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La Paleta limitada de Zorn

noviembre 6, 2019, 3:18 PM

Una paleta limitada no sólo es usada por pintores principiantes. Muchos artistas profesionales limitan la
cantidad de pigmentos con los que trabajan. Uno de los artistas más conocidos por hacer esto fue Anders
Zorn.

Anders Zorn, fue un pintor sueco de finales del siglo XIX (creador de la paleta de colores que lleva su
nombre). Este autorretrato (1896) fue creado con la “paleta Zorn” de cuatro colores, la cual puedes observar
en su mano izquierda.

Título: Autorretrato con modelo. Artista: Anders Zorn (1860–1920). Fecha 1896. Media: óleo sobre lienzo. Dimensiones: Altura: 117
cm (46 ″); Ancho: 94 cm (37 ″). Colección: museo nacional de Suecia

La paleta de Zorn
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La paleta Zorn a menudo se considera compuesta por los colores: amarillo ocre, rojo bermellón, negro marfil
y blanco. Algunos creen que usó un rojo cadmio en lugar de bermellón; de todos modos, el rojo de cadmio es
un sustituto moderno del bermellón (el cual es muy tóxico). Sin embargo, lo que realmente importa es lo que
podía lograr usando solamente estos dos colores más blanco y negro.

Estos cuatro pigmentos son capaces de crear una gama completa de colores, a pesar de que se emplea el azul.
El matiz azulado del negro marfil le permite actuar como azul. Además, se puede mezclar con bermellón
para crear morados apagados, y con amarillo ocre para sugerir verdes. La Paleta de Zorn también es efectiva
para crear ricos colores oscuros y hermosos grises.

Así la Paleta Zorn da como resultado pinturas sutiles y tonales. Sin embargo, ésta puede no satisfacer a los
artistas con una pasión por el color. Incluso el mismo Zorn no la usó de forma exclusiva.

¿Cómo emplear la paleta de Zorn?

Para que tengas una idea específica de cómo emplear la paleta Zorn, hemos seleccionado su obra
titulada Magrit (1891). A partir de esta obra, voy a mostrarte cómo puedes jugar con la paleta Zorn. De esta
manera te familiarizarás con ella y posteriormente decidir si te gustaría trabajar con ella o si deseas agregarla
en tu arsenal de pinturas.

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Título: Margit. Artista: Anders Zorn. Fecha: 1891. Media: Óleo sobre lienzo, 78 x 63,7 cm.

En primer lugar, veamos por qué Zorn eligió el negro marfil en lugar del azul cobalto:

Por muchos siglos los colores azules fueron algunos de los colores más caros a los que un artista pudiera
acceder. Por la misma razón los pintores solían no emplear el color azul para realizar mezclas con otros
colores. Sólo empleaban este pigmento para aplicarlo en cielos o en ropas de personajes especiales. En
realidad este color era tan caro que a menos que pintaran un encargo para alguien muy adinerado el color ni
siquiera aparecía en sus obras. De hecho el área de un lienzo pintada con azul podría determinar el precio
final de una obra.

Por esta razón los pintores barrocos y previos al barroco desarrollaron formas de pintar en las que el color
azul no era empleado. La paleta de Zorn deriva en realidad de estos métodos más antiguos de pintar. Estos
métodos siguieron siendo muy influyentes hasta el siglo XIX y hoy en día están de nuevo tomando fuerza.

Lo más interesante de una paleta con rojos, amarillos, naranjas, negro y blanco es que es magnifica para
pintar la piel. De hecho, pintar la piel con esta paleta puede ser incluso más fácil que con una paleta con azul.
Lo sensacional de esta paleta para pintar la piel tiene que ver con su posibilidad para generar encarnaciones.
Otra ventaja de usarla son los tonos de verdaccio que pueden ser logrados con ella.

¿Cómo Zorn pudo crear todos esos matices de una paleta de solo 4 colores?

En su obra Magrit (1891), los tonos más notables son los rojos, entre ellos el color rojo oscuro que se ve
sobre la falda. Esta tonalidad la logró con la mezcla entre el color negro marfil y el color rojo, este último en
cantidad suficiente para obtener la sensación de enrojecimiento que allí se observa. Así como también se
observa un color rojizo más claro en el detalle del cabello. Dicho tono la alcanzó al mezclar los colores rojo,
blanco y negro marfil.

Otro punto importante es cómo logró la sensación del color verde de una manera tan sutil. Su importancia
radica en cómo se ven todos los colores en conjunto uno al lado del otro lo que genera la sensación final
visual. Por lo tanto, se mezcla un poco de negro marfil y blanco hasta obtener un color gris. A dicho color se
le añade un poco de amarillo ocre hasta lograr la coloración verdosa. Esta coloración puede cambiar en su
tonalidad al agregar más o menos blanco. A este tipo de colores verdosos logrados con la mezcla de negro,
amarillo y un poco de blanco es a los que llamamos verdaccios.

Cabe destacar que esta tonalidad verdosa se acentúa cuando se encuentra próxima al color rojo. Este efecto
tiene su causa en el principio de contraste simultáneo característico de los cuadros pintados con la paleta de
Zorn.

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Detalle de la coloración verdosa en el lienzo de Margit

La paleta de Zorn y el Contraste Simultáneo

El citado contraste simultáneo produce un efecto ampliamente utilizado por los impresionistas y teóricos del
siglo XIX. Este ocurre al colocar ciertos colores junto a otros. Por ejemplo, si se rodea un parche de color
gris claro con un campo de color amarillo más oscuro, el gris tomará un tono violeta. Es decir, parecerá algo
violeta. Entonces, si colocas algo de gris al lado de un campo de color, parecerá ser el complemento del
campo de color circundante. Un campo naranja hará que el gris se vea azul, y un campo rojo hará que se vea
verde. Como no hay azul en la paleta de Zorn, el contraste simultáneo es esencial para que dicho matiz
aparezca.

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Tonalidad azul por el contraste entre los colores negro marfil y naranja

Por lo tanto, usando los colores complementarios es posible enfatizar el color de interés. Sólo tienes que
colocar su color complemento cerca o colores cercanos en matiz al complementario.

Si además deseas que la pintura aparezca más alta en croma, considera el contrate simultaneo que ocurre
entre grises y colores puros. De esta manera, puede “engañarse” al ojo fácilmente y aparentar que los colores
utilizados son mucho más puros y brillantes que los que realmente son.

Colores fríos y cálidos de la paleta de Zorn

Por otra parte también es posible obtener colores cálidos y fríos con la paleta de Zorn. Por ejemplo, el color
gris cálido que se obtiene de la mezcla entre los colores negro marfil, amarillo ocre y blanco. El gris frío se
obtiene de la mezcla entre los colores negro marfil y blanco. La combinación de las tonalidades frías y
cálidas de los colores permite el enriquecimiento de la obra en general.

Es importante tener en cuenta que al utilizar la paleta de Zorn algunos de los colores son más dominantes que
otros. Por ejemplo, el amarillo ocre es más débil, por lo tanto al utilizarse es necesario utilizar una mayor
cantidad del mismo para evitar que sea oblitearado al mezclarse con un color dominante como el negro
marfil.

Zorn realizó una gran variedad de retratos utilizando esta paleta de colores ya que a partir de ella obtenía un
rango amplio de los ya mencionados tonos de piel, tanto verdaccios como encarnaciones.

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Título: Autorretrato con pieles. Artista: Anders Zorn. Fecha: 1915

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