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SandraCerny Minton

Métodobásicode creaciónde
movimiento
€scezrifi ca,c.lC|/]'
t,

105
106 Cnreografía

anificaruna actuaciónde danza puedeser una tareadesalentadora, aunqueel reto


lerá más llevaderosi el procesode producciónse contituyencon una seriede tare-
as menoresy más asequibles.Se puedenprogramarlas tareasindividualescomen-
zando por Ia fechade la actuaciónpara descontardías hastael de la audición.Estecapítulo
se centiaen que tu danzaestélistapara la actuación.Respectoal marcode trabajodel capÉ
tulo 1, la informaciónpresentada aquíse usauna vez concluyela creaciónde Ia obra.
En una ocasióncreé la coreografíay diseñéel vestuariode una danzaen cinco partesbasada
en la mitologíay otrasfuentesde inspiraciónmayas.Desdemuchospuntosde vistahay que atri-
buir mi .up"iidud paraconcluirel proyectoal hechode que habíaplanificadoel momentoen el
que tenía que completarIa coreografía,el diseñoy la confeccióndel vestuario.Al organizarel
calendario,pude tratarcadatareacomo un pasoen la producciónde una granobra creativa.
Toda la actuciónde danzade éxito estábien organizada.Estosignificaque se han teni-
do en cuentatodoslos aspectos de la produccióndesdela audiciónhastallegaral estreno.
Estecapítulocomienzacon una introduccióna la audicióny al procesode programación
de ensayos.Setratan los ensayosde movimiento,los ensayostécnicosy los ensayosde ves-
tuario,seguidopor informaciónsobrelos suelosparadanzay Ia impresióndel programade
mano. Como los aspectostécnicosde una actuaciónpuedenmejoraro restarvalor a la pro-
ducción,encontrarás muchassugerencias sobrecómo grabarel acompañamiento, diseñar
el vestuarioy la iluminación,yusaraccesorios y decorados. Al final de este tam-
capítulo,
bién aorenderása escenificaractuacionesinformalesy conferencias-demostraciones.

Pf anifi cació^ y orgamiza4g^


Debesplanificarcuidadosamente el contenidode una actuación,tanto si es formal como
informal. El contenido del programase debe basaren los interesesy necesidades tanto de
los estudiantesde danzacomo del público. No te ganarás al público a menos que intentes
conectarcon las necesidades e ideasde los miembrospotencialesde ese público. Por ejem-
plo, no seríaacertadocrear una coreografíade danzaexperimentalpara una comunidad
conservadora. lgualmente,las actuacionesde danza ante vecindarioscompuestosde perso-
nasde un ciertogrupo étnicodeberíanincluir algunaforma de danzaderivadade esacul-
tura predominante. Si vivesen una comunidaddonde no se comprendela danza,tal vez
necesitesformar un poco al público. La informaciónsobrela danza sueleconsistiren notas
sobre el programa/separatasen ésteo una conferencia-demostración. (De este aspectose
hablamás ádelanteenel capítulo.)Una comunidadfamiliarizada con la danzapodráapre-
ciar una actuaciónsin explicaciones, aunquesigasiendonecesarioplanificarel contenido
del programapara que se ajustea los gustosde la comunidad.
Tambiéndebesteneren cuentaIa variedaddel programacuandoplanifiquesuna actua-
ción, sobre todo respectoa los estiloscoreográficosy el número de bailarinesen cada
danza.lntentaalternarcomposicionesseriascon otras más ligeras,y Sruposgrandescon
otros más reducidos.Otrassugerencias son abrir con una danzacorta y entretenidapara dar
tiempo a que las personasque se retrasanse sientencon relativa rapidez,presentarotra
danzaentretenidajusto antesdel intermediopara que el público deseevolver y asistiral
restodel espectáculo,y dejar lo mejor para lo último de modo que la actuacióncrezca en
intensidade impactohaciael final. El orden del programatambiénse debe basaren consi-
deracionesprácticas.Por ejemplo, euizá sean necesarioscambios rápidos de vestuario
cuandoel mismobailaríno bailarinesintervienenen variaspiezasseguidas. Intentaque los
€scenificación : 1O7

eres capazde montar la


cambiosde vestuariose produzcanCon rapidezY armoní4 pero, s¡
actuaciónsin que hayacambiosrápidos,mejor'

Real i zar^ ar¡d i ciovres


procesoque pone ner-
La audición-el primerpasode la producciónuna actuación-es un
espaciopoco fami-
viososa muchosbail:lrines.Aprenáernuevosmovimientos,actuar un en
a los bailarines a llegar
liar,y bailardelantede extrañtscontríbuyea Senerarnervios.Anima
para relajarse'selec-
tempranoa la audición. Esoles dará tiernpo para calentary también
cionarel espacioen que bailary adaptarse al espaciodondese producirála audición'
menos incierta y
Tambiénpuedes hacer muchasotras cosaspara que la audición sea
hoja de información y se le
mejor organizada.Una idea es que cada bailarínrelleneuna
para la audiciónde
asigneun número.(Véaseel apéndiceA, dondeapareceun formulario
procedentede la hoja
bailarines.)Dos de los aspectosmás importantesde la información
a los ensayos'Haz
son el númerode teléfonoy los horariosen que el bailarínpuedeacudir
poderidentificarlos por
que los bailarinesse prendanel dorsalo el númeroen la ropa para
a menudo se selecciona a los
su númerosi no sabessu nombre.Estoes importanteporque
o reuniónque siguea la sesiónde audición. Los bailarines
bailarinesdurantela entrevista
toda la sesión'
debenparticiparen la audiciónen el mismoorden numéricodurante
lnicia la audiciónenseñando tus patronesde movimientoa todo grupo'Cadasecuen-
el
cia que presentesdebe ser representativa del tipo y estilo de movimientopropio de la core-
cortasy sencillas
ogruiíu.idemás, elige secuenciasde movimientoque seanrelativamente
tiempo para
pára reduciral míni-moel tiempo de la audición.Los bailarinesnecesitarán
puedesobservar
Lnruyu,.cada secuenciay hacer preguntassi fuera necesario.Finalmente,
mientraslos bailarinesejecutanla secuencia.Estaactuación debe hacerse en Srupospeque-
primeros10 bailarines'
ños para que puedasvár a todos los bailarines.Puedesver a Ios
luego a los diez siguientes,etc. Necesitarás repetiresteprocesocon las danzasadicionales
movimientoscon
qu""fort"n partedL la actuación.Seleccionaa bailarinesque ejecutentus
al éxito de la obra'
claridad,precisión,comprensióny vitalidad,porque contribuirán
rapidez,ejecutenla
Tambiéndebeselegira bailarinesque aprendanlos movimientoscon
de cooperación'res-
coreografíacon el ástilo apropiado,se proyectenbien, tenganespíritu
ponda"na las sugerencias y prestenatencióndurantetodo el procesode la audición'
en las distin-
Si estáscomponiendorar de una danza,intentadistribuira los bailarínes
para que ninguno participeen demasiadasdanzas,y todos o casi todos los
tas coreografías
bailarineiadquieran.i"rtu de actuación.La listadel repartodebe salir lo antes
"*"p"riencia y
posible,preferiblemente la mañanasiguientea la audición.Los bailarinesleeránla Iista
la lista' También es
londrán una señal detrásde su nombre para que sepasque han leído
útil incluiren la listala fechay el lugardel primer ensayo'

Desarrollatus destrezas
REALIZARAUDICIONES
al final
Paraestaseriede ejercicios,usa la danza que creasteen el "Retocoreográfico"
del capítulo3.
audición,asegu-
l. Oiseñauna hoja prototipopara recabarinformacióndurantela
rándotede que hay espaciopara toda la inforrfacíón necesaria.
papel.Lospapeles
2. preparalos númerásde los bailarinesen pequeñoscuadrosde
108 Coreografía

debentenerel tamañoadecuadoparaque no interfieranIa movilidadde los bai-


larines, pero ser lo bagtantegrandes como para que se vean desde lejos.
Necesitaiás imperdiblesparaprenderlos númerosen la ropade los bailarines.No
usesalfilerespara estepropósito.
3. Visualizacómo quieresque se distribuyanlos bailarinesen el escenariopara la
audición.por ejemplo,¿haciaqué direccióndebenmiraro qué trayectorias deben
seguiren el escenario?Decidecuántosbailarinesquieresver en cada grupo.
A
Seleccionalassecuencias de movimientoque usarásen la audiciónparacadapieza'
Practicacadasecuenciacon todoslos que participenen la audición'Aportamáspies
de movimientoparamejorarla comprensiónde la ejecucióndel patrón'usa imáge-
neso ideasque describanlascualidadesdeseadas en el movimientode la secuencia.

Prograumación de lot elr.s,oryos


obra.
Un calendario bíen organizadopara los ensayoses esencialpara el éxito de una
lntentaprogramardos o más ensayospor semana. Los ensayosdeben ser lo bastantelargos
.oro puru*quehayaalgún progreso,pero no tanto como para que los bailarinesse agoten.
Tendrásmuchos antesde que la obra pase al teatro.Algo que debes hacer para
"nruyó,del estudioal teatroseamás sencillaes marcarcon cinta adhesiva
lograrque la transición
laJdimensiones del escenarioen el suelodel estudio.También es útil marcarlas posiciones
inicialo final de los bailarinesy la ubicaciónde los decorados.

€nsayos de vmovirnievrto y vnonta)e


hasta
Hay que programarensayosen el teatroteniendoen cuentael estrenoy retrocediendo
para
la fecha qr" se pueda usarel teatropor primeravez. El primerensayoen el teatroes
"n
(marcar la obrao. Por lo generalsólo habrá tiempo para un ensayo de esta naturaleza, que
que mon-
se usa para poner en escenao montar Ia danza.lntentadejar mástiempo si tienes
total
tar una dan-zalarga,pero ten presenteque el tiempo para ello dependerádel tiempo
del que dispongasen el teatro.
la
Comienza estos ensayosde montaje haciendo que los bailarinesrepresententoda
pieza.Mientras lo haces,decide dónde necesitasreubicar a los bailarines;ten claro los
patronesde suelo que cada bailaríntiene que seguira medida que progresela pieza'
y por
Tambiéndebesindicar la relaciónentretodos los bailarínesen el espacioescénico
precaución, deja clara la posición de todo
dónde entra y sale cada uno. Como medida de
la ubicación de
el equipo técnicoque hayaen el escenario.Los bailarinesdebenconocer
paraque
todo el equipode ocultamiento,el cableadoy el equipode iluminacióny técnico/
debe fijarse con cinta adhesiva y
no haya ,lrpr"ru, duranteel programa.Todo cable suelto
o con cantoso esquinasdel equipo
hay que cubrir con moquetatodá pieza sobresaliente
p"ru pr"u"nir lesionesdurantelas entradas y salidas de escena.Tambiénes el momento de
visi-
advertira los bailarinessobrelas tíneasde visibilidad,dado que los bailarinesno serán
reglaes
bles hastaque se integrena la acción que transcurreen el escenario'Una buena
que los bailarinesse quedenmuy cercay por detrásdel telón lateralo caja cuando esperen
para entrar Por lo general,si los bailarinespuedenver al.público desdeel punto
"n "r."nu.
du tambiénes probableque los miembrosdel público puedanverlos.
"rp"ru,
fn algunasobrases probableque puedasbajarel telón frontaldespuésde cada danza,
pero si e"solleva demasiadotiempo, es recomendableque los bailarinesentrenen el esce-
f b+-

€sc¿ni fi caci ón : 109

nario en oscurocon el telón subido.Duranteel cursoCe una obra cor-npleta, el telón per-
manecerábajadoantesde la actuación,duranteel intermedio r al acabarla última danza.
Si el telón permanecesubidoentreuna y otra danza,lasentradasse produciránde forma
sosegada y controlada;además,los bailarinesasumiránsu posicióninicial más fácilmente
si el suelodel escenarioestámarcadocon cintafl uorescente.
Escostumbreque los bailarineshaganuna reverencia despuésde una danza.La reveren-
cia da un toque final y una nota de profesionalidada la coreografía. Una vez concluidala
danza,los bailarinesvuelvenal escenariolo más rápido posible,las luces se vuelvena
encender,Iosbailarineshacenuna reverencia, laslucesse atenúany los bailarinessalen.En
Ia mayoríade las reverencias, los bailarinesse mantienenalineadosy se inclinan hacia
delantedesdela cintura;el bailaríndel extremoderechoo izquierdoes el que dirije. Un
saludo prolongadocon una florituraque baje hastael suelo se considerade mal gusto.
Inclinarse sucesivamente dos,treso másveces,adoptardiferentes gestosfacialescomo son-
reír,inclinar Ia cabeza o guiñar al público,o que cada bailarínhaga su saludode distinto
modo o bajandoa distintaalturatambiéncausauna mala impresión.Tambiénes de mal
gustosaludarcon la mano,señalara alguieno hacerun gestoa un amigoo miembrode la
familia entre el público. Por otra parte,tambiénresultaeficaz una inclinaciónen la que
todoslosbailarinesasumanuna posturade la coreografía en vez de una reverencia tradicio-
nal (véasela figura4.1 a-c).Losbailarines
deben practicarla inclinaciónduranteel
ensayo de movimiento. Asegúrate de
incluirun saludode los músicossi la obra
se representacon acompañamientoen
directo.

ril:'
F:
it,
t
Í
g.

tr

'f'"

Fig u r a 4,1 a ) Rev er enc ias enc illac on lí neaslim p i a s ;b ) i n c l i n a c i ó n d e m a s i a d oe l a b o r a d ay o r i g e n d e


distracción;c) una pose procedentede la coreografía,en vez del saludo tradicional al final
de una danza.
110 Cnre.og,,afía

€nsayos fécnicos

Los ensayostécnicossuelenseguira"los ensayosde movimiento. En los ensayostécnicos,


los técnicostienenla oportunidadde montary probarlos piesde iluminación,lo cual sirve
para que los bailarinesse familiaricencon éstos.Lostécnicos,en especiallos que no estén
familiarizadoscon la danza,puedennecesitarver un movimientovariasvecesantesde acer-
tar con la iluminación adecuada.Por ese motivo, es útil que un diseñadorde iluminación
asistaa Ios ensayosantesde que la actuaciónse trasladeal teatro.
En el ensayotécnico, Ios bailarinesdeben marcartoda la pieza de coreografía,detenién-
dosesiempreque hayaque introducirun cambioen la iluminación.A veces,la entradade
la iluminaciónse puedecoordinarcon cuentaspor partedel acompañamiento, aunqueen
el caso de Ia mayoríade los bailarines,
sobre todo en las obras modernas, la entrada de la
iluminaciónse debe ajustara los movimientosy posturasde la danza.Tambiénes el
momentode experimentarcon el uso de distintasgelatinaso filtrosde colores,asícomo con
los aparatossituadosen distintasposiciones.(Véasela seccióntitulada"Celatinasde color",
página126, parauna explicaciónsobresu empleo.)El diseñadorde iluminacióndebe ano-
tar cada entradade la luz, indicandoqué aparatos(proyectores, str¡pl¡ghts,etc.)
reflectores,
son necesariosparagenerarel efectodeseado.Todaslasentradasse deben numerarde prin-
cipio a fin de la obra, y se debe anotar el modo en que una entradaconcretase usa para
mejorar la coreografíay su relacióncon cambiosespecíficosen la mesadel reguladorde
intensidady, si fuera necesario,en Ia duración. Nunca recomiendesque se memoricenlas
entradas;su gran número en el curso de una representación hace que Ia memorizaciónsea
muy di fícil.
Lostécnicoso tú tendréisque repetirvariasvecesciertosfragmentosde una danza hasta
que la iluminaciónseacorrecta.Con posterioridad,durantelos ensayosde vestuario,volve-
réisa practicarcadaentradade iluminaciónmientrasse representa la danza.Si tienestiem-
po duranteel ensayotécnico,escenificaIa danzajunto con Ias entradasde iluminación
inmediatamentedespuésde que se hayan establecido.lntenta destinarmucho tiempo al
ensayotécnico de tu obra, puespor lo generalsólo contaráscon una sesiónparaestablecer
la intervenciónde Ia iluminación.

€nsayos de vesluario

Los ensayosde vestuariose realizanantesdel estrenoy se repitenvariasvecessi lo permi-


te el tiempo de que se disponeen el teatro.Duranteestosensayoshay oportunidadde com-
probaruna vez más la iluminacióny el vestuario. Tambiénes el momentode desarrollar y
acelerartodo el programa.Recuerdaque el público se impacienta cuando hay largosdes-
cansosentreuna piez4y otra. Hay que animara los bailarinesa que las entradasy salidas
sean lo más rápidasy suavesposibles;los bailarinesque intervienenen dos o más piezas
consecutivas deben practicarel cambio de vestuario.A vecesse lograacelerarla marchade
una obra con ayudantesde camerinoparaagilizarel cambio de ropa. Un ayudanteo cama-
rero tiene la ropa listay ayudaa desvestirsey vestirseal bailarín;un pequeñocamerinopor-
tátil puede ser algo tan sencillo como un biombo situado entre bastidoreso cajas del
escenariopara facilitar un rápido cambio de vestuario.Todoslos ensayos,incluidoslos del
coreógrafo,deben constaren el calendarioy colgarsedonde todo el elenco pueda consul-
tarlo (véaseen el apéndiceA una listade organizacíónde Ia actuaciónparaayudartea orga-
nizarel calendariode audicionesy ensayos).
€s c ¿ ni fi c ac i ón 1't1

Desarrollatus destrezas
PTANIFICACIONDE tOS ENSAYOS
Usa un calendariode paredparaorganizarel siguienteplan. El calendariodebesertu
calendariorector.
1. Empiezapor la fechadel estrenoparadecidirel día de la audición.(Puedeque tu
departamento o escuelahayafijadoya eseperíodode tiempo.)La fechade la audi-
ción debe serjusto antesdel inicio de los ensayospara contarcon variosmeses
para crear tu obra. No obstante,si cuentascon menostiempo para los ensayos,
ajustael calendarioen consecuencia. Sépráctico,pero nuncaa costade sacrificar
la calidadde la danza.
2. A continuación,programalos ensayossemanales. Se recomiendanal menosdos
ensayospor semanapara dar continuidady ayudara los bailarinesa recordarIa
coreografía. Compruebalos formulariosde audición para contar con el tiempo
adecuadopara cada bailarín,y despuésde la audicióncuelgael calendariode
ensayosdonde todos lo vean.
3. Marca la fechaen que podrásensayaren el teatro.Luegodivide ese tiempo del
que disponesparaprogramarlos ensayosde movimiento,técnicoy de vestuario.
. Marcaruna pieza de coreografía sueleexigir de una a dos horas,pero menos
tiempo si se trata de una danza corta.
¡ Losensayos técnicossuelenrequerirmástiempo.Una danzalargacon muchas
entradaspuedellevartoda una tarde,porqueesteensayoimplicaexperimentar
con la luz y registrarlasentradaspor escrito.
. Losensayosde vestuariose puedenprogramarinmediatamenteantesdel estre-
no. Una vez más,el númerode ensayos dependerádel tiempototaldel que dis-
pongasen el teatro.Lo ideal es poder realízartresensayosde vestuario,aunque
a vecesno seaposible.Despliegauna caracterización completasólo en el últi-
mo ensayode vestuario.
4. Si es posible,deja algode tiempoen los ensayosen el teatroparamodificarla ilu-
minación,pararealizarensayos adicionalessi hay problemasy parahacerfotogra-
fías.Marca todos estosactosen el calendariorector.
5. Usa la listade organizaciónde Ia actuaciónen el apéndiceAparaayudara orga-
nizarun calendariode ensayos. Ponuna marcade comprobacióndelantede cada
evento que incluyasen tu calendario;luego anota en el calendariorector las
fechasen que planeashacercada ensayo.
6. Explicabrevemente la organizacióndel calendariorector,dejandopatentela ade-
cuaciónde estecalendarioa vuestrasituación.Porejemplo,¿porqué se han fija-
do así las fechasoara los ensavosde movimientov técnico?

Ltnas palabras sob¡^e los =relo s para damza

La superficieideal paradanzares una tarima flotanteque sea lisa,sin tachay sin astillas.
Los teatroscon suelosde cementono son apropiadospara bailary se debenevitaren lo
posible.Compruebala superficiedel suelo del escenario.Buscaclavos,tornillosu otros
objetosafiladosque podríandañarlos piesde los bailarines.Cubre lasáreasdel sueloque
presentenastillascon cinta enmascaradoraty luegopinta la cinta del mismo color que el
112 Coneogt'ofío

freSonaantesde cada
el suelo del escenariocon una
suelo para que no se note. Limpia ParaeI futuro, en
polvo que pudieraensuciare| vestuario.
ensayoo actuaciónpara quitar e|
elapéndiceAofrecemosunalistadea|gunasempresasquevendensuelosdedanzaportá-
sotre algunostipos de suelo'
tiles, así como informaciónadicional

, , Desarrolla tus destrezas


LAsuPERFlclE soBRELAQUEBAILAR
' coMpRoBAclÓNDE
t'
presentar ti::escenario o
1. Encuentraun lugardondepuedas .1"1i-^::1i1
o p"queno,objetos quepuedandañara los
suelopor,¡ hrb¡"i" grietas,
"rtill;;Oecide'dóndeusaráscinta enmascaradorapara
. bailarineso estorbarzu actuación'
cubrir las áreasásperaso Ios agujeros'
se tiene que tregar'
2. Decidesi la superficiedel suelo ,-. ^-:^ A.^n,',.¡ta
At que no
de
¡o, extremosdél escenario'Asegúrate
3. lnspeccionalu, ár"ussituadas"n de
que puedanestorbarla entradao salida
: haya sillas,escalerillasu o,ro. ou¡"ios
pudieraretirar,decideel modo
los bailarines.Si hubieraesetipo áe equipoy no 1e
dealterarIacoreografíaparaquedichos.obstáculosnoseanunproblema.
4.Marcaenelcalendariorectorelmomentoadecuadopararea|izarlainspección de
hacerantesde que se inicien los ensayos
del escenario.La inspecciónse áebe
movimiento'

Pvogtavna de vlaolr.o
en la creaciónde la
a todas las personasimplicadas
El programade mano debe dar crédito el proBramatam-
se Ve a los bailarines.Las notassobre
danza,ya que en el escenariosólo de un esce-
al público a y
entender apreciar tu obra, y, si se representaen más
bién ayudan
nario,sirvede maPa'
"-
la informaciónsiguiente:
il'progrumade mano debe incluir
o El título de la danza'
¡ BecasY fuentesde financiación'
. El coreógrafo'
. Los músicosY comPositores'
. El título de la música'
de
el diseñador
derosaccesorios,
: L:"i[r1i"#ÍlÍl;or rafabricación
devestuario,
la iluminación,etc')'
o Los bailarines(en orden alfabético)'
o Las notassobree[ programa' esce-
el directorde la obra' el directorde
o otra informacióncomo el directortécnico, (por
losof"rariosdesonido yluz,y el empresarioteatral
na,el jefedeelectricidad,
listade todas las danzas)'
lo general,u continuuciónde la

EltítulodeunadanzaesComounposteindicadorparae|público.Lo':ol:uj',fosdeben
Estomarcael principio y
la naturalezao contenidode la danza'
usar los títulospuru |"uu"lu|.
continuidadde|aobra,mostrandoengenera|loquevaa.veniryloqueelpúblicopuede intactoalgo del
Rl"m¡smotiempo' un título áebe dejar
esperarde una pieza de coreografía.
€scenificación 113

misteriode la danzapara que los miembrosdel públicoexplorensu imagínaciónrespecto


a la obra y experimentenla coreografíapor sí mismos.
Los nombresbuenos para danzasa menudo vienen sugeridospor el título o estilo del
acompañamiento,el estilo de la coreografíao la relaciónque se estableceentre los bailari-
nes. Lasdanzasdramáticaspuedentener nombresque haganreferenciaa la historianarra-
da en la danzao que guardenrelacióncon los personajesprincipales.Tantoel título de la
danza como las notasdel programade mano debensurgirde la motivacióncon que hastra-
bajadoen vez de servirsimplemente paradescribirla acciónde Ia danza.Lostítulosde dan-
zas no literalesse usan como una metáfora o clave que ayuda a los espectadoresa
implicarseen la coreografíayaportanun punto de referenciao de partidapara considerar
Ia obra (Turner,1971).A menudo estostítulos se basanen conceptoscoreográficoscomo
visualización,cualidadde movimientoy esquemade danza(en la tabla4.1 apareceun aná-
lisisdel título y contenidode una danza).

Tabla4.1 Títulosv contenidode la danza

Título de la danza Contenidode la danza

de losMaya
Leyendas Una danzaen cinco partesque tratade las leyendasmayas.Estas
leyendasincluyennarraciones sobrelos diosesmayas
y el mito de la creaciónmaya.

retratanlostemasde bús-
subterráneasUna danzaen que lastressecciones
Corrientes
queda,agresióny armonía.

Terpsícore
electrónico Danzaen trespartescon una coreografíainstrumentalelectrónica
y fantástica.

Danzaritual Danzaen dos partesbasadaen temasde movimientode pueblos


tribales.

Tresepisodio.s Danzalíricaen trespartesen que cadauna cuentacon un tema


o elementotemático.Porejemplo,en la partel, los bailarines
unosa otros,y en la partelll, los bailarines
intentaneclipsarse
se intercambianpequeñaspelotas.

Ritmocinético Coreografíaesliloiazzde ritmo rápido

En el programade mano, los nombresde los bailarinessuelenaparecerenumerados en


ordenalfabético,aunquea vecestambiénse enumeranen ordende apariciónen la danza.
A veceslos bailarinesprincipalesy su papel se exponenaparte.Parala protecciónlegal o
el copyright,anotael sellodiscográficoen la cinta o disco compacto,paraque se hagamen-
ción de la casa discográficaen el programade mano. Debajo de los créditos,incluye los
nombresde otraspersonasque hayanparticipadoen la obra, como los diseñadoresde ves-
tuario, los diseñadorestécnicos,los creadoresde los accesoriosy los artistasvisuales.Si
recibisteuna beca o donación para la producciónde la obra, asegúratede que salgaesa
fuente de financiaciónen el programade mano; consultaa un representante de ese bene-
factoro fundaciónparagarantizarque estécorrectamente acreditada.Talvez necesitesnotas
114 Coreogra{ío

que expliquen los personajeso el mensajede tu obra; si es así, intentaque las notassean
clarasy breves.Algunosprogramastambiénincluyenal directorde los ensayossi lo hubo.
Lasobrasque son partede una actuaciónen colaboraciónpresentada por distintosSrupos
o compañíasdebenincluir ciertainformaciónsobrecada compañía.lncluyeel nombrede
la personade contacto,una dirección,un númerode teléfonoy algo de informaciónsobre
la compañía.Estainformaciónayuda a hacer publicidadde estosSrupos.El apéndiceA
incluyeuna hoja de informaciónsobreel programade mano (usadapara recabary organi-
zar informaciónparael programade mano)y un ejemplode formulariode informaciónpara
el programade mano.

Desarrollatus destrezas
CREACIÓNDEL PROCRAMADE MANO

1. Crea un título para la danzarepasandola informaciónde la secciónprecedente.


Recuerdaque es Ia danza que terminasteen el "Reto coreográfico"al final del
capítulo 3. Tal vez hayasencontradovariostítulos potencialesduranteel proceso
creativo,y sigaspensandoque uno de esostítuloses el correcto.(Esuna buenaidea
anotartodoslos títulospotenciales que se te ocurrany apúntalosen tu diario.)
2. Explicael título opcionalde tu coreografía.
3. Usa el formulariode informaciónparael programade mano del apéndiceA para
elaborarotra informaciónsobre ladanza que apareceráen el programade mano.
Á Creaun formatoparael programade mano de tu danzay una copia impresapara
-.
tus archivos.
5. Consultael calendariorectory eligelasfechasparacreare imprimirlascopiasdel
proSrama.

Consi d.r^adones técni c.c.s.


Hay que dar una cantidadconsiderable de toquesfinalesinclusodespuésde concluir la
coreografíade una danzay de que los bailarinesdominen los movimientos.Partede este
pulimientose lograprestando atenciónespecíficaa los bailarines, del
si bien la presentación
productofinal requiereque el directorsigavariospasos más:
¡ Crabaciónde la música.
. Diseño y confeccióndel vestuario.
. Planificaciónde la iluminación.
o Creaciónde escenariosy accesorios.
. Asignaciónde accesoriosa un directorde atrezzo.
. Trabajarcon un especialistaen ordenadoresque diseñeimágenesy otrosefectosque
requieranel uso de tecnología.
. Trabajarcon los técnicosde atrezzo para coordinar la creaciónde imágenesy efec-
tos generadospor ordenador.

Organizarel calendariode ensayos-de movimiento,técnicoy de vestuario-también


forma partede los estadiosfinalesde la producciónde una obra.
€scenificación 115

Preparación del o.o' Pañavmienfo


si es en vivo' Es así tanto para el
EI acompañamientomus¡calde una danzaes mejor
Sin embargo' aunque un
acompañamientopara las clasescomo para las actuaciones'
sonidograbado'
acompañamiento en vivo mejorala calidády aumentala flexibilidaddel
presupuesto de la mayoríade los
el costede pagara los músiéossuelequedarfuera del
coreógrafos.
gran calidad' El directoro el téc-
Si se usaun acompañamientograbado,éstedebe serde
nuevaspara hacerel disco'cinta o
nico de sonidodebenusarcintas,discoso grabaciones
emitan ruidos y chasquidos'y que
archivo máster.Es probableque las grabacionesviejas
por el sistemade altavoces'Cuandose
esossonidosanómalosse amplifiquenal emitirse
nivel uniformepero alto' porque el
hagangrabaciones,el volumen se debe mantenera un
ajustesdel volumen duranteIa
uso de distintosnivelesde audio requierehacer constantes
porque los micrófonosdejan pasar
actuación.usa cablesy clavijasp.ü l"t grabaciones,
ni cambiesla velocidadoriginal'
sonidosanómalosen la grabación.No .ort", la música
tecnología informáticapara el acom-
Si es posible,usa los avancesmás recientesde la
de músicaen un programa
pañamientode tu obra guardandodigitalmentelos archivos
desplieganen la pantalla,delorde-
informáticoo un reproductorMP3. Estosprogramasse
sobreuna líneavisualdel tiempo
nador;mientrasla músicasuena,una barrase desplaza
Tambiénse pueden'sumar
para indicarel comienzo,medio y final del acompañamiento.
obra'
marcadorespara recordaral técnico los pies durantela
en un CD' Aunquelos CD
Existeasimismola posibilidadde graüarel acompañamiento
no se puedenetiquetarpara marcar
producenun sonidoi" *uyot calidadque las cintas,
recienteen la tecnologíadel
los pies de movimiento.El tt¿in¡O¡r.de Sonyes una novedad
que sirvan.depiesde movi-
CD que permitegrabartu propiamúsicae insertarmarcadores
miento.crabar tu acompañamiento en un MiniDisc permitiráal técnicolocalizarla músi-
las cintasde audio digitalesestán
ca tecleandoel nombrede una pistaespecífica.Además,
Una cinta de audio digitalfun-
remplazando.on l.ufideza otrostipos de cintasde audio.
porque la informaciónde entradase
ciona segúnel mismo principioque tu ordenador,
de volumen, los númerosse
transformaen números;urf, luundo los sonidosaumentan
parecena otros tipos de casetesde
hacen más grandes.Las cintas de audio digitalesse
mejor calidadsin siseosy se pueden
audio,pero son más pequeñas,reproducenánido de
e interrup-
marcarelectrónicamentá con piei de movimientopara situarpuntosde inicio
ción.
de que el formatoemple-
Si empleasun reproductorde cintasdúrantela obra, asegúrate
modo que ambasseanesté'
ado para grabares igual que el de la unidad reproductora,.de
y dos canalesde transmisiónpara
l."o (", de"cir,grabaJo.on el uso de varios micrófonos
(un canal de transmi-
lograrseparar-el sonidode la audiciónen vivo) o monoaurales solo
maestra,pero resultamás difícil
sión). Las casetesde audio se pueden usar para la cinta
cinta de bobina' El uso de una graba-
localizarpuntosespecíficosen una casetequL "n una
duranteIa obra con el fin de loca-
dora de bobinapermiteal técnicode sonidt ver la cinta
(verla figura4'2)'Cuandose grabencintas
lizar con másfacilidadpuntosespecíficosen ella
pieza selecc.ionada'Ésteper-
maestras, empalmaun indicadoren un color suaveentreéada
la cintay detenerla también en un
mitiráal técnicode sonidoo a tí ver dóndese ha parado
punto del acompañamiento de danzasespecíficas.Tambiénes buenaidea escribir nom- el
del acompañamientopara evitar
bre de cada pieza de la coreografíaen el indicadorantes
las piezastambiénpermiteafron-
el error de pararla cinta duranieuna obra. Etiquetartodas
I

116 Coreografía

tar problemasde última hora,como tener que suprimir


una danza del programa.Así estaráspreparadoen caso
de emergenciapara haceruna copia de la cinta maestra
y tenerlaa mano durantelas actuaciones.Si usas un
reproductorde casetesen tu obra, debesgrabarla músi-
^gd
TB;
ca de cada pieza dancísticaen una casetedistinta.De
este modo, podrás alterar el orden de la actuación o
suprimiruna danzasi fueranecesario. Etiquetaclaramen-
te cadacinta,y no grabesnadaen el reversode ninguno
de las casetes.Tambiénhay que tener a mano ordenado-
res extra, otros tipos de equipamiento para playback,
reproductoresde CD o grabadorasde cintasdurante las
representaciones para poder afrontar con facilidad las
emergencias.
Fioqro 4,2 Crabadora de bobina. El técnicode audio debe acudir a los primerosensa-
yos para aprender la secuenciade movimientosque
forma cada composicióny para tomar notassobre los
pies o los cambiosen el acompañamiento. Las clavessonoraspuedenser un cambio de
volumen,el fundidoo crecimientogradualde la música,o el encendero apagarel acom-
pañamiento.
Compruebael estadode los altavocesque se usarándurantela actuación.Si su sonido
es de baja calidad,remplázalos por otrosmejores.Cuandoseaposible,empleaun sistema
de audio estéreomejor que monoaural,y compruebasiemprela calidaddel sonidodesde
distintaszonasde la sala.A veceses necesariosituar un altavozportátil a ambos ladosdel
escenariopara ofrecerel mejor sonido a los intérpretes.Si hacesesto,asegúratede que los
sonidosno se viertanen Ia platea,paralo cual se situaránlos altavoces en primerplanodiri-
giéndolosen diagonalhacíael fondo del escenario, en vez de orientarloshaciael público
o directamente de derechaa izquierdadel escenario. Tambiénes una buena idea colocar
micrófonosen el escenariopara amplificar,las vocesde Ios bailarinesque hablano para
recogerel sonidode los piescomo el claqué.

Desarrollatus destrezas
ENTO
OTIACOMPAÑAMI
PREPARACIÓru
1. Escuchacon atenciónla músicadescargada, el CD o la cinta que haselegidode
acompañamiento. Fíjateen si hay algún ruido de fondo.
2. Si oyesruidosde fondo en la música,consigueotra copia si es posible.
J. Craba el acompañamiento con un buen equipo de música.Tal vez precisesIa
ayudade un técnico expertopara ese cometido.
4. Escuchala músicagrabaday repiteel procesode grabaciónsi fuera necesario.
5. Antesde los ensayosde vestuario,haz una pruebacon el acompañamientograba-
do que usarásen Ia actuación.Estepasoes importante,porque los bailarinestal
vez necesitenintroducirun ligerocambio en la velocidad.La velocidada la que
lasgrabadoras reproducenel sonidopuedediferir,inclusosi se usanen una situa-
ción similar.Buscaotro equipamientosi la diferenciade velocidades excesiva.
6. Señalaen el calendariorectorlasfechasde lasgrabaciones.
€s c eni l - i c ac i ón 117

Vestr,ranio de la do.^zo

Una de las primerasreglassobreel vestuariopara una danzaes asegurarse de que los trajes
complementanla coreografía,no la entorpecen.Todovestuariodebefavorecerel movimien-
to. Lostrajesmás eficacesson de diseñosencillo.Habrásfalladosi el públicose centraen
el vestuariomásque en la danza.Debesempezarpor visualizaresevestuarioen cuantoten-
gas esbozadoslos movimientoso el curso básicode la coreografía.
Lostrajesde una danzadebensurgirde las mismasideasque inspiraronla creaciónde
la coreogiafía.Al plantearteel diseñode los trajes,repasalasemociones,el propósitoo esti-
plasmaren esapieza.Aclaraesepropósitoy tenlo presentemientrasdecides
lo que inltentas
qué tra¡esson apropiados.Luegotraza unos bocetosde los trajespropuestos'Recuerdaque
jeben áyudara crearIa atmósfera.Fíjateque en la figura4.3 los trajesson divertidosy cómi-
cos, mientrasque en la figura4.4 proyectanun espíritumás serio.La ropa de la figura4'5
sitúa la danzaen un períodohistóricoespecífico.Tentambiénen cuentalos siguientespun-
tos al tratarel tema del vestuariopara danzas:

¡ Loscolores.

El movimientoy pesode lastelas.

. El estiloy los adornos.

Figu*a 4.3 Losmaillotsy mallaso mediasjuntocon Figura 4.4 Aquí los maillots enteros 0 monos o
laspelucasde coloresy los calentadores enterizos son el vestuario para una
creanun vestuariosencilloperocómico. danza más seria.
118 Cnreogrotía

z-:

1<

Flguro 4.5 Unidos.DorisHumphrey(enel cen-


Vestuariotomadode un períodode la historiade Estados
tro) en su coreografíaTheShakers.

Color

El color del vestuario desempeña un papel importante en la creación de la atmósfera de una


pieza. Colores como el rojo, el amarillo, el marrón, el naranja, el rosa y el rosáceo se consi-
deran cálidos. El verde, el azul, el gris, el morado, el lavanda y el negro son fríos. También
debespensaren los bailarinescuandoeliiasel ves-
tuario,teniendoen cuentasu color de piel, su cons-
titución físicay su altura.Eligecolorespara los trajes
que sean complementarios de su color de piel, y
recuerdaque los bailarinesparecenmás delgados
cuando llevan coloresoscuros.Los trajesde color
más claro o llamativo deben llevarlosbailarines
esbeltos.Si fuera necesariovestir a un bailarín más
robustocon un color llamativoo claro, elige trajes
que oculten Ias caderasanchasu otras imperfeccio-
nes. También Io puedes hacer añadiendo rayas o
panelesde color más oscuro en puntos estratégicos
del traje (ver figura 4.6). Ten presenteque los trajes
blancostiendena relumbrarbajo la luz del escena-
rio, si bien esosdestellos se reducenmojandola tela
en té. Esteprocesomataráun poco el tono brillante
de la tela dandoun blancoalgomás"(olo" o "sLJCio"
y así reflejarámenosla luz. Figura 4,6 Los paneles y rayas verti-
A vecesel coreógrafo o el figurinistatendránque carescrean un efecto adel-
teñir trajes blancos.Teñir trajes de un tono suave gazanfe.
€srcni Ji cari ón 119

si quierestrajesde
tener más éxito que intentar dar con un tono intensoo profundo;
suele
que comprarlos' Tambiénresultadifícil teñir una parte
tonos intensosde un color,tendrás
la otra'
de un trajeparaque seaigualque En general'
modo en que éstareaccionaa un tinte'
La texturay el tipo de iela aiectanel el algodón' En
como las áe fibrasorgánicascomo
las telassintéticasno se tiñen tan bien Losintentos por eli-
telaen eltinte antesde teñirlatoda'
casode duda,sumergeun trozo de éxito; se obtieneun
por otro tono no sue|entener
minar el tinte de un trajey remplazar|o
tono grisa.eodel color cleseado y resultadifícilde corregir'
de
me¡oraiel efectogeneralde un grupo
Los coreógrafospueden usarel u"rtuurio fura los bailarines
y tiposie cuerpo'Vestira todos
bailarines,aunqueéstostengandistintaaltura usanoo
aunquepuedes]oqlu'un.efecto más interesante
de un mismo color g"n"'u tinidud'
modo' la unidad
,n gruio (ver laiigu'u 4'7a)'Deeste
más de un tono del mismocolor en
pare-
se mantieneperoel espacioescénico
inte-
ce adquirirmayorprofundidady más
viste de
rés.Por otra parte,si cada bailarín
de diferente
color distintoo con un traje
el
estilo, Ia armonía se pierde porque
por
público se centra en cada bailarín
posible' el
separado(verfigura4'7b)' Si es
o color
,olir,u debe vestir con un estilo
los otros intér-
algo clistintoal que lleven
4'7c)' Evita el uso de
fr?,"t (ver figura y ;:
!rund", estaÁpados, telas a cuadros
' al
rayasPorquetlenoen a distraer Público
del baile. a

,,)*w\r?

ti

b vestuariodel mismocolor'
- b) Ell ppúblico
b) E ú b l tc otl e rrtrd r>rndiviiualme¡l:-:",,:*"",?"]i:i:'::.:;,.Jti:ifi;;;:::
a ccentrarse,
e n o ea
tiende " s' ":"
, _:;:-' ;;--i ^-^
rr.-" la
color distintollama t¡ atención sobrel a bai l ari naen
atenci ónsot¡
vestuarioes distinto. tl it ut" de un
pri me rPl a n o .

telas
Movivvriento Y Peso de-las
Llnatienda'Cuandoencuentresuna
puedesseleccionar telasparael vestuariode danzaen
LasteIasrígidas,
un poco y muévelaparaVersu vueIo.
tela deI coIor adecuado.desenroIla
120 Cnreografía

por ejemplo,Quedaránseparadas del cuerpoy ocultaráne inhibiránlos movimientosde los


bailarines.Portanto,seleccionatelasque acompañenlasaccionesde los intérpretes. Si fuera
posible,pon a prueba la tela con alguno de tus bailarinesmoviéndose. Ten presenteel peso
de la tela. Lastelasmuy ligerascomo Ia gasade nailon crean un efectoflotantemientraslos
bailarinesse mueven,mieñtrasque lastelascon máscuerpo,como la tela jerseyde algodón,
se muevencon los bailarinesperotiendena pegarseal cuerpoinclusocuandobailan.
Losespaciosvacíosen torno al cuerpo (espaciosnegativos)suelenformar partedel dise-
ño de la danzay no se debencubrir ni ocupar con tela. Lasfaldaslargas,por ejemplo, pu€-
den ocupar los espaciosnegativos.Además,ciertastexturasson más apropiadaspara algún
tipo de irajes que para otros. Por ejemplo, las telas de texturaásperase usan para vestir a
bailarinesen papelesde personajesde clasebaja, mientrasque lastelasmás lujosasse reser-
van para la realeza.Los materialesbrillantesreflejanlaluzy se deben usarcon precaución;
la luz reflejadaatraela atencióny sólo se usarápara ese propósito.
Un tra;átambién qyuda a extendery variar los movimientos.Una falda de largosvuelos
incremeniael efectodL lasaccionesrealizadascon laspiernas;el coreógrafotambiénpuede
usarestafalda para descubrirmovimientosduranteel procesode improvisación.Una capa
que ffote, unasmangaslargas,los accesoriospara la cabeza,tocadosy sombreroso lastelas
qu" ," estiranpuedln r";orur los movimientosde la danza y volverseparte del diseño
coreográfico(remitode nuevo a las figuras4.4 a 4.6).

€stifo y adov'wcs

Un leotardobásicosueleser el mejor vestuariopara la mayoríade las actuacionesde estu-


diantes.Esuna buenaideacontarcon un conjuntode maillotslisosen distintoscolores.Se
puedenacompañarde un par de mallasdel mismocolor u otro que contrastepara usaren
distintasobras.Losmaillotsde coloresinusualeso de un diseñoraro no se adaptancon tanta
facilidada otrasactuaciones futuras'
Estudiacon detalleel estiloy corte de Ia ropa. La figura4.8 a-c muestraejemplosde tra-
jes de danzamal diseñados.En la figura 4.Ba el traje es demasiadocomplejo y distraerála

Figuva 4,8 detallesdistraendel movimiento.


ful Lo, vestidoscon muchose intrincados b) Lasmaillots
con rayashorizontalesno son apropiadaspara una bailarinabaja y c) Estemaillot
robusta.
no se adaptafácilmentea lasobrasfuturas.
i c ac i ón 121

atenciónde la coreogralía. Esetrajetambiénestorbaría el movimieniode los bailarines'La


prendaque apareceán la figura4.Bb recortael cuerpo horizontalmente, haciendoque el
bailarínparezcabajo y rechoncho,en vez de alto y esbelto.La figura 4'Bc muestraun mai-
llot que'no es posibleadaptarparaotrasactuaciones porqueel diseñono es fácil de com-
binar con otrasprendaso adornos.
Losmaillotsenteros,monoso enterizosson una
prendapopularparabailar.Losmaillotsenterosse
fabricande una pieza para cubrir todo el cuerpo'
Sepuedenañadiradornos,y se encuentran en dis-
tintos estilos,con o sin mangasy con distintos
escotes.Losmaillotsenterosestánconfeccionados
en tela elásticaque se ajustaperfectamentea los
contornosdel cuerpo, por lo que no favorecena
todos los bailarines.Un mono suele costar lo
mismo que un mailloty unasmediasjuntos,pero
no es tan versátil(véasela figura4.9). Los coreó-
grafospuedenañadirdiferentes adornosa maillots
y enterizos,pero éstosdeben usarsecon modera-
ción y debenrespetarel conceptogeneraldel dise-
ño. Los elementosornamentales son gargantillas,
collares,bandas en los brazos y las piernas,cintu-
ronesy mangas,todo lo cual se vuelve más dura-
dero si aplicamos un apresto de tela que se
endurezcacon el calor de la plancha.Estaspartes
Figura 4.9 Estosbailarines llevan pues-
del vestuariose puedencolgarde Ia prendainte- tos maillots enteros.
rior con corcheteso automáticos/pero se reco-
miendanvelcrosde pequeñotamaño para cambiarsecon rapidezporque son fácilesde
quitary poner.Lasbandasde velcro se compranen muchastiendasde ropa para cosero
pegarcon el calor de la plancha.Sin embargo,hay que asegurarse de que el crujidoque se
produ." al separarlasbandasde velcrono lo oye el públicoy que se colocande modo que
no se abranaccidentalmente cuandolos bailarineshacenpasoa dos. Pruebatodaslas par-
tesdel trajedurantelos ensayosde vestuario.
TambiÉnpuedescambiarel aspectode los monosy maillotslisoshaciendoque los bai-
larinesllevenfaldas,pantalonesu otro tipo de prendasencima.Puedesexperimentar tam-
o
bién con adornospintadoso teñidos.El tinte se puederociar,aplicarcon un pulverizador
espolvorear(en seco)sobreuna prendaparacreardiseñosabstractos. Tambiéncabe usarun
prt."ro batik paracreardiseñosen la ropa. En esteproceso,Ia tela se tiñe a mano después
de aplicarceraen zonasespecíficas pararepelerel tinte.No obstante,deberásusarpintura
parafijar imágenesmásprecisas. Laspinturasde látexy acrílicassefijan bien en la tela por-
que éstaconservasu flexibilidady se puedelavar'

Observary responder
EN ACCIÓN
EXPERIENCIA

1. Observa un vídeo de una actuación de una compañía de danza famosa.


Seleccionauna danzadel vídeoy anotael modo en que el coreógrafoha usadoel
de la obra'
vestuarioparapotenciarel estiloo la atmósfera
122 Coreografía

del uso que el coreógrafoha hechodel color,lastelas,el


2. Haz una listadescriptiva
y los adornosen la danzaelegidaen el ejercicio1. Luegoexpli-
estilodel vestuario
ca el modo en que cada elementodel vestuariocomplementala estructura,atmós-
ferao el mensajede la coreografía. Si creesque el empleode algunoselementos
del vestuarioes desfavorableo crea distracción,explícalo.
3. Mira un vídeo de una segundadanzay analizael empleo que el coreógrafoha
hechodel vestuariodel mismomodo que en el ejercicioanterior.Comparay con-
trastaesasprendaselegidaspara cada danza.¿Enqué se diferencianlos trajesde
las dos obras?
A
T. Apuntatus observaciones e ideasen el diario.¿Quéideasse te ocurrenal obser-
var estevídeo para tu propia coreografía?

DesarrolIa tus destrezas


IMAGINARSEELVESTUARIO

1. Revisalaatmósferaoestilodetucoreografía.lntentaimaginarel colorbásicoque
transmitaesaatmósfera.
2. Acudea una tiendade telas.Cuandoencuentres la tela del color adecuado,prue-
ba suscualidadesparael movimiento.
3. Compraun poco de tela del color y propiedades móvilesoadecuadosr. La tela debe
tenerel tamañosuficienteparacubrir parte del cuerpo de un Viste
bailarín. a un bai-
Iaríncon la telay observacómo se muevemientrasel bailarínejecuta la coreografía.
4. Visualizalas posibilidades del traje que seanaptaspara tu coreografía y haz un
bocetode esostrajessobreuna figurahumana. (Calca la figurade un libro o revis-
ta si tu destrezacomo dibujantedeja algo que desear.) Al estudiarlas posibilida-
desdel vestuario,ten presenteel corte y vuelo de las prendas. Usa rotuladorespara
dar color a los dibujos,y luegoañadeposiblestramas o adornos usandorotulado-
resdel mismoo distintocolor.
5. Seleccionauno de esosdiseñospara tu obra,y explicapor qué has elegidoese
sobreel vestuario.
traje.Anotaen tu diario algunasde esasideasy descripciones
6. Señalaen el calendariorectorlas fechasen que hay que acabarel diseñoy con-
fección del vestuario.

Jluvmimación de la danz.a

Debestenerpresentes dos conceptosprincipalescuandoplanifiquesla iluminaciónde una


danza:el espacioescénicoy la direcciónde las luces.Tambiénes importanteconocerlas
cualidadescontrolables de Ia luz: intensidad(brillantez), distribución,movimientoy color.
La intensidadde la iluminacióndependedel número de aparatosusado,de Ia distancia
entreaparatosy de los bailarines, y de cómo se filtra la luz antesde lleqaral escenario.La
direcciónde los aparatosy el modo en que se distribuyelaluz sobreel espacíoescénico
determinanla distribución,mientrasque el movimientose refierea alteraciones de lascua-
lidadesde la luz. EI color de la luz tambiénrequiere pensar y todo
planificar muy bien. El
color estádeterminadopor el color de la gelatinao filtro de color que se pone delantede
los aparatos.Se puedeusarla iluminaciónpara hacervisiblesalgunasáreasdel escenario,
establecerel tiempo y lugar,crear una atmósfera,reforzarel estilo de movimiento,centrar
Ia atencióndel público, organizaruna composiciónde áreascercanasdel escenarioy esta-
€sceni fi caci ón 123

blecer un ritmo en el tiempo (Yeatman, 2003). La iluminacióntambiénpuedemejorarla


una coreografía'
composicióngeneralde uaiioscuadroscreadosen
El capítulo2 contienedescripcionesdel uso que se ha hecho de distintostipos de tecno-
sobre.untelón de fondo con aparatos
logía informáticapara crear imágenesproyectadas
tu iluminadorescénicoo tú deberéis
situadosen la parteanterioro posterior.Eniales casos,
los aparatos,porque la luz proyectada
cuidar de dónde situary hacia dónde enfocarcon
efectosespeciales. Puedeser necesariolimitar la ilumina-
pr"A" borraro incluso'destruir
proyectadas'Loscoloresusadospara
ción a ciertasáreasdel escenarioparaver las imágenes
paralas luces
iluminaráreasdel escenario tambiéndeben.orpl"r"ntar los coloresusados
especialeso para imágenesproyectadas'

€-quipavmieYrio

Losaparatos de iluminaciónmáscorrientes son los


focoq los striplighfsy los reflectores(también lla-
madosponcheras).Los proyectorespuedenser de
dos tipos básicos:Fresnely elipsoidales'Losfocos
Fresneltienen una caja bastantecorta y Seneran
una luz suave;los focos elipsoidales tienen una
caja mucho mayor/su haz de luz es más concen-
trado y se proyectamucho más lejos' La lámpara
reflectora PAR 64, muy usada, Senera una luz
parecidaen calidad al efecto de un Fresnel'La
iátouru reflectoraPAR (en inglés"reflectorpara-
b ó l i c od e a lu m in io,,)proyectau1h1zovald e lu z ,
buenoparala iluminaciónlateraldelescenario' En Fisura4'1o
Slli;"ti"|ot *ol,',u" ou,u
la figura4.10 apareceun ejemplogenéricode este ..rt"rr" de la tubería.El
tipo de lámparas. marcode gel se encuentra
delantedelfoco'
Los str¡pl¡ghtsse componen de una serie de
lámparasmontadasen una regleta;por lo general/
y se cubre con gelatinadel mismo
se distribuyencuatro lámparaspara un tir*o circuito
pequeñospue-
color. Los sÜ¡pl¡ghts r" ur.n para iluminarel telón de fondo, y en escenarios
den servirpara la iluminacióngeneral'
una gran-.abertu-
Losreflectores no tienen lente,sólo una lámparadentrode una caja con
Como no tienen lente'"losreflectores
ra.Tambiénestánpensadospara iluminacióngeneral.
iluminargrandesáreascon un solo color'
son difícilesde controlary lo mejor es usarlos[ara

Colocacióm
tienenque encendercon la basede la
Ten en cuentaque ciertosaparatosde iluminaciónse
que la base de la lámpara apunte hacia
lámpara hacia arriba. Otros aparatosrequieren
la base hacia arriba o hacia abajo'
abajo, y algunaslámparasse pueden pon"t con
correctamente'
CoÁprueba las instruccionespara colocar los aparatos
suficientesaparatosparailuminarel áreaescénicacon
El iluminadorescéniconecesitará
no se ven cuando bailan en la
hacessolapadoso áreascircularesde luz. Los intérpretes
lasáreasvitalesdel escenarioesténilu-
oscuridad,por lo que es de capitalimportanciaque
iuu uno de los primerosdiseñadores en crearun sistemapara
minadas.SantleyMcCandless
124 Cot^eografía

iluminarel escenarioy que los bailarinestuvieranuna apariencianaturaly tridimensional;


paraconseguirtalesefectosusabaseishacesde luz de 2,4 a 3 metrosde diámetro(Yeatman,
2003). Por lo general,seishacesde Iuz son suficientepara la iluminacióngeneralde un
escenariopequeño(un escenariode aproximadamente 6 metrosde ancho).Los instrumen-
tos oue creanlos hacesse colocandelante o encimadel escenarioo detráso a un Iado del
escenario.El ángulode cada haz de luz es de unos45overticalrespectoal suelodel esce-
narioparadestacarla formay figurasdel cuerpo.Esteángulode 45" se puedealteraren cier-
ta medidacuando lascondícionesno permitenla óptima ubicaciónde los aparatosde luz,
pero tu iluminadoro tú tendréisque juzgarsi se lograel efectodeseado.Losseishacesde
luz se debensolapar0,6 metros,aunquees mejor si el solapamiento es mayorparaasegu-
rarsede que no quedanpuntososcurosen el escenario.
Cada uno de los seis hacesde luz se crea con dos proyectores,uno procedentede la
derechay otro de la izquierdadel escenario.Ellfeldty Carnes(1971)proponenque el haz
1, o área'1,recibansu iluminaciónde los aparatosnúmero1y 4;elhaz2, de los aparatos
2y 5,y el haz 3 de los aparatos3, y 6 (verfigura4.l1). Losaparatosde iluminaciónusados
paracrearlas tresáreasen primerplano se sitúanen lasvigaso se cuelgande un pasama-
nos situadopor encimadel público y delantedel escenario.Lastresáreasen el fondo del
escenario(charcos4,5 y 6) recibren su iluminaciónde aparatossituadosen un puentepro-
porcionalmente más cercadel áreaescénicaencimadel proscenioo delantedel escenario
(Ellfeldty Carnes,1971).

de luz.Fíjate
básicos
:'1gura4.11 Losseishaces desdedireccio-
en quelosdoshacesde luzconfluyen
v semezclan
nesopuestas paracrearunosolo.

Paracubrir un escenariomás grande,el iluminadorescéniconecesitará usarmás apara-


tos paracrearmás hacesde luz solapados.El número de haces dependedel númerode apa-
ratosdisponiblesy del tamañodel escenario (ver figura4.12).Cuandose usen más haces,
cada uno se crearácon dos instrumentos. EI punto más importantepara usarhacesde luz
solapados es ofreceruna buenailuminacióngeneraldel escenario. Estetipo de iluminación
no esculpeel cuerponi destacala figurade los bailarinesdel fondo.Recuerdaque todoslos
instrumentos se debenasegurar segúnlas normasde seguridad.
C sceni Ji caci ón 125

puedesdetectarIa presenciade puntososcuroshaciendoque alguiencaminelentamen-


te de un lado al otro del escenario.Estacomprobaciónse hace con toda la iluminación
encendiday sin mediargelesde color.Buscapuntososcurostanto en primer plano como
en elfondo del escenario; si hay puntososcuros¿añademásaparatosde iluminacióno ajus-
ta el foco de los aparatosde que dispongaspara crear un efectogeneralizado'
La luz desdeel frontal del escenariomuestratendenciaa favorecerel rostroy el cuerpo
de los bailarines,lo cual vuelve importantela iluminaciónlateral.La danzaes una forma
artísticamuy escultural,y el públicodebever lassiluetasque formanlos cuerposde los bai-
larines.El iluminadorescénicousa la luz lateralpara moldeary acentuarel cuerpo,sobre
todo los movimientosde los brazosy piernas(Cunningham,1993).La iluminaciónlateral
tambiéncrea profundidady componeel cuadrototal.

Fiaura4,12 Se necesitanmás hacesde luz para cubrir un escenariomás grande.

Paracrear una iluminaciónlateralo rasante,monta


los aoaratosen hacesde luz situadasen los bastidoresu
otros emplazamientoslaterales.Estos aparatos están
ocultos a la vista mediantelos telones laterales,y el
público no debe verlos.El tipo de aparatosque tu ilumi-
nadoro tú uséispara la iluminaciónIateralestarádeter-
minadopor el númeroy variedadde que dispongáis y de
Iasdimensiones del escenario. Recuerdaque la luz late-
ral debe iluminar todo el cuerpo de los bailarines,no
sólo la cabezau otra parte del cuerpo. Descubrirásque
la luz lateralsituadaa bajo nivel elevala condicióndel
bailarín;a un nivel mediose perfilalimpiamentesu figu-
ra; a un nivel alto se alargasu sombray se le destacares-
pecto al fondo del escenario.Un haz de Iuz que
desciendade lo alto también pasa por encima de las
cabezasde los bailarinesy no se bloqueasi un intérpre-
te está cerca de la fuente lumínica.(En la figura4.13
tenemosun ejemplodel efectocreadopor la iluminación
lateral.)Lospuntososcurosse rellenancon aparatosadi-
cionalessituadosen el frontaldel escenariocomo ya se
Figura 4,13 La luz lateralmoldea
ha dicho.
y recortael cuerPode
l os bai l ari nes.
126 Cn,,eogt^afía

Proyectar luz lateralydesdeelfrontaldelescenarioresultaventajoso, perotal vez no sea


posible en ciertassituaciones.En tales casoses aconsejableusar el plano de iluminación
generalpor medio de áreaso haces.Una buenareglaes comenzarsituandolos aparatosde
iluminaciónde modo que se vean los bailarinesy luegoañadirmás instrumentos si necesi-
tamosdar formay color a las composiciones individuales.
dancísticas

Fo¡,rdos

En muchoscasos/un cicloramaofreceun telón de fondo parauna actuaciónde danza.Un


cicloramaes una gran láminade color suaveque se cuelgade una barraen el fondo de Ia
escena.A vecesse curva hacia delantepor cada extremoparaocultar las esquinasdel esce-
nario. Los aparatosde iluminaciónarrojanluz sobreel cicloramade modo que el foco o
baño de luz cubre todo el cicloramade arriba abajo. Losstreplightsque se localizandelan-
te y por encima del cicloramailuminan desdearriba; otrosstreplightspuedensituarseen el
suelo del escenariodetrásdel materialde ocultamientopara crear un baño de luz desde
abajo.El único problemaque tiene usarmediosde ocultamientoen el fondo del escenario
y a niveldel sueloes que crea una bandaoscuraen el borde ínferiordel ciclorama,Io cual
Portanto,si es posible,es preferibleque
dificultaal públicoel ver los piesde los bailarines.
el iluminador cree un baño de luz uniforme sobreel ciclorama mediantestreplightssitua-
dos en lo alto de éste.Tambiénse pueden usar reflectorespara producir un baño de color
por encimadel cicloramasi fueranecesario.
A vecesuna cortina oscuraofreceun fondo eficaz para una danzasiemprey cuando se
dispongade Iuz para iluminara los intérpretes. Frecuentemente, cuando se usa un fondo
oscuro,el público ve lo que se conoce por imagenconsecutiva,en la que pareceque cada
bailaríngenerauna estelade Iuz con sus movimientos.Si lograsintegraresteefectoen el
diseñovisual de la danza,puede mejorartu coreografía.El efectotambién serámás visible
si los bailarinesllevantraiesde coloressuaves.

El color para la iluminaciónescénicase consiguemedianteel uso de filtrosde color o de


gelatinasde color. Lasgelatinasse fabricanen muchoscolorescon poliéstertransparente y
no inflamable.No utilices nunca celofán paraobtenercolores porque
brillantes, los apara-
tos de iluminaciónse puedencalentarmucho y el celofánardería.Lasgelatinasde color se
sitúandelantedel haz de luz y se aguantancon el marco presenteen la cara anteriordel
aparato(ver la fígura4.10). La lámparageneraluz blancaque contienetodos los coloresdel
espectro;cuandose sitúauna gelatinadelantede la luz blanca,absorbetodos los colores
exceptoel propio. Por ejemplo, cuando ponemosuna gelatinaroja delantede un haz de
luz, sólo laluzroja pasaa través.Esteefectose denominasíntesissustractiva.
El rojo,el verdey el azul son los coloresprimariosde la íluminaciónescénica.Engene-
ral, las gelatinasde coloresprimariosno se usanen Ia iluminaciónescénicaporque son
demasiadointensasy absorbendemasiadaluz. SegúnLippincott('1956),las gelatinasde
color apropiadaspara bailarinesson el ámbar,el ámbar híbrido,el pajizo, el Surprisepink,
el no-color blue, el moonlight-blue,el lavanda,el rojo, el verde, el magenta,el azul de
medianochey el color frost, que en realidad no es un color. Los colores secundariosse
obtienen a partir de colores primarios mediante un proceso llamado síntesisaditiva. Por
ejemplo,un haz de Iuz que se filtraa travésde una gelatinaroja y un segundohaz que pasa
€scenificación 127

a travésde una gelatinaverde creanel color secundarioámbar cuando los dos hacesse
mezclany concentransobrela mismaárea.
La iluminaciónde color potenciala calidado la atmósfera de una piezade coreografía.
por lo general,azules,verdesy lavandasson coloresfríos;rojos,rosasy ámbar son colores
cálidos.Una sugerencia es usarcolorescálidosparala iluminaciónque salede un lado del
escenaríoy los coloresfríosparael otro lado; entoncesse mezclanotrospara modularIa
atmósfera.Cuando tengasdudas acerca de un color, usa colores ligeramentediferentes
desdelos ladosderechoe izquierdode un áreadel escenarioparaesculpirel cuerpo(Reid,
1993).Si no tienessuficientesaparatos de iluminaciónparaoponerIucesfríasy cálidas,haz
que predomineun color con otrosmezclados;nuncausessólo un color a menosque quie-
raslograrun efectoespecialo poco corriente.Porejemplo, fal vez quierasque algunosintér-
pretesse bañen en una luz azul para transmitiral público que está en un lugar frío o
misterioso.Tenpresenteque cuando la luz se proyectadirectamentesin que adopteel ángu-
lo apropiadode 45", a veceses mejor usaruna gelatinaque transmítapropiedades fríasy
cálidas. Esoscolores neutrosson el speciallavender,el surprisepink y el chocolate.Los
coloresprimariosrojo,azul y verdejunto con e[ color secundario ámbarse puedenmezclar
o usarsolosparacrearun baño de luzeficazsobreel ciclorama.
Esesencialque el diseñadorde luceso tú veáistodo el vestuariobajo la luz que se vaya
a usar,porque las lucesde color cambianel cromatismode los trajes.Laluz azul puedevol-
ver un trajeo maquillajerojosen negros,mientrasque la luz roja sobreun traje rojo intensi-
ficarásu sombra.Iluminaruna danzaes mucho más sencillosi usassólo uno o muy pocos
coloresparael vestuario.La mejor pruebade iluminacióncon coloreses que los bailarines
se ponganlos trajesy se muevanbajo la luz. Estodebe hacerseduranteel ensayotécnico.
Puedeserespecialmente difícil trabajarcon luz y trajesverdes.La iluminaciónverdecrea
un efectoextrañoo espectraly se debe reservarparadanzasen que se deseecrearesaatmós-
fera. Laslucesde color rosay ámbarfavorecenel ros-
tro humanopero su efectoes terriblecon traiesverdes.

Luces especiales

El diseñadorde lucespuedepotenciarla iluminación


generalusandoluces especiales.Las lucesespeciales
acentúanla acciónde bailarinesconcretosy se crean
dirigiendouna luz más concentrada sobreel áreadel
escenarioque queremos. Las lucesespeciales suelen
conectarse a un reguladorde intensidad o a una fuen-
te de electricidaddiferentespara poder usarlasinde-
pendientemente de la iluminacióngeneral.Se logra
un efecto impactanteconcretosituandouna luz espe-
cial directamente encimade la cabezade los intérpre-
tes paraarrojarun haz de luz sobrelos bailarines(ver
la figura 4.14). Los intérpretesdeben bailar con las
y
luces especiales situarse justo debajo del punto
calienteo porciónmásbrillantede la luz. Estacoloca-
ción de los bailarineses especialmenteimportante
durantelos saltos,porqueaquéllosdebenestarilumi- Figura 4.14 La iluminación cenital puede
nadosdurantetoda la secuencia. crear un efecto impactante.
128 Coreografío

que arrojaun patrónde.luzsobre


otro tipo de luz especiales la que generaun Soboo silueta
los movimientosde los bailarines
el escenarioo ciclorama.LospationJslumin¡cospotencian
grandes,y consiguencrearuna atmós-
al hacerque los movimientosmáscortosparezcanmás
colocándose en la pantallametá-
feraescénica.Losgobosse usansólo con focoselipsoidales,
proyectarel patrón sin distorsión
lica, justo en el centro del aparato.Su ubicaciónpermite
siluetade una ciudado de un
alguna.Losgobospueden.r"u, un cielo plagadode estrellas,.la
Uo"rqu".Sepiuedecomprargobosu vendenequipamientode iluminación,o pue-
"rpr"ruique A una lista de empresasque venden gobos)'
des elegirlaspor catálogo(ver en el apéndicl
en una hoja de metalo inclusoen la ban-
Tambiénpuedescrearlostú mismorecortandosiluetas
un mate.rial inflamable'
deja de latónde un pastel.Nunca recortesun gobo en
Hay muchasotrastécnicasde iluminación-especial, como la iluminacióna contraluzy la
Con la iluminacióna contraluzel dise-
proyecciónde sombrasparapotenciartu.coreogiafía.
bailarinespara proyectarsu silueta'Este
ñador de lucessitúala iuente lumínicadetrásdL los
y dejandoa oscurasel restodel esce-
efectose consiguefácilmenteiluminandoel ciclorama
la fuentelumínicaen el áreao áreasdel
nario.Paracrearsombras,el diseñadorde lucessitúa
bailarinesen el cicloramao en el suelo
fondo del escenariopara proyectarla sombrade los
el bailarínse acerqueo alejede Ia fuen-
del escenario.t-aamplitri d"'lu sombracambiasegún
luz en el proscenio;el iluminadoro tú ten-
te lumínica.A vecesLs necesariosituarla fuentede
el efectodeseado'
dréisque experimentar con la colocaciónde los aparatosde luz paralograr
ne8ray un estroboparacrearefec-
Tambiénse puedeusarun cañón de seguimiento,luz
y se
tos especiales adicionales. El cañónde se[uimientodebeestaren manosde un técnico
posteriordel teatro;cuando se usa en
suelesituaren la cabinade iluminaciónán la parte
público' Los cañonesde seguimiento
actuacionesinformales,se sitúaencimay detrásdel
suelenforma partede las producciones táatralesde musicaleso de exhibicionesde patina-
haceque brillen los trajeso
je sobreh¡elo.l-a lu, n"gra,tambiénllamadaluz ultravioleta,
Paraobtenermejoresresulta-
las partesde estosque estántratadoscon pintura ultravioleta'
Por ejemplo' resulta
dos, todo lo demás debe ser negro excepto los materiales,tratados'
bailar sin llegara reconocerel
divertidover los sombreroso los guante, d" lo, intérpretes
restode suscuerpos.Laluzultravioleta tambiénhaceque los trajesque son tonosde neón
Lostrajesblancosse iluminanbajo la
de amarillo,verdeo naranjabrillen con intensidad'
de luz y hace que los bailarines
luz ultravioleta.Un estrobáSeneradestellosintermitentes
y el estrobocreanpoderososefec-
parezcansaltarde una postuiaa la siguiente.La luz negra
pábes saberque el uso de luz estroboscópica se ha rela-
tos visualesy se deben'usarpoco.
elencoy
cionadocon crisisepilépticás, por lo que es importanteavisara los bailarines'al
actuación (Reid, 1993)' Las personas
al público cuando se vayaa usaresosaparatosen una
o han de cerrarlos ojos cuando se
propensasa estascrisisno deben asistiral espectáculo
use estetiPo de luz.
posmodernay a la tecnologíainfor-
como se dijo en las seccionesdedicadasala danza
vídeoso imágenesgeneradas
máticaen el capítulo2, tal vez quierasproyectardiapositivas,
por ordenadordurantela representación de tu coreografía'Lasimágenesse puedenproyec-
tar en el ciclorama;mientraslos danzarines bailanpór el espacioescénico'puedenconver-
también se proyectan desde una
tirse en parte del diseño proyectado.Estasimágenes
o por detrásdel ciclorama'de modo
ubicaciónpor encimade la cabezade los bailarines
Lasproyeccionestambién se pue-
que los intérpretesno se muevana travésde la imagen.
muevanpor o a travésde.lasimágenes
den usarcomo luz lateral.Cuandolos bailarinesse
brillantespara que podamosver las
proyectadas,deberánllevar trajessencillosde colores
imágenes.
€sceni fi caci ón 129

El diseñadorde iluminacióndebeteneren cuentade qué materialde iluminacióndispo-


ne cuando planeeusar lucesespeciales. Si no se disponede suficientesaparatospara crear
los efectosdescritos,puedes usar unos cuantosaparatosadicionalespara generarefectos
lumínicosespeciales cambiandolas gelatinasde color o situandoun gobo delantede un
aparato.Un ayudantepuede hacertales cambiosentre una y otra danza.Talvez también
necesitesrecolocara los bailarinespara ajustartea la ubicaciónde los instrumentosusados
para las lucesespeciales.

Plano de iluvnimación

Puedesayudaral diseñadorde iluminaciónmedianteun plano rudimentariode ilumina-


ción. El plano de iluminacióndebe comenzarpor una descrípción generalde cada danza,
sobretodo del estadode ánimo o humor cambiantede cada pieza.En el plano generalde
iluminaciónhay que incluirtambiénlos siguientesfactores:
. Un plano de la coreografía en el suelo.
tal y como se desarrollará
o La situacióndel escenarioo los decorados.
. El color del vestuario.
. Losoosiblescoloresde la iluminación.
. Lucesespeciales(sobretodo en su relacióncon el movimientodancístico).

Hay que anotarlas indicacionespara todas las danzascon el fin de que el diseñadorde
iluminaciónorganiceel planofinalde íluminaciónbasadoen estainformación. El planofinal
es un plano de elementoscolgantesque comprendelo siguiente(Ellfeldty Carnes,1971):
. La colocacíónde todos los aparatos.
¡ El tipo de aparatos.
. EI color de la gelatinaque se usaen cada aparato.
. El númerode canalescon que cada aparatose conectaal panel de control o a la con-
soladel reguladorde intensidad.

Enel apéndiceA se incluyeuna Hoja de planificaciónparael diseñode la iluminación.


Puedesusar este formulario para describir el carácterde la danza y los efectosvisuales
deseados. Tal vez optespor creartu propio formulario,pero asegúrate de que el ilumina-
dor se hagauna idea muy clarade cómo mejorarla coreografía con la diseñadorde ilumi-
nación.Recuerdaque el plano de elementoscolgantesdebe completarse antesde que se
inicien Ios ensayosen el teatro.El diseñador de iluminación usaráel plano para determi-
nar Ia colocación de todos los aparatos.
Si no cuentascon un diseñador de iluminación,quizápuedascontratar temporalmente sus
servicioso logresrecabarla ayudade un estudianteaventajado.Si terminas siendo tú el que
se encarguede la iluminación,manténel diseñoy el planolo mássencillosposibles. A veces
un conservador te puede familiarizarcon la localizacióny el empleo del equipamiento.
Se suponeque la iluminaciónforma parte integralde toda obra dancística;su propósito
es mejorarla ilusióncoreográfica,no restarlemérito. Los cambiosde iluminaciónque ocu-
rren en momentosno planeadosde una danzaresultandesconcertantestanto para los baíla-
rinescomo parael público.Además,cuandoel públicoreparamásen Ia iluminaciónque en
el baile es porquealgo va mal. La labor del diseñadores mezclarlos dos componentesde la
danzay la iluminaciónparacrearuna entidadsingular.Estiadiciónemplearmuy pocodeco-
rado en las sesionesdedanza,por lo que es esencialque la íluminaciónseaexcelente.
130 Coneografío

Observar y resPonder
EN ACCION
EXPERTENCIA

1. Mira un vídeo de la mismacoreografía que visteen los ejerciciospreviosde este


durantela
capítulo.Mientrasponesel vídeo,céntrateen el uso de Ia iluminación
o el
danza.¿De qué modo la iluminacióncomplementao mejorael ambiente
mensajetransmitido? Fíjateen el uso clela iluminación(de áreas),la iluminación
de fondo,el color y las lucesespeciales'
pre-
2. ¿Puedes sugerirotra posibleiluminaciónque emplearen la obra del ejercicio
usaríasla iluminación en las
cedente?Haz una iescripcióndetalladade cómo
áreas,el fondo,el color y las lucesespeciales'
y sensibilidada
3. Contemplaun segundovícleode danzaque seadiferenteen tono
la primeradanzaque viste.Comparael uso de la iluminación en esta coreografía
con el diseñode iluminaciónusadoen la primerapieza'
4. Anotatoclaslasobservaciones e ideasen un diario'

Desarrolla tus destrezas


ILUMINACIÓNDE LA DANZA
.l de mesa,reti-
. Enciendeuna luz en una habitacióna oscuras.(Siusasuna lámpara
rodea la
ra la pantalladuranteesteejercicio.)Fíjateen el área ohaz de luz que
fuentelumínica.Observaa una personaatravesar la habitación'¿Cambiasu aspec-
to a medidaque atraviesa distintasáreasde la habitación? Explicapor qué cambia
el efectovisuala medidaque se desplazael bailarín'
en Ia
2. Siguiendocon el ejercicioanterior,enciendeuna segundafuentelumínica
una luz hacia la otra hasta que se
habitacióna oscuras.Desplazagradualmente
los
mezcle el haz de ambasfuentes.Luegoinvierteel efectode fusión separando
haceslumínicos'
Observa
3. Colocalasdos lucesde modo que cadauna ilumineun áreadiferenciada.
y fíiate de nuevo en el efecto generado
a una personamoversepor el espacio
cuandola personase encuentracercao lejosde la luz. ¿Consigues ver lasáreasa
per-
oscuras?¿eué efectotienen las áreasa oscurassobrelos movimíentosde esa
sona?
per-
4. Enciendeuna sola fuentelumínicaen una habitacióna oscurasy pide a esa
sonaque se pongade pie cercade laluz. Experimenta con Ia ubicaciónexactade
de
la periona probandoposicionespor encima,debajo a un lado de la fuente
y
iluminación.¿Cómoafectanlos cambiosde localizacíón el aspectode fa persona?
en la dirección de la luz para complementarel
¿Sepuedenusarestoscambios
caráctero el mensajede tu coreografía? Explícalo'
5. Sitúaa una persona delante de un fondo de color claro y luegouno oscuro'¿Por
qué un coloi es más eficazcomo fondo? ¿Seríamáseficazparatu danzaun fondo
claro o uno oscuro?
6. Vuelvea la fuentelumínicade una habitacióna oscuras.Ponun cuadradode gela-
tina de color delantede la luzy fíjateen cómo cambiade color laluz al atrave-
sarlo.(Consultaen el apéndiceA la Iistanombresy direccionesde empresas que
vendengelatinasde color.)
€scenificación 131

7. pon una prendadel vestuariobajo lucesde distintoscolores.¿Quéfiltrosde color


generanel efecto deseado?
A. Úsa dos lámparaspara mezclarla luz filtrada por gelatinasde distintoscolores.
¿Quécoloresse producenmezclandola luz?
9. Experimenta con la luz de fondo poniendola fuenteIumínicadetrásde la perso-
na. ¿podríasusarese efectode siluetaen toda o una partede la coreografía?
10. Recortaun patrónen una hoja de papelo una cartulinaligera,como un copo de
nieve,una nube o cualquierotraforma.Ponesepatróndelantede la fuentelumí-
'
nica. El recortedeberíaarrojaruna sombraque perfilela mismafiguraque Ia del
patrónoriginal.
11. proyectauna diapositivasobreuna pareddesnuday pintadade un color suave.
de decoradoso de pinturas abstractasvan bien en este ejercicio.)
(Fotografías
Obseivaa variaspersonasmoviéndosedelantede la proyección.¿Quéefectopro-
duce la imagenproyectada?¿Esun efectoque podríasusaren tu danza?
parael diseñode la iluminaciónen el apéndiceA.
12. Rellenala Hoja de planificación
piensacon atenciónen cada partede tu danzacuando rellenesesecuestionario.
13. Usa la Hoja de planificaciónpara el diseñode la iluminacióncon el objeto de
diseñarun plan rudimentario de iluminación.lncluyeel patrónde suelousadopor
cada bailaríny la ubicaciónde accesorios cada haz de luz
y decorados.Localiza
de modo que la acción de danza reciba luz. de
Asegúrate decidir el color de Ia
gelatinade cada haz,e indicala ubicaciónde lucesespeciales. plano lumíni-
Este
Io prede ser realista,basadoen el tipo y númerode los aparatosde iluminación
de que dispones,o podríaser ideal,diseñadosin teneren cuentalas limitaciones
de tu situación.
14. Anotaen tu diario lasobservaciones a la iluminación.
e ideasconcernientes
15. Marcaen el calendariorectorla fechaen que debesacabar plan de iluminación
el
y montarel equiPolumínico.

Decorc.dos y accesorios

En la mayoríade los casos,los coreógrafoshacen un uso mínimo de accesoriosy decora-


dos,aunquemuchosde los balletsclásicosdel sigloXIX son una excepcióna la regla.Los
musicalesincorporantambiénescenarios más elaborados. Losdecoradosusadosen danza
jazz y danzamodernason más parcosy sólo sugieren el ámbito de la actuación(ver la figu-
'ra3.3,
página90 dondeapareceun decoradode estetipo).El diseñode decoradosy acce-
soriosá"b" varios mesesantesde Ia actuación,aunque los decoradossencillos
"rp"zar
exigenmenostiemPo.
los decoradospara danzassuelenser ligerosy relativamenteplanos, de modo que se
pueden montar sobre listonesy subirseo bajarsedel escenario.Muchos decoradosson de
materialblandoy se puedenenrollarparasu almacenaje.Losdecoradospara danzassue-
len ponerseal fondo de la escenapara crearu n telón de fondo a la danza,pero también se
pu"d"n usarcomo límite paraenmarcarel espacioescénico.Algunoscoreógrafoshan usado
decoradosesculturales se mueveno posan(ver la figura3.4,pági-
por los que los bailarines
na 91). Estosescenarioipermitena los bailarinesactuarsobreo entrepartesde lasescultu-
ras. Los bailarinestambén pueden llevar puestoso sosteneraccesorios,p€ro éstosdeben
contribuiral diseñoo al mensajede la danza.Los accesoriostambiénsirvenpara crear una
historia,e inclusoparaformarpartede los movimientos.
132 Cnreografía

Observary responder
EXPERIENCIA
EN ACCIÓN
1. Observaun vídeo de una danzacon decoradosy accesorios.Describeel uso que
el coreógrafohace de estoscomplementos.¿Creesque contribuyena generarel
efectoo a transmitirel mensajede la coreografía?
¿porqué?
2. Contemplaotra danzaque tenga un tono muy distintoy en Ia que el coreógrafo
empleedecoradosy accesorios. Comparala contribucióno la importanciade los
decoradosy accesoriosen cada danza.

Desarrolla tus destrezas


DECORADOSY ACCESORIOS
.1
. Seleccionaun accesorioque puedasusarduranteel procesode composiciónde
.l,
una danza(vercapítulo páginas5 a 6 dondeapareceuna listade posiblesacce-
sorios).Experimenta con las cualidadesdel movimientodel accesorioy luego
empiezaa coreografiar frasesque incorporenel accesorioal diseñode movimien-
tos.
2. Selecciona un objetomásgrandeque sirvaparael decorado,como un bancoo una
caja. Pontede pie o s¡éntatesobre el decoradoy comienza a moverte.Compón
variasfrasesen las que el decoradoforme parte integralde la coreografía.
3. Si Ia danzaya estácompleta,vísualizael modo de incorporarpiezasde decorado
en el diseñode movimientos.Decidesí el uso de un decoradomeioraráel efecto
general.
4. Anota en tu díario las observaciones sobredecoradosy accesorios.
5. Marcaen tu calendariorectorla fechaen que debesiiseñar y acabarlos decora-
dos y accesorios.

Actr¿ociones :or^vno,les

Algunaspoblaciones o centroseducativosno cuentancon un local con escenario.En tales


casospuedestransformar un gimnasíoo un estudíograndeen un escenariode aspectorela-
tivamenteprofesionalpara actuacionesinformales.En primer Iugar,asegúratede que el
espacioescénicocuentecon cableadoeléctricoy seaposibleinstalartoda la iluminación.
Por lo general,necesitarás
conectarelequipoa enchufesde22O voltios,o usaruna caia de
conmutadorpara protegerlos circuitosde una sobrecarga.

Jluvmimar e.l e.spacio escé¡'rico

Tambiénpuedesconseguirla iluminaciónmontandolos aparatosen postesde voleibola


modo de torresde luces.La abrazaderaen C se usa para sujetarlas lucesde los postesde
modo que la luz estésituadacorrectamente. (Verlluminacíónde la danza,página122).Los
postes,con los instrumentos
de iluminaciónmontados,puedenproyectarluz por delantey,
en concreto,desdelos lados,pero el objetivoes conseguirque el áreaescénicaestéilumi-
€scenificación 133

nadaporigualynobloquee|alíneadevisióndelpúbtico.-ExperimentaConlaubicación
Antesde montar
posteshastaque logresel efectodeseado'
del equipo de ituminacii^ /r.,
losinstrumentosenlospostes,asegúratedequeé'to'-'onsegurosy-l-":1:"^suficiente
comoparaa8uantarinstrumentostanpesadosyhacerdecontrapeso'Porrazonesdesegu-
ridad,evitamoverlospostesunaVeZm'ontado,elequipo.CompruebatambiéneIdiámetro
las abrazaderasde los instrumentosagarranbien'
del postepara esrar#;;"que

€mvvtatcar^ el esPacio escénico


Losbiom-
mediantebiombos(verla figura4'15)'
Puedesdar un marco al espaciodancístico cubrirlo con muse-
montar un marco de maderay luego
bos son fácilesde fabricar.Puedes juntasdos capas
(verIa figura4'16)' Tal vez tengasque coser
lina paradu|..u"rpo rl biombo del biombo' La
,urt¡"nt" con que cubrir las hojas
de muselinapara alcanzarla anchuru de la muselinase
se prende con Srapasy ,nu pi,tola neumática,y las esquinas
muselina

el asPectode un escenario

con decoradosinformales'

replieganyase8urancongrapasadiciona|es.Lamaderausadaparaelmarcodelosbiom- para otrasactua-


se meterány sacarándel almacén
bos debe ser ligera,porque los biombos
ciones.Porlogeneral,loslistonesdemaderasecortanalalongituddeseada(9por2 deformaday lo bas.
para la .on,t|.u..i¿n de biombos.Usa maderaque no esté
centímetros) su marco' El
."ndo se tense la muselinasobre
tante res¡stentecomo para no combarse a los bailarines
bastantealto y ancho como para ocultar
marco de los biombos'debeser Io 1'5
esperan escena. Unu no¡u de b¡ombodebe medir aproximadamente
mientras
" ";;r;;;"
metrosde ancho por 2 metrosde alto' la muselina.La pin.
se hayancubiertolos marcoscon
Puedespintarto, n¡o*uo, cuando beigees fácil de
ser al agua, fácil de extender y dá un color claro' Una superficie
tura debe en el escenario'y los
iluminar,aunquelas superficies blancas;;r;;". demasiadoseveras
se puede usarcon
lur.'il beigees u¡ colo,rcálido que
biombos negrosunrornándemasiada
en liza con los coloresdel vestuario'
muchaslucesde toio'o y no entra
134 Corc-ografía

ii.-5,$Effi

Figura 4.16 Vistaposteriorde una de las hojasde Figura 4.17 Fotografía


másdetalladadel dorso I
un b¡ombo.Fíjateen que la muselina de un biombodondese ven colo-
estáplegadapor loscostadosdel dorso cadasdos bisagras
unidascon un
de la hoja y asegurada
con grapas. pasadorparaarticularlas hojas.

Fabricalos biombos para que-se/sostengan


en pie solos,porque los que tienen que apo-
yarseen algo cuestanmás de montar.Puedesconseguirbiombos de estetipo usandocomo
conexión bisagrasde agujerospasantesy pasador.Se montan las hojas introduciendoun
pasadorque una las bisagrasen una sola (ver figura4.17). Los biombos se sostienensin
ayudacuandose abrenen un ánguloinferiora 180".Puedescolocarlos biombosen cual-
quiersitiodel escenarioo usarlosparaenmarcarel espacioescénícoen el fondo de la esce-
na, a la derechao la izquierda.

D ar u^a co^feremci a- devmostro,ci óm


La conferencia-demostración se sueleconsiderarla primerapartede una actuacióndancís-
tica informal,aunquetambiénpuedeser eficazcomo partede una funciónformal.Todala
producciónpodría ser asimismouna conferencia-demostración. Con ellas se enseñaal
públicocombinandoun texto leídoy danza;los bailarinesejecutanmovímientosy danzas
que muestrano explican ideasy conceptospresentesen la conferencia.Estasconferencias-
demostraciones se dan con el fin de ejemplificarmuchosconceptoscoreográficos-como el
estilo,el esquemay la comunicaciónno verbal-,aunqueen cada casousarásejemplosde
movimientoque muestrenlos aspectosen contrastede cada idea. Lasconferencias-demos-
tracionesson especialmente útilesparaganarpúblicoen localidades que no esténfamilia-
rizadascon la danza.
r
II Observary responder
€scenificación i 135

EN ACCIÓN
EXPERIENCIA

1. Acude a una actuacióninformal o a una conferencia-demostración cerca de


donde vivasy toma notassobreel uso de la iluminación,el vestuario,el acompa-
ñamiento,y la posiciónde los biombosy el materialde ocultamiento.
2. ¿Creesque los elementosenumeradosen el ejercicio 1 se han usadocon eficacia
en la actuación?Porejemplo,¿estaba el áreaescénicaadecuadamente iluminada
y encubierta?¿Fueroneficaceslasentradas y salidas
de los bailarineso distrajeron
al público?¿Contribuyóel uso de la músicay el vestuarioal efecto generalde la
obra?
3. Decidesi habríascambiadoalgunode loselementosde la actuacióny apuntaesas
observacionesen tu diario.

Desarrollatus destrezas
DARUNACONFERENCIA-DEMOSTRACIÓN
1. Eligeun sitiodonde puedasdar una actuacióninformal.El espaciono debetener
columnasy ha de ser Io bastanteamplio como para dar cabida a tu coreografía.
2. Haz un diagramaque señalela ubicaciónde los biombos,la iluminacióny el
equipo de sonido. Asegúratede que cuentascon suficientecable para conectar
todo el instrumentala la corrienteeléctricg,{+reldibujo, muestrael lugar donde
losbailarines secambiaránde vestuario y cómo tienenque entrary salirde la zona
de actuación.
3. Planeael calendarioque Ilevaráa la actuación.lncluyefechaspara la audición,
los ensayos,la terminacióndel vestuarioy Ia grabaciónde sonido,el decorado,el
montajede movimientosy el ensayotécnico.
4. Planeauna conferencia-ensayo comenzandopor el tema o la idea de danzaque
quierasexplicaral público.Haz un bocetodel textoy luegoseleccionaejemplos
de movimientosque muestrenlos puntosprincipalesde tu exposición.Anota en
tu diario las ideasapropiadaspara una conferencia-demostración.

tfora d.'actúan
Todaempresacreativaes un ejerciciode resoluciónde problemas.Uno de los retoses ele-
hacerde Ia entidadimaginariauna realidadconcreta.En la
gir una direccióny perseverar,
danza,más que en ningunaotra arte/existeel potencialde crear algo de la nada, moldear
el movimientopara que representelasformase imágenesque surgenen tu mente.Lassuge-
renciasanterioressobreel descubrimientode movimientosy el arte de la coreografíason
una seriede pasospara guiarte,sobretodo en los estadiosinicialesde la exploracióncore-
ográfica.Esasideaste ayudaráncuando andesescasode ideascreatívas,si estoocurriera,y
a estimulartu creatividad.
13 6 Coreog,^afía

APLICACION
ESPRÁCTICAS

CREACIÓN
.1.
Vuelvea la danzaque creasteen la secciónCreaciónal final del capítulo3, Ia obra
basadaen una de lasesculturas
de la figura1.1Oa o b.
2. Diseñaun vestuariopara tu danza,o adaptaun vestuariodel que ya dispongas.
3. ¿Quécolor de Ia iluminacióncomplementatu obra y dóndeconcentrarías el haz de
luz sobreel áreaescénica?
4. Decide si usaríasalgún efecto lumínico especialdurante la representacíón de tu
danza.
5. ¿Usarías accesorioso decoradosen tu danza?

ACTUACIÓN
1. Ejecutatu danza con el vestuarioque diseñastepuestoy con los accesoriosy acom-
pañamientoseleccionados. Si es posible,experimentatambiéncon algunosde los
efectoslumínicosque diseñaste.
2. Haz que un amigo,preferiblemente alguienfamiliarizadocon Ia danzao el teatro,te
observemientrasrepresentas tu obra con el vestuarioy usandoel acompañamiento,
accesoríoso iluminaciónque diseñaste o elegiste.
3. Craba en vídeo tu ejecución de la danza usando el mismo vestuario,accesorios,
acomoañamiento e íluminación.

REFTEXIÓN
1. Comentacon tu amigoel modo en que el vestuarío, el acompañamiento, Ios acceso-
riosy la iluminaciónafectanla ejecuciónde tu danza.
2. Observael vídeo de tu danza.
3. ¿Cambiarías el uso del acompañamiento, los accesoriosy Ia iluminacióndespuésde
hablarde tu actuacióncon tu amigo y despuésde ver el vídeo?
4. Haz cualquierade los cambiosdeseadosen el uso del vestuario,acompañamiento,
accesorios e iluminación,y vuelvea representarIa danza.Luegograbaun segundo
vídeo de la danza. ¿Crees que los cambiosmejoranel efectogeneral?

Reto coreográfic.o
Necesitas teneren cuentael vestuario,Ia iluminación,losaccesorios y decoradosduran-
te el procesode creaciónde la danza,pero es durantelos pasospreparatoriosfinalesy
durante los ensayosdescritosen este capítulo cuando se unen todos estoselementos.
Respecto a[ marcode la creaciónde movimientoy composiciónde danzas,Ia integra-
ción de vestuario,iluminación,accesorios y decoradossueleserun pasofinal en la pre-
paración para el estreno,si bien, en ocasiones,habrá que volver al procesocreativo,
descubrÍendo nuevosmovimientos, arreglandoaccioneso introduciendocambiosen la
forma generalde Ia danza. En el siguiente"Reto coreográfico",vuelve a la danza que
creasteen el Retocoreográficoal final del capítulo3. Ésafue la danzabasadaen la fuen-
te de inspiraciónque elegistede la listade las páginas5 a7 en el capítulo1.
€s c e ni fi c ac i .i n 137

del vestwo.rio
Diseño Y c,orrfección

parael vestuariode tu danza'Eligeuna


o Hazun bocetode variasprendasposibles
con el figurinistao alguiensobreel
de las prendasque has diseñadoy.onrui,u
modo de confeccionarla ropatu mismo'
de que les sientan
. Hazque los bailarinesse pruebenlos trajespara aseSurarse
bien.Además,hazquelosbailarinese¡ecutenalgunosmovimientosdetudanza
en el estudiomientrasllevanla ropa puesta'
los movimientosde
o Hazcualquiercambio necesarioen el vestuariosi restringe
los bailarineso causaalgúnotro problema'

JVlarca ru danza
o por el espa-
bailenla danzao se muevanpor el escenario
Haz que los bailarines
cio dondese vayaa representar'
cambiaro arre-
junru al escenarioo al espacio?¿Necesitas
;Se acomodabien ,,
glar algunaPartede la danza?'

Jf r,rvnrinación de lo do^=o
usode colo-
piensaen el modo en que te gustaríailuminarla danza.considerael
res,lucesespeciales,ilumina"ción cleáreaso imágenesproyectadas'
el usáde algunaformade tecnología
Decidesi la danzapoáriumejorarmediante
informática.
que tengasen mente' La
Experimenta con tos distintosusosde la iluminación
bailarinesejecutenladanza con la ilu-
forma más sencilla¿" nu."rto es que los
de interrum-
minaciónque diseñaste y con el vástuariopuesto.Esteensayo.habrá
la iluminación,se introducen
oirse de vez en cuando mientrasse organiza
cambiosy se grabanclavessonoras'
Sieltiempotopermite.representatodaladanzaconlamúsicaylailuminación.

€nsaYo de veslvtatio
comple-
. Hazquelos bailarinesejecutenla danzacon el vestuarioy el maquillaje
el acompañamiento con el equipo que
tos,v con la iluminacióÁdeseada.Sonará
se vayaa usardurantela actuación'
r¿Haycambiosdeú|timominutoquetengasquehacer?Porejemp|o,talvezten-
ta ropade los bailarines'de modo que
gasque consolidaruna posicióno partedl"e
Éailenen el centrode los hacesde luz'

pasospreparatorios'deberíasestarlisto para
Una vez hayaspasadocon éxito todos los
la actuaciónde verdad.

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