnico que lo hace imprescindible tanto en la
formación académica como en posteriores ejercicios profesionales.
Es evidente la dificultad que encuentra el alumno o alumna en los aprendizajes que genera esta materia,
que tiene como eje principal la racionalización de las formas y los espacios de la realidad, percibidos
como un mundo visual complejo, heterogéneo en elementos pluralmente interrelacionados. El ejercicio
de la abstracción es el puntal básico para superar las dificultades que emergen en las actividades de
lectura de las imágenes de la realidad tridimensional en el plano, y aún más en las actividades de
producción de estas representaciones técnicas.
-179-
El acceso a la abstracción presenta dificultades, y tiene que facilitarse con métodos perceptivos y reflexivos
dinamizados por una pedagogía imaginativa. Los objetivos que propone la materia se han de conseguir a partir de un
diálogo constante entre teoría y experimentación, entre deducción e inducción, para integrar la conceptualización
imprescindible en la aplicación gráfica que le da sentido y que implica dominio de los recursos materiales. Una
aplicación que es exigente con la pertenencia del método empleado y con la economía de recursos y que, en la
actualidad, se encuentra inmersa en una dinámica de cambio debido a la introducción creciente del soporte
informático en el dibujo técnico.
Se hace necesario, pues, mantener contenidos tradicionalmente básicos junto a contenidos educativos
nuevos reclamados por la evolución social y por los avances científico-técnicos. Las actividades de
dibujo técnico no pueden diseñarse como modelos abstractos alejados de la vida cotidiana.
La adquisición de habilidades, destrezas y conocimientos teóricos se logra a través de la propia acción

constructiva. Es importante que los progresos de los estudiantes se consideren más en relación con su
propia posición de partida que en función de un producto del aprendizaje inicialmente establecido.
ORGANIZACIÓN DE LA MATERIA
El proyecto curricular –que emana del Real Decreto 938/2001 de 3 de agosto– aborda la materia de
Dibujo Técnico en dos cursos, de manera que pueda ofrecerse una visión general y completa desde el
primero, profundizando y aplicando los conceptos en soluciones técnicas más usuales en el segundo.
Los contenidos se desarrollan de forma paralela en los dos cursos, pero en sus epígrafes se aprecia el
nivel de profundización y se determinan, con mayor o menor concreción, las aplicaciones y propuestas.
En resumen, cada curso, al enunciar sus contenidos, tiene por objeto consolidar los conocimientos
anteriores, aumentar el nivel de profundización y buscar aplicaciones técnico-prácticas cada vez más
sólidas y cercanas al mundo de la técnica, de la industria y de la arquitectura.
En este primer curso que ahora nos ocupa, el proyecto curricular se desarrolla a partir de cuatro bloques
que incluyen un total de dieciocho temas, y su organización persigue un desarrollo de la materia
riguroso, razonado, coherente y de fácil comprensión. Asimismo, las relaciones que se pueden
establecer entre los contenidos de los diferentes bloques se ponen de manifiesto en la organización
pedagógica de las propuestas, evitando su tratamiento aislado.Todos los temas recogen una exposición
introductoria de sus objetivos específicos que tratan de ser más una síntesis razona, viva y sugerente
que una serie de rígidas normas.
I.El primer bloque, «Materiales y Técnicas Gráficas» introduce al alumno en la práctica del dibujo,
comenzando por el aprendizaje de los instrumentos básicos necesarios: lápices, plumas fuente, gomas,
compás, plantillas, reglas... Es lógico que lo primero que hay que conocer es cuáles son los instrumentos
y los materiales precisos, sus características y el modo correcto de manejarlos y conservarlos. Este
primer bloque cuenta igualmente con un tema dedicado al trabajo en plataformas informáticas y a la
croquización, conocimientos fundamentales para el desarrollo de la capacidad de expresión gráfica.
II.El segundo bloque, «Geometría métrica aplicada», efectúa un primer recorrido por la geometría
plana, previo recordatorio de los conceptos básicos necesarios para desarrollar convenientemente la
asignatura.
III.El tercer bloque, «Geometría Descriptiva», trata la geometría tridimensional, efectuando un recorrido
por los sistemas de representación. En primer lugar, el Sistema diédrico como sistema de medida,
analizando en profundidad los elementos básicos: el punto, la recta y el plano; y, en segundo lugar, los
sistemas perspectivos axonométrico ortogonal y axonométrico oblicuo.
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IV. El cuarto y último bloque, «Normalización», expone los convencionalismos y normativas que
posibilitan la comprensión e interpretación de los croquis y planos y que hacen universales los dibujos en
cuanto a líneas, escritura, formatos y acotado de los dibujos.
FINALIDADES
El planteamiento de la materia atiende a los siguientes objetivos terminales:
1.Resaltar la función comunicativa del dibujo técnico, descubriendo e identificando formas y estructuras
geométricas, en referentes reales y representados técnicamente.
2.Explicar relaciones básicas de pertenencia, de incidencia, métricas y proyectivas entre formas

geométricas.
3.Resolver problemas simples de geometría aplicada que impliquen construcciones de formas

geométricas y representaciones técnicas, utilizando, si procede, el software correspondiente.
4.Transferir formas tridimensionales y espacios a la bidimensión aplicando los sistemas de

representación y las escalas.
5.Entender que la geometría descriptiva es la ciencia de la representación gráfica y constituye el

fundamento de los dibujos técnicos
6.Aplicar, en la representación de formas y espacios, relaciones y correspondencias elementales entre

los diferentes sistemas de representación que se analizan en el presente curso.
7.Actuar creativamente y utilizar el mínimo de recursos con la máxima claridad y cualidad gráfica para
conseguir las soluciones constructivas y representativas.
8.Obtener valores métricos y/o expresivos preestablecidos en representaciones técnicas.
9.Realizar croquis acotados de referentes de ámbito industrial y/o arquitectónicos.
10.Utilizar adecuadamente las normas y simbología propias de la disciplina, según normativa UNE e
ISO.
11.Utilizar con facilidad el croquis y la perspectiva intuitiva como instrumentos informativos, de

pensamiento y de información gráfica.
12.Describir oralmente, con fluidez y precisión terminológica, formas geométricas, sus elementos y
relaciones, y su proceso de construcción o de representación gráfica.
13. Interpretar construcciones y representaciones técnicas, identificando la secuencia de trazado implícita.
14.Seleccionar técnicas, materiales e instrumentos apropiados a una propuesta, disponer de ellos en el

momento oportuno y realizar las respuestas gráficas con precisión, pulcritud y conveniente grado de
acabado.
15.Utilizar la infografía como recurso de asistencia en el dibujo técnico.
16.Adquirir el hábito de recopilar de manera rigurosa, clara y completa, las explicaciones y trabajos de
clase, para hacerlos útiles para el estudio de la materia.
17.Participar activamente en la buena dinámica de la clase y especialmente en los trabajos en grupo.
-181-
18. Demostrar autoexigencia y espíritu de superación en las actividades propias de la materia
19.Utilizar las capacidades adquiridas en Dibujo Técnico, en actividades de aprendizaje propuestas en

otras materias curriculares y en otros ámbitos.
20.Responder a una concepción funcional y estética del dibujo técnico que vincula arte y técnica y
supera el reduccionismo disciplinar de siglos pasados.
2. OBJETIVOS GENERALES
1.Valorar el lenguaje gráfico del dibujo técnico como medio de comunicación, de investigación y de
conocimiento, al tiempo que permite desarrollar actividades de tipo científico-técnico y de tipo expresivo y
creativo.
2.Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo técnico para utilizarlos en la lectura de
diseños y productos artísticos y para elaborar soluciones razonadas a problemas geométricos en el
campo de la técnica o del arte.
3.Valorar la normalización en el dibujo técnico como convencionalismo idóneo para simplificar, no sólo la
producción, sino también la comunicación, dándole a esta un carácter universal.
4.Comprender y representar formas, ateniéndose a las normas UNE e ISO, esencialmente en lo

concerniente a vistas, líneas, rotulación y acotado de dibujos.
5.Adquirir el hábito de representar mentalmente las formas y los espacios, dibujando formas y volúmenes
a partir de conceptuaciones propias de la geometría plana y de la geometría descriptiva.
6.Relacionar el espacio con el plano, comprendiendo la necesidad de interpretar el volumen en el plano

mediante los sistemas de representación.
7.Apreciar el enriquecimiento que proporciona la diversidad de técnicas plásticas a la concepción

convencional del dibujo técnico.
8.Utilizar con destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico y valorar el correcto acabado del
dibujo, así como las mejoras que pueden introducir las diversas técnicas gráficas en la representación.
9.Desarrollar destrezas en el trazado de croquis y perspectivas a mano alzada, en el interés de potenciar

el dimensionado de los objetos y la proporcionalidad entre sus partes.
10.Adquirir el hábito de expresarse con fluidez y propiedad, empleando la terminología propia del dibujo
técnico y la exigencia del trabajo bien realizado.
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3. CONTENIDOS
CONCEPTOS
I. MATERIALES Y TÉCNICAS GRÁFICAS
1.El material fundamental y su uso.

Lápiz de grafito y portaminas. Plumas fuente y tinta china. El compás. Borradores. Afiladores. Juego de
escuadra y cartabón. Reglas graduadas. Goniómetro o transportador. Plantillas de curvas. Otras
plantillas especiales.
2.El dibujo técnico. Dibujo por ordenador. El croquis.

Utilidad del dibujo técnico. Dibujo por ordenador. Dibujos de diseños. Dibujo a mano alzada. El croquis:
técnicas para el croquizado; la proporción en el croquis; croquizado de elipses isométricas.
II. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA
3.Trazados fundamentales en el plano.

Elementos básicos: el punto, la línea; situación y posiciones relativas; operaciones básicas con
segmentos. Ángulos: definición y tipos; posiciones relativas; transporte de un ángulo; operaciones
básicas con ángulos. Distancias. Lugares geométricos.
4.La circunferencia y el círculo.

Circunferencia. Círculo. Propiedades fundamentales. Posiciones relativas de una circunferencia y una
recta. Posiciones relativas de dos circunferencias. Ángulos en la circunferencia. Arco capaz.
Rectificación aproximada de arcos de circunferencia.
5.Proporcionalidad y semejanza. Escalas.

La proporción. Semejanza entre figuras. Rectas anti-paralelas. Escalas. Tipos de escalas: de ampliación,
natural y de reducción. Escala intermedia. Escalas gráficas: escalas volantes y triángulo universal de
escalas.
6.Transformaciones geométricas.
Movimientos en el plano: definición; traslación; giro; simetría central y axial; movimientos directos e
inversos; producto de movimientos. Homotecia: definición y propiedades. Trazado de figuras
homotéticas.
7.Polígonos. Relaciones métricas.

Formas poligonales: definición y nomenclatura. Definición, propiedades, clasificación y características de
los triángulos. Líneas y puntos notables en ellos. Definición, propiedades, clasificación y características
fundamentales de los cuadriláteros. Consideraciones geométricas. Trazado de polígonos regulares
inscritos en la circunferencia. Construcción de polígonos regulares de lado conocido. Polígonos regulares
estrellados.
8.Tangencias básicas y enlaces.

Fundamentos de las tangencias. Rectas tangentes a una circunferencia. Rectas tangentes comunes a
dos circunferencias. Trazado de circunferencias tangentes de radio conocido. Trazado de circunferencias
tangentes de radio desconocido. Enlaces.
9.Curvas técnicas: óvalos, ovoides y espirales.
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Definición, características y construcción de óvalos: dado el eje mayor, conocido el eje menor y
conocidos los dos ejes. Definición, características y construcción de ovoides: conocido el eje no simétrico
o el eje de simetría. Definición, características y tipos de espirales. Construcción de volutas y de las
espirales áurea, logarítmica y de Arquímedes.
10. Curvas cónicas.

Definición y clasificación. Elementos de una cónica. Definición, propiedades y construcciones de la
elipse. Definición, propiedades y trazado de la hipérbola. Definición, parámetro, propiedades y trazados
de la parábola. La circunferencia focal en la elipse, en la hipérbola y en la parábola.
III. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA
11. Sistemas de Representación. Fundamentos.
Introducción. Proyecciones: elementos y tipos. Sistemas de representación: características y

clasificación. Sistemas de medida: Diédrico y Acotado. Sistemas perspectivos: Axonométrico (ortogonal y
oblicuo) y Cónico. Esquema conceptual de métodos de proyección. Vistas diédricas de un sólido. Formas
cilíndricas: proyecciones de tubos, taladros y formas combinadas. Secciones planas de un cilindro de
revolución.
12.Sistema diédrico. El punto y la recta.
Elementos y notaciones. Plano de la tercera proyección. El punto: representación y posiciones en el

espacio. La recta: representación; criterio de pertenencia de punto a recta; trazas y cuadrantes de paso;
puntos de intersección con los planos bisectores. Posiciones más significativas de la recta. Posiciones
relativas de dos rectas. Verdadera magnitud de un segmento: método de la vista auxiliar.
13.Sistema diédrico. El plano.

Determinación y representación mediante sus trazas. Pertenencias de puntos y rectas a un plano.
Rectas notables del plano: horizontales, frontales, de máxima pendiente, de máxima inclinación y recta
de perfil. Representación del plano por coordenadas cartesianas. Posiciones singulares de planos.
Planos notables de una recta. Verdadera magnitud de un plano: vista auxiliar.
14.Intersecciones. Posiciones relativas. Distancias.

Intersección entre planos. Intersección entre recta y plano: determinación cuando el plano viene dado por
sus trazas o bien cuando viene dado por tres puntos o dos rectas que se cortan. Paralelismo entre
rectas, entre recta y plano y entre planos. Perpendicularidad. Teorema de las tres perpendiculares.
Perpendicularidad entre recta y plano; plano que pasa por un punto y es perpendicular a una recta;
perpendicularidad entre planos; perpendicularidad entre rectas. Distancia entre dos puntos; de un punto
a un plano; de un pun-to a una recta; entre rectas paralelas; entre planos paralelos.
15.Axonometría ortogonal. Perspectiva Isométrica.

Fundamentos. Axonometrías ortogonales: perspectivas isométrica, dimétrica y trimétrica. La recta:
representación, trazas y posiciones. El plano: representación y posiciones. Rectas contenidas en un
plano. Partes circulares en isométrica; enlace de rectas con curvas. Pasos en la representación de
cuerpos con caras planas y de cuerpos de revolución.
16.Axonometría oblicua: perspectiva caballera.

Fundamentos. Perspectiva frontal y perspectiva planimétrica. La recta: representación y tipos. El plano:
representación y tipos. Pertenencias de puntos y rectas a un plano. Circunferencias situadas en los
planos coordenados. Pasos en la representación de perspectivas frontales y perspectivas militares.
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IV. NORMALIZACIÓN
17. Normalización. Líneas, escritura y formatos.

Objeto y trascendencia de la normalización. Clasificación de las normas. Repercusión de las normas
industriales. La normalización en el dibujo técnico. Líneas: tipos y aplicaciones. Escritura para rotulación
de dibujos (UNE EN ISO 3098-2: 2001). Formatos (UNE 1026 • ISO 5457 : 1999). Plegado para archivar
en A4.
18.Acotación normalizada.
Consideraciones generales. Acotado de formas básicas en el plano. Acotaciones de sólidos básicos en
el espacio. Lectura de acotaciones lineales y angulares. Acotaciones según referencia de superficies.
Acotación de aristas. Acotación de diámetros. Acotación de radios.
PROCEDIMIENTOS
-Aprovechamiento de las distintas cualidades del lápiz de grafito según su código en pro de una correcta
aplicación del mismo.
-Empleo y conservación del compás.
-Empleo y conservación del estilógrafo.
-Utilización de rotuladores, técnicos y de colores.
-Uso de elementos complementarios: plantillas y hojas de transferibles.
-Uso de soportes: cartulinas, papel vegetal, acetatos…
-Empleo de las diferentes técnicas gráficas en función de la aplicación.
-Empleo de sistemas infográficos e iniciación al CAD.
-Dominio de la croquización a mano alzada como fundamento para la obtención de destreza y rapidez en
la expresión gráfico-técnica.

-Combinación de los instrumentos básicos: escuadra, cartabón y compás, en operaciones geométricas:
paralelismo, perpendicularidad, trazado de ángulos, etc.
-Operaciones y construcciones básicas con segmentos y ángulos.
-Determinación de distancias y lugares geométricos.
-Observación y análisis de la métrica de la circunferencia y sus ángulos.
-Percepción de la geometría y propiedades de la circunferencia en problemas reales.
-Empleo de la circunferencia en el diseño utilitario y decorativo.
-Utilización de relaciones de proporcionalidad directa entre magnitudes y formas planas.
-Construcción de figuras semejantes.
-Construcción de escalas volantes y su utilización.
-185-
- Construcción de figuras y formas equivalentes.
-Transformaciones de posición: traslaciones, giros y simetrías.
-Diferencias entre figuras homotéticas y figuras semejantes.
-Construcción y relaciones métricas en los triángulos y cuadriláteros.
-Aplicaciones prácticas reales de elementos con estructura cuadrangular.
-Génesis y geometría de formas poligonales regulares.
-Construcciones de polígonos regulares, convexos y cóncavos, en objetos de uso en el entorno
cotidiano, así como en motivos decorativos.
-Empleo de los conocimientos sobre los polígonos para la resolución de problemas reales.
-Realización de problemas de tangencias y diseños con enlaces básicos entre circunferencias y entre
circunferencias y rectas.
-Diseño de objetos técnicos o artísticos en los que intervengan enlaces.
-Replanteo de trayectorias donde aparezcan tangencias (una conducción de fluido, proyecto de
autovías...).
-Construcción de curvas técnicas y aplicación de las mismas en la resolución de problemas reales.
-Construcción de curvas cónicas a partir de los ejes o puntos singulares con aplicación práctica de los
conocimientos adquiridos.
-Comparación entre los distintos sistemas de representación, estableciendo las relaciones existentes.
En el sistema diédrico:
-Representación del alfabeto del punto, rectas singulares y posiciones del plano.
-Situación de puntos y rectas en planos.
-Utilización de las vistas auxiliares para situar rectas de punta, medir segmentos y determinar la
verdadera magnitud de planos (método directo).
-Intersección de planos y de recta con plano.
-Aplicaciones de paralelismo y perpendicularidad.
-Formas poligonales contenidas en un plano.
-Obtención de verdaderas magnitudes.
-Realización de dibujos aumentando progresivamente la dificultad.
En el sistema axonométrico ortogonal (Isométrico, Dimétrico y trimétrico):
-Realización de croquis isométricos con ayuda de retícula triangular.

-Representación isométrica de cuerpos prismáticos y cilíndricos.
-Dibujo isométrico de figuras y formas arquitectónicas ornamentales.
En el sistema axonométrico oblicuo (Perspectiva caballera):
-Realización de perspectivas caballeras de cuerpos de caras planas y/o cilíndricas.
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- Análisis de perspectivas militares o planimetrías de piezas arquitectónicas sencillas.
-Estudio de la influencia del ángulo de fuga en la perspectiva caballera.
IV. NORMALIZACIÓN
-Análisis de la importancia que tiene la normalización en general y en el Dibujo Técnico en particular.

-Realización de croquis de vistas diédricas de cuerpos sólidos y piezas industriales.
-Empleo de líneas y escritura normalizadas en la realización de dibujos técnicos.
-Manejo de formatos y de escalas normalizadas.
-Plegado y archivo de planos.
-Posicionamiento de las vistas diédricas de un sólido.
-Clasificación y utilización de los diferentes tipos de cotas.
-Ejercicios de acotaciones según referencia de superficies, dependiendo de la forma o configuración del
objeto.
-Acotación de piezas sin gran complejidad.
-187-
ACTITUDES
-Manejar con habilidad los instrumentos específicos del dibujo técnico así como las herramientas
informáticas para la realización del mismo.
-Valorar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje objetivo.
-Apreciar y recrearse con el enriquecimiento que las técnicas plásticas proporcionan al dibujo técnico.
-Interés por la investigación de nuevas formas de representación.
-Valoración crítica del uso del grafismo en los medios de comunicación social.
-Sensibilidad y gusto por la precisión en el trazado y por la limpieza en la realización de documentos
gráficos.
-Actitud crítica y valoración de los aspectos funcionales y estéticos de objetos de uso común.
-Disposición favorable a la incorporación de las técnicas gráficas como medio de expresión y de creatividad.
-Elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos básicos.

-Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo.
-Creatividad en la utilización de los distintos elementos.
-Valoración de los procedimientos aportados por la geometría euclídea para la realización de
composiciones.
-Búsqueda e interés por las formas representadas.
-Confianza en la superación de las dificultades que provienen, tanto de la complejidad de los conceptos y
procedimientos de la geometría euclídea, como de sus aplicaciones.
-Interés y valoración del trabajo en equipo como método eficaz para facilitar el aprendizaje entre iguales.
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-Desarrollar la visión espacial, la creatividad y la precisión en los trazados.

-Creatividad en la utilización de los distintos elementos.
-Conocer y comprender los fundamentos de algunos de los sistemas básicos de representación, preferentemente el
diédrico y el axonométrico.
-Interés por la presentación más adecuada, en cuanto a detalles, tipos de espesores de líneas y claridad
del dibujo.
-Confianza en las propias capacidades para visualizar diferentes formas tridimensionales y
representarlas en el plano.
IV. NORMALIZACIÓN
- Valoración del carácter universal que aporta la normalización al lenguaje gráfico y de la importancia de la
normalización para la comunicación.
-Representar formas mediante croquis acotados según normas UNE o ISO.
-Valoración de la importancia que tienen los conocimientos obtenidos como imprescindibles y necesarios
para la elaboración de proyectos.
-Interés por conocer normas, símbolos y esquemas aplicados en la realización de planos mecánicos,
arquitectónicos, etc.
4 EVALUACIÓN
a) Criterios
La evaluación constituye un elemento básico para la orientación de las decisiones curriculares. Permite
definir adecuadamente los problemas educativos, emprender actividades de investigación didáctica y en
definitiva, regular el proceso de concreción del currículo de cada comunidad educativa.
Los criterios de evaluación que a continuación se relacionan, deberán servir como indicadores de la
evolución de los aprendizajes de las alumnas y alumnos, como elementos que ayudan a valorar los
desajustes y necesidades detectadas y como referentes para estimar la adecuación de las estrategias de
enseñanza puestas en juego.
1.Dibujar y resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así como
su acabado y presentación.
Con este criterio se trata de averiguar si el alumno o alumna conoce los fundamentos necesarios para
poder, no sólo reproducir, sino también crear nuevas formas en las que se planteen ciertos
condicionantes en cuanto a configuración, tamaño y posición.
2.Utilizar escalas para la interpretación de planos y la elaboración de dibujos.

Este criterio pretende conocer si los alumnos comprenden el carácter intrínseco del concepto de
proporcionalidad o relación entre el dibujo y el objeto real, manejando con soltura las escalas gráficas.
3.Diseñar objetos de uso común en los que sea preciso resolver problemas básicos de tangencias, bien sean rectas
con circunferencias o de éstas entre sí, razonando sus trazados.
A través de este criterio se pretende conocer si los alumnos son capaces de dibujar formas que
incorporen los problemas más corrientes de enlaces entre rectas y arcos de circunferencia o de éstas
entre sí. Estas formas deberán estar referidas a objetos reales y fácilmente reconocibles. Es importante,
para valorar con justicia este criterio, que los trazados no sean de gran dificultad pero, sin embargo, los
-189-
que se propongan deben poder ser razonados por el alumno o alumna, justificando, si fuera preciso,
cada uno de los pasos que constituyan el problema.
4.Aplicar los conocimientos de geometría plana para el trazado de curvas cónicas y técnicas, utilizando
correctamente los procedimientos más adecuados.
Este criterio se propone evaluar, además de aplicar conocimientos geométricos, las destrezas
alcanzadas por los alumnos en el manejo del material específico para los trazados. Este criterio debe
usarse no sólo como instrumento para medir la destreza en el trazado de curvas ya dadas, sino también
para ponderar la habilidad gráfica en el diseño de curvas creadas por el alumno.
5.Utilizar el sistema diédrico para representar formas planas y volúmenes sencillos.

Este criterio pretende valorar la capacidad de visión espacial del alumno y de abstracción en el mundo
de las formas, comprobando el aprendizaje de las relaciones existentes entre los elementos simples del
espacio y su representación en el sistema diédrico.
6.Realizar la perspectiva axonométrica y caballera (delineada y a mano alzada) de objetos simples definidos por
sus vistas fundamentales y viceversa.
Este criterio permite juzgar la capacidad de analizar formas, particularmente en cuestiones relativas a
montajes y, en general, a formas compuestas. Simultáneamente, proporcionará información sobre los
conocimientos adquiridos de estos sistemas, especialmente de los fundamentales (isometrías y
perspectivas caballeras).
7.Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutados a mano alzada.
Este criterio pretende juzgar la capacidad del alumno/a de plasmar la relación proyectiva entre el
volumen y el plano. Asimismo, sirve para observar su nivel de síntesis y croquización de las formas en
cuanto a dimensionar proporcionalmente los objetos.
8.Obtener la representación de piezas mecánicas y elementos industriales o arquitectónicos sencillos, valorando

la correcta aplicación de las normas UNE e ISO referidas a vistas, tipos de líneas, rotulación y acotación de
dibujos.
Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos/as son capaces de representar piezas u objetos de
construcción con una finalidad utilitaria. Para ello deberán ser capaces de resolver ejercicios de obtención de vistas
de objetos sencillos de uso cotidiano, así como situar las cotas necesarias y precisas para la comprensión del objeto
representado.
9.Culminar los trabajos de dibujo técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que éste sea claro,
limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado.
Con el uso de este criterio se intenta medir el grado de destreza y de conocimiento logrado por las
alumnas o alumnos en el empleo del material específico del dibujo técnico, incluyendo, en su caso, las
aportaciones de la informática a través de los sistemas del CAD de los que se dispusiera en el centro
educativo. Además, este criterio hace referencia al correcto acabado, así como a la adecuada
presentación de los trabajos propuestos.
10. Identificar y explicar en obras de arte elementos del dibujo técnico, pudiendo así establecer unos niveles
elementales de relación que faciliten la comprensión íntegra de los aspectos artísticos y técnicos del dibujo.
Con este criterio se intenta conocer si el alumno o alumna capta un concepto del dibujo técnico
realmente integrado en la cultura y en el arte, no sólo actuales sino de todos los tiempos, considerando
las aportaciones de la geometría y las matemáticas al Arte, y las del Arte al dibujo técnico.
b) Instrumentos
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Se ha de tener en cuenta:
A.- La observación directa en el aula
• Traer el material y trabajar en clase
• Presentar el trabajo en la fecha prevista
• Participar de la dinámica de la clase
• Respetar a los compañeros y al profesor
• Cuidar el material didáctico y colaborar en el mantenimiento de la limpieza del
• aula
• Participar activamente, si el trabajo es en grupo
• Tener un cuaderno de clase con los contenidos expuestos
B.- Actividades
• Presentar las actividades en la fecha prevista, de no ser así se evaluará negativamente.
• Adecuar el resultado a lo que se pedía y se pretendía con esa actividad
• Conseguir resultados que sean creativos y personales
• Buena presentación y limpieza del trabajo
C.- Examen teórico y práctico
Concepto ................. 50% de la nota
Procedimiento .............. 40% de la nota
Actitudes ................. 10% de la nota
La prueba consistirá en una prueba sobre conceptos fundamentales del dibujo técnico y por otra parte 4
láminas de de trazados básicos..La puntuación será de 0 a 10 puntos cada ejercicio. Se hará la media
ponderada.
-191-
RECUPERACIÓN
Antes de la evaluación final todos aquellos alumnos-as que no hayan alcanzado la nota de aprobado se
le realizará una prueba de recuperación que puede consistir en un trabajo teórico-práctico, o un examen
teórico-práctico.
RECUPERACIÓN DE PENDIENTES
Objetivos Dibujo Técnico I:
1.Resolver problemas simples de geometría aplicada que impliquen construcciones de formas

geométricas y representaciones técnicas.
2.Transferir formas tridimensionales y espacios a la bidimensión aplicando los sistemas de

representación y las escalas.3.Entender que la geometría descriptiva es la ciencia de la representación
gráfica y constituye el fundamento de los dibujos técnicos
Actividades:
1-Ejercicios de geometría plana.
2-Ejercicios de geometría descriptiva.
-192-
DIBUJO TÉCNICO II. 2º DE BCH.
CURSO 2011 – 2012
ÍNDICE DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................
Organización de la materia .....................................................................................................
Finalidades ...............................................................................................................................
2. OBJETIVOS GENERALES ........................................................................................................
3. CONTENIDOS
Conceptos
I. Geometría Métrica Aplicada ...............................................................................................
II. Geometría Descriptiva ........................................................................................................
III. Normalización ....................................................................................................................
Procedimientos
Actitudes
4. EVALUACIÓN............................................................................................................................
5. Evaluación Inicial
6. Recuperación y seguimiento
-193-
INTRODUCCIÓN
El Dibujo Técnico –como lenguaje que permite interpretar, expresar y transmitir las ideas alcanzadas por el
entendimiento–, es una materia rica y amplia, su estudio genera una diversidad de conocimientos que extienden su
utilidad a un vasto campo de aplicaciones y, por eso, conviene que su didáctica sea flexible e irrenunciablemente
creativa en función de su variedad.
Para que la creatividad sea posible es necesario conocer profundamente las normas
geométricas de significado técnico, haciendo hincapié en las propiedades geométricas
de carácter general que fueron estudiadas en el curso anterior, para posteriormente
aplicarlas a los Sistemas de Representación.
Este proyecto curricular se dirige a los estudiantes que, después de obtener una visión general de la materia en
primero de Bachillerato, intentan profundizar y ampliar los conceptos en soluciones técnicas más brillantes. Para
facilitar el tránsito entre el primer y el segundo curso, los temas cuentan con epígrafes similares pero siempre con un
mayor nivel de profundización en los relativos al segundo curso. Los conceptos básicos que se abordan se dividen en
tres bloques: Geometría métrica aplicada, Geometría descriptiva y Normalización; en los tres casos, reforzando los
conceptos de primer curso y añadiendo nuevos elementos de análisis.
No podemos ignorar que la función del Bachillerato es básicamente, propedéutica: de preparación para estudios
universitarios, de preparación para la Formación Profesional específica de grado superior y, en general, de
formación para la incorporación a la vida activa. Cualquiera que fuere la vía a seguir por el estudiante, los
contenidos conceptuales y prácticos de esta disciplina ponen de manifiesto las grandes posibilidades del diseño, y la
función de las formas que se representan, no sólo como medio de transmisión de ideas, sino como lenguaje y
comprensión de proyectos o ideaciones de otros.
En el presente proyecto, y siguiendo la línea pedagógica iniciada en el primer curso, se ha pretendido esclarecer
cada unidad didáctica con una doctrina clara y sencilla, procurando presentarla, en la medida de lo posible, más
como un material abierto e imaginativo, que como un conjunto de normas o conceptos rígidos.
En el mismo sentido se han seleccionado las propuestas prácticas, recurriendo, en cuantas ocasiones parecía
aconsejable, a ejemplos reales de la vida cotidiana. Se ha pretendido, ante todo, elaborar un material didáctico de
apoyo que contribuya a que el alumno/a de las modalidades del Bachillerato de Ciencias, Tecnología y Artes
adquiera un amplio dominio de las capacidades y destrezas referentes a las funciones de análisis, investigación,
expresión y comunicación de las ideas y de las formas.
-194-
En el presente curso se intenta madurar los conceptos adquiridos y ampliar con otros nuevos que consoliden los
conocimientos anteriores, aumentando el nivel de profundización en la materia.Se facilita así la comprensión de
cuanto es imprescindible saber para conseguir un amplio dominio de las capacidades y destrezas referentes a las
funciones de análisis, investigación, expresión y comunicación, en torno a los aspectos visuales de las ideas y la
configuración de las formas.
Partiendo de las anteriores consideraciones se acotan tres grandes subconjuntos que constituyen la urdimbre sobre la
que construir la disciplina: los trazados geométricos y descriptivos, que se necesitan para la representación objetiva
de las formas; la normalización, que simplifica y universaliza los dibujos; y las técnicas gráficas, que enriquecen la
comunicación de las representaciones, mejorando los aspectos semióticos de las mismas.1. DIRECTRICES
GENERALES
ORGANIZACIÓN DE LA MATERIA
El proyecto editorial –que emana del R.D. 938/2001 de 3 de agosto– aborda la materia de Dibujo Técnico en dos
cursos, de forma que pueda ofrecerse una visión general y completa desde el primero, profundizando y aplicando los
conceptos en soluciones técnicas más usuales en el segundo.
Los contenidos se desarrollan de forma paralela en los dos cursos, pero en sus epígrafes se aprecia el nivel de
profundización y se determinan, con mayor o menor concreción, las aplicaciones y propuestas.
En resumen, cada curso, al enunciar sus contenidos, tiene por objeto consolidar los conocimientos anteriores,
aumentar el nivel de profundización y buscar aplicaciones técnico-prácticas cada vez más sólidas y cercanas al
mundo de la técnica, de la industria y de la arquitectura.
En este segundo curso que ahora nos ocupa, el proyecto editorial se desarrolla a partir de tres bloques que incluyen
un total de veinte Unidades Didácticas, y su organización persigue un desarrollo de la materia riguroso, razonado,
coherente y de fácil comprensión. Asimismo, las relaciones que se pueden establecer entre los contenidos de los
diferentes bloques se ponen de manifiesto en la organización pedagógica de las propuestas, evitando su tratamiento
aislado.
Todas las Unidades Didácticas recogen una exposición introductoria de sus objetivos específicos, la inclusión de
gráficos, dibujos y cuadros monográficos; en definitiva, una doctrina básica y fundamental presentada, en lo posible,
más como una síntesis razonada, viva y sugerente que como una serie de rígidas normas.
Como un «manual de prácticas» que se trata, es una obra eminentemente empírica: cada Unidad Didáctica contiene
de tres a ocho láminas o fichas de trabajo donde se exponen varias propuestas que pedagógicamente van alcanzando
mayor nivel de conceptos y dificultad, es decir, se comienza por proponer ejercicios netamente teóricos para
terminar con ejemplos netamente prácticos, donde los objetos sencillos de uso cotidiano y los problemas reales se
hacen patentes. Se trata, pues, de un material didáctico que ofrece un importantísimo apoyo, contribuyendo, ante
todo, a que la alumna o alumno adquiera un amplio dominio de las capacidades y destrezas referentes a las
funciones de análisis, investigación, expresión y comunicación de las ideas y de las formas.
I. El primer bloque, «Geometría métrica aplicada», recuerda y amplía el recorrido por la geometría plana
realizado en el curso anterior, incidiendo en los conceptos básicos necesarios para desarrollar convenientemente la
asignatura, haciendo especial énfasis en nuevos contenidos como los conceptos de potencia, inversión, curvas
cíclicas y las transformaciones proyectivas de homología y afinidad.
II. El segundo bloque, «Geometría Descriptiva», efectúa un recorrido por los

sistemas de representación, ampliando los conceptos desarrollados en el primer
curso. Se comienza recordando los fundamentos y ámbitos de utilización de cada
uno de ellos. En el caso del Sistema Diédrico, como sistema de medida, se
amplían los contenidos y métodos para obtener la verdadera magnitud de
-195-
elementos geométricos con la inclusión de ángulos y del estudio de las superficies
poliédricas y radiadas. Siguiendo la misma línea pedagógica del curso pasado se
aborda el estudio de los sistemas axonométricos, con la inclusión de los
conceptos de intersecciones, secciones y desarrollos de cuerpos geométricos. Por
último, se incorpora el análisis del sistema cónico centrado en la perspectiva
cónica o lineal.
III. El tercer y último bloque, «Normalización», expone los convencionalismos y
normativas que posibilitan la comprensión e interpretación de los croquis y planos
que hacen universales los dibujos en cuanto a líneas, escritura, formatos y
acotado de los mismos. Como ampliación notable en el dibujo técnico y novedad
respecto al curso anterior, se incluye el estudio de los cortes, secciones y roturas
en la representación de objetos y piezas industriales con partes huecas.
-196-
FINALIDADES
El planteamiento de la materia atiende a los siguientes objetivos terminales:
1. Resaltar la función comunicativa del dibujo técnico, descubriendo e identificando

formas y estructuras geométricas, en referentes reales y representados
técnicamente.
2. Explicar relaciones básicas de pertenencia, de incidencia, métricas y proyectivas
entre formas geométricas.
3. Resolver problemas simples de geometría aplicada que impliquen construcciones
de formas geométricas y representaciones técnicas, utilizando, si procede, el
software correspondiente.
4. Transferir formas tridimensionales y espacios a la bidimensión aplicando los
sistemas de representación y las escalas.
5. Entender que la geometría descriptiva es la ciencia de la representación gráfica y
constituye el fundamento de los dibujos técnicos.
6. Aplicar, en la representación de formas y espacios, relaciones y correspondencias
elementales entre los diferentes sistemas de representación que se analizan en el
presente curso.
7. Actuar creativamente y utilizar el mínimo de recursos con la máxima claridad y
cualidad gráfica para conseguir las soluciones constructivas y representativas.
8. Obtener valores métricos y/o expresivos preestablecidos en representaciones
técnicas.
9. Realizar croquis acotados de objetos de ámbito industrial y/o arquitectónicos.
10. Utilizar adecuadamente las normas y simbología propias de la disciplina, según
normativa UNE e ISO.
11. Utilizar con facilidad el croquis y la perspectiva intuitiva como instrumentos
informativos, de pensamiento y de información gráfica.
12. Describir oralmente, con fluidez y precisión terminológica, formas geométricas,
sus elementos y relaciones, y su proceso de construcción o de representación
gráfica.
13. Interpretar construcciones y representaciones técnicas, identificando la secuencia
de trazado implícita.
-197-
14. Seleccionar técnicas, materiales e instrumentos apropiados a una propuesta,
disponer de ellos en el momento oportuno y realizar las respuestas gráficas con
precisión, pulcritud y conveniente grado de acabado.
15. Utilizar la infografía como recurso de asistencia en el dibujo técnico.
16. Adquirir el hábito de recopilar de manera rigurosa, clara y completa, las
explicaciones y trabajos de clase, para hacerlos útiles para el estudio de la materia.
17. Participar activamente en la buena dinámica de la clase y especialmente en los
trabajos en grupo.
18. Demostrar autoexigencia y espíritu de superación en las actividades propias de la
materia.
19. Utilizar las capacidades adquiridas en Dibujo Técnico, en actividades de
aprendizaje propuestas en otras materias curriculares y en otros ámbitos.
20. Responder a una concepción funcional y estética del dibujo técnico que vincula
arte y técnica y supera el reduccionismo disciplinar de siglos pasados.
2. OBJETIVOS GENERALES
1. Valorar el lenguaje gráfico del dibujo técnico como medio de comunicación, de

investigación y de conocimiento, al tiempo que permite desarrollar actividades de
tipo científico-técnico y de tipo expresivo y creativo.
2. Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo técnico para
utilizarlos en la lectura de diseños y productos artísticos y para elaborar
soluciones razonadas a problemas geométricos en el campo de la técnica o del
arte.
3. Valorar la normalización en el dibujo técnico como convencionalismo idóneo para
simplificar, no sólo la producción, sino también la comunicación, dándole a esta un
carácter universal.
4. Comprender y representar formas, ateniéndose a las normas UNE e ISO,
esencialmente en lo concerniente a vistas, líneas, rotulación y acotado de dibujos.
5. Adquirir el hábito de representar mentalmente las formas y los espacios,
dibujando formas y volúmenes a partir de conceptuaciones propias de la
geometría plana y de la geometría descriptiva.
6. Relacionar el espacio con el plano, comprendiendo la necesidad de interpretar el
volumen en el plano mediante los sistemas de representación.
7. Relacionar, situar e interpretar los diferentes sistemas de representación como un
lenguaje gráfico que permita entender y solucionar problemas relacionados con la
realidad social e industrial.
-198-
8. Utilizar con destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico y valorar el
correcto acabado del dibujo, así como las mejoras que pueden introducir las
diversas técnicas gráficas en la representación.
9. Desarrollar destrezas en el trazado de croquis y perspectivas a mano alzada, en
el interés de potenciar el dimensionado de los objetos y la proporcionalidad entre
sus partes.
10. Adquirir el hábito de expresarse con fluidez y propiedad, empleando la
terminología propia del dibujo técnico y la exigencia del trabajo bien realizado.
3. CONTENIDOS
CONCEPTOS
I. GEOMETRÍA MÉTRICA APLICADA

1. Trazados básicos en el plano.
Lugares geométricos: circunferencia, mediatriz de un segmento, mediana y
bisectriz de un ángulo. Ángulos en la circunferencia: central, inscrito, semiinscrito,
exterior e interior. Arco capaz. Rectificación aproximada de arcos de
circunferencia. Construcción de ángulos.
2. Proporcionalidad y semejanza.
Concepto de proporcionalidad. Proporcionalidad de segmentos. La divina
proporción. Semejanza. Homotecia. Rectas antiparalelas. Escalas: natural, de
ampliación y de reducción. Escala intermedia. Escalas gráficas: escalas volantes y
triángulo universal de escalas.
3. Polígonos y equivalencia entre formas geométricas.
Triángulos. Cuadriláteros. Construcción de polígonos regulares inscritos en la
circunferencia. Construcción de polígonos regulares de lado dado. Figuras
equivalentes.
4. Tangencias I: aplicación del concepto de potencia.
Concepto de potencia. Expresión de la potencia. Haz de circunferencias que
pasan por dos puntos M y N. Eje radical de dos circunferencias. Centro radical de
tres circunferencias. Tangentes trazadas desde un punto del eje radical.
Tangentes trazadas desde el centro radical. Aplicaciones del concepto de
potencia a la resolución de problemas de tangencias.
5. Tangencias II : aplicación del concepto de inversión.
Concepto de inversión. Puntos dobles en la inversión. Determinación de puntos
inversos. Figura inversa de una recta. Figura inversa de una circunferencia. La
inversión conserva los ángulos. Aplicaciones del concepto de inversión a la
resolución de problemas de tangencias.
-199-
6. Curvas cíclicas o de rodadura.
Cicloide: normal, alargada y acortada. Epicicloide: normal, alargada y acortada.
Hipocicloide: normal, alargada y acortada. Evolvente de la circunferencia.
7. Curvas cónicas: tangencias e intersección con rectas.
Cónicas, tipos y características: la elipse, la hipérbola y la parábola. Definiciones y
trazados. Circunferencia focal y circunferencia principal. Trazado de rectas
tangentes a una elipse. Trazado de rectas tangentes a una hipérbola. Trazado de
rectas tangentes a una parábola. Intersección de una recta con una curva cónica.
8.Transformaciones proyectivas: homología y afinidad.
Introducción a la proyectividad. Definiciones y operaciones proyectivas. Teorema
de las tres homologías. Elementos fundamentales en una homografía. Paso de
una homografía a una homología. Determinación de una homología. Construcción
de figuras homológicas. Homología afín o afinidad.
II. GEOMETRÍA DESCRIPTIVA

9. Sistemas de Representación. Ámbitos de utilización. Vistas diédricas.
La geometría descriptiva. Sistemas de representación. Sistemas de medida:
diédrico y acotado. Sistemas perspectivos: axonométrico ortogonal, oblicuo y
sistema cónico. Esquema conceptual de los diferentes sistemas de
representación. Vistas normalizadas: método de proyección del primer diedro:
(Sistema Europeo) y método de proyección del tercer diedro (Sistema Americano).
Formas cilíndricas.
10. Intersecciones. Posiciones relativas. Distancias.
Intersección entre planos. Intersección de recta y plano dado por sus trazas.
Intersección de recta y plano dado por tres puntos o por dos rectas que se cortan:
método de plano de corte proyectante y método de la vista auxiliar. Intersección de
dos planos dados por tres puntos: método de la vista auxiliar y método de plano de
corte proyectante. Paralelismo: entre rectas, entre rec-ta y plano, entre planos.
Perpendicularidad: entre recta y plano. Distancias: de un punto a un plano; de un
punto a una recta; entre rectas paralelas; entre planos paralelos.
11. Verdadera magnitud en la representación. Ángulos.
Verdadera magnitud de un segmento: método de cotas o alejamientos relativos
entre sus extremos; método de giro de una recta. Verdadera magnitud de un
plano: vista auxiliar. Abatimiento de un punto. Abatimiento de una forma plana.
Desabatimiento de una figura plana. Ángulos: entre rectas, entre recta y plano,
entre planos.
12. Superficies poliédricas convexas.
Introducción a las superficies poliédricas. Poliedros regulares: tetraedro,
hexaedro, octaedro, dodecaedro e icosaedro. Propiedades generales. Poliedros
conjugados o duales. Tetraedro, hexaedro y octaedro: elementos y relaciones
métricas, secciones planas particulares y posiciones singulares.
-200-
13. Superficies radiadas. Secciones y desarrollos.
Generación y clasificación de las superficies radiadas: elementos y
particularidades. Superficies piramidales: sección y desarrollo. Superficies
cónicas: cono de revolución y cono oblicuo de directriz circular. Superficies
prismáticas: sección y desarrollo. Superficies cilíndricas: sección y desarrollo.
Codos cilíndricos.
14. Sistema axonométrico ortogonal.
Axonometría ortogonal. Escalas axonométricas. Triángulo fundamental de trazas.
Abatimiento de los planos coordenados: verdaderas magnitudes. Formas
geométricas situadas en los planos coordenados: perspectiva de una forma
poligonal; perspectiva de una circunferencia. Trazado de partes circulares en la
perspectiva isométrica: el círculo en los planos coordenados; enlace de rectas con
curvas. Pasos en la construcción de cuerpos poliédricos. Pasos en la
representación de cuerpos con partes circulares.
15. Intersecciones con rectas y planos. Secciones planas.
Intersecciones entre planos. Intersección de recta y plano dado por sus trazas o
por tres puntos. Pasos en el trazado y determinación de la sección producida en
un cuerpo poliédrico por un plano dado por tres puntos.
16. Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera.
Axonometría oblicua: la perspectiva caballera frontal y la perspectiva
planimétrica. Construcción de la perspectiva caballera frontal de un cuerpo con
caras planas. Construcción de la perspectiva caballera planimétrica de un cuerpo
con partes circulares.
17. Verdadera magnitud. Secciones planas. Sombras.
Abatimiento de los planos coordenados: verdaderas magnitudes. Formas y figuras
contenidas en los planos XOY e YOZ. Pasos en la obtención de una sección
plana, definida por tres puntos, en un poliedro. Sombras en la proyección
axonométrica.
18. Sistema cónico: perspectiva lineal.
Fundamentos del sistema cónico. Elementos perspectivos. Tipos de perspectiva
cónica: frontal o paralela, oblicua o angular y área. Altura del punto de vista.
Método de los puntos distancia o de las diagonales. Método de los puntos
métricos. Trazado de la circunferencia situada en el geometral o en planos
paralelos a él. Pasos en el trazado de la circunferencia contenida en un plano
vertical. Principios fundamentales a tener en cuenta para el trazado de
perspectivas.
III.NORMALIZACIÓN
19. Acotación normalizada.
Consideraciones generales. Acotado de formas básicas. Acotado de sólidos
básicos. Acotaciones lineales y angulares. Acotaciones según referencia de
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superficies. Acotación de aristas. Acotación de diámetros. Acotación de radios.
20. Cortes, secciones y roturas.
Objeto de cortes, secciones y roturas. Diferencia entre corte y sección. Rayados
en cortes y secciones. Cortes: corte total, semicorte o cuadrante y corte parcial.
Secciones: abatida y desplazada. Roturas.
PROCEDIMIENTOS
- Combinación de los instrumentos básicos: escuadra, cartabón y compás, en operaciones

geométricas: paralelismo, perpendicularidad, trazado de ángulos, rectificaciones, etc.
- Operaciones y construcciones básicas con segmentos y ángulos, así como determinación de
distancias y lugares geométricos.
- Utilización de relaciones de proporcionalidad directa entre segmentos y formas planas.
- Análisis y construcción de figuras semejantes u homotéticas: diferencias entre ambas.
- Lectura de escalas volantes y su utilización.
- Construcción de segmentos y rectángulos áureos.
- Desarrollo y localización de rectángulos dinámicos.
- Construcción y relaciones métricas en los triángulos y cuadriláteros.
- Aplicaciones en la vida real en el análisis de cuadriláteros circunscriptibles e inscriptibles
(abrazaderas, rodamiento de bolas, etc.).
- Empleo de los conocimientos sobre los polígonos para la resolución de problemas reales.
- Análisis, estudio y construcción de figuras y formas geométricas equivalentes.
- Realización de problemas de tangencias y diseños con enlaces básicos entre circunferencias y
entre circunferencias y rectas.
- Empleo de las transformaciones geométricas (potencia e inversión) como métodos fundamentales
para la resolución de cualquier tipo de tangencias o enlaces que puedan producirse entre rectas y
circunferencias o de éstas entre sí.
- Diseño de proyectos técnicos en los que intervengan enlaces: replanteo de trayectorias donde
aparezcan tangencias (una conducción de fluido, proyecto de autovías...), análisis de elementos o
conjunto de mecanismos.
- Estudio y aplicación de las curvas cíclicas o de rodadura por su interés en el movimiento y trabajo
de ciertos mecanismos.
- Construcción, rectas tangentes e intersección de rectas con las curvas cónicas (elipse, hipérbola y
parábola) con aplicaciones prácticas.
- Estudio y aplicación del concepto de proyectividad como fundamento de los diversos sistemas de
representación.
- Relación de correspondencia entre homografía (espacio) y homología (plano): aplicación a las
secciones planas de superficies radiadas.
- Operatividad y ámbitos de aplicación de las transformaciones proyectivas básicas: homología y
afinidad.
- Construcción de figuras homológicas de un polígono, directas o condicionadas en su
transformación.
- Transformaciones afines entre figuras planas.
-202-
- Comparación entre los distintos sistemas de representación, estableciendo las relaciones

existentes.
En el sistema diédrico:
- Situación de puntos y rectas en planos.

- Utilización de las vistas auxiliares para situar rectas de punta, medir segmentos y determinar la
verdadera magnitud de planos (método directo).
- Intersección de planos y de recta con plano.
- Aplicaciones de paralelismo y perpendicularidad.
- Formas poligonales contenidas en un plano.
- Obtención de verdaderas magnitudes.
- Realización de dibujos aumentando progresivamente la dificultad.
- Estudio y representación de poliedros regulares, en las posiciones más clásicas: vistas auxiliares,
secciones y desarrollos.
- Obtención y desarrollo de poliedros semirregulares arquimedianos: troncotetraedro, cuboctraedro
y tetracaidecaedro o poliedro de Lord Kelvin.
- Análisis y construcción de superficies radiadas de vértice propio: pirámides y conos (rectos y
oblicuos).
- Secciones y desarrollos de pirámides y conos (rectos y oblicuos).
- Análisis y construcción de superficies radiadas de vértice impropio: prismas y cilindros (rectos y
oblicuos).
- Secciones y desarrollos de prismas y cilindros (rectos y oblicuos).
- Aplicaciones de superficies cilíndricas en la construcción de codos de sección circular en el interés
de ajustar su desarrollo para un aprovechamiento máximo de material.
En el sistema axonométrico ortogonal (Isométrico, Dimétrico y Trimétrico):

- Realización de dibujos isométricos con ayuda de retícula triangular.
- Determinación de escalas axonométricas: formas geométricas situadas en los planos
coordenados.
- Representación axonométrica de cuerpos prismáticos, cilíndricos y combinación de ambas formas.
- Determinación y representación de secciones planas en superficies poliédricas y radiadas.
- Determinación del punto común de rectas con superficies poliédricas y/o superficies radiadas.
En el sistema axonométrico oblicuo (Perspectiva caballera):
- Realización de perspectivas caballeras frontales de cuerpos de caras planas y/o cilíndricas.

- Análisis y representación de perspectivas militares o planimétricas de piezas arquitectónicas
sencillas.
- Estudio de la influencia del ángulo de fuga en la perspectiva caballera.
- Determinación y representación de secciones planas en superficies poliédricas y radiadas.
- Determinación de las sombras propias y arrojadas por superfices poliédricas y de revolución sobre
-203-
el plano horizontal y sobre otras superficies planas, como aplicación del concepto de intersección de
rectas con planos.
En el sistema cónico (Perspectiva lineal):
- Enumeración y utilización de los diversos elementos que configuran la perspectiva cónica para la
resolución de los problemas.
- Representación de sólidos sencillos y esculturas de formas cúbicas superpuestas.
- Representación de tipologías básicas para diseños arquitectónicos o artísticos.
- Representación de espacios y bloques urbanos.
- Utilización de las sombras para la valoración de los objetos y de los espacios.
III. NORMALIZACIÓN
- Análisis de la importancia que tiene la normalización en general y en el Dibujo Técnico en
particular.
- Realización de croquis de vistas diédricas de cuerpos sólidos y piezas industriales.
- Empleo de líneas y escritura normalizadas en la realización de dibujos técnicos (UNE 1.032-82 •
ISO 128-82).
- Aplicación de la rotulación en el acabado de los croquis y dibujos delineados.
- Manejo de escalas normalizadas (UNE - EN ISO 5455-96).
- Análisis de las diferencias en la representación de cuerpos en los sistemas Europeo y Americano
de acuerdo a las normas (UNE 1.032-82 • ISO 5456-2:1996).
- Clasificación y utilización de los diferentes tipos de cotas (UNE 1039-94 • ISO 129:1985).
- Ejercicios de acotaciones según referencia de superficies, dependiendo de la forma del objeto.
- Acotación de piezas sin gran complejidad.
- Ámbito de utilización y aplicaciones de cortes, secciones y roturas en piezas técnicas sencillas,
haciendo uso de la norma UNE 1.032-82 • ISO 128-82.
- Empleo y diferenciación entre corte y sección en un objeto o pieza.
-204-
ACTITUDES
- Manejar con habilidad los instrumentos específicos del dibujo técnico así como las herramientas
informáticas para la realización del mismo.
- Sensibilidad y gusto por la precisión en el trazado y por la limpieza en la realización de
documentos gráficos.
- Elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos básicos.
- Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo.
- Valoración de la presencia de formas poligonales (naturales y artificiales) y análisis de los
contornos que conforman enlaces entre líneas en los objetos del entorno.
- Reconocimiento y apreciación de la necesidad de resolver gráficamente los problemas sobre
potencia, valorando ésta como instrumento para el cálculo gráfico.
- Valoración de las propiedades de la inversión referentes a las tangencias, como procedimiento
gráfico único para resolver ciertos problemas de enlace entre circunferencias.
- Creatividad en la utilización de los distintos elementos.
- Valoración de los procedimientos aportados por la geometría euclídea para la realización de
composiciones.
- Reconocimiento de las transformaciones como conceptos que pueden intervenir en la resolución
gráfica de muchos problemas. Valoración de las transformaciones como operaciones gráficas
definidas por unas determinadas leyes.
- Búsqueda e interés por las formas representadas.
- Confianza en la superación de las dificultades que provienen, tanto de la complejidad de los
conceptos y procedimientos de la geometría euclídea, como de sus aplicaciones.
- Interés y valoración del trabajo en equipo como método eficaz para facilitar el aprendizaje entre
iguales.
-205-
- Actitud crítica y valoración de los aspectos funcionales y estéticos de objetos de uso común.
- Valorar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje objetivo.
- Interés por la investigación de nuevas formas de representación.
- Desarrollar la visión espacial, la creatividad y la precisión en los trazados.
- Creatividad en la utilización de los distintos elementos.
- Conocer y comprender los fundamentos de algunos de los sistemas básicos de representación,
preferentemente el diédrico, el axonométrico y el cónico.
- Análisis de la relación existente entre las proyecciones diédricas y las representaciones
axonométricas.
- Apreciación de los sistemas axonométricos ortogonales como procedimientos claros y sencillos de
representación gráfica de todo tipo de sólidos.
- Valoración de la capacidad representativa de los sistemas axonométricos, comparándolos con el
sistema diédrico.
- Valoración de las posibilidades de la perspectiva planimétrica para la realización de trabajos con el
atractivo de las vistas aéreas.
- Apreciación de la perspectiva cónica como sistema de representación de objetos similar a la
percepción del ojo humano.
- Análisis y valoración de los sistemas estudiados como instrumentos útiles de representación
gráfica.
- Interés por la presentación más adecuada, en cuanto a detalles, tipos de espesores de líneas y
claridad del dibujo.
- Confianza en las propias capacidades para visualizar diferentes formas tridimensionales y
representarlas en el plano.
- Valoración en la capacidad de análisis y síntesis en los trazados geométricos.
- Actitud crítica ante las soluciones encontradas al resolver un problema.
- Valoración de los superficies como elementos útiles para describir y valorar objetos reales.
-206-
III. NORMALIZACIÓN
- Valoración del carácter universal que aporta la normalización al lenguaje gráfico y de la

importancia de la normalización para la comunicación.
- Representar formas mediante croquis acotados según normas UNE o ISO.
- Valoración de la importancia que tienen los conocimientos obtenidos como imprescindibles y
necesarios para la elaboración de proyectos.
- Interés por conocer normas, símbolos y esquemas aplicados en la realización de planos
mecánicos, arquitectónicos, etc.
- Valoración de la capacidad de un croquis para sintetizar y analizar un objeto.
- Valoración de la información añadida a un croquis, al realizar una sección a una pieza hueca.
4 EVALUACIÓN
a) Criterios
La evaluación constituye un elemento básico para la orientación de las decisiones curriculares. Permite
definir adecuadamente los problemas educativos, emprender actividades de investigación didáctica y en
definitiva, regular el proceso de concreción del currículo de cada comunidad educativa.
Los criterios de evaluación que a continuación se relacionan, deberán servir como indicadores de la
evolución de los aprendizajes de las alumnas y alumnos, como elementos que ayudan a valorar los
desajustes y necesidades detectadas y como referentes para estimar la adecuación de las estrategias de
enseñanza puestas en juego.
1. Dibujar y resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las

construcciones, así como su acabado y presentación.
Con este criterio se trata de averiguar si el alumno o alumna conoce los fundamentos necesarios
para poder, no sólo reproducir, sino también crear nuevas formas en las que se planteen ciertos
condicionantes en cuanto a configuración, tamaño y posición.
2. Elaborar dibujos técnicos a distinta escala, empleando la escala gráfica establecida

previamente y las escalas normalizadas.
Este criterio pretende conocer si los alumnos comprenden el carácter intrínseco del concepto de
proporcionalidad o relación entre el dibujo y el objeto real, manejando con soltura las escalas
gráficas.
3. Aplicar el concepto de tangencia a la solución de problemas técnicos y al correcto acabado

del dibujo en la resolución de enlaces y puntos de contacto, razonando sus trazados.
A través de este criterio se pretende conocer si los alumnos son capaces de dibujar formas que
incorporen los problemas más corrientes de enlaces entre rectas y arcos de circunferencia o de
éstas entre sí. Estas formas deberán estar referidas a objetos reales y fácilmente reconocibles. Es
importante, para valorar con justicia este criterio, que los trazados, de mayor o menor dificultad,
deban poder ser razonados por el alumno o alumna, justificando, si fuera preciso, cada uno de los
pasos que constituyan el problema.
4. Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas técnicos en los que intervenga su
definición, las tangencias o las intersecciones con una recta. Trazar curvas técnicas a partir
de su definición.
Este criterio se propone evaluar, además de aplicar conocimientos geométricos, las destrezas
alcanzadas por los alumnos en el manejo del material específico para los trazados. Este criterio
-207-
debe usarse no sólo como instrumento para medir la destreza en el trazado de curvas ya dadas, sino
también para ponderar la habilidad gráfica en el diseño de curvas creadas por el alumno.
5. Utilizar el sistema diédrico para representar las proyecciones más adecuadas de superficies
(poliédricas, radiadas y de revolución) con secciones, cortes y roturas oportunas, en
función de la mejor definición y solución del problema planteado.
Este criterio pretende valorar la capacidad de visión espacial del alumno y de abstracción en el
mundo de las formas, comprobando el aprendizaje de las relaciones existentes entre los
elementos del espacio y su representación en el sistema diédrico.
6. Aplicar los conocimientos sobre superficies y verdaderas magnitudes en la representación,

para obtener el desarrollo y transformada de formas y superficies poliédricas, radiadas y de
revolución.
Se pretende comprobar si el alumno/a es capaz de obtener la verdadera forma y magnitud de los
elementos que componen una superficie diferenciando sus características y configuración.
7. Realizar perspectivas axonométricas (ortogonales y oblicuas) y cónicas de objetos

definidos por sus vistas y/o secciones.
Este criterio permite juzgar la capacidad de analizar formas, particularmente en cuestiones
relativas a montajes y, en general, a formas compuestas y estructuras arquitectónicas exteriores e
interiores. Simultáneamente, proporcionará información sobre los conocimientos adquiridos de
estos sistemas de representación.
8. Utilizar los sistemas de representación, valorando en cada situación el más propio y

resolutivo, pudiendo representar en un sistema cuerpos y objetos previamente conocidos
en otro sistema.
Con este criterio se trata de comprobar si el alumno/a es capaz de lograr representaciones de un
objeto o problema, previamente conocido y diseñado por él, en el sistema de representación más
eficaz, dependiendo del ámbito al que va dirigido y de los conocimientos gráficos del receptor.
9. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutadas a

mano alzada.
Este criterio pretende juzgar la capacidad del alumno/a de plasmar la relación proyectiva entre el
volumen y el plano. Asimismo, sirve para observar su nivel de síntesis y croquización de las
formas en cuanto a dimensionar proporcionalmente los objetos.
10. Obtener la representación de piezas mecánicas y elementos industriales o arquitectónicos,

valorando la correcta aplicación de las normas UNE e ISO referidas a vistas, tipos de líneas,
rotulación, acotación de dibujos, cortes y secciones.
Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos/as son capaces de representar piezas u objetos
de construcción con una finalidad utilitaria Para ello deberán ser capaces de resolver ejercicios de
obtención de vistas de objetos sencillos de uso cotidiano, así como situar las cotas necesarias y precisas
para la comprensión del objeto representado.
11. Culminar los trabajos de dibujo técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de
forma que éste sea claro, limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado.
Con el uso de este criterio se intenta medir el grado de destreza y de conocimiento logrado por las
alumnas o alumnos en el empleo del material específico del dibujo técnico, incluyendo, en su caso,
las aportaciones de la informática a través de los sistemas del CAD de los que se dispusiera en el
centro educativo. Además, este criterio hace referencia al correcto acabado, así como a la
adecuada presentación de los trabajos propuestos.
12. Identificar y explicar en obras de arte elementos del dibujo técnico, pudiendo así establecer
unos niveles elementales de relación que faciliten la comprensión íntegra de los aspectos
artísticos y técnicos del dibujo.
Con este criterio se intenta conocer si el alumno o alumna capta un concepto del dibujo técnico
realmente integrado en la cultura y en el arte, no sólo actuales sino de todos los tiempos,
-208-
considerando las aportaciones de la geometría y las matemáticas al Arte, y las del Arte al dibujo técnico.
b) Instrumentos
Se ha de tener en cuenta:
A.- La observación directa en el aula
• Traer el material y trabajar en clase
• Presentar el trabajo en la fecha prevista
• Participar de la dinámica de la clase
• Respetar a los compañeros y al profesor
• Cuidar el material didáctico y colaborar en el mantenimiento de la limpieza del aula
• Participar activamente, si el trabajo es en grupo
• Tener un cuaderno de clase con los contenidos expuestos
B.- Actividades
• Presentar las actividades en la fecha prevista
• Adecuar el resultado a lo que se pedía y se pretendía con esa actividad
• Conseguir resultados que sean creativos y personales
• Buena presentación y limpieza del trabajo
C.- Examen teórico y práctico
Concepto ................. 40% de la nota
Procedimiento .............. 40% de la nota
Actitudes ................. 20% de la nota
RECUPERACIÓN
-209-
Para la recuperación se podrán emplear cualquiera de las siguientes estrategias de evaluación,
dependiendo de las características del alumno:
Trabajo teórico – práctico
Examen teórico – práctico
Consistirá en:
• 2 ejercicios de geometría plana. Valoración (30%)
• 3 ejercicios de diédrico Valoración (30%)
• 2 ejercicios de perspectiva Valoración (30%)
SEGUIMIENTO Y RECUPERACION:
Después de la evaluación ordinaria, los alumnos que no hayan superado la materia, harán practica de
ejercicios de geometría; sistema diédrico y perspectiva, según el profesor o profesora estime
conveniente a cada alumno.
-210-
DIBUJO ARTÍSTICO II. 2º DE BCH.
CURSO 2011/2012
OBJETIVOS DE AREA
1. Conocer y distinguir los elementos conceptuales y estructurales básicos de las

formas.
2. Utilizar los datos visuales de forma objetiva y con sentido integrador, entendiéndolos
como elementos vinculados de un conjunto y valorando su importancia relativa respecto a
la configuración y expresividad global de la imagen.
3. Adquirir una visión analítica del entorno que posibilite la representación de formas
naturales y artificiales, con intención descriptiva objetiva y de modo no mecánico.
4. Comprender y analizar la realidad formal de los objetos con referencia a su organización

estructural, implícita o explícita, y a sus relaciones espaciales.
5. A partir del análisis, interpretar las formas desde diversas intenciones visuales, con
recursos técnicos distintos y realizando modificaciones combinatorias divergentes.
6. Interesarse por la observación y el estudio directo de las formas del entorno,

comprendiendo su importancia como fuente de conocimiento y la riqueza de datos que
aportan a la reflexión sobre las posibilidades expresivas.
7. Emplear los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas para
desarrollar la memoria visual y retentiva.
8. Distinguir la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los

diversos materiales, Procedimientos y técnicas de representación, sirviéndose de ellos para
enriquecer las intenciones expresivas, y apreciando su utilización adecuada a la finalidad
pretendida.
9. Aplicar al análisis y valoración del trabajo plástico de autores andaluces y no andaluces

los conocimientos adquiridos, apreciando la influencia del entorno en la adquisición de una
personalidad artística concreta.
10.Interesarse por conocer la obra de los artistas andaluces más representativos, actuales
o no, valorándolos a partir de criterios personales.
-211-
CONTENIDOS
BLOQUES TEMÁTICOS
Bloque temático A : La forma: Elementos de configuración.

Bloque temático B : La composición: Sintaxis de los elementos.
Bloque temático C : La representación.
Bloque temático D : Diseño artístico asistido por ordenador
BLOQUE TEMÁTICO A : LA FORMA: Elementos de configuración.
UNIDAD 1: ELEMENTOS ESTRUCTURALES DE LA FORMA. VALORES

EXPRESIVOS.
Objetivos:
-Relacionados con los objetivos de la materia: 1, 2, 4, 6, 8.

- Comprender la diversidad significativa del punto, la línea y el plano.
- Comprobar la relación entre gestualismo y expresión, utilizando el punto, la
línea y
el plano.
- Adquirir destrezas en el uso de los materiales propios del dibujo.
Conceptos :
- El punto. Características y propiedades.

- Dimensión.
- Forma.
- Color.
- La línea. Características y propiedades.
- Dimensión.
- Forma.
- Color.
- El plano. Características y propiedades.
- Dimensión.
- Forma.
- Color.
Procedimientos:
- Analizar los elementos de configuración de las formas como formas en sí

mismos.
-212-
- Investigar analíticamente las posibilidades formales y expresivas del punto, la
línea
y el plano.
- Experimentar, haciendo uso de estas formas como recurso plástico.
- Elegir la forma más idónea de los elementos, relacionada con la intencionalidad
expresiva.
- Investigar las posibilidades compositivas del punto, la línea, el plano y sus
Interrelaciones.
Actitudes:
- Apreciar la importancia del punto, la línea y el plano como elementos de

configuración y como formas.
- Mostrarse sensible a la apreciación significativa de estas formas.
- Habituarse a desarrollar destrezas gestuales como recurso expresivo.
- Desarrollar actitudes críticas hacia el arte.
- Adquirir actitudes analíticas sobre la figuración/abstracción.
Orientaciones sobre los contenidos de la unidad :
El punto:
Una posible definición de punto, a nivel gráfico, es “la huella de un objeto sobre
una superficie”. El punto, conceptualmente, no tiene dimensión. Convencionalmente
tiene como característica representacional su pequeñez relativa tanto al plano como a
la distancia del observador. Su forma “ideal” es un círculo simple pero puede adoptar
formas regulares o irregulares. Su presencia en el plano adquiere carácter significativo
(crea peso, tensión, dirección, posición, atención, iconografía e iconología). Sus
características principales son: El tamaño comparativamente pequeño y la forma que
debe ser simple. Culturalmente su cromatismo se vincula al concepto de positivo-
negativo (negro-blanco) aunque esto no lo exime de estar expuesto a las
consecuencias del color.
La línea:
Se reconoce la línea como forma cuando su longitud dominante y su estrechez relativa

lo indican. Considerando la línea como forma son aconsejables analizar los siguientes
aspectos:
- La forma total, vinculada a su dirección y dimensión (recta, curva, quebrada,

ondulada, mixta, espiral, irregular, manuscritas,...).
-Los bordes que determinan el cuerpo. Generalmente estos bordes son lisos y
paralelos pero admiten otras posibilidades que modificarían su apariencia formal.
- Los extremos segméntales que, relacionados con la anchura, pueden llegar a tener
incidencia gráfica. La forma de estos extremos queda condicionada por las
-213-
características del instrumento o medio utilizado en los trazados pero se pueden
alterar intencionalmente.
El plano:
El plano considerado como superficie sobre la que se realiza la representación.

Relaciones entre espacios, el plano como soporte de la forma y la forma. El plano como
elemento morfológico bidimensional está limitado por líneas conceptuales, las
características de estas líneas definen la figura del plano como forma (geométricas,
orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales). Mediante agrupación de
grafismos se pueden sugerir formas planas (superficie texturizada o coloreada),
creándose relaciones de fondo-forma.
Temporalización :

Propuesta de actividades para la unidad 1:
1.- El alumnado, en pequeño grupo, realizará un trabajo de investigación sobre análisis

del punto como forma: Estudio comparativo, formal, de distintos tipos de puntos
relacionados con la técnica empleada en su realización (calcografía, xilografía,
litografía, linografía, offset, fotografía, huecograbado, pintura, dibujo, píxeles) y el
soporte en el que se materializa. Deberán acompañar documentación gráfica utilizada.
Es posible, para facilitar el desarrollo del trabajo, la presentación en blanco y negro de
las fotocopias ampliadas. El profesorado deberá orientar sobre la organización del
trabajo.
2.- Individualmente el alumnado realizará composiciones abstractas utilizando el

concepto de punto como forma significante, prestando especial atención a la tensión
estructural de la forma y a su textura visual. Se recomienda técnica libre y formato A-3,
estableciendo el profesorado el número de composiciones a realizar. El alumnado
deberá entregar un informe justificativo de las soluciones aportadas.
3.- En pequeño grupo, se realizará un trabajo de investigación sobre análisis de la línea

como forma: Estudio comparativo de distintos tipos de líneas relacionados con la
técnica empleada en su realización, calcografía (especialmente buril, aguafuerte, punta
seca y barniz blando), xilografía, litografía, litografía, pintura y dibujo, y el soporte en el
que se materializa. El trabajo se deberá acompañar de documentación gráfica, siendo
posible la utilización de fotocopias ampliadas en blanco y negro. El profesorado
ejercerá funciones orientativas en la organización del trabajo.
-214-
4.- Realización por el alumnado de composiciones abstractas utilizando el concepto de
la línea como forma significante, prestando especial cuidado en la aplicación de la
tensión, dirección y textura visual de la forma. Se aconseja técnica libre y formato A-3,
estableciendo el profesorado el número de composiciones a realizar. El trabajo debe
entregarse con informe justificativo del mismo.
5.- El alumnado, en pequeño grupo, deberá realizar un trabajo de investigación sobre
análisis del plano como forma: Estudio comparativo de distintos tipos de planos,
relacionados con la técnica empleada en su realización (plano entendido como
superficie texturizada) y el soporte en el que se materializa. Se deberá entregar
documentación gráfica, siendo posible admitir fotocopias ampliadas en blanco y negro.
El profesorado orientará sobre la organización del trabajo.
6.- Trabajo individual para el alumnado, consistente en la realización de composiciones

abstractas basadas en el concepto de plano como forma significante, incidiendo
especialmente en la tensión, dirección y textura visual de la forma. Se propone utilizar
técnica libre y formato A-3, indicando el profesorado el número de composiciones a
realizar. El trabajo debe entregarse con informe justificativo del mismo.
UNIDAD 2: ELEMENTOS VISUALES, DINÁMICOS Y ESCALARES DE LA FORMA.
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 2, 3, 5, 6, 7, 9.
- Aprender a utilizar los elementos visuales, dinámicos y escalares con
intencionalidad expresiva.
- Valorar la importancia del uso de estos elementos, como recursos expresivos, en
obras
de artistas contemporáneos.
- Analizar los elementos visuales, dinámicos y escalares en obras de pintores,
preferentemente andaluces.
Conceptos :
Elementos visuales:
Color: Armonías, Contrastes, Expresividad , Simbología.
Texturas: Posibilidades de expresión.
Elementos dinámicos: Tensión. Ritmo.
Elementos escalares: Dimensión. Formato . Proporción.
Procedimientos :
- Seleccionar relaciones entre la expresividad y la simbología del color.

- Elegir armonías y contrastes que refuercen la expresividad de la idea.
-215-
- Aplicar las texturas propias de las superficies en el análisis del entorno.
- Analizar, gráficamente, los elementos dinámicos y su incidencia en la expresión
Del movimiento.
- Experimentar compositivamente con estos elementos.
- Investigar posibilidades expresivas y formales en las relaciones escalares.
Actitudes :
- Interesarse por la incidencia de la simbología en la representación.

- Sensibilizarse ante las relaciones armónicas entre los elementos que
constituyen
las obras de arte.
- Valorar la importancia de las texturas en la definición de las superficies.
- Apreciar las formas como resultado de sus tensiones interna.
- Interesarse por aplicar en obras personales interrelaciones de elementos
visuales,
dinámicos y escalares.
Elementos visuales:
El color y la textura, como elementos visuales, en su dimensión simbológico-

expresiva que, vinculados a la sensibilidad, refuerzan y potencian el aspecto
expresivo y comunicativo del acto creador de la forma.
-Color:
-Características del color: Matiz, valor, saturación. Cualidades a tener en cuenta

cuando se emplea el color como recurso gráfico. Armonías y contrastes (relaciones
tonales), ordenación del color en el plano de representación en función de la forma y
su significado. Intencionalidad de la simbología del color vinculada a los procesos
expresivos.
-Textura:
-Dimensión perceptiva de la textura: Condicionante de la forma y del espacio que

participa en su identificación y reconocimiento.
-Dimensión plástica-expresiva:
Tanto las visuales como las táctiles son un recurso que facilitan la autoexpresión,
dando lugar a convertirse en elemento plástico en sí misma. Posibilidades
expresivas de aumentar o disminuir los grados de iconicidad de la forma
representada gráficamente.
-216-
Elementos dinámicos:
Tensión como fuerza inherente de la forma que provoca dirección espacial y crea
dinamismos de ordenación perceptiva (alta y baja). Otro elemento dinámico es el ritmo,
tanto estructural de la forma como compositivo de la representación, que puede
transmitir simplicidad o complejidad.
Es posible hablar de tensión dirigida o dinámica oculta en lo estático, dinamismo
creado por inversión del mismo, generalmente implícito en la simetría tanto estructural
de la forma como en la simetría compositiva.
Elementos escalares:
Dimensión, formato y proporción: La aplicación de los diferentes cánones,

fundamentados en Conceptos matemáticos y geométricos dan como resultado la
organización estructural de formas y representaciones. Las interrelaciones entre
dimensión, formato y proporción tienen carácter de relatividad. La intencionalidad
expresiva incide en la manipulación de estos elementos (diversidad cultural, grupal,
individual).
Temporalización :

1.- El alumnado, individualmente, realizará un trabajo consistente en el análisis formal

de obras de arte pictóricas, escultóricas y arquitectónicas de autores andaluces, o no,
orientado hacia el estudio de los elementos visuales, dinámicos y escalares de la forma,
estableciendo referencias comparativas entre obras de distintas épocas y estilos. El
profesorado indicará las pautas a seguir en la organización y desarrollo del trabajo.
2.- Los alumnos y las alumnas, de forma individual, tomando como referente una
escultura de bulto redondo la interpretarán, gráficamente, como obra bidimensional,
alterando su significación mediante el uso del color, sin olvidar la organización del
mismo en armonías y contrastes. Se propone modificar la textura del material
escultórico para reforzar la alteración significativa. Se acompañará con informe-
memoria justificativa. El profesorado establecerá las técnicas, soporte y tamaño del
mismo.
3.- Partiendo de la figura humana como modelo (se puede hacer uso de modelos
articulados), el alumnado, individualmente, creará una composición figurativa, basada
en la aplicación de los Conceptos de tensión y ritmo, con intención predeterminada.
Posteriormente realizarán estudios de síntesis estructural de las formas (punto, línea y
plano), repitiendo con estos elementos la composición original, creando variables
rítmicas.
-217-
4.- El alumnado, en pequeños grupos, presentará proyectos, con informe justificativo,
sobre remodelación de espacios, preferentemente del Centro, utilizando los Conceptos
de dimensión, formato y proporción. Una vez decidido el proyecto de cada grupo, con la
supervisión del profesorado, se llevará a cabo la instalación de los mismos. A través de
fotografías de las instalaciones se crearán nuevas composiciones gráficas mediante la
manipulación de éstas. El profesorado establecerá las pautas organizativas y de
desarrollo del trabajo.
BLOQUE TEMÁTICO B: La composición: Sintaxis de los elementos.
UNIDAD 1: LA COMPOSICIÓN. RECURSOS DEL LENGUAJE VISUAL EN EL

ESPACIO COMPOSITIVO.
.
Objetivos:

- Interesarse por la importancia de la composición en las obras de arte.
- Organizar recorridos visuales en la obra personal.
- Seleccionar y aplicar recursos compositivos adecuados a la intención
expresiva.
Conceptos :
- Organización del campo visual: Composición abierta. Composición cerrada.

- Recorridos visuales: Factores que intervienen.
- Recursos del lenguaje visual:
- Contrastes y armonías: Inestabilidad/estabilidad. Asimetría/simetría.
Fragmentación/unidad. Distorsión/realismo. Irregularidad/regularidad.
Complejidad/simplicidad. Exageración/reticencia.
Procedimientos :
- Analizar, comparativamente, obras de arte resueltas con composiciones

abiertas y
Cerrada.
- Utilizar los Conceptos de composición abierta y composición cerrada en obras
personales.
- Comprobar, mediante el análisis de obras de arte, distintos recorridos visuales
relacionados con las culturas de origen.
- Realizar obras personales con recorridos visuales previstos.
- Experimentar, mediante estímulos perceptivos, distintos recorridos visuales.
- Investigar gráficamente con los recursos del lenguaje visual.
-218-
Actitudes :
- Valorar la importancia de la diversidad compositiva y su aplicación en las obras

de
arte.
- Interesarse por utilizar los Conceptos de composición.
- Ser consciente de la importancia de la diversidad cultural en el hecho artístico.
- Esforzarse por planificar y organizar intencionalmente espacios compositivos.
- Adquirir hábito investigador en la multiplicidad de los recursos expresivos.
Composición:
Entre las múltiples maneras de analizar el acto compositivo, se puede vincular a la

relación existente entre la percepción visual ilimitada del espacio físico y la
necesidad de poner límites a su representación.
- Composición abierta y composición cerrada: En toda composición intervienen las
formas y el espacio. Según se tome como elemento dominante las unas o el otro, la
composición se podría clasificar en cerrada o abierta. La composición cerrada,
generalmente, está basada en la utilización estructural de formas geométricas
planas, dejando los límites espaciales en un segundo nivel de concreción
compositiva. La composición abierta, generalmente, está basada en
compensaciones direccionales en las que formas y límites espaciales tienen el
mismo protagonismo compositivo.
Recorridos visuales:
Como consecuencia de factores fisiológicos, culturales y educacionales, se podría

considerar casi natural el recorrido visual de lectura con dominancia de la parte
izquierda sobre la derecha y la superior sobre la inferior (cultura de Occidente). Los
recorridos visuales pueden ser “obligados” mediante estímulos perceptivos con
intención significativa.
Recursos del lenguaje visual:
Estos recursos pueden ser considerados como herramientas de la composición

visual. Los más importantes son:
- El contraste: La definición que aporta D.A. Dondis es, en el proceso de la
articulación visual, una fuerza vital para la creación de un todo coherente, conlleva
su aplicación a elementos compositivos, tonales, cromáticos, de contornos, de
dimensiones,
de texturas... Inestabilidad, asimetría, fragmentación, distorsión, irregularidad,
complejidad, exageración...
-219-
- La armonía: Entendida como correspondencia proporcionada entre las partes y el
todo. Su aplicación compositiva afecta a las formas, tonos, cromatismo, contornos,
dimensiones, texturas... Estabilidad, simetría, unidad, realismo, regularidad,
simplicidad, reticencia..
Temporalización:

1.- El alumnado realizará, individualmente, un trabajo de análisis comparativo de

composiciones de obras de arte, pertenecientes a épocas o estilos donde predominen
composiciones abiertas o cerradas (por ejemplo: Barroco-Románico, Cubismo sintético-
Cubismo analítico, etc.). El trabajo se acompañará de documentación gráfica en las que
se marcarán las estructuras compositivas de las mismas.
2.- Los alumnos y las alumnas, de forma individual, presentarán un proyecto de mural
resuelto en composición abierta, que además, integre los elementos del entorno en el
que iría situado el mismo, con intención de reforzar el carácter abierto e integrador de la
composición. Se debe acompañar con fotografías del lugar, de libre elección, donde se
ubicaría el mural. Se aconseja la realización del proyecto a escala. Entregar todos los
bocetos y reflexiones escritas, presentando el trabajo definitivo (proyecto final) en
formato A-2 montado en cartón de proyectos. Técnica libre.
3.- Realización, por el alumnado, de forma individual, de un proyecto de mural resuelto

en composición cerrada, destinado a decorar un espacio arquitectónico concreto, con
preferencia cúpulas, bóvedas, ábsides, etc. Entregar todos los bocetos y reflexiones
escritas, presentando el proyecto final en formato A-2 montado sobre cartón de
proyectos. Técnica libre.
4.- A partir de obras de arte, preferentemente dibujos, de culturas no occidentales,
donde sean evidentes recorridos visuales distintos al nuestro, el alumnado,
individualmente, harán interpretaciones gráficas de las mismas creando estímulos
visuales, haciendo uso del color o de las formas, que alteren los originales. El
profesorado establecerá indicaciones orientativas sobre el desarrollo del trabajo, así
mismo lo hará sobre el número de composiciones a realizar y el tamaño de las mismas.
5.- Partiendo de modelos, el alumnado, de forma individual, deberá hacer gráficamente

una interpretación figurativa de los mismos, creando una composición que potencie un
recorrido visual predeterminado por el profesorado. Se aconseja su realización en
formato A-2.
6.- Los alumnos y las alumnas, individualmente, deberán realizar cuatro composiciones
utilizando dos parejas de opuestos de los recursos del lenguaje visual. De las cuatro
composiciones dos serán figurativas y las otras dos abstractas. Se deberán presentar
montadas, por parejas, sobre dos cartones de proyectos.
-220-
BLOQUE TEMÁTICO C: La representación.
UNIDAD 1: IMAGEN Y REALIDAD. LA REPRESENTACIÓN.
Objetivos:

- Adquirir destrezas de análisis estructural de los objetos para su representación.
- Desarrollar capacidades de síntesis analítica en la representación.
- Conocer y aplicar símbolos y signos con fines artísticos.
- Mostrarse sensible a la diversidad expresiva.
Conceptos :
- Imagen y realidad.
- La representación.
- El simbolismo.
- La abstracción.
- Interacciones.
Procedimientos :
- Analizar las diferencias entre la realidad y su representación.

- Manejar los recursos de representación y del lenguaje visual en la
interpretación
analítica de la realidad.
- Investigar gráficamente las posibilidades creativas de la utilización de símbolos
y
signos.
- Expresar ideas personales usando el lenguaje de los símbolos y de los signos.
- Manipular, a través de la estilización, los niveles de iconicidad.
- Trabajar con la abstracción como recurso expresivo.
- Relacionar intencionalmente la dualidad figuración/abstracción.
Actitudes :
- Despertar interés por las diferencias y relaciones entre realidad e imagen.

- Apreciar la diversidad representacional de la realidad a través de la historia del
arte.
- Adquirir autoconfianza en la interpretación de la realidad.
- Despertar interés por la diversidad expresiva.- Ser consciente de la pluralidad
significativa de las representaciones.
-221-
Orientaciones sobre los contenidos de la unidad:
Imagen y realidad:
La imagen es, en cierto sentido, consecuencia de un proceso fisiológico que tiene

como función la explicación significativa de la “realidad”. Hay interrelaciones entre la
“realidad”, significativamente seleccionada, y la suma de los condicionantes
formativos de cada ser humano. Complejos procesos de interacción entre el
consciente y el inconsciente determinan su selección, (su realidad).
La representación:
Quizás convendría el plural representaciones. Las representaciones como

aprehensiones de ideas y objetos que vemos y reconocemos desde la experiencia y
los muchos sentidos de interpretación que contienen, nos llevan a un mayor
conocimiento de las cosas. En el marco del dibujo artístico se materializa como un
hecho artístico: el dibujo como recurso representacional sin poder separarse del
dibujo como objeto en sí mismo.
El simbolismo:
Los sistemas de símbolos codificados que cada cultura desarrolla y aporta, junto a
su cantidad y variedad, cargan de connotaciones a todas las representaciones
(mensajes visuales). A nivel de dibujo el simbolismo se articula como mecanismo
comunicacional, sin olvidar que el lenguaje de los símbolos está abierto a nuevas
posibilidades de creación (necesidad de la convención en su significado).
La abstracción:
En principio se pueden entender como tal las representaciones que no guardan
relación con la simbolización de lo real. A un mayor grado de iconicidad corresponde
una referencia más específica, a un menor grado de iconicidad una significación más
amplia que ayuda a la comprensión de la estructura del mensaje.
Interacciones:
Lo representacional, lo simbólico y lo abstracto. Cabe la posibilidad de interpretarse
como recursos de estilización. Procesos de información visual interconectados,
susceptibles de independencia para su análisis tanto comunicacional como formal.
Temporalización :

-222-
1.- Partiendo de un tema consensuado por el alumnado, el mismo realizará, en
pequeños grupos, un trabajo de investigación sobre la representación de dicho tema a
través de la historia del arte, sin excluir ningún procedimiento. El profesorado podrá
hacer sugerencias de temas como, por ejemplo: El tiempo, las estaciones del año
(concretando alguna), el beso, animales (concretando en alguno), emociones humanas
(ira, temor, amor, venganza, ...), etc. El trabajo se presentará acompañado de
documentación gráfica.
2.- El profesorado propondrá un tema único y el alumnado, de forma individual, lo

representará de manera figurativa, con interpretación personal. Se aconseja técnica
libre y presentación en cartón de proyectos.
3.-Relacionada con las dos actividades anteriores, se hará una exposición de los
trabajos de los alumnos y alumnas con debate y puesta en común, en ella el alumnado
tendrá que justificar y defender su obra, individualmente, de forma verbal.
4.- A partir, por ejemplo, de un canto de la Ilíada de Homero, localizar símbolos a través
de los cuales se pueda interpretar su significado. Posteriormente realizar versiones
creativas y personales de los símbolos. Con éstos organizar una composición,
individual, sobre el canto elegido. Se recomienda técnica libre, presentar sobre cartón
de proyectos y con memoria sobre la realización del trabajo.
5.- El alumnado, en pequeños grupos, realizará un informe comparativo entre símbolos,

signos y señales del arte contemporáneo y su utilización en el medio publicitario. Puede
concretarse en la obra de un artista representativo.
6.- Elegir, individualmente, un anuncio publicitario impreso y, centrándose en la carga

emocional del mismo, hacer una interpretación a través de una composición abstracta.
De la misma imagen publicitaria y, centrándose en el carácter icónico de los elementos
que la componen, traducirlos a formas abstractas, respetando el ambiente general del
anuncio. Se aconseja presentar ambos trabajos en formato A-3.
UNIDAD 2: EL DIBUJO COMO RECURSO Y MEDIO EXPRESIVO.
Objetivos:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 6, 7, 8, 9, 10.

- Conocer y experimentar los distintos Conceptos de dibujo según su función.
- Apreciar y analizar la diversidad estilística en el dibujo.
- Aplicar los distintos recursos del dibujo en la obra personal.
- Experimentar e investigar las posibilidades gráficas de materiales no
convencionales.
Contenidos conceptuales:
- Evolución de los Procedimientos:
-223-
- Historia de los materiales del dibujo.
- Tipos de dibujos: Esbozo o boceto. Estudio. Croquis. Proyecto...
- Comparación estilística de distintas escuelas y tendencias.
Procedimientos :
- Estudiar el uso de los Procedimientos y distintas técnicas, en los dibujos de

artistas de diversas épocas.
- Investigar, interpretar y experimentar soluciones gráficas utilizadas por artistas
del
pasado y contemporáneos.
- Distinguir las distintas clases de dibujos y su función.
- Elaborar obras personales haciendo uso de los distintos tipos de dibujo.
- Debatir en grupo los caracteres estilísticos que distinguen escuelas y
tendencias.
- Observar influencias de artistas del pasado en obras de artistas
contemporáneos.
Actitudes :
- Despertar el interés por el estudio del dibujo a través de la historia del arte.
- Apreciar los resultados expresivos del uso de los Procedimientos y técnicas del
dibujo.
- Valorar el aprendizaje obtenido por medio del estudio y observación de obras
de
arte.
- Mantener una actitud tolerante con la diversidad crítica sobre el hecho artístico.
Utilización de los distintos recursos por artistas actuales y tradicionales:

Generalmente los artistas no solo han hecho uso de los recursos existentes, sino que
han aportado Procedimientos y técnicas como consecuencia de procesos de
investigación y experimentación surgidos por la necesidad de adecuar los medios a
sus estilos personales (la creación no se detiene en la forma).
Comparación entre dibujos de distintos artistas dependiendo de la época, los medios,
etc.:
A partir de que todo medio de expresión gráfica parte de las técnicas visuales
aplicadas, se podría hacer un recorrido histórico basado en la intencionalidad del uso
de los recursos en el Dibujo Artístico, desde el concepto de dibujo como medio de
“registro” de la idea, hasta la evolución que lo convierte en obra definitiva, en
“mercancía artística”. El dibujo como resultado de unir el pensamiento y su plasmación
gráfica a través de los distintos estilos artísticos.
-224-
Temporalización:

Propuesta de actividades para la unidad 2 :
1.- Trabajo de investigación, en pequeños grupos, consistente en la selección de cinco

obras de arte, preferentemente dibujos, pertenecientes a períodos distintos de la
historia del arte. Realizar un estudio comparativo basado en los materiales utilizados,
soportes, recursos gráficos, recursos de representación, estilos y autores, vinculándolos
a la cultura social y filosófica del período histórico al que pertenezca cada obra.
2.- El alumnado, individualmente, realizará un libro, entendido como objeto artístico en

sí mismo. Todo el planteamiento, tema, formato y recursos serán libres. Es aconsejable
el empleo de múltiples materiales y recursos que faciliten el desarrollo de las
capacidades expresivas e imaginativas de los alumnos y de las alumnas. El trabajo se
deberá acompañar de todo el material utilizado para llevar a cabo el proyecto: Bocetos,
croquis, estudios, anotaciones, anécdotas, ideas de partida, ideas rechazadas,
concreción de decisiones, etc., en resumen, la pequeña historia de la realización del
libro.
Bloque temático D : Diseño artístico asistido por ordenador
UNIDAD 1: Software de diseño libre: Inkascape y Gimp

Objetivos:
- Relacionados con todos los objetivos de la materia
- Aprender a utilizar los programas de diseño sistema Linux.
- Valorar la importancia del uso de estas herramientas, como recursos expresivos, en
obras contemporáneas y las própias.
- Analizar los distintos formatos y su aplicación al diseño gráfico
Conceptos :
-Software y sistemas operativos libres.
-Programa vectorial Inkascape
-Programa de retoque fotográfico Gimp
-Aplicaciones artísticas.
Procedimientos :
- Seleccionar y guardar diseños en el programa y formatos adecuado.

- Practicar con las herramientas del Inkascape.
- Practicar con las herramientas del Gimp.
- Diseñar carteles vectoriales y fotográficos.
-225-
Actitudes :
- Interesarse por la nueva tecnología del dibujo.

- Sensibilizarse con el nuevo medio como creador de obras de arte.
- Valorar la importancia de su uso en la sociedad actual.
- Apreciar las formas digitales como resultado artistico.
-Se comenzará por nociones generales de guadalinux .

-Conocimiento de la interfaz de los programas buscando tutoriales en Internet y
la explicación del profesor.
Temporalización :
1.- Guardar en una carpeta distintos formatos.

2.- Diseñar un clip art
3.- Diseñar un cartel con fotos.
4.- Diseñar un cartel vectorial.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES.
1.- Realizar bocetos (síntesis descriptiva), sobre temas paisajísticos, utilizando la línea
como único recurso gráfico, para pasar posteriormente a la realización de variaciones
interpretativas en las que el empleo descriptivo de la línea sea sustituido, en
variaciones interpretativas, por el uso expresivo del punto, la línea, el plano, la textura,
el color.
2.- Realizar ejercicios de retentiva en los que, mediante el uso de la línea y de la

mancha cromática, se realicen síntesis interpretativas en las que queden plasmados los
aspectos básicos y definitorios de las formas memorizadas.
3.- Realizar estudios gráficos de figuras en movimiento en los que se atienda

primordialmente a la
expresividad dinámica, pero dejando patente siempre en ellos las características
particulares definitorias de la identidad propia de la forma
-226-
4.- Desarrollar diferentes esquemas compositivos a partir de distintos modos de
relación de elementos reales (modelos) entre sí y con relación a un espacio
compositivo, teniendo una intencionalidad concreta para la ejecución de cada una de
las variaciones.
5.- A partir de la selección de uno de los esquemas compositivos descritos en el criterio

anterior, realizar estudios sobre el valor sometiendo al modelo a distintos tipos de
iluminación, teniendo en cuenta la intencionalidad; es decir, las iluminaciones deberán
acentuar o modificar conscientemente las pretensiones originales del esquema
compositivo previo.
6.- Realizar variaciones cromáticas a partir de las composiciones descritas

anteriormente, teniendo de nuevo en cuenta la acentuación de la intencionalidad inicial,
mediante el empleo de la expresividad y la significación del color.
7.- A partir de un mismo motivo inicial (compositivo u objetual) y partiendo de una

misma intencionalidad, realizar tres síntesis interpretativas con intenciones
representativas, simbólicas y abstractas: en ellas el mensaje y la intención serán los
mismos y la variante será el recurso interpretativo conceptual utilizado.
8.- Realizar dibujos de distintos tipos de formas, analizando los diversos aspectos y
representándolos a través de diversos recursos, destacando alguna parte
especialmente característica y representativa para realizar croquis o esquemas
complementarios desde diversos ángulos que expliquen la estructura formal con
claridad.
9.- Representar gráficamente un conjunto de formas describiendo con claridad la

disposición de los elementos entre sí, mediante definición lineal que refleje las
proporciones y efectos espaciales (escorzos).
10.- Utilizar de forma adecuada los Procedimientos de representación, gráficos y

plásticos, mostrando en las realizaciones el conocimiento de sus virtualidades
expresivas y limitaciones.
11.- Conocer los distintos formatos de ficheros gráficos para su edición.
12.- Saber utilizar el visor de imágenes digitales.
13. • Conocer los distintos formatos de ficheros gráficos para su edición digital.
- Observación directa y toma de datos simultanea a la actividad desarrolla
-227-
en el momento.
-Mostracion de trabajos artísticos digitales en un ordenador.

ajena a ésta.
elaboración.
programación en el tiempo establecido, que se terminen o realicen en casa.
aprobado. A partir del 4,5 de media se considera aprobado teniendo en cuenta la
-Realizar diseños graficos digitales en un PC
RECUPERACIÓN
Antes de la evaluación final todos aquellos alumnos-as que no hayan alcanzado

la nota de aprobado se le realizará una prueba de recuperación que puede
consistir en un trabajo o un examen práctico.
ACTIVIDADES DE SEGUIMIENTO; REFUERZO Y APOYO:
Los Alumnos que no superen la asignatura al final del curso, tendrán que
practicar ejercicios de selectividad en formato A-4 en clase y dibujo de estatuas
en formato
A-2, durante los siguientes días, después de terminar el curso en 2º de
bachillerato.
Se repasarán todos los conceptos y fundamentos vistos en el curso a través de
los ejercicios prácticos. También se le dará los consejos pertinentes para que
practique en casa .
REFERIDOS A LOS CONCEPTOS:
-228-
Nivel alcanzado con relación a los objetivos propuestos, en las unidades
temáticas programadas, en el diseño curricular de la asignatura. Progreso
en la adquisición de hábitos analíticos en la observación de las formas y su
estructura interna
Desarrollo de la capacidad selectiva de objetos con interés formal en su
estructura
Evolución comprensiva de la sintaxis formal.
Avance en las capacidades de análisis perceptivo del color y su significación.
Adecuación selectiva de los medios y recursos del dibujo según la
intencionalidad.
Comprender, reconocer y utilizar el lenguaje técnico y científico del dibujo.
· Reconocer los distintos estilos artísticos y su época histórica relacionados con
el Dibujo.
REFERIDOS A LOS PROCEDIMIENTOS:
· Decisión en la organización y desarrollo de las actividades.
· Destreza en la utilización de los materiales y recursos de representación del

dibujo.
· Independencia en el aprendizaje individual y de equipo.
· Diversidad en las fuentes de información.
· Resoluciones múltiples ante los problemas planteados.
· Originalidad y creatividad en el planteamiento resolutivo de las actividades.
· Capacidad de ampliación y síntesis informativa sobre lo aprendido.
· Adecuación intencional de técnicas y recursos diversos en la representación.
· Elaboración de un archivo de imágenes y datos individual, de carácter consultivo.
· Planteamiento analítico y crítico de la obra propia y ajena.
· Capacidad de autoevaluación y coevaluación.
-229-
REFERIDO A LAS ACTITUDES:
·
Interés investigador y experimental por los contenidos de la asignatura.
· Predisposición favorable a la utilización de la diversidad de medios y recursos del

dibujo en la representación.
· Constancia en el desarrollo y las entregas de las actividades.
· Implicación positiva en el desarrollo de la materia.
· Respeto a las pautas de presentación propuestas para cada actividad.
· Integración activa y organizada en los trabajos de grupo.
· Conservación y limpieza de los materiales propios y ajenos.
La prueba consistirá en el encajado de una imagen ,en blanco y negro, en formato A-4
y su posterior entonación de claroscuro.5 puntos el encaje y 5 puntos el claroscuro.
METODOLOGÍA
La asignatura de Dibujo Artístico II pretende, como objetivo principal, el uso del dibujo
-230-
gráfico-plásticas, Historia del Arte, Fundamentos del Diseño, Imagen, Dibujo Técnico,
alumnos-as la información básica necesaria para el desarrollo de sus capacidades en el
proceso de enseñanza aprendizaje.
La relación entre los contenidos conceptuales y los Procedimientos de esta asignatura

marca una línea metodológica activa, investigadora y participativa, que desarrolle en los
los alumnos-as en el desarrollo de la misma, y será el profesor -a, el que establezca las
estrategias de enseñanza idóneas para cada fase del proceso de

Recursos del aula:

-Discos con software libre.
-231-
-232-
TECNICAS DE EXPRESIÓN GRAFICO-PLÁSTICAS. 2º BCH.
Curso 2011/12
OBJETIVOS DE ÁREA
1. Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráfico-plástica, analizando sus

fundamentos.
2. Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las

diversas técnicas.
3. Identificar diversas técnicas, relacionándolas con estilos concretos situados en un

momento histórico o en una cultura determinada
4. Manejar los materiales adecuados en el proceso de elaboración de una obra,

experimentando distintas posibilidades y combinaciones.
5. Investigar las posibilidades descriptivas y expresivas del color en el campo de la

representación bidimensional.
6. Buscar formas personales y creativas de expresión y superar estereotipos,

adquiriendo así un grado creciente de autonomía expresiva.
7. Analizar obras de arte, observando características y diferencias deducidas de las

técnicas y modos de expresión empleados
8. Interesarse por los nuevos medios de expresión y los valores plásticos en las
tecnologías modernas, valorando su utilización actual y sus posibilidades cara al futuro
9. Apreciar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social,

planificando coherentemente y actuando de acuerdo a las posibilidades de relación que
aporte el trabajo en equipo.
10. Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura y el arte, apreciando el valor de

las técnicas tradicionales y el sentido de las técnicas nuevas en tendencias y
manifestaciones artísticas diversas, fundamental mente en las que constituyen el
patrimonio andaluz
-233-
CONTENIDOS
BLOQUE TEMÁTICO A : Fundamentos del lenguaje visual gráfico-plástico.

Recursos y aplicaciones
Unidad 1. Los agentes morfológicos del lenguaje gráfico-plástico: forma, color, texturas.
Incidencia de las técnicas gráfico plásticas en su utilización.
Unidad 2. Técnicas y estrategias visuales. Los recursos compositivos y su interrelación

con las técnicas gráfico plásticas
Unidad 3. El color como recurso expresivo. Su utilización en las diversas técnicas

gráfico-plásticas.
BLOQUE TEMÁTICO B : Las técnicas de expresión: modos y procesos de

realización en el lenguaje visual gráfico-plástico
Unidad 1. Técnicas, procedimientos y materiales utilizados en el Dibujo.
Unidad 2. Técnicas, procedimientos y materiales de la Pintura
Unidad 3. Modalidades y técnicas de Grabado y Estampación.
BLOQUE TEMÁTICO C : Incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural
Unidad 1. Las técnicas gráfico plásticas y los estilos artísticos. Las técnicas en el arte
andaluz
Unidad 2. Nuevos medios y materiales en la expresión gráfico plástica.
Unidad 3. Los “mass media” como lenguaje y recurso gráfico-plástico
BLOQUE TEMÁTICO A :Fundamentos del lenguaje visual gráfico-plástico.

Recursos yaplicaciones
UNIDAD 1 : LOS AGENTES MORFOLÓGICOS DEL LENGUAJE GRÁFICO-

PLÁSTICO: FORMA, COLOR, TEXTURA. INCIDENCIA DE LAS TÉCNICAS
GRÁFICO PLÁSTICAS EN SU UTILIZACIÓN
Objetivos:
Relacionados con los objetivos generales de la materia (1, 2, 5, 9 )
- Analizar los principales agentes morfológicos del
-234-
lenguaje gráfico plástico
- Conocer y aplicar los elementos que configuran la
forma.
- Habituarse a la apreciación del uso del color en la
obra gráfico plástica
- Valorar la importancia de las texturas como recurso
expresivo.
Conceptos:
-Principales agentes plásticos y su incidencia en el lenguaje gráfico plástico.

La forma y sus elementos básicos de configuración :
punto, línea y plano en las técnicas de expresión gráfico-plástica.
El color y sus significados. El color como recurso en las artes visuales.
Las texturas como recurso en la expresión gráfico-plástica. Técnicas texturizadoras.
-Análisis de la presencia de cada uno de estos agentes en la obra gráfico plástica

bidimensional, y de su utilización como recurso en el lenguaje visual
Procedimientos:
- Analizar y debatir las diversas utilizaciones de los agentes plásticos en la expresión

gráfico plástica bidimensional.
- Experimentar con la utilización de forma y color como recursos expresivos.
- Estudiar la presencia e importancia del color en el mundo de la expresión gráfico
plástica.
- Investigar las posibilidades que ofrecen las texturas como apoyo a las técnicas gráfico
plásticas
- Observar la presencia de los agentes gráfico plásticos en obras de arte y diseño
bidimensionales
Actitudes:
- Valorar las posibilidades expresivas de los principales agentes del lenguaje gráfico
plástico
- Habituarse a la apreciación de la forma como estructuradora de un lenguaje.
- Apreciar la importancia del color como recurso expresivo
- Despertar sensibilidad hacia el color en las manifestaciones gráfico-plásticas
- Valorar las texturas y su importante aportación como agente plástico, en el campo de
la expresión gráfico plástica.
- Sensibilizarse ante las texturas en la obra artística bidimensional, especialmente en la
obra andaluza.
Temporalización:
-235-
2 Horas de exposición teórica
Actividades :
1. Coordinados por el profesor o profesora y en gran grupo, efectuad un debate

coloquio, sobre los elementos estructuradores de la forma donde se analizarán y
recordarán conceptos previos sobre forma, color y textura, así como el protagonismo de
estos agentes plásticos en la obra bidimensional, para lo cual se visualizarán ejemplos
de obras de arte significativas.
2. Para experimentar con los principales elementos estructuradores de la forma: punto,

línea y plano, te recomendamos que, a modo de repaso sobre los conocimientos que
posees del curso anterior, elijas un objeto cualquiera y lo representes por medio de los
tres elementos indistintamente, y con los tres juntos. No es necesario que utilices el
color. Los resultados, de pequeño formato, móntalos en cartón de proyectos y anota
debajo de cada uno de ellos un comentario sobre su expresividad.
3. Realiza experiencias sobre la incidencia del color en la forma. Te recomendamos el

uso de cartulinas de colores por la facilidad de manejo. Haz anotaciones de cada uno
de los resultados obtenidos.
4. En gran grupo y coordinados por el profesor o profesora, se proyectarán imágenes

donde se muestren variados ejemplos de texturas: naturales, artificiales, orgánicas
geométricas, visuales táctiles... y sobre ejemplos de su presencia en las artes visuales,
así como de la utilización que han hecho de ellas los artistas plásticos contemporáneos.
5. En equipo, experimenta con las texturas. Podéis crear pequeñas muestras de

texturas visuales y táctiles que, recogidas en vuestro archivo de imagen, serán una
referencia para futuros trabajos en los que necesitéis utilizar las texturas.
6. Realiza una composición de carácter abstracto donde utilices los agentes plásticos
analizados en esta unidad: punto, línea, plano, color, texturas. Se trata de que resaltes
la expresividad de cada uno de estos elementos, así como de que aprendas a utilizarlos
como un recurso gráfico plástico con intención expresiva.
UNIDAD 2 : TÉCNICAS Y ESTRATEGIAS VISUALES: LOS RECURSOS

COMPOSITIVOS Y SU INTERRE LACIÓN CON LAS TÉCNICAS GRÁFICO
PLÁSTICAS
Objetivos :
Relacionados con los objetivos generales de la materia ( 2, 6, 7, 9, 10 )
- Conocer la interrelación de los agentes plásticos y su importancia expresiva

- Aprender a utilizar los principales recursos compositivos
-236-
- Analizar obras de arte teniendo en cuenta sus principales elementos compositivos
Conceptos:
-La composición y otras estrategias del lenguaje gráfico plástico.
-Utilización de los principales agentes compositivos como un recurso más de la
expresión gráfico plástica:
a) Centros de interés
b) Interrelaciones: Equilibrio e inestabilidad, Planitud y profundidad, Unidad y
fragmentación
Simetría y asimetría
c) Elementos dinámicos : Tensión, Movimiento, Ritmo
d) Elementos escalares : Tamaño, Proporción, Relación forma y formato
e) Técnicas de contraste y armonía , Tonal , Cromático , De contorno , Textural
-Análisis de las aplicaciones de estos recursos en obras de arte bidimensionales,

resueltas con diferentes técnicas gráfico plásticas.
Procedimientos:
- Experimentar en composiciones sencillas con los principales recursos compositivos.

- Elaborar composiciones personales utilizando estos recursos con intención expresiva
- Analizar, en gran grupo, los resultados obtenidos en estas composiciones
- Distinguir la utilización de las estrategias visuales en obras tanto abstractas como
figurativas
- Localizar los principales agentes compositivos en obras de arte del patrimonio mundial
y andaluz
Actitudes:
- Valorar la importancia de los principales recursos compositivos como elementos

expresivos y comunicativos en la obra plástica
- Apreciar las posibilidades de expresión personal que se derivan del conocimiento de
las claves compositivas
- Ser conscientes de como el artista utiliza estos recursos para estructurar su obra
- Sensibilizarse ante a presencia de las estrategias compositivas en la obra de arte
Temporalización:

Actividades:
1. En tus visitas a exposiciones o museos, seguro que has encontrado dibujos y

pinturas que a pesar de tener un reconocido valor artístico no te han gustado o no has
-237-
entendido. Localiza una reproducción de una de esas obras para realizar el siguiente
análisis formal:
- Define los diferentes elementos del lenguaje visual que se encuentren en la obra
- Indica qué funciones cumplen cada uno de ellos por separado y como contribuyen a la
expresividad de la misma
- Determina las diferentes relaciones que se establecen entre los diversos elementos
- Concluye con un comentario sobre los aspectos expresivos y comunicativos de la obra
y si este análisis te ha ayudado a comprenderla y valorarla mejor.
2. Busca en libros de arte dos pinturas o dibujos: una que sirva como ejemplo perfecto
de equilibrio y otra de desequilibrio. Analiza los aspectos de cada una en cuanto al
ritmo y al movimiento.
3. En equipo con tus compañeros y compañeras observa el cuadro de Rafael El

descendimiento de Cristo :
¿Puedes señalar el centro de interés?
¿Qué razones compositivas supones que han llevado al artista para elegir ese centro?
¿Qué figura geométrica lo estructura?
¿Influye en el mensaje y expresividad de la obra?
Fotocópialo y, recortando los personajes, plantéalo según un nuevo centro de interés.
Analiza el resultado compositivo.
4. Realiza un dibujo donde uses la proporción como recurso expresivo. Cambia de

tamaño y forma alguna de las partes con el fin de potenciar la expresividad del mismo.
5. Por medio de formas planas recortadas, realiza variaciones de espacio y formato,

forma y fondo. Elige una de las disposiciones obtenidas y realiza una composición a
partir de ella. Si dispones de ordenador esto te facilitará el trabajo previo.
6. Con formas sencillas experimenta con recursos compositivos expresados en parejas

de opuestos: Simetría y asimetría ,Planitud y profundidad ,Equilibrio y desequilibrio
,Unidad y fragmentación.
7. En gran grupo y coordinados por la profesora o profesor, visualizad diapositivas o

vídeo, donde se muestren obras significativas de pintores andaluces sobre las cuales
se efectuará un debate coloquio analizando el empleo de los elementos compositivos.
8. Para practicar con las técnicas de contraste y armonía, realiza una composición
sencilla y tomándola como modelo, haz ocho versiones en pequeño formato donde
plantees las técnicas de contraste y armonía. Monta los resultados en un cartón de
proyectos y haz un comentario por escrito acerca de las variaciones expresivas
resultantes en los ocho trabajos.
-238-
UNIDAD 3 : EL COLOR COMO RECURSO EXPRESIVO: SU UTILIZACIÓN EN LAS
DIVERSAS TÉCNICAS GRÁFICO PLÁSTICAS
Objetivos :
Relacionados con los objetivos generales de la materia (4, 5, 6, 7, 9 )
- Aprender a utilizar las relaciones de color con interés expresivo

- Interesarse por la importancia del color y sus significados en el campo artístico
bidimensional
- Adquirir destrezas en el empleo de los materiales y técnicas propios del color
Conceptos :
-El uso del color como recurso expresivo en el lenguaje gráfico plástico
a) Relaciones :entre primarios ,entre colores semejantes ,entre primarios y
complementarios
b) Armonía entre colores
c) El contraste cromático
-Las sensaciones e ilusiones cromáticas:
a) Las sensaciones cromáticas en la publicidad y el diseño
b) Las sensaciones cromáticas en la obra plástica
-Análisis del empleo del color como recurso expresivo en la en la obra plástica actual
Procedimientos:
- Observar el comportamiento de la interacción del color

- Experimentar con las armonías, contrastes y gamas, aprendiendo a manejarlas con un
interés expresivo
- Crear sensaciones e ilusiones cromáticas
- Analizar el significado de las relaciones de colores en diversas obras de arte
bidimensionales: diseño, publicidad, etc..
-Trabajar con diferentes técnicas y materiales de aplicación del color
Actitudes:
- Valorar los significados expresivos de las relaciones de color

- Adquirir el habito de utilizar estas relaciones en la obra plástica
- Apreciar la presencia de las relaciones de color en obras de arte significativas del
patrimonio mundial y andaluz
- Habituarse a reconocer y emplear estas relaciones de colores en campos donde la
expresión plática tiene un fin utilitario como el diseño y la publicidad
- Disfrutar con el empleo de los colores como recurso expresivo
-239-
Temporalización:

Actividades:
1. En grupo analizad los tonos de ropa que lleváis puesta observando los diferentes
grados de saturación, contraste etc.... y haced comentarios sobre la simbología del
color en su uso cotidiano.
2. En un formato pequeño realiza una serie de pasos entre dos primarios que debes
colocar en los extremos de un rectángulo dividido en partes. En las celdillas centrales
aparecerán los colores resultantes de sus mezclas. Observa la tensión entre las
mezclas que has obtenido y reflexiona hacia que primario tienden.
3. Elige cuatro imágenes con mucho colorido de la pintura andaluza, móntalas en un

cartón de proyectos y realiza un esquema que muestre su significante. Debajo comenta
el significado y simbolismo de los colores de cada imagen.
4. Realiza un collage con trozos de papel de color situándolos según alguna relación de
color: contraste, armonía etc... Fotocopia cualquiera de estos trabajos y realiza un
comentario por escrito sobre la luminosidad que presenta cada tono, y la diferencia
expresiva entre la visión en blanco y negro y en color.
5. Busca en libros de arte ejemplos significativos donde se aplique algún contraste

cromático. En grupos clasificad las obras según el tipo de contraste empleado.
6. Crea una composición cromática en la que se aplique algún tipo de armonía.
7. Cada color se altera por el que tiene al lado. Haz experiencias sobre la interrelación
de los colores.
8. Realiza un fotomontaje con recortes de prensa y resalta las formas con recortes de
color complementario.
9. Dibuja algún objeto de tu entorno cotidiano. Interpreta las formas con colores
primarios y complementarios. En libros de arte busca la obra de artistas andaluces que
hayan empleado el mismo recurso. Realiza un coloquio- reflexión sobre estas obras y
su expresividad.
10. Busca en revistas gráficas ejemplos sobre la expresividad y simbología en el

empleo del color y haz un comentario sobre los mismos.
11. Elige un cuadro de tu pintor favorito y realiza una representación muy simplificada
del mismo, cambiándolo totalmente de colores, es decir donde haya un cálido pones un
frío etc...
-240-
12. Toma un trozo de cartón al que abrirás una ventana a modo de visor y píntalo con
un color primario. En grupo, situad el cartón sobre diferentes colores de los objetos del
entorno y analizad las variaciones de tono, valor y saturación que se producen entre
ellos.
13. Recorta de revistas algún anuncio y haz un comentario por escrito sobre la
utilización del lenguaje del color. Razona por qué crees que se ha empleado cada tono.
14. En gran grupo seleccionad un cuadro. Proyectadlo en diapositiva, reflexionad sobre

el empleo del color en él. Individualmente escribid una redacción donde se exprese las
sensaciones que el cuadro provoca en vosotros.
NÚCLEO TEMÁTICO B :las técnicas de expresión: modos y procesos de

realización en El lenguaje visual gráfico plástico
UNIDAD 1 :TÉCNICAS, PROCEDIMIENTOS Y MATERIALES DEL DIBUJO
Objetivos :
Relacionados con los objetivos generales de la materia (1, 3, 4, 7, 9 )
- Conocer los principales procedimientos y técnicas relacionadas con el Dibujo

- Adquirir destrezas en la utilización de los materiales propios de cada una de estas
técnicas.
- Valorar la presencia del dibujo y sus técnicas en la obra de arte bidimensional
Conceptos:
-El lápiz: Orígenes, composición, características, tipos y durezas, soportes.

-Aplicaciones: el lápiz en el boceto preliminar. El lápiz en la obra definitiva. El lápiz
grafito.
El lápiz de color. Lápices de color acuarelables .Técnicas de línea y tonal
-El carboncillo como material artístico: Orígenes, características, soportes, fijadores .El
carboncillo en el boceto preliminar y en la obra definitiva.
-La plumilla como medio de expresión artístico. Orígenes y características Tipos de
plumillas
La plumilla en el apunte del natural. La plumilla en las artes gráficas.
-El pincel en el dibujo. Técnicas de mancha y de línea.
-La sanguina. Orígenes, características. Técnicas de línea y tonal.
-Los rotuladores: Orígenes, clases, composición, soportes. El rotulador en el apunte.
El rotulador en las artes gráficas. Los rotuladores acuarelables
-241-
-El estilógrafo. Orígenes, tipos, grosores y soportes. El estilógrafo en los dibujos de
síntesis y en la ilustración.
Procedimientos:
- Clasificar y distinguir las principales técnicas de expresión del lápiz, el carboncillo, la

plumilla, el pincel, la sanguina y los rotuladores.
- Realizar diversas aplicaciones con las técnicas de línea y tonal, utilizando lápiz grafito,
lápiz de color y acuarelables, comparando los diferentes resultados de las mismas.
- Aplicar el carboncillo analizando su utilidad en los bocetos, y realizando
composiciones sencillas y para comprobar su expresividad en el claroscuro
- Experimentar con las diversas técnicas de plumilla y pincel, realizando apuntes del
natural.
- Practicar la técnicas de línea y tonal con la sanguina
- Utilizar rotuladores y estilógrafos realizando apuntes y dibujos de síntesis.
- Observar la presencia de todas estas técnicas en obras artísticas, de diseño, y
Publicidad.
Actitudes:
- Adquirir el habito de utilizar los materiales y técnicas propios del dibujo.

- Mostrarse sensible ante las posibilidades expresivas de estas técnicas de dibujo
- Despertar el interés por el empleo que se hace de las mismas en los campos del
diseño y la publicidad
- Valorar sus posibilidades en el campo de la expresión gráfico plástica
- Habituarse al trabajo en equipo en actividades idóneas para el dibujo
- Disfrutar con el manejo de las distintas técnicas del dibujo
- Apreciar la presencia de estas técnicas en la obra gráfica de grandes maestros del
dibujo mundial y andaluz
Temporalización:
Actividades :
1. En clase y coordinados por el profesor o profesora. Visualizad una serie de dibujos

de grandes maestros de diferentes épocas. Simultáneamente se establecerá un
coloquio donde se comenten cada una de las técnicas empleadas y su incidencia sobre
la obra.
2. En equipo realizad pequeñas pruebas con cada una de las técnicas de dibujo que se
han expuesto: lápiz, carboncillo, plumilla y pincel. Posteriormente, y de forma individual,
recortad las más interesantes y archivarlas como modelo de consulta.
3. De las técnicas experimentadas anteriormente, elige la que más llegue a tu gusto

personal y realiza un dibujo del natural interrelacionando el dibujo de línea y el tonal.
-242-
4. Con modelo en clase o saliendo al exterior, realiza apuntes del natural con
carboncillo para que compruebes sus posibilidades en la técnica del claroscuro.
5. Maneja y experimenta con efectos de tipos de plumilla variados, como itálica, de

cinco líneas, slip, inglesa etc...
6. Haz bocetos del natural con pinceles de distinto grosor. Puedes utilizar tinta negra o
sepia.
7. Comprueba las posibilidades del estilógrafo realizando un dibujo de síntesis de

alguna forma natural.
8. Sitúate frente a un compañero o compañera y realizad ambos vuestros retratos a la

sanguina. Se trata de hacer un apunte rápido donde más que el parecido, se pretende
que compruebes las posibilidades de esta técnica.
9. Utilizando rotuladores de distinto grosor y punta (plana, redonda, en bisel..), realiza

pequeñas experiencias sobre soportes diferentes (papel, cartón, acetato..), analizando
posteriormente la expresividad de cada uno de ellas.
10. Elige un objeto sencillo, y dibújalo en pequeños formatos con lápiz, plumilla, pincel
etc... Monta los resultados en un cartón de proyectos y analiza por escrito los diferentes
resultados obtenidos según la técnica empleada, así como la mayor o menos dificultad
en la ejecución.
UNIDAD 2 :TÉCNICAS, PROCEDIMIENTOS Y MATERIALES DE LA PINTURA
Objetivos:
Relacionados con los objetivos generales de la materia (1, 2, 3, 4, 6, 9 )
- Identificar y estudiar las principales técnicas y procedimientos de la pintura

- Aprender a utilizarlas de forma práctica
- Manejar con destreza los distintos materiales de aplicación
- Valorar la presencia de estas técnicas en la obra pictórica de distintas épocas y
estilos.
Conceptos:
-La pintura y sus componentes. Características. Diferencias entre pintura y dibujo.

Pigmentos: Tipología, origen orgánico e inorgánico ,Aglutinantes, disolventes, aditivos
y barnices.
- Instrumentos de aplicación: Pinceles, paleta, espátulas etc..
-243-
-Los soportes pictóricos: Tipología y características generales.
-Procedimientos y técnicas secas:
Características generales. Origen y componentes. Materiales para su aplicación.

Soportes.
Pastel: Orígenes, composición
- Materiales: Difuminos, raspadores, borradores.
- Soportes: Papel, cartón, papel de color
- Técnicas: Pastel por empaste, difuminado, por veladuras, pastel y acuarelas..
- El pastel en la obra artística.
-Procedimientos y técnicas al agua:

Soportes y su preparación.
a) Temple: Origen y componentes.
- Materiales para su aplicación: pinceles, paletas, rodillos, pulverizadores.
- Soportes y su preparación.
- Modalidades: Al huevo y a la caseína
- Técnicas: Empastes, veladuras, pincel seco. Diferencias entre las técnicas opacas y
traslúcidas
- Las técnicas del temple en la obra artística.
b) Guache: Origen y componentes.
- Materiales para su aplicación: pinceles, paletas, rodillos, pulverizadores.
- Técnicas: Color plano sobre soporte seco y húmedo, lavado, frottage, estarcido.
- Las técnicas del guache en la obra artística y en la ilustración.
c) Acuarela: Origen y componentes.
- Materiales para su aplicación: pinceles, paletas, rodillos, pulverizadores, aerógrafo.
- Técnicas: Con pincel, estarcida, lavada, sobre soporte seco y húmedo.
- Las técnicas de la acuarela en la obra de grandes artistas
d) Fresco: Origen y componentes.
- El fresco en si mismo y como parte de la obra arquitectónica.
- Pigmentos y aglutinantes
- Fresco sobre muro y sobre tablero.
- Proceso de ejecución: sobre mortero fresco, sobre madera. Empleo de la argamasa.
- La pintura al fresco a través del tiempo.
e) Tintas: Origen, clases, y componentes.

- Materiales para su aplicación: pinceles, plumillas, pulverizadores, aerógrafo.
- Soportes.
- Técnicas: Lavado, estarcido, aguada
- La tinta en la ilustración y la obra gráfica
-244-
- Procedimientos y técnicas grasos:
Soportes y su preparación.
a) El óleo como material clásico en la pintura: Orígenes y composición

- Materiales: Pinceles , paletas, rodillos, espátulas, aglutinantes, secativos etc...
- Soportes: Preparación de papel y cartón, lienzo y madera
- Técnicas: ala prima, por veladuras y pincel seco.
- Las técnicas del óleo en la obra de grandes artistas
b) Ceras: Orígenes y composición
- Materiales: Espátulas, diluyentes etc...
- Soportes: papel, cartón
- Técnicas: Aplicación directa, esgrafiado, frottage, difuminado con aguarrás..
- Técnicas de la Encáustica: sobre muro y sobre tablero. Materiales específicos:
paletas y pinceles metálicos
- Las técnicas de la cera en la obra de grandes artistas. Su empleo en apuntes del
natural.
-Acrílicos: Orígenes y composición. Esmalte acrílico al agua y esmalte sintético al
aceite.
- Materiales: Pinceles, rodillos, espátulas, aglutinantes etc...
- Soportes: Preparación de papel y cartón, lienzo y madera
- Técnicas: Pulverizado, frottage, por empaste y por veladuras, pincel seco.
- Las técnicas del acrílico en la obra de artistas actuales.
-Collage: Orígenes, tipología..

- Materiales: Pegamentos, cortadores, aglutinantes etc...
- Soportes: Cartón, lienzo, madera
- Técnicas: Collage de papel, papel y pintura, ensamblaje, por imágenes transferidas
- El collage en la obra de artistas modernos. El collage en la ilustración.
-Técnicas mixtas:
- Temple y óleo, ceras y tempera, acuarelas y tinta, ceras y tinta, cera esgrafiada
- Las técnicas mixtas como enriquecedoras de la expresión gráfico-plástica.
Procedimientos:
- Analizar y debatir las diferencias fundamentales entre las técnicas de dibujo y pintura
- Realizar composiciones sencillas utilizando las diferentes técnicas secas.
- Experimentar con los procedimientos y técnicas al agua
- Trabajar con las técnicas grasas, realizando pintura de caballete, bocetos y paisajes
para comprobar su comportamiento en cada una de estas modalidades artísticas
- Investigar los comportamientos de las técnicas acrílicas tanto al agua como grasas
- Realizar collage de papel y mixtos
- Manejar los útiles de aplicación de las técnicas pictóricas.
-245-
Actitudes:
- Valorar la importancia que tiene el conocimiento de estas técnicas en la realización de

la obra plástica
- Desarrollar actitudes positivas hacia el empleo de
las diversas técnicas pictóricas
- Adquirir autoconfianza con el conocimiento y mane-jo de las técnicas pictóricas
- Apreciar el empleo de las técnicas pictóricas en las obras plásticas clásicas y
contemporáneas
- Valorar el empleo de estas técnicas en la obra artística andaluza.
Temporalización :

Actividades :
1. Coordinados por el profesor o profesora, y en gran grupo, estableced un debate-

coloquio sobre las diferencias entre pintura y dibujo y las posibilidades expresivas de
las técnicas de cada una de estas modalidades de expresión gráfico plástica.
2. En equipo, experimentar con diferentes pigmentos, aglutinantes, instrumentos de

aplicación como pinceles, espátulas... y con el comportamiento de diversos soportes.
Durante el proceso realizad breves anotaciones sobre el resultado de cada uno de
ellos.
3. Realiza experiencias con la aplicación del pastel por empaste, difuminado, por
veladuras y sobre distintos soportes.
4. En equipo: Para que te familiarices con las acuarelas, y compruebes en la práctica

las posibilidades de este procedimiento, haremos igual que con el lápiz: realizaremos
pruebas con distinta intensidad de color con diferentes pinceles y sobre soportes
variados Individualmente: Anota al pie de cada prueba las dificultades y ventajas y
archívalas para tenerla como referencia
en futuros trabajos.
5. El pulverizado o estarcido es una técnica muy atractiva de la acuarela. Realiza un

estarcido experimentando con mayor y menor cantidad de pigmento. Para pulverizar
debes esperar que se vayan secando las capas de color, pues si lo haces sobre
húmedo se fundirán los tonos y no se obtendrá el aspecto punteado. También debes
elegir un soporte bastante rígido o prepara el papel, pues si no se arrugará por la
cantidad de liquido. Para una primera actividad de pulverizado es mejor que utilices la
mezcla óptica de color, es decir que para obtener verde, por ejemplo, pulverices azul
sobre amarillo o viceversa. Te recomendamos como tema algún paisaje,
mar, campiña etc.., pues esta técnica se presta para grandes superficies.
-246-
6. Con ayuda del profesor o profesora elegirás un objeto sencillo para usarlo como
referencia, (sobre todo para el color) y lo representaras a la acuarela por la técnica “alla
prima”. Recuerda que debes partir de claro a oscuro y que las partes blancas y
brillantes del objeto deben conservar el color del papel.
7. Para que te familiarices con los diversos materiales que requiere el óleo y su forma
de utilización, practica con tus compañeros y compañeras el manejo de pinceles,
espátula, disposición de los colores en la paleta, prepara-ción del soporte etc...
8. Con óleo, en un soporte de pequeño formato y con la técnica “alla prima”, realiza un
paisaje de tu entorno más inmediato como puede ser el patio del centro, la calle, o un
parque cercano.
9. Prepara tres soportes con diferente tonalidad en el fondo. En cada uno de ellos
dibuja una misma imagen (algo sencillo y de rápido dibujo), y realízala por la técnica de
las veladuras. Comenta con tus compañeros y compañeras los diferentes resultados
obtenidos.
10. En gran grupo, visualizad vídeos con el proceso de trabajo del fresco, analizando
dicho proceso: aplicación sobre mortero fresco o madera, empleo de la argamasa,
pigmentos, útiles etc..
11. Experimenta con diversos efectos de la tinta: tinta a la aguada, pluma y tinta, tinta
lavada, tinta y ceras, tinta y colores cubrientes, etc... Con los efectos creados aplícalos
en un trabajo de ilustración.
UNIDAD 3 :MODALIDADES Y TÉCNICAS DE GRABADO Y ESTAMPACIÓN.

Objetivos :
Relacionados con los objetivos generales de la materia ( 1, 2, 3, 4, 6, 9 )
- Identificar las diversas técnicas de grabado y estampación

- Manejar los materiales adecuados para cada una de ellas
- Investigar las posibilidades expresivas de cada técnica
- Analizar obras de arte resueltas por medio del grabado
Conceptos:
-Concepto y definición del grabado: El grabado como obra artística y como difusor de la
misma.
-Impresión en relieve: Generalidades sobre materiales, soportes, técnicas.

Materiales: gubias, cuchillas, tintas, geles, modelín.
Soportes de matriz: linóleo, madera, acetato.
Proceso de estampación
-247-
Técnicas: Xilografía a fibra y a contrafibra, agua-fuerte en relieve, linograbado
La impresión en relieve en la obra de grandes artistas
-Impresión en hueco: Generalidades sobre materiales,

soportes, técnicas. Prensas y tórculos.
Materiales: punzones, raspadores, tintas, resina, ácidos, barnices.
Soportes de matriz: latón, cinc, cobre. Su preparación .Proceso de estampación
Técnicas: Punta seca, aguafuerte, aguatinta, manera negra, collagraph.
La impresión en hueco en la obra de grandes artistas.
-Impresión planográfica: Generalidades sobre materiales, soportes, técnicas. Prensa

manual e hidráulica
a) Litografía
Materiales: Tintas, planchas y piedras litográficas, lápiz graso, goma arábiga.
Soportes de estampación: Papel, cartón
Técnicas: Manera negra, tintas grasas..Incidencia en la obra gráfica.
Las técnicas litográficas en la obra de grandes artistas
b) Serigrafía
Materiales: Tintas, bastidores, seda, registros, plantillas, enmascaradores
Soportes: Papel, cartón
Técnicas: procesos fotográfico, monotipo, por enmascaramiento, por plantilla. Su uso
industrial y artístico
Las técnicas serigráficas en la obra de grandes artistas y diseñadores
c) Monotipo :Técnicas , El monotipo como impresión única ,Monotipo graso y al agua.
Procedimientos:
- Clasificar las diferentes técnicas del grabado y la estampación

- Experimentar con ellas averiguando sus diferentes comportamientos
- Adquirir destrezas en el manejo de los materiales de grabado utilizándolos
adecuadamente
- Comprobar las diferencias expresivas de las técnicas de grabado
- Aplicar las técnicas aprendidas en la creación de obras personales
- Analizar el empleo de las técnicas de grabado en la obra de grandes maestros.
Actitudes:
- Interesarse por el grabado y las técnicas de estampación

- Comprender y aceptar al grabado como un medio de expresión artístico
- Adquirir autoconfianza por medio del conocimiento de las técnicas del grabado
- Mantener una actitud de curiosidad investigadora hacia las técnicas del grabado
- Disfrutar con la observación y el análisis de la obra grabada de grandes maestros del
patrimonio mundial y andaluz.
Temporalización :
-248-
Actividades :
1. En gran grupo y coordinados por la profesora o profesor, visualizad diferentes obras

grabadas de grandes maestros del grabado antiguo y contemporáneo. En este
coloquio, se analizará la importancia del grabado como obra artística.
2. En equipo con tus compañeros y compañeras, experimentad con los materiales y

proceso de trabajo del grabado en relieve: gubias cuchillas, planchas, papel...
3. Con dos planchas de linóleo de igual tamaño, realiza dos grabados en hueco para
ser luego entintados con colores distintos y superpuestos en el mismo papel.
4. En una plancha de acetato semirígido, con un punzón simple o pirograbador, realiza

un grabado.
5. En equipo con tus compañeras y compañeros, experimenta con los materiales y

proceso de trabajo del grabado en hueco: punzones, raspadores, tinta, soportes de
matriz, papel...
6. Realiza un grabado de línea a la punta seca y otro al aguafuerte. Compara los

resultados expresivos de estas dos técnicas.
7. Realiza un collagrah utilizando como soporte una plancha de cartón sobre la que
puedes pegar con cola blanca cuerda, papel, de lija, alambre , hojas etc.
8. Buscar en libros de arte y diseño, obras resueltas por medio de la litografía y la

serigrafía así como su proceso de trabajo. Haced un comentario por escrito sobre el
interés de estas técnicas y su uso industrial y artístico.
9. Acompañados del profesor o profesora efectuar una visita a un taller de grabado para
observar el trabajo de los profesionales de este campo.
BLOQUE TEMÁTICO C : Incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural
UNIDAD 1: LAS TÉCNICAS GRÁFICO-PLÁSTICAS Y LOS ESTILOS ARTÍSTICOS.

LAS TÉCNICAS EN EL ARTE ANDALUZ.
Objetivos:
Relacionados con los objetivos generales de la materia ( 1, 3, 7, 9, 10 )
-249-
- Asimilar como las diferentes técnicas de expresión gráfico plásticas inciden en el
resultado final de la obra artística bidimensional
- Analizar las principales técnicas y procedimientos utilizados a lo largo de la historia del
arte
- Interesarse por los aspectos más significativos de la utilización de las técnicas de
expresión gráfico plásticas en Andalucía.
Conceptos:
-Incidencia de las técnicas gráfico plásticas en el significado y los valores estéticos de

la obra artística. Aspectos culturales e históricos.
-Análisis de las principales técnicas y modos de aplicación: Egipto, Grecia y Roma,
La Edad media y la aparición del óleo. Renacimiento y Barroco. Del rococó al
neoclásico ,Romanticismo y realismo , Impresionismo y primera mitad del S .XX ,Las
técnicas en la actualidad
-Aspectos más relevantes de las técnicas gráfico-plásticas en la obra artística en
Andalucía.
Procedimientos:
- Observar, en variadas obras artísticas, como la utilización de diferentes técnicas,

influye en el aspecto visual de las mismas
- Investigar las diferentes técnicas utilizadas a lo largo de la historia del arte, analizando
épocas, estilos, incidencia en las técnicas de los adelantos científicos etc..
- Debatir, en gran grupo, las conclusiones obtenidas con el estudio de la utilización de
estas técnicas en diversas épocas
- Estudiar y comparar en la obra de los más significativos artistas andaluces como el
empleo de distintas técnicas influye en el aspecto visual de su obras.
Actitudes :
- Valorar la importancia de las diversas técnicas de expresión gráfico plásticas en

cuanto a su incidencia en el resultado final de la obra.
- Despertar el interés por el empleo de estas técnicas con intención expresiva
- Apreciar los resultados obtenidos con variadas técnicas de expresión en la obra de
grandes artistas
- Habituarse a reconocer cada una de las técnicas de expresión gráfico plásticas, tanto
en la obra artística como en sus aplicaciones en diseño y publicidad.
Temporalización :

Actividades :
-250-
1. En equipo con tus compañeros y compañeras, busca en libros de arte obras
bidimensionales de diferentes épocas e intenta identificar las técnicas en que están
resueltas.
2. Una vez realizada la actividad anterior, comparad los resultados expresivos de cada
una de las técnicas empleadas.
3. Elige algunas obras artísticas de diferentes épocas y estilos como por ejemplo arte
egipcio, renacimiento, impresionismo... e investiga el proceso técnico de creación
empleado en estas obras: pigmentos, útiles, soportes etc.....
4. Analiza y contrasta obras resueltas con diferentes procedimientos y técnicas de un

mismo autor, por ejemplo una obra realizada al carboncillo, otra a la acuarela y otra al
óleo. Reflexiona cómo el empleo de técnicas diferentes condiciona el resultado final de
la obra.
5. En equipo con tus compañeras y compañeros, elige obras de distintos artistas

andaluces tanto del pasado cómo de la actualidad y estudiad, comparativamente las
técnicas de ejecución empleadas.
6. En la actualidad con los nuevos adelantos tecnológicos, el artista plástico tiene a su

disposición materiales y medios que han dado lugar a nuevas técnicas de expresión
gráfico plástica. Efectúa un estudio sobre estas nuevas técnicas y ejemplifícalo con las
obras de algunos artistas que las empleen.
7. Realiza un estudio de las técnicas más utilizadas en cada uno de los campos de la
expresión plástica bidimensional: pintura, diseño, publicidad... Posteriormente con tus
compañeras y compañeras, analizad la presencia de cada una de ellas en estos
campos.
8. En gran grupo, y acompañados por el profesor o profesora, visitad el estudio de

algún artista plástico de la localidad para observar el empleo de las técnicas por un
profesional. Tomad anotaciones, y posteriormente realizad un pequeño comentario.
UNIDAD 2 : NUEVOS MEDIOS Y MATERIALES EN LA EXPRESIÓN GRÁFICO

PLÁSTICA.
Objetivos:
Relacionados con los objetivos generales de la materia ( 8, 9, 10 )
- Adquirir conocimientos técnicos sobre estos medios, apreciando su uso artístico

- Aplicar, experimentalmente, las técnicas de la foto-grafía y la fotocopia
- Introducirse en el manejo de los aspectos técnicos del vídeo
- Conocer y aplicar programas de ordenador relacionados con la generación de
imágenes
-251-
- Utilizar de forma creativa los nuevos materiales auxiliares para la expresión gráfico
plástica.
Conceptos:
-Generalidades sobre los materiales y medios de expresión gráfico plástica aparecidos

o divulgados en el S XX:
a) Medios:
- Reprografía: La fotografía artística y la fotocopia, como medios de apoyo y expresión
en el lenguaje gráfico plástico.
- El vídeo como medio de expresión: Video pintura
- Infografía. Incidencia de las aplicaciones gráficas del ordenador en el lenguaje gráfico
plástico: Bocetos, análisis compositivo de la obra, estudio de colores, dibujo y
proporciones...
- Integración de las ultimas tecnologías de la imagen: vídeo y ordenador, a la expresión
gráfico-plástica.
b) Útiles:
- El aerógrafo, tipos, técnicas de aplicación. La aerografía en la obra artística y la
ilustración
- El retroproyector y el proyector de opacos: Su utilidad como medios auxiliares en el
lenguaje gráfico-plástico.
- El proyector de diapositivas. El diaporama como expresión artística.
c) Materiales:
- Nuevos materiales auxiliares: Tramas adhesivas, enmascaradores, cortadores, cartón
pluma, paletas de papel, soportes de resina sintética, texturizadores plásticos,
imprimaciones especiales, acetatos como plancha para grabado, como soporte y como
paleta, pinceles de pelo sintético etc...
-Utilidad de estos medios y materiales en las diversas técnicas gráfico plásticas.

-Análisis del empleo de estos medios la obra artística
resuelta a través de la reprografía, el vídeo y la infografía.
Procedimientos :
- Analizar un proceso sencillo de filmación en vídeo

- Manejar algún programa para la creación de imágenes por ordenador
- Investigar las posibilidades creativas de estas tecnologías en el campo de la expresión
gráfico plástica
- Experimentar con las posibilidades de la fotocopia como herramienta de expresión
- Utilizar el retroproyector y el proyector de opacos como medios auxiliares para la
creación de alguna obra personal
- Trabajar con los nuevos materiales auxiliares realizando pruebas sobre su
comportamiento y utilidad
-252-
- Experimentar con el aerógrafo con una intención expresiva concreta.
Actitudes :
- Despertar el interés hacia los nuevos medios y mate-riales relacionados con la

expresión gráfico plástica
- Apreciar el uso artístico de la fotografía y la fotocopia en el arte actual
- Valorar las posibilidades creativas del vídeo
- Apreciar el uso de la aerografía en su utilización artística y en el diseño y la publicidad
- Habituarse a emplear estos medios y materiales como una vía más para expresarse
plástica mente
- Sensibilizarse ante las obras gráfico plásticas resueltas a través de estos medios,
fundamentalmente las del arte contemporáneo andaluz.
Temporalización :

Actividades :
1. Coordinados por el profesor o profesora realizad un debate coloquio sobre el interés

de estos nuevos medios y materiales en cuanto a su incidencia en la expresión gráfico
plástica. En este coloquio se visualizarán diferentes imágenes de diseño, publicidad,
cómic, ilustración etc...resueltas por medio de la fotografía artística, el copyart, la
aerografía, el vídeo y el ordenador. Asimismo se analizará el interés de medios
auxiliares cómo el proyector de opacos, el retroproyector...y materiales cómo los
enmascaradores, las tramas adhesivas etc...
2. En equipo con tus compañeros y compañeras, experimenta con el aerógrafo

consiguiendo efectos volumétricos, fondos etc...
3. Realiza experiencias texturales con la fotocopiadora sobre diversos soportes: papel,

cartón, acetato...
4. Elabora fotocopió- montajes utilizando imágenes impresas
5. En equipo, comprueba la utilidad del proyector de opacos proyectando bocetos,

previamente realizados, sobre soportes de mayor tamaño.
6. Con el retroproyector, realiza experiencias compositivas de variaciones de color y

superposición de formas.
-253-
7. Busca en medios de difusión: revistas, folletos, carteles..., imágenes realizadas con
ordenador. Haz un análisis estas imágenes y sobre algunos de los programas que las
generan.
8. Selecciona diversas valoraciones tonales para una composición por medio del
ordenador.
9. En equipo, y por medio de un cámara de vídeo, realiza tomas secuenciadas de las

variaciones y fases del proceso de ejecución de una obra pictórica. Pasa las imágenes
tomadas al ordenador y haz variaciones de color y compositivas.
10. Realiza una composición donde intervengan los nuevos materiales auxiliares cómo
enmascaradores , tramas, texturizadores plásticos etc...
UNIDAD 3 : LOS MASS MEDIA Y EL LENGUAJE GRÁFICO PLÁSTICO.
Objetivos :
Relacionados con los objetivos generales de la materia ( 6, 8, 9, 10 )
- Conocer las generalidades sobre el funcionamiento y principales técnicas de los

Massmedia.
- Tomar conciencia de que publicidad, cine y televisión además de ser elementos de
comunicación, pueden ser utilizados como medios de expresión artística
- Establecer diferencias entre los massmedia apreciando sus distintas posibilidades
expresivas, considerándolos una herramienta más para expresarse en el lenguaje
gráfico plástico.
Conceptos :
-Las técnicas gráfico plásticas en la publicidad: Características de las imágenes

publicitarias
La publicidad en televisión y cine
La publicidad en prensa, carteles y vallas
Las estrategias visuales en la publicidad
-La televisión como medio de información y comunicación Las estrategias visuales en el
lenguaje televisivo.
-El cine: Aspectos comunicativos y expresivos Las estrategias visuales en el lenguaje
cinematográfico.
-Los massmedia como arte para el consumo.
Procedimientos
- Investigar las técnicas y estrategias visuales más utilizadas en publicidad
-254-
- Experimentar con las más idóneas en trabajos sencillos
- Analizar los aspectos técnicos de la televisión así como sus posibilidades artísticas
- Comprobar el empleo de las diferentes estrategias visuales en el lenguaje
cinematográfico
- Comparar las posibilidades comunicativas y artísticas de los massmedia
- Analizar la utilización que se hace de los massmedia en el arte contemporáneo.
Actitudes:
- Valorar de forma crítica la expresividad de las imágenes según el medio empleado

- Tomar conciencia de la importancia que tienen estos medios en la sociedad actual
- Sensibilizarse ante las posibilidades artísticas de cine y televisión
- Habituarse a considerar estos medios como una herramienta más para utilizar el
lenguaje gráfico plástico
- Apreciar las diferencias expresivas de las imágenes creadas por cada uno de ellos.
Temporalización :

Actividades :
1 . En clase y con ayuda del profesor o profesora se proyectarán fragmentos de

películas donde se haga un uso artístico y expresivo de las imágenes cómo por
ejemplo:
- 2001 una odisea del espacio, de Stanley Kubrick
- Ciudadano Kane, de Orson Welles
- Ocho y medio, de F. Fellini
- El contrato del dibujante, de P. Greenway
- Drácula, de F.F Coppola
Se realizara el análisis de las técnicas cinematográficas que inciden en la dimensión
artística del film: composición, planos, fotografía, color...
2. Cada imagen publicitaria responde a un profundo estudio realizado por un amplio

equipo de profesionales. Elige una actual de las que aparecen en periódicos y revistas
y analiza las técnicas gráfico plásticas empleadas para la imagen y si está conseguida
su expresividad
.
3. Realiza un estudio de las principales técnicas y medios de expresión utilizados por la
publicidad.
4. En equipo con tus compañeras y compañeros realiza un estudio sobre los artistas
contemporáneos, preferentemente andaluces, que utilizan los massmedia para
expresarse artísticamente.
-255-
5. En grupo, realizad una visita a un estudio de televisión para presenciar la grabación
de un programa. Anotad vuestras impresiones sobre el proceso.
A.- Referidos a los conceptos :
- Manejar diferentes materiales en la ejecución de un dibujo, pintura, obra gráfica o de

diseño, experimentando distintos resultados plásticos y visuales.
- Integrar en un mismo proceso diversos lenguajes visuales (gráficos, plásticos y

visuales), considerando las posibilidades de cooperación y trabajo en equipo que ello
supone.
- Comparar diversas técnicas, reconociendo los modos de hacer tradicionales junto a

los actuales, como vías expresivas del arte y la comunicación.
B.- Referidos a los Procedimientos :
- Utilizar las técnicas y materiales específicos que habitualmente se emplean en la

comunicación artística y visual, analizando su composición y observando su
comportamiento sobre un soporte bidimensional.
- Aplicar un tipo de técnica específica a la resolución gráfico-plástica de un tema

concreto,
seleccionando los materiales oportunos .
- Situar unas técnicas concretas en su contexto histórico, identificando materiales y

procesos en relación con estilos y épocas y explicando su evolución e influencia.
C.- Referidos a las actitudes :
- Planificar un proyecto visual artístico, indicando desde su finalidad hasta los

materiales y procedimientos y organizando las fases en su realización.
.- Construir y organizar su propio archivo de datos a base de imágenes y materiales

específicos, y utilizarlo en proyectos personales para manipular formas y
procedimientos en función de unos resultados expresivos concretos.
-256-
INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN
- Observación directa y toma de datos simultanea a la actividad desarrolla

en el momento.


ajena a ésta.

elaboración. De no ser así se evaluará negativamente.
- Procedimientos para obtener las calificaciones: La realización de actividades en clase
es obligatoria, aunque es necesario para llevar a cabo la totalidad de la programación
en el tiempo establecido, que se terminen o realicen en casa.
aprobado.
A partir del 4,5 de media se considera aprobado teniendo en cuenta la trayectoria del
alumno con respecto al desarrollo de las actividades y siempre bajo el criterio del
profesor-ra.
RECUPERACIÓN
Antes de la evaluación final todos aquellos alumnos-as que no hayan alcanzado la

nota de aprobado se le realizará una prueba de recuperación que puede consistir en
un trabajo teórico-práctico, o un examen teórico-práctico.
-257-
ACTIVIDADES DE REFUERZO Y APOYO:
Los Alumnos que no superen la asignatura al final del curso, tendrán que practicar
ejercicios de selectividad en formato A-4 después de terminar el curso en 2º de
bachillerato.
Se repasarán todos los conceptos y fundamentos vistos en el curso a través de los
ejercicios prácticos. También se le dará los consejos pertinentes para que practique en
casa .
La prueba consistirá en una prueba sobre conceptos fundamentales de técnicas de
expresión grafico –plásticas y otra una prueba practica en formato A-4 monocromática
De una imagen.La puntuación será del 50% cada una.
METODOLOGÍA
La asignatura de Dibujo Artístico II pretende, como objetivo principal, el uso del dibujo

gráfico-plásticas, Historia del Arte, Fundamentos del Diseño, Imagen, Dibujo Técnico,
alumnos-as la información básica necesaria para el desarrollo de sus capacidades en el
proceso de enseñanza aprendizaje.
La relación entre los contenidos conceptuales y los Procedimientos de esta asignatura

marca una línea metodológica activa, investigadora y participativa, que desarrolle en los
-258-
Este Departamento cree adecuado aplicar una metodología activa, haciendo participe
a los alumnos-as en el desarrollo de la misma, y será el profesor -a, el que establezca
las estrategias de enseñanza idóneas para cada fase del proceso de

Recursos del aula:

-259-
PROGRAMACION
PROYECTO INTEGRADO 1º y 2º
DE BACHILLERATO:
BACHILLERATO:
MODALIDADES DE CIENCIAS ,
CIENCIAS SOCIALES Y
TECNOLOGICO.
OBJETIVOS
• Que el alumno profundice en las competencias básicas
adquiridas en la etapa anterior.
• Que el alumno identifique y analice las distintas fases de un
proyecto
• Que el alumno mejore su capacidad de comunicación.
Que el alumno tenga la oportunidad de realizar un proyecto

que esté conectado con los conocimientos que adquirirá en
su modalidad de bachillerato y con el mundo real
-260-
CONTENIDOS
CONTENIDOS
• los contenidos se elegirán en una puesta en común para la
clase y el requisito imprescindible es que sean actuales y
tengan relación con el bachillerato que se cursa.
METODOLOGÍA
• El proyecto debe estar relacionado con la modalidad de
bachillerato elegida por el alumno
• El proyecto debe implicar:
• La realización de algo tangible
• La comunicación de información a los demás
• La realización de actividades que conecten con el mundo
real
El proyecto se realizará en grupos de 6 alumnos (número que

puede variar según la ratio de la clase) de tal manera que:
• Cada grupo propondrá varias ideas para la realización del
proyecto, se debaten en clase y se eligen los temas que
parezcan, en general, más interesantes, aunque la elección
del tema será concensuada con el profesor.
-261-
• Cada proyecto se estructurará en tres partes cada una de
las cuales deberá estar terminada coincidiendo con el final
de las tres evaluaciones
• El proyecto se entregará en formato digital y en formato
papel.
• Al final del proyecto se realizará una exposición en la que
participarán todos los miembros del grupo. Para ello pueden
utilizar todos los recursos que estimen convenientes:
fotocopias, proyecciones con cañón, cartelería ,etc…
TRABAJO EN CLASE
o Cada grupo elegirá un miembro como responsable y
portavoz. Este responsable mantendrá informado al
profesor de los progresos del grupo.
o El mal comportamiento en clase puede conllevar el
apercibimiento personal; cada apercibimiento supondrá
restar 0.5 puntos a la nota de la evaluación.
-262-
o Un uso indebido de las TICS conllevará un
apercibimiento especial que supondrá restar 0.6 puntos
en la evaluación de todos los miembros del grupo
Es importante el uso de las TICS EN LA REALIZACIÓN DEL

PROYECTO
CRITERIOS DE EVALUACION
Se valorará el proyecto realizado así como la actuación del
alumno en las distintas fases de su desarrollo.
También se valorará la participación de la defensa oral del
proyecto por parte de cada uno de los miembros del grupo.
La nota de la asignatura se calculará del siguiente modo:
Proyecto 30%
Exposición oral 30%
Trabajo diario en clase 40%
La valoración de estas tres partes se hará teniendo en cuenta los

ítems que se reflejan en las siguientes tablas:
EVALUACION TRABAJO ESCRITO

CONOCIMIENTO DEL DEMUESTRA PROFUNDO CONOCIMIENTO DEL TEMA 1
TEMA Y EXPONE CONTENIDOS RELEVANTES Y CAPACIDAD DE SINTESIS 1
CONTEXTUALIZACION CONTENIDOS ESTÁN ACTUALIZADOS 1
REALIZA CITAS BIBLIOGRAFICAS 1
-263-
ES RIGUROSO Y LOS CONCEPTOS UTILIZADOS SE AJUSTAN AL 1
TEMA DESARROLLADO
USA CORRECTAMENTE EL VOCABULARIO ESPECIFICO 1
ESTRUCTURA LAS ESTRUCTURACION EMPLEADA FACILITA LA COMPRENSION 1
,DESARROLLO Y EVITANDO QUE SEAN APARTADOS INCONEXOS
ORIGINALIDAD EL PLANTEAMIENTO ES ORIGINAL E INNOVADOR, CON APORTES 1
PERSONALES
LA EJECUCION GRÁFICA ESTA RESUELTA CORRECTAMENTE Y SE 1
APRECIA CON CLARIDAD LA INFORMACION QUE SE QUIERE
TRANSMITIR
PRESENTACION LA REDACCION ES ORDENADA, CLARA Y CORRECTA. 0.5
ORDEN Y REDACCION UTILIZA TERMINOLOGÍA PRECISA Y RICA EN SUS EXPRESIONES. 0.5
30%
EXPOSICION ORAL
EXPOSICION CLARA, FLUIDA ,UTILIZA TERMINOLOGIA ADECUADA Y 2
30% PRECISA
TRANSMITE Y DESARROLLA DE MANERA EQUILIBRADA EL TEMA 2
EL PLANTEAMIENTO ES ORIGINAL E INNOVADOR 2
SE AJUSTA AL TIEMPO ESTABLECIDO 2
LA ESTRUCTURA ES CLARA Y FACILITA LA COMPRENSION DEL TEMA 2
ACTITUD
COMPORTAMIENTO DEL
40% GRUPO EN CLASE
USO ADECUADO DE LAS TICS
AVANCE EN EL TRABAJO
DIARIO
FALTAS DE ASISTENCIA
COORDINACION
COLABORACION
-264-
Se tendrá especialmente en cuenta la asistencia regular a clase
del alumno, debiendo éste haber asistido de forma presencial al
80% de las horas de la asignatura para cada trimestre, para que
la calificación sea positiva.
También se tendrá muy en cuenta que los trabajos se presenten
en las fechas elegidas para ello, pudiéndose restar 2 puntos a
los proyectos que sean entregados fuera de ese plazo previsto.
INSTRUMENTOS
INSTRUMENTOS DE EVALUACION
• La observación directa del trabajo que el alumno desarrolla
en clase, tomándose notas de forma simultánea a la
ejecución del proyecto
• Corrección del proyecto escrito
• Observación del grupo y del resto de la clase durante la
exposición oral, para determinar aciertos, errores , etc…
• RECUPERACIÓN : Se trata de un proceso de evaluación
contínua , de forma que los errores cometidos en primeras
fases del proyecto puedan ir solventándose a lo largo del
curso, de manera que , hacia el final del mismo los alumnos
-265-
hayan conseguido mejorar y conseguir los objetivos que no
hubiesen logrado antes.
• Si no se logra conseguir los objetivos a lo largo del curso se
encargará al grupo o al alumno suspenso la realización de
un trabajo para recuperar la materia.
-266-
PROGRAMACION
PROYECTO INTEGRADO 1º
BACHILLERATO: MODALIDAD
ARTE
INICIACIÓN
INICIACIÓN A LAS ARTES
GRÁFICAS,
LA ILUSTRACION Y EL DISEÑO
OBJETIVOS
• Que el alumno profundice en las Competencias Básicas
adquiridas en la etapa anterior.
-267-
• Que el alumno identifique y analice las distintas fases
de un proyecto.
• Que el alumno mejore su capacidad de comunicación
• Que el alumno tenga oportunidad de realizar un
proyecto que de algún modo conecte con el mundo
real.
• Que el alumno adquiera el hábito de la realización de
bocetos y estudios previos antes de la realización de la
obra final: que conozca todos los pasos previos para la
realización de un diseño
• QUE EL ALUMNO ELABORE A LO LARGO DEL
CURSO UN “CUADERNO DE CAMPO DEL
DISEÑADOR” DONDE APAREZCA TODA LA
DOCUMENTACIÓN RECOGIDA, LA INFORMACIÓN
QUE SE REALIZA ANTES DE ABORDAR EL
PROYECTO VISUAL, APARTE DE PRUEBAS ,
BOCETOS , RECORTES,ETC…
• QUE EL ALUMNO ADQUIERA LOS PRIMEROS
CONOCIMIENTOS RELATIVOS A ESTOS CAMPOS
-268-
PROFESIONALES, AUNQUE SE TRATE DE UN
CURSO DE INICIACIÓN.
CONTENIDOS
ARTES GRÁFICAS:
• EL LINÓLEO: B/N Y COLOR
• EL MONOTIPO
• LA PUNTA SECA
• COLLAGRAPH Y TÉCNICAS EXPERIMENTALES
• ENCUADERNADO
ILUSTRACIÓN Y DISEÑO:
DISEÑO:
• EL SUPERSIGNO: IDENTIFICACIÓN, SUSTITUCIÓN Y
ADAPTACIÓN
• TIPOGRAFÍA :EL ALFABETO VISUAL: ABECEDARIO
TEMÁTICO
• LA ILUSTRACIÓN: TIPOS Y TÉCNICAS
PROCEDIMIENTO DE TRABAJO
-269-
El alumno realizará el proceso de documentación en torno al
ejercicio propuesto fuera del aula y con la información que ha
recogido en su cuaderno, procederá a realizar en clase los
bocetos y pruebas necesarios antes de ejecutar la obra final.
Todo este proceso quedará reflejado en los distintos trabajos
finales como en el “cuaderno de campo del diseñador” que será
entregado a final del curso (aunque supervisado y corregido en
cada evaluación) y evaluado junto a los trabajos de los distintos
trimestres.
Todo ello para que:
• Se estimule la búsqueda de información.
• Implique la realización de algo tangible (prototipos, pruebas
de artista, investigaciones, etc…
• Implique la información a los demás dentro y fuera del centro
docente.
• La actividad recree la forma de trabajo de los profesionales
del sector, siguiendo el desarrollo completo del proceso,
desde la planificación hacia las distintas fases de la
realización y el logro del resultado final.
• Se fomente la participación de todos y la toma de
decisiones en la realización del proyecto.
-270-
METODOLOGÍA
El método de trabajo elegido requiere una gran participación por
parte del alumnado. La organización del proceso será del alumno,
aunque el docente ayudará a la organización del mismo y
orientará al alumno si anda mal encaminado, si tiene dudas o
necesita ayuda. También será el profesor el que establezca
plazos de entrega en coordinación con el grupo. El profesor
actuará como orientador en las distintas fases de los proyectos y
tendrá muy en cuenta el trabajo diario de cada alumno.
El profesor aportará apuntes sobre cada uno de los contenidos a
abordar, de manera que se facilite el conocimiento del alumno
sobre determinados procesos.
Se valorará el proyecto realizado así como la actuación del
alumno en las distintas fases de su desarrollo.
La nota de la asignatura se calculará del siguiente modo:
Proyecto 40%
Cuaderno de campo 40%
Trabajo diario en clase 20%
La valoración de estas partes se hará teniendo en cuenta los

ítems que se reflejan en las siguientes tablas:
-271-
EVALUACION OBRA FINAL
PRESENTACIÓN ,LIMPIEZA
CUMPLE LOS OBJETIVOS DEL EJERCICIO
DOMINIO DE LA TECNICA
ORIGINALIDAD INNOVACION INVESTIGACION
NUMERO DE PRUEBAS, ENSAYOS,ETC INTERES EN MEJORAR
CALIDAD ARTISTICA
40%
CUADERNO DE CAMPO
PRESENTACION LIMPIEZA
40% QUE ESTÉ ACTUALIZADO CON LO QUE SE ESTÁ HACIENDO
EL PLANTEAMIENTO ES ORIGINAL E INNOVADOR
CALIDAD Y NUMERO DE BOCETOS
INVESTIGACION Y DOCUMENTACION
ACTITUD
COMPORTAMIENTO DEL
20% GRUPO EN CLASE
USO ADECUADO DE LA
PRENSA
AVANCE EN EL TRABAJO
DIARIO
FALTAS DE ASISTENCIA
INTERES Y COLABORACION
Se tendrá especialmente en cuenta la asistencia regular a clase

del alumno, debiendo éste haber asistido de forma presencial al
-272-
80% de las horas de la asignatura para cada trimestre, para que
la calificación sea positiva.
Se deberán haber entrega al menos un 80% de los ejercicios
requeridos para que la calificación sea positiva.
También se tendrá muy en cuenta que los trabajos se presenten
en las fechas elegidas para ello, pudiéndose restar 2 puntos a
los proyectos que sean entregados fuera de ese plazo previsto.
INSTRUMENTOS PARA
LA EVALUACION
• La observación directa del alumno en su tarea de clase:
interés, implicación, esfuerzo, etc…
• Revisión del cuaderno de campo para ver el avance y la
información recogida por los alumnos para aplicar en el
proyecto (se hará de manera habitual).
• Revisión y corrección de los proyectos visuales, (de forma
trimestral).
• Recogida a final de curso del cuaderno completo, donde
debe verse claramente la evolución del alumno durante el
-273-
curso y recogida trimestral para ver el avance y su
aplicación al proyecto visual.
• RECUPERACIÓN : SE VA A APLICAR UNA EVALUACIÓN
CONTÍNUA DE MANERA QUE EL ALUMNO PODRÁ EN
TODO MOMENTO CONSEGUIR AQUELLOS OBJETIVOS
QUE NO LOGRE EN EVALUACIONES ANTERIORES.
PARA ELLO PODRÁ REPETIR LAS ACTIVIDADES QUE
REQUIERA. SI A PESAR DE ELLO NO LOGRA SUPERAR
LOS OBJETIVOS DE LA MATERIA SE LE ENCOMENDARÁ
UNA PRUEBA DE RECUPERACIÓN QUE PODRÁ
CONSISTIR EN UN TRABAJO TEÓRICO O EN UN
EXAMEN TEÓRICO-PRÁCTICO.
-274-
ALUMNOS PENDIENTES. CURSO 2011/2012
En este curso solo tenemos una alumna de 4º de la ESO que tiene pendiente la asignatura de EPV. De 1º y 2º de la
ESO.
Nombre de la alumna: Jessica Ortega Valenciano.
Seguimiento: Se realizará a lo largo de todo el curso, entregándole al comienzo de cada trimestre una serie de
actividades elegidas por el departamento y una fecha de entrega.
Estas actividades irán enfocadas a la consecución de los objetivos de los dos cursos que tiene pendiente.
Fecha de entrega: El límite de entrega será. 1 trimestre – 12 de Diciembre.
2 trimestre – 12 de Marzo. 3 trimestre 12 – Junio.
Evaluación: La llevará a cabo el profesor-a que imparta la asignatura a falta de este, los profesores que componentes
del Dpt. de Dib.
Criterios de Evaluación
-Verificar el grado de asimilación de los conceptos: punto, línea y plano y si se han utilizado
adecuadamente sus valores expresivos.
-Conocer el nivel de consecución de estrategias propias en cuanto a la representación de la forma.
-Conocer el grado de adquisición de destrezas en la representación de las formas por medio del dibujo
-Verificar si se ha enriquecido la perspectiva cultural por medio del dibujo.
-Apreciar el grado de asimilación de los valores cromáticos del entorno. Comprobar el conocimiento de
los conceptos (color luz, pigmento, mezclas y valores), y su importancia como recurso expresivo.
-Actitud crítica ante el empleo del color en la imagen cotidiana y codificada.
Instrumentos de Evaluación:

Porcentaje para las calificaciones:
-275-
En este curso 2011/2012 se llevará a cabo el fomento y enriquecimiento del lenguaje oral y escrito, para ello
fomentaremos le lectura y la escritura mediante trabajos monográficos realizados a mano. La búsqueda de
información se realizará por medio de consultas de libros, o Internet.
1º y 2º de Bch. Art. Para el seguimiento y la comprensión de la lectura y escritura, recomendaremos la lectura y

observación de textos artísticos eje. Historia del Arte, El Olimpo bajo la cama, El misterio de Velásquez, Cartas a
Téo, Marcados con el signo de Saturno, Grandes Maestros del Renacimiento, La imagen constante, La joven de la
perla, Fabulas y leyendas de Leonardo Davincci, El libro de receta de Leonardo,
1º, 2º y 4º Se les pedirá cada día en el transcurso de la clase la lectura de la unidad didáctica que corresponda antes
de comenzar a realizar la actividad propuesta por el profesor-a
-276-
CULTURA AUDIO VISUAL I
CURSO 2011 - 2012
JUSTIFICACIÓN.
El trabajo realizado con continuidad desde mediados del siglo XXI, por infinidad de
teóricos y prácticos de la comunicación audiovisual, reafirma la necesidad de promover
la enseñanza de las disciplinas que preparen a los jóvenes para analizar y saber
producir mensajes en el siglo si. Esa formación ha de tener como prioridad el promover
la formación de ciudadanos competentes, participativos, activos y selectivos. Para ello,
el alumnado deberá poseer la capacidad para saber apreciar las obras audiovisuales y
multimedia, siendo al mismo tiempo productores, comunicadores activos y emisores de
mensajes.
La comunidad autónoma andaluza presenta algunos referentes que pueden
señalarse como hechos diferencia-dores de cultura autóctona con una difusión
universal que va más allá de estereotipos y tópicos carentes de rigor:,
El flamenco, como creación artística de origen popular a partir de la música y
como elemento generador de sentimientos, formas de expresión sonoras y estética
dinamizadoras, diferentes y sugerentes, ha dado lugar a manifestaciones
audiovisuales de primer arden a nivel mundial que han alcanzado un amplio
reconocimiento cultura! en los ámbitos más diversos.
También en el mundo de la Publicidad se encuentran casos singulares como el famoso
«toro de Osborne».
El objetivo de esta materia es poner al alumnado en situación de analizar, relacionar y

comprender los elementos que forman parte de la cultura audiovisual de su tiempo.
Esta adquisición de competencias para el análisis de los elementos expresivos y
técnicos, y la dotación de conciencia crítica, debe servir para crear una ciudadanía
más responsable y participativa. Se trata por tanto de comprender, analizar y reformular
la cultura visual de la sociedad en la que vivimos para comprender sus significados y
como éstos afectan a las «visiones» de nosotros mismos y de la realidad que nos
rodea.
Los alumnos que cursen Cultura audiovisual, ya habrán adquirido unos conocimientos
básicos en etapas anteriores y, por lo tanto, esta materia les servirá para profundizar en
todo lo aprendido, al tiempo que acceden a nuevos conocimientos.
-277-
Las líneas directrices que ordenan los contenidos de la materia son: la imagen, su
significado y posibilidades expresivas; los medios de comunicación y la producción
audiovisual. El propio carácter de la materia hace que los contenidos procedimentales
adquieran una especial relevancia, proporcionando a los alumnos herramientas con
las que interactuar en el marco de la cultura audiovisual. Estos contenidos deben
ser, por tanto, entendidos como elementos de análisis y trabajo comunes a todos los
bloques.
Se necesitará, por tanto, relacionar los niveles de comunicación: saber ver para
comprender y saber hacer para expresarse con la finalidad de comunicarse, producir
y crear y conocer mejor la realidad y a uno mismo para transformarla y transformarse,
en definitiva: para humanizar la realidad y al propio ser humano como eje de la misma.
Estos criterios son los que se han tenido en cuenta a la hora de plantear los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación de esta materia.
OBJETIVOS GENERALES PARA CULTURA AUDIOVISUAL
La enseñanza de la Cultura audiovisual en el bachillerato tendrá como finalidad el

desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Asimilar la importancia fundamental de los medios de comunicación en una sociedad

democrática y la interrelación creativa que brindan las nuevas tecnologías.
2. Comprender y apreciar cómo el progreso actual de las tecnologías de la información

y la comunicación proviene de los avances técnicos y expresivos producidos a lo largo
de la historia.
3. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella

nos ofrecen los medios audiovisuales.
4. Conocer y comprender los aspectos estéticos y técnicos de los medios de

comunicación para aprender a analizar y a crear documentos audiovisuales sencillos.
5. Valorar la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el

proceso de creación audiovisual.
6. Analizar mensajes publicitarios y valorar lo que en ellos hay de información, arte,

propaganda y seducción.
-278-
7. Conocer las características técnicas y expresivas de los medios de comunicación,
reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades informativas y
comunicativas.
8. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que

recibimos a través de los distintos canales de difusión.
9. Tomar conciencia de la capacidad de los espectadores, en su función de

consumidores, para exigir productos audiovisuales de calidad y de la necesidad de
equilibrio entre libertad de expresión y derechos individual
CONTENIDOS
1. Imagen y significado.
2. La imagen fija y sus lenguajes.
3. La imagen en movimiento: el cine.
4. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia.
5. Los medios de comunicación.
6. La publicidad.
7. Análisis de imágenes y mensajes multimedia.
UNIDAD 1: Imagen y significado:
Contenidos:
Conceptos
- Del inicio de la imagen a la era digital: evolución de los medios y lenguajes

audiovisuales.
- Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad.
- El poder de fascinación de la imagen.
- Funciones de la imagen. La imagen como representación de la realidad.
- Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la

observación crítica de los mensajes.
- Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes.
-279-
Procedimientos
- Análisis y debate desde la Historia de la imagen hasta nuestros tiempos
- Análisis de la trascendencia de la TV en el la sociedad.
- Análisis de la función de una imagen fija y en movimiento
- Análisis imagen-realidad.Lectura objetiva y subjetiva de la imagen.
- Análisis de los distintos formatos de la imagen digital
Actitudes
- Reconocimiento de la importancia de los descubrimientos tecnológicos a través de

la historia de la imagen y su repercusión en la actualidad.
- Actitud crítica ante los mensajes procedentes de los distintos medios.
de imágenes según el mensaje.
-280-
Actividades
TRANSVERSAL:( Educación para el consumo)

1- Realizar debates y comentarios después de la explicación de los apartados de cada
tema
2- Utilizando diferentes fotografías de revistas,periódicos, internet, fotos de la calle.etc

Encuentra 3 imágenes distintas que contengan mensajes para jóvenes.Indica debajo
de cada una un breve comentario objetivo.(Emisor,receptor,contexto,recursos
estéticos,finalidad) .A-3
3- Realiza una copia de un cartel antiguo,del siglo XIX –(principios del s.XX) .A-3
Recursos.
Apuntes, revistas, periódicos, internet, fotos de la calle.etc,format(colorT.seca/humeda)
Temporalización
1 hora de teoría
UNIDAD 2: La imagen fija y sus lenguajes:
CONTENIDOS:
Conceptos
- Los códigos que conforman los diferentes lenguajes.
- Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama. La cámara fotográfica.
- El guión de la historieta.
- Sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas.
Procedimientos
--Utilizar las claves de los códigos del lenguaje audiovisual.
-Secuenciación de imágenes con ayuda de la cámara fotográfica
-Utilizar revistas e imágenes varias de reciclaje para expresarse.
-Utilizacion del scaner y la cámara digital
-281-
Actitudes
-Comprender los elementos básicos de la lectura objetiva y subjetiva
De las imágenes y sus características expresivas e informativas.
-Diferenciar los códigos de las historietas graficas de otras formas de comunicación.
-Valoración de los medios técnicos de captación de imágenes.
Actividades
TRANSVERSAL:( Educación para cuidar el medio ambiente)
1- Realiza los bocetos de un un story board y luego pasalo a la técnica del comic.
En B y N en dos formatos A-4.Tema cuida el medio ambiente.
.
2- Diseña un cartel A 2.Tecnica collage.Tema: Ayuda Solidadria
Temporalización
1 hora de teoría
UNIDAD 3: La imagen en movimiento: el cine:
Contenidos:
Conceptos
- Fundamentos perceptivos y técnicas del cine. La ilusión de movimiento.
- Elementos expresivos: espacio y tiempo.
- Literatura y guión cinematográfico.
- Géneros y técnicas básicas de animación.
-282-
Procedimientos
-Investigar los orígenes del movimiento

-Investigación y Relevancia del Cine andaluz
-Géneros cinematográficos.
-Las técnicas de animación
-Elaboración de guiones cinematográficos
Actitudes
-Apreciar el valor artístico de la imagen en movimiento
-Interés por investigar los elementos expresivos espacio-tiempo en relación con la
literatura y guion cinematográfico.
-Actitud crítica ante imágenes audiovisuales.
-Acercamiento a las técnicas básicas de animación para la comunicación.
Actividades
Transversal: Patrimonio Andaluz
1- Crea una presentación en Power Point u otro programa similar, de fotografías

de paisajes de Andalucía. Ordenador. pendriver.2 minutos(diaporama)
2- Dibuja un bailarín/a o músico de flamenco animado, intentando de darle un
movimiento sencillo.
Tamaño cuartilla.30 fotogramas.
3- Trabajo sobre el Cine Andaluz. grupal.
4- Trabajo sobre los géneros cinematográficos.
5- Trabajo sobre las técnicas de animación.
Temporalización
1 hora de teoría
-283-
UNIDAD 4: Integración de sonido e imagen. Producción multimedia:
Contenidos:
Conceptos
- La función expresiva del sonido. Características técnicas.
- La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y

comunicativas.
- Sistemas y equipos de captura, registro, tratamiento y reproducción de imágenes y

sonidos.
- Proceso de producción de documentos multimedia. Realización, edición,

postproducción.
- Creación de imágenes por ordenador.
- Otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imagen y

sonido.
Procedimientos
-Ritmo y composición aplicado a la comunicación visual

-Funcion expresiva del sonido y su adecuación a las intenciones expresivas y
comunicativas
-Estudio de Equipos de sistemas de captura,reproducion y sonido
-Creacion de imágenes por ordenador y su edición(imagen y sonido)
Actitudes
-Valorar la importancia de la transmisión de mensajes audiovisuales.
-Diferenciar los distintos tipos de captura,registro,tratamiento y reproducción(imagen y
sonido .
-Ser consciente de que los nuevos métodos tecnológicos son una fuente de inserción
laboral para quien los estudie y supere.
-284-
.
Actividades
1- Diseña un story board para un anuncio de una fiesta andaluza A4.Grabalo en tu

móvil y archívalo en un pendriver 15 seg.
2- -Montajes audiovisuales sencillos de imagen y sonido del entorno Entrevista en
un botellón o bar.hacer guion de preguntas.utilizando los ritmos
compositivos(Diaporama).2 min.tecnica de diaporama o móvil.
Temporalización
1 hora de teoría
UNIDAD 5. Los medios de comunicación:
Contenidos:
Conceptos
- El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros

televisivos.
- La televisión del futuro. TV interactiva.
- La radio. Características técnicas y expresivas. Los formatos.
- Estudio de audiencias y programación. La radio y la televisión de servicio público.
- Medios de comunicación de libre acceso. Internet y la socialización de la información,

la comunicación y la creación. El uso responsable de la red.
- Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.
Procedimientos
-Analisis del lenguaje de la televisión
-285-
-Estudio de los generos televisivos
-La televisión interactiva-recursos
-Estudio de las carasteristicas técnicas de la radio
-Estudio de internet
Actitudes
-Promover el uso responsable de internet
-Valorar todo la repercusión de todo lo estudiado en libertad de expresión y en los
derechos individuales.
-La importancia de los medios audiovisuales en el conocimiento de la realidad que nos
rodea.
-Apreciar y valorar las diferencias y similitudes expresivas entre los distintos contextos
de radio y TV
- desarrollar el espíritu crítico y selectivo ante la oferta y los contenidos,
- utilizar la televisión como fuente de información sobre la realidad y actualidad.
- identificar la función de la imagen como soporte de la información.
- descubrir el sentido implícito y explícito de los mensajes publicitarios.
Actividades
1. -Debate.¿qué tiempo dedicamos a los distintos medios?¿qué fiabilidad
otorgamos a cada uno?.Repercusiones de los avances tecnológicos.
2. -Grabar con el móvil actividades extra escolares y hacer un montaje audiovisual
en el ordenador
3. tomar fotos o videos de las actividades extraescolares y hacer un montaje
audiovisual en el ordenador(en su defecto un titular de periódico con imagen)
4. -Busca un mismo anuncio en la prensa y en internet.Señala las diferencias y
analogías entre los distintos medios.A4
Temporalización
1 hora de teoría
-286-
UNIDAD 6. La publicidad:
Contenidos
Conceptos
- Funciones de la publicidad. Propaganda, información y seducción.
- Las nuevas formas de publicidad: emplazamiento de producto, publicidad encubierta y

subliminal.
- Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias. Mensajes alternativos.
- Análisis de «spots» publicitarios.
Procedimientos
-Análisis de la publicidad: propaganda, información y seducción

-Análisis de la nueva publicidad encubierta y los mensajes subliminales
-Crear imágenes con fines publicitarios.
Actitudes
-Actitud critica ante la publicidad
-Valorar aspectos estéticos y elementos expresivos en la publicidad
-Valorar el diseño publicitario como arte
Actividades
Transversal: Pobreza 0
-Debate sobre la dimensión social de la pubicidad y sus campañas humanitarias.

-Debate sobre los productos que se anuncian mas,y que medios utilizan.
-Cartel sobre ayuda humanitaria.A2.Tecnica libre
Temporalización
1 hora de teoría
-287-
UNIDAD 7. Análisis de imágenes y mensajes multimedia
Contenidos
Conceptos
- Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en

movimiento.
- Valores formales, estéticos, expresivos y de significado.
- La incidencia de los mensajes, según el medio emisor.
- Análisis de los contenidos que nos llegan a través de Internet.
Procedimientos
-Uso apropiado de internet
-Analisis en profundidad de los mensajes multimedia en internet
Actitudes
-Discernir entre aspectos ilícitos y recursos legales

-Actitud crítica de los mensajes multimedia de internet.
-Responsabilidad en el uso de los medios.
-Valorar internet como fuente de conocimiento y cultura siempre que se tenga un uso
responsable de este medio.
Actividades
Transversal: Conservación del medio ambiente.
-288-
1. -Debate entre la lectura objetiva y subjetiva de las imágenes
2. -Analizar anuncios ,sobre protección del medio ambiente, objetivamente y
subjetivamente.A4
3. -Analizar anuncios, sobre protección del medio ambiente, objetivamente y
subjetivamente. INTERNET.
Temporalización
1 hora de teoría
1. Identificar los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de

las tecnologías de la información y la comunicación y en la evolución estética de los
mensajes audiovisuales.
Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la evolución
tecnológica y estética de los diferentes productos audiovisuales a los que tiene acceso.
2. Establecer las diferencias entre imagen y realidad y las diversas formas de

representación.
Con este criterio se trata de comprobar la comprensión de las semejanzas, y

disparidades existentes entre la vida real y la visión que de ella nos ofrecen los medios
audiovisuales y de comunicación.
3. Analizar los elementos espaciales y temporales, características básicas, significado y

sentido en la lectura de imágenes fijas y en movimiento.
Este criterio pretende evaluar la comprensión, por parte del alumnado, de las
diferencias existentes entre la lectura objetiva y subjetiva de una misma imagen.
-289-
4. Identificar los elementos básicos del lenguaje audiovisual y utilizarlos en la
realización de producciones sencillas.
A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento de los componentes

esenciales que intervienen en la producción de documentos audiovisuales,
competencia que permitirá realizar sencillas producciones de imagen fija y en
movimiento.
5. Analizar producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de

los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los
productos audiovisuales.
Mediante este criterio se pretende evaluar si el alumnado ha adquirido una visión

selectiva sobre la oferta radiofónica y televisiva, distinguiendo los distintos géneros y
los tópicos más comunes presentes en los programas más habituales. Se valorará
igualmente su actitud como receptor consciente, selectivo y crítico ante los mensajes y
creaciones audiovisuales.
6. Reconocer y justificar las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los

elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción
y la fascinación.
Con este criterio se trata de comprobar se saben distinguir los diferentes elementos
que inciden en el receptor de los mensajes publicitarios.
7. Identificar las posibilidades de las tecnologías de la información y la comunicación,

con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.
A través de este criterio se observará la asimilación de la utilidad y oportunidades que

ofrecen los medios audiovisuales, evaluando todos sus aspectos positivos y, también,
aquellos otros que puedan ofrecer contenidos ilícitos o ilegales.
METODOLOGÍA

-290-
equipo. (contando con las carencias de espacio y recursos insuficientes con los
que cuenta el Departamento y el aula de Edc. Plástica).
· Apoyar a los alumnos-alumnas individualmente y en grupos en las dificultades
· Vigilar para que, a lo largo del desarrollo de la actividad, se mantenga siempre
un autentico aprendizaje significativo.
· Evaluar los progresos que se van realizando y la forma de trabajar de cada uno
de los alumnos- alumnas, así como las relaciones entre ellos.
expresar sus ideas científicas en un lenguaje adecuado, tanto oral como escrito.
Sugerencias Didácticas generales
- Dar mucha importancia al la base histórica en el mundo de la imagen; sin ello no es

posible entender las imágenes de la actualidad en los distintos medios.
unidad.
- Observar el tratamiento de las imágenes de obras digitales
Temas transversales:
1. La Educación para la salud.

2. La Educación para la prevención.
3. La Educación para el respeto y cuidado del patrimonio Andaluz y del entorno.
4. La Educación para la convivencia y pluralidad de ideas.
5. La Educación de padres a hijos.
6. La Educación a través de lo lúdico.
7. La Educación para la cultura universal y la comunicación entre semejantes.
8. La Educación para el medio ambiente.
9. La Educación para la Paz y la no violencia.
10. La Educación al respeto al Arte Universal.
-291-

-Participar activamente, si el trabajo es en grupo.
B.-Actividades.
-Actividades de carácter teórica-practica.
Aquellos alumnos-as que alcance la máxima madurez se le acumulara el 10%
restante.
Las calificaciones serán expresadas cualitativa y cuantitativamente.
La prueba constará de 20 preguntas tipo test que tratarán de aspectos generales de la
cultura visual. Cada una valdrá 0,5 puntos.
RECUPERACIÓN:
recuperar la actividad entregándola en otro momento o el periodo de 10 días antes
de la Evaluación. La nota alcanzada por cada actividad recuperada sin motivo
justificado repercutirá negativamente (actitud) en el computo total de la nota
(concepto+procedimiento+actitud=30%+40%+30%).
-292-
- ofrecer aquellos alumnos-as que demanden mayor profundización en los contenidos
orientaciones sobre actividades personalizadas, siempre con la orientación del
profesor/a.
- - Se realizará en el mes de septiembre, y constará de la entrega de actividades no

realizada durante el periodo del curso o una actividad teórico-práctica, o ambas cosas.
Recursos del aula:

- Biblioteca del centro, y de aula (en elaboración).
-Ordenadores.Internet
-293-
TALLER DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Departamento de Dibujo curso 2011/2012.

Grupos de 1º y 2º de ESO.
Notas generales de interés:
Aunque esta asignatura tenga una estructura en su programación igual que las demás, se
pretende que a la hora de impartirla el alumno tenga la impresión de estar en una clase mas
lúdica y motivadora.
Las actividades de los talleres de 1º y 2º de la ESO se coordinaran con el Departamento de

actividades complementarias y extraescolares, para que estas sirvan, en su mayoría, al mismo
tiempo para los eventos programados por dicho Departamento.
De otro lado, los dos cursos de la ESO se sincronizaran en la temática de las actividades en su
mayoría, para luego formar una unidad creativa en su presentación y muestra del evento.
Los objetivos y contenidos serán iguales para los dos cursos, ya que pertenecen a una misma
etapa de formación, aunque el grado de dificultad será en función de cada curso.
Los contenidos podrán impartirse cambiando el orden según lo estime el profesor, según las
necesidades reales del año académico en función. La función de que pese mas lo tridimensional
o lo bidimensional ,va condicionado también por las necesidades plásticas ,eventuales y
personales del alumnado y de los fines.
En cuanto la temporización de las actividades hay que señalar que en primero tendríamos el
doble de horas, es decir en 1º son dos horas semanales y en 2º solo una hora semanal.
Taller de acercamiento a la forma bidimensional y tridimensional
OBJETIVOS:
1.-Ampliar los contenidos de la asignatura de Educación Plástica y Visual del primer ciclo de la
ESO.
2.-Experimentar con las formas y diferentes soportes (desde las T.I.C a materiales tradicionales).
3.-Expresar por medio del lenguaje plásticos explorando y expresando ideas propias.
4.-Desarrollar actitudes de convivencia, respeto y tolerancia hacia otras manifestaciones
artísticas.
5.-Potenciar el desarrollo de las habilidades manual e intelectual.
6.- Adecuar las ideas a las formas plásticas.
7.- Despertar el interés por el arte en general y la importancia de este en la interpretación y
conocimiento del Mundo y la creación artística.
8.-Fomentar la convivencia y la integración con trabajos en grupo.
9.-Respetar el medio ambiente dado importancia a la utilización de materiales de reciclaje.
10.-Desarrollar el proceso cognitivo del alumnado a través del ejercicio práctico y posteriormente
su análisis estructural y expresivo de las formas.
CONTENIDOS:
• La forma bidimensional:
• Elementos del dibujo artístico
• El dibujo geométrico como estructura. Formas básicas
• Los distintos soportes planos.
-294-
• Materiales de reciclaje.
• Técnicas gráficas:
• Grafitos
• Lápices de color
• Témperas
• Pintura plástica
• Tizas color
• Ceras
• Rotuladores
• Técnicas mixtas
• Collage
• La forma tridimensional:
• Formas básicas
• Estructuras de la las formas tridimensionales
• Los distintos soportes
• Materiales de reciclaje
• Técnicas de volumen:
• Plastilina
• Barro
• Papel
• Material de reciclaje
• Objetos encontrados. Naturales
• Objetos encontrados. Artificiales
• Ensamblajes
• Presentación ,mostración y presentación de los trabajos realizados
Tema 1. La forma bidimendional:
Contenidos:
Conceptos
• Elementos del dibujo artístico: Punto, línea, plano, textura y color
• El dibujo geométrico como estructura. Formas básicas: Geometría y redes modulares básicas.
• Los distintos soportes planos: Distintos formatos de papel, paneles, distintas texturas de papeles
• Materiales de reciclaje. Cualquier soporte plano usado, revistas usadas, cartones etc.
Procedimientos
• Utilizar los elementos del dibujo que mejor se adapte a la idea
• Apoyarse en la geometría y la geometría para la creación de dibujos y pinturas
• Trabajar con distintos formatos y texturas de papel
• Utilizar preferentemente material de reciclaje
• Empleo de cuadriculas
Actitudes
• Tomar conciencia de la importancia de reciclar materiales y como usarlo para la expresión plástica
• Crear actitudes de respeto y convivencia al trabajar en equipo
• Crear destrezas psicomotrices e intelectuales con la practica
-295-
• Descubrir el proceso creativo
Actividades:
1. Mural por la Paz. Papel continuo y cera. grupal. bocetos
2. Collage sobre el medio ambiente. Grupal
Temporalización:
• Teoría: 1 hora
• Práctica: 7 horas/3 h
Tema 2. Técnicas gráficas:
Contenidos:
Conceptos
• Conocer los fundamentos de las siguientes técnicas: Grafitos .Lápices de color. Témperas. Tizas
color. Ceras. Rotuladores. Técnicas mixtas
Collage.
Estos conceptos se irán adquiriendo de forma simultánea con los procedimientos.
Procedimientos
• Utilizar las técnicas y grafico plásticas adecuándolas a las ideas.
• Utilizar el utillaje adecuado para cada técnica.
• Mantener el aula recogida y limpia como un procedimiento mas
• Utilizar las normas de higiene y seguridad que señale el profesor-a
Actitudes
• Suscitar interés por el empleo correcto de las técnicas grafico plásticas.
• Respeto por los trabajos de otros compañeros-as
• Despertar el juicio crítico y autocrítico de los trabajos realizados.
• Dar importancia a la necesidad de tener el aula-taller limpio
• Tener en cuenta las normas de seguridad e higiene con rigor
Actividades
1. Diseña motivos de Halloween .recórtalos en cartulinas
2. Dibuja a color láminas de la naturaleza. lápices
3. Con fotocopias de imágenes de la naturaleza recorta el color de revistas y rellénala a modo de
mosaico-collage
4. Collage grupal sobre Andalucía
Temporalización:
• Teoría: 1 hora
Tema 3: La forma tridimensional:
Conceptos
• Formas básicas
• Estructuras en las formas tridimensionales
• Los distintos soportes
• Materiales de reciclaje
Procedimientos
• Sintetizar las formas naturales en formas básicas sencillas
-296-
• Empleo de estructuras geométricas. Esqueleto de la forma tridimensional.
• Manipular distintos materiales de reciclaje para el volumen de formas tridimensionales.
• Adecuar el soporte a la idea.
Actitudes
• Observación mas objetiva de las formas que nos rodean
• Concienciación del uso de materiales de reciclaje
• Crear el gusto por experimentar con materiales de reciclaje
• Empleo de la propia imaginación para crear mensajes visuales volumétricos
• Dar importancia al trabajo en equipo y su organización
Actividades
1. Crear una figura volumétrica de un animal prehistórico con materiales de desecho y su correspondiente
estructura. papel. pintura. Cola
2. Diseña una araña gigante para Halloween. papel. cola. Pintura
3. Crea bolas de papel y pinta en ella el Planeta tierra.Luego cuélgalas en un árbol de Navidad
Temporalización:
• Teoría: 1 hora
Tema 4: Técnicas de volumen
Contenidos
Conceptos
• Plastilina :el boceto tridimensional a color. Formas figurativas

• El Barro. Iniciación básica al modelado. Fundamentos. Utensilios.
• El papel como base en trabajos volumétricos.
• Material de reciclaje: Periódicos usados, revistas usadas etc
• Objetos encontrados. Naturales
• Objetos encontrados. Artificiales
• Ensamblajes.
Estos conceptos se irán adquiriendo de forma simultánea con los procedimientos.
Procedimientos
• Utilizar la plastilina para hacer bocetos tridimensionales.

• Modelar figuras sencillas de barro exentas
• Utilizar papel de periódicos usados para construir volúmenes
• Buscar objetos naturales en el entorno y transformarlos dándole una dimensión artística.
• Buscar objetos artificiales en el entorno y transformarlos dándole una dimensión artística.
•
• Buscar todo tipo de objetos ensamblarlos y transformarlos dándole una dimensión artística.
Actitudes
• Valorar materiales sencillos de las manualidades para usarlos dándole otra dimensión artística y
expresiva.
• Valorar el barro y sus técnicas como elemento histórico y artístico de la humanidad.
• Comprender el valor y utilidad del reciclaje
-297-
• Apreciar la naturaleza como “hacedor artístico”
• Desarrollar la imaginación con el reciclaje de objetos artificiales y sus posteriores transformaciones
dándole una dimensión artística.
Actividades:
1. Realizar un boceto con plastilina de una forma que vayas a escalar.
2. Hacerle una copia en barro a una pieza de pan natural.
3. Busca en tu entorno ramas secas o que ya estén cortadas, nunca cogerla de un árbol vivo. Luego
transfórmalas con colores.
4. Busca objetos inservibles, juguetes pequeños y grandes que ya no sirvan y transfórmalos
buscando una forma única con todos.
Temporalización:
• Teoría: 1 hora
Tema 5: Presentación ,mostración y presentación de los trabajos realizados
Contenidos:
Conceptos
• La importancia de la comunicación artística: Las exposiciones de obras

• La forma de mostrar las obras artísticas: Exposiciones de cuadros, de esculturas, instalaciones,
escaparates etc.
Procedimientos
• Analizar el entorno: EL sitio ideal para exponer. Mobiliario.

• Publicidad de las exposiciones
• La crítica y autocrítica
Actitudes
• Mejorar la integración social a través de la comunicación artística.
• Valorar la comunicación artística como hecho importante de la humanidad
• Superación de estereotipos sociales, ejercer la libertad de expresión.
• Valoración de otras ideas, respeto y tolerancia.
• Autosuperación.
Actividades:
• Coger y recoger los trabajos que se expongan en el centro durante las actividades complementarias:
Hallowen, Día de la Constitución,, Navidades, Día de la Paz, Día de Andalucía, Día de la primavera.
Temporalización:
• Teoría: 1 hora
Temas transversales:
• El tema transversal principal será la Educación para la Vida en Sociedad y la Convivencia ,que
prácticamente está asociado en todos los temas abordados ya que también el 90% de las actividades
-298-
son grupales. Se trata ante todo que los alumnos se relacionen a través de esta materia intentando
conseguir que sean ciudadanos tolerantes y convivan en paz aun teniendo ideas diferentes.
• La expresión artística como método de crecimiento y autoconfianza.
• Educación para la salud.
• Educación para el medio Ambiente.
Criterios de evaluación y evaluación: Hasta el momento esta asignatura no es evaluable.
METODOLOGÍA
Es imprescindible partir del nivel de desarrollo del alumno-alumna, esto quiere decir tomar como punto de
partida los conocimientos previos del alumnado y su grado de madurez. La metodología a seguir en el área
de educación artística de 1º y 2º de la E.S.O será “ABIERTA” por lo tanto activa, participativa, integradora
de lenguaje, vinculada al medio, interdisciplinar e investigativa.
Para asegurar la construcción del aprendizaje artístico, el profesor-ra deberá participar de forma activa con
los alumnos-as, planteando aspectos nuevos sobre el tema y ayudándoles en los procedimientos , de
modo que se consiga una mayor sensación de seguridad en los procedimientos, para que alcancen con
más éxito su propia autonomía.

-Motivar al alumnado en la apreciación del trabajo y la expresión plástica para comunicarse con los demás.
-Elegir el material adecuado para cada nivel de curso y para cada actividad.
- Plantear preguntas para orientar al alumnado.
- Invitar a buscar información sobre el tema
- Recoger las aportaciones de los alumnos/as para saber de donde parten.
- Utilizar imágenes sugerentes a cerca del tema, ya sean fijas o móviles.
- Prever tiempos y espacios para la realización de cada actividad.
- Proponer las actividades que lleven a conseguir los objetivos propuestos.
- Organizar la realización de las actividades de forma que propicie el trabajo en
equipo. (Contando con el espacio y recursos con los que cuenta el Departamento y el aula de Ed.
Plástica).
- Apoyar a los alumnos-alumnas individualmente y en grupos en las
-Vigilar para que, a lo largo del desarrollo de la actividad se consigan los objetivos.
-Ayudar a ser autocrítico con los trabajos que se van realizando y los trabajos de los demás, así como valorar
las relaciones entre ellos.
- Organizar equipos de trabajo, basándose en distintos criterios (voluntad del
-Organizar debates y puestas en común, orientando a los alumnos-alumnas a
expresar sus ideas científicas en un lenguaje adecuado, tanto oral como escrito.
Recursos del aula:

-Libros de texto.
- Biblioteca del centro, y de aula .
-299-
-Caballetes de p
-Ordenadores
-Material de reciclaje: Periódicos, cartones etc.
Actividades: Las propuestas de actividades serán a veces para un sólo curso pero otras estarán
interconectadas como un objetivo común, en el que estará incluidos los dos cursos de la primera etapa de
secundaria(1º y 2º eso) ,cada uno aportará la propia parte de un proyecto común.
-300-
DEARTAMENTO DE DIBUJO. CURSO 2011/12
PROYECTO INTEGRADO 4º ESO
Justificación:
En esta etapa final de la segunda etapa obligatoria es considerable iniciar al alumnado a aprender a
aprender, es decir que la formación del alumnado, tal como se presenta la demanda actual, sea a través de la
investigación en los distintos ámbitos.
Otro punto de partida será crear habilidades y conocimientos utilizando como estrategia la selección de
materias en los aspectos que mas le interesen.
Una vez que cursen el Bachillerato los alumnos y alumnas habrán adquirido una considerable dinámica
individual y grupal de aprendizaje para los posteriores niveles superiores de la enseñanza pos obligatoria.
Objetivos de la materia:
• Profundizar en el desarrollo de las competencias básicas adquiridas en la etapa anterior

• Aumentar su interés por el estudio y valorar más lo que pueda aprender en el ámbito de las distintas
materias, que investigue.
• Ordenar las distintas fases del proyecto: Organización del grupo; búsqueda de información; diseño y
realización.
• Mejorar la capacidad de expresión utilizando los distintos códigos de la comunicación en todos los ámbitos.
• Saber apoyarse en las tecnologías de la información y comunicación
• Desarrollar distintas maneras de estudiar ; aprender y analizar el mundo que les rodea.
• Crear contextos de responsabilidad y auto motivación tanto individual como grupal.
• Desarrollar destrezas y capacidades sociales
• Capacidad de aplicar e integrar conocimientos diversos
• Valorar no solo el fin sino también el proceso del trabajo.
Procedimiento de trabajo:
La realización será algo tangible Prototipos, Objetos, Intervenciones en el medio social y cultural, investigaciones,
representaciones y creaciones artísticas. Implique la información a los demás y divulgación dentro y fuera del entorno
escolar.
Para llevar a cabo estas ideas se podrá optar por un medio digital(audiovisual-escrito)
o también con procedimientos de diferentes técnicas manuales o mixtas.
-301-
Se formaran grupos y cada uno erigirá un tema o si se estima todos tendrán el mismo tema pero visto desde distintos
ángulos y soportes
Propuestas de ideas:(grupal)
1. Sobre el medio ambiente (anti nuclear)
2. Sobre el respeto a los animales(domésticos y exóticos)
3. Sobre la moda (investigación y pasarela)
4. Sobre el Arte Moderno (Textos, copias, originales, exposición)
5. Sobre música y danza(Textos, representaciones)
6. Álbunes sobre un tema actual(maquetación digital)
7. La guerra
8. El hambre
9. EL alcohol en la juventud actual.
10. Otros.
.
.
Características y fases del proyecto:
1. Creación de los distintos grupos por afinidad.(temática, personal etc)

2. Elección del tema.
3. Organización del tema en partes y reparto de cada una de ellas a cada miembro del equipo. Cada
miembro trabajará individualmente o grupalmente cuando cada ocasión lo requiera.(dentro y fuera del
centro)
4. Elección de los soportes del trabajo .Orientación y aprendizaje si fuera necesario.
5. Búsqueda de información.
6. Realización.(dentro y fuera del centro)
7. Exposición y divulgación.
8. Conclusiones.
Metodología:
El Profesor ayudará a conducir los proyecto, solventar dudas y en definitiva y en definitiva será un colaborador más de
cada grupo. También, el profesor deberá velar por la participación de todos los miembros en el desarrollo del proyecto,
para ello será importante, que en cada grupo, queden bien delimitadas las responsabilidades y el reparto de las tareas.
Además, el profesor, será como un moderador para encauzar los trabajos de forma que todos puedan llevar a cabo sus
ideas de manera que se asemeje a la realidad de la vida pero intentando ser originales.
La clase será un punto de encuentro para resolver, discutir, valorar el proceso ,trabajar y en definitiva hacer realidad las
ideas de cada equipo.
Una metodología activa en la que se motivara y se potenciara la autonomía en el aprendizaje bajo la mirada atenta del
profesor a cada persona.
Criterios de evaluación:
• Se valorará tanto la calidad del proyecto realizado, como la actuación del alumnado durante las distintas
fases del desarrollo. Para ello, será necesario constatar hasta qué punto el alumnado va cumpliendo
con los objetivos previstos en cada proyecto y participa en las tareas.
-302-
• Se valorará los conocimientos que vayan adquiriendo y su capacidad para tomar iniciativas, su
participación en las tareas del grupo.
• La realización del proyecto implicará, además de la realización del trabajo teórico y práctico, la actitud
en todo el proceso.
• No será más importante el fin que el proceso.
• Se valorara las destrezas de cada ámbito: Presentación, Estética, Ortografía, utilización de otros
idiomas; conocimiento y aplicaciones científico-tecnológicas y utilización de las técnicas.
• Cada grupo expondrá e informara del proceso a lo largo del curso ante el profesor y la clase.
Instrumentos para la Evaluación:
• Observación directa y toma de datos simultánea a la actividad

Desarrollada en el momento.
• Revisión de todas las actividades propuestas., con los siguientes
criterios, presentar la actividad en la fecha prevista; adecuar el
resultado a lo que se pedía y se pretendía con esa actividad; conseguir resultados creativos y
personales; buena presentación y limpieza en los trabajos en general.
• Exigir un cuaderno de clase individual para traer dudas y propuestas del proceso.
• Exigir una carpeta para guardar todos los bocetos, y archivo imágenes
• Proponer la realización de trabajos monográficos sobre temas
específicos (Contenidos de las asignaturas o transversales).
• Realizar alguna actividad fuera de clase que requiera documentación ajena a ésta.
• Recoger las actividades propuestas en el tiempo establecido para su elaboración.
• Procedimientos para obtener las calificaciones: La realización de
Actividades(bocetos, puestas en común del equipo, practicar técnicas. ordenar, pasar a limpio los
bocetos) en clase es obligatoria, aunque para llevar a cabo la totalidad de la programación en el
tiempo establecido es necesario que se terminen o realicen en casa.
• Para superar la asignatura el alumno debe entregar como mínimo el 80 % de las actividades
propuestas.
• A partir del 4,5 de media se considera aprobado teniendo en cuenta la trayectoria del alumno con
respecto al desarrollo de las actividades y siempre bajo el criterio del profesor-ra.
-303-
Recuperación:,
Antes de la evaluación final todos aquellos alumnos-as que no hayan alcanzado la nota de aprobado
se le realizará una prueba de recuperación que puede consistir en un trabajo teórico-práctico, o un
examen teórico-práctico.
Porcentaje para las calificaciones globales:
Actitud................... 30% de la nota.
-304-

Artes Plásticas y Diseño - Programación

Caricato da

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Bollullos Par del Condado - 2011/2012

Con la intención de favorecer el desarrollo de las capacidades del alumnado, se

a) Competencia de razonamiento matemático, entendida como habilidad para utilizar

b) Competencia digital y tratamiento de la información, entendida como la habilidad

c) Competencia social y ciudadana, entendida como aquella que permite vivir en

d) Competencia cultural y artística, que supone apreciar, comprender y valorar

e) Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma a lo largo

a) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito

b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que

c) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las

e) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en

f) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento

OBJETIVOS GENERALES PARA EDUCACIÒN PLÁSTICA Y VISUAL

1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno, siendo

3. Expresarse con actitud creativa, utilizando los códigos, terminología y procedimientos

6. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando

7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión de

8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas

9. Planificar, individual o conjuntamente, las fases del proceso de realización de una

4. Conocer diferentes gamas cromáticas y su utilización. (Obj. 1, 4).

5.Reconocer y diferenciar a través de la experimentación los distintos tipos de texturas

6. Relacionar conceptos geométricos sencillos con sus aplicaciones en objetos simples,

8. Participar en las experiencias individuales y colectivas propuestas mostrando

BLOQUE l. COMUNICACIÓN VISUAL:

BLOQUE II. FORMA Y GEOMETRIA:

BLOQUE III. ESPACIO Y VOLUMEN:

UNIDAD 1 : LENGUAJE VISUAL

- Lenguaje visual: sistema de comunicación.

- Reconocimiento del papel de la imagen en el campo de la comunicación.

- Dar mucha importancia al buen estado de los materiales que utilicemos en la

TRANSVERSAL:( Educación para la Vida en Sociedad y la Convivencia).

2º- Realizar un collage, utilizando diferentes fotografías. Cambiar la expresividad de esas

-Elementos del lenguaje gráfico: Punto, línea y plano.

-Apreciación de la importancia que tiene la observación para el dibujo.

1.Reconocer e identificar los elementos básicos (punto, línea y plano) en

2.Distinguir y describir diferentes cualidades (formales, cromáticas...) de la línea

3.Utilizar diferentes técnicas de trazado y experimentar con diferentes soportes en

4.Representar las formas del entorno y de la imaginación intentando conseguir la

-Incidir en saber diferenciar las cualidades gráficas, para ello es imprescindible

-Bloc de actividades y libros de consulta.

1 Hora de exposición teórica

- Colores primarios y secundarios.

-El color de las cosas.

-Observación y análisis de color y sus variaciones.

-Sensibilidad ante el color.

1.Diferenciar los matices de color en la naturaleza y en los objetos.

-Promover discusiones y puestas en común para la introducción de los temas.

1 Hora de exposición teórica

UNIDAD 4. LAS FORMAS

- Conceptos básicos sobre las formas.

-Formas reales y formas imaginarias.

-Observación del entorno y comparación de representaciones de objetos reales

-Interés por describir dimensiones estéticas y cualidades expresivas en el

1. Desglosar formas reales en figuras geométricas.

- Partir de la observación del entorno para el análisis de formas.

- Bloc del alumno.

1 Hora de exposición teórica

UNIDAD 5. TRAZADOS GEOMÉTRICOS

-Comparación de dibujos artísticos y dibujos geométricos.

-Cuidado por la elaboración en representaciones gráficas y plásticas que

1.Realizar composiciones mediante rectas paralelas y perpendiculares.

-Libro del alumno.