Postulados del

documental,
John Grierson

Óscar Martínez Boronat

Jaume Sánchez Torres
Sergio Ávila Compte
2º Grado en Comunicación Audiovisual, PR1.
 ÍNDICE

! Introducción

! Contextualización del texto

! Nanook of the North

! El auge del documental

! Documental VS. Ficción

! Postulados del buen documenta.

! Conclusiones
 Introducción
! De Voyage au Congo al documental dramático.

! Grierson nos introduce a la expresión documental señalando la torpeza de ésta.

Haciendo un breve repaso sobre la historia del cine documental, señala que éste se
refería primeramente al cine sobre viajes en el que se enfatizaba en el exotismo de
algunas regiones a las que los ciudadanos Franceses no podían acceder. También todo
aquello rodado acerca de la naturaleza entraban dentro de la categoría documental.

! También señala el autor que se ha atribuido la cualidad de documental a cualquier

material capturado por la cámara sobre el terreno mismo, sin importar la finalidad de éste.
Esta amplitud del concepto imposibilita la apreciación crítica, debido a las diferentes
calidades de observación que tienen.

! Así pues, la escisión que propone Grierson parte de la diferenciación de los filmes
que no son son instructivos ni dramatizan, sino que más bien describen y exponen con
aquellos que, siendo válidos desde un punto de vista documental, aprovechan la
oportunidad de realizar un trabajo creativo. Esto es, no tratar al documental como género
pero como medio expresivo mediante el cual explotar las facetas artísticas del creador.

! La diferenciación entre el cine documental por el que aboga Grierson y aquel que
está fuera de las condiciones para ser llamado así lo ejemplifica contraponiendo la
película Voyage au Congo (Marc Allégret, 1927) y Nanook of the north (Robert J. Flaherty,
1921).

! Voyage au Congo es un diario de bitácoras de Marc Allégret durante su viaje por la

África Ecuatorial Francesa centrado en aspectos etnológicos. Esta obra era una puerta
abierta a los ciudadanos franceses para descubrir diferentes culturas y costumbres desde
un punto de vista cámara-ojo. No obstante, no existe en ésta ningún tipo de controversia
política ni diálogo con la finalidad de la construcción de un espectador-sujeto ético.

! En Nanook of the north, en cambio, Grierson observa, convive con los esquimales
por casi dos años y construye la realidad creando un relato vivo. Este film surge, por
tanto, de la convivencia de Flaherty con ese pueblo hasta que surge de sí mismo.
! El salto evolutivo entre estas dos concepciones del documental, señala el autor, no
es cosa baladí. Tanto es así que que el trabajo Flaherty servirá como base argumental de
los postulados que Grierson propone. Como analizaremos más adelante, Nanook of the
North, supone una revolución en la concepción de documental.
 Contextualización
! Postulados del documental.

! John Grierson, el autor del texto “Postulados del documental”, y que nació en 1898,
estudió prensa, radio, televisión y cine a causa del impacto causado en él por el efecto
que estos medios tenían sobre el público. Es decir sobre la capacidad de los más media
para formar la opinión pública.
! Reforzando este efecto, y acorde con la escuela británica, consideraba el
documental como una posición desde la que animar a la reforma social, una potente
herramienta política. Por eso concibe como su principal objetivo exponer no solo los
problemas a los que se enfrenta el ser humano frente a la naturaleza, si no los que vive
con la sociedad misma y los efectos injustos del sistema. El principal cometido para
Griegson es enfrentar al ser humano con sus propios problemas y condiciones.
! De esta manera, convencido de que el cine debía tener una función
propagandística social, formó un grupo de producción de documentales, del que muchos
compañeros suyos o realizadores inspirados en su trabajo llegarían a formar parte del
equipo de la BBC, dejando una gran impronta en su estilo todavía áltamemte reconocido
hoy en día.
! En 1931, Griegson hizo una oferta a Robert Flaherty para ir a Reino Unido y
trabajar en su escuela. Esta fue una experiencia muy satisfactoria que dio lugar a
Hombres de Aran (Men of Aran, 1934) uno de sus mejores documentales y posiblemente
una de las principales causas de la gran devoción con la que Griegson habla del
estadounidense en el texto.
! Flaherty es uno de los protagonistas del texto de Griegson, en torno a él giran la
mayoría de ejemplos e ideas expuestas. Esto puede ser debido a la fructífera relación
entre ambos en la producción de documentales.
! Robert J.Flaherty, nacido en 1884 en el estado Michingan, no tena en principio
ninguna relación con el mundo audiovisual. Al contrario de lo que se pensaría, era
ingeniero de minas y las expediciones relativas a sus trabajos de cartografía fueron las
que le despertaron el interés por el cine. El industrial William MacKenzie, su jefe, le animó
a llevar en sus expediciones al ártico una cámara cinematográfica, un artefacto nuevo y
curioso de aquellos tiempos, mediante la que dejar constancia de sus descubrimientos.
Durante estas expediciones Flaherty estableció relación con alguna familia de esquimales
que poblaban la zona. Además de interesarse por el paisaje se interesó también por la
cultura y costumbre de estas gentes, plasmando todas estos detalles en celuloide a través
de la cámara que MacKenzie le invitó a llevarse creó una nueva forma de hacer cine.

! Tras un incidente en que perdió todo el metraje, con ánimos y nociones renovados,
se sucedieron nuevas expediciones en las que Flaherty rodó de nuevo más y mejor
material, de una manera más cuidada a lo largo de los diez años que pasó en total en el
ártico. Esta larga convivencia fue una de las claves del éxito de su documental, un
profundo conocimiento siempre guía por el buen camino al documentalista. Se centró
durante gran parte de este tiempo en una familia esquimal, que configuraría el centro de
su futuro largometraje Nanuk, el esquimal (Nanook of the North, 1922).

! Nanuk el esquimal fue el primer largometraje documental distribuido

comercialmente, por lo que marcaría un hito inaugurando este género, aunque no fue en
EEUU, su tierra natal donde tendría mejor acogida, sino en Europa. Una vez visto el éxito
despertado algunas distribuidoras norteamericanas se animaron a su distribución.

! Tras este éxito, en Europa la Paramount financia al autor para pasar dos años en
las islas de Samoa, donde rodará Moana, estrenada en 1925. A partir de este punto
numerosas ofertas se suceden pero sus condiciones no convencen demasiado al
realizador, ya que en cada nueva oferta la esencia del documental de Flaherty se diluye
cada vez más.

! Pero no es la de Flaherty la única manera de enfocar la realidad. En las antípodas

de su estilo aparece Ruttman con un tipo totalmente diferente de película y de estética,
sin dejar de tratarse de una película documental. Podríamos decir que se aparta de la
estética realista característica de Nanuk y las otras películas documentales hasta el
momento, para mostrar la realidad a través de una visión más artística, sin por ello perder
su voluntad demostrativa. Puede que este viraje se deba a la anterior carrera de Ruttman
como artista, hasta el momento pintor y músico. En el paréntesis existente entre las dos
guerras mundiales, el pintor, frustrado por no poder captar la esencia del movimiento
mediante la pintura se interesó en el cine y tras sus primeros trabajos colaboraría con
Fritz Lang y Lotte Reiniger. Tras estos primeros contactos, y con la ayuda de Karl Freund
como director de fotografía, se lanza a filmar Berlin, sinfonía de una gran ciudad (Berlin,
Symphonie einer Großestadt). En ella descubrimos el transcurso de un día cualquiera en
la capital, desde el alba con el que el día despierta hasta el atardecer, impulsado por las
maquinas de tren y hasta cuando la agitación de la urbe amaina volviendo a la calma.

! Otra curiosidad de esta película es el papel del hombre en ella, siendo un mero
accesorio de la acción, cuya verdadera protagonista es la propia ciudad, Berlín. Esta
nuevo estilo se caracteriza por su estilo de montaje basado en un ritmo regular y la
búsqueda de una función estética al mismo tiempo que se conservan los valores de
documental. Mantener su función original bajo un formato más atractivo.

! Podríamos recordar a Ruttman como el padre de la película documental vista a

través del prisma del arte de no ser por ciertas colaboraciones con los nazis que durante
la Segunda Guerra Mundial ensombrecieron su carrera, produciendo largometrajes como
Tanques Alemanes (Deutsche Panzer, 1940) donde se ensalzaba a los líderes del partido
nacional socialista como auténticos héroes.
 Nanook of the North

Grierson dedica una gran parte del texto a la figura de Robert J. Flaherty
centrándose especialmente en su obra Nanook of the north, de la cual ya hemos dado
algunas pinceladas en el apartado anterior.

! Nanook of the north es considerado por algunos teóricos del cine el primer
documental propiamente dicho. Éste relata las condiciones de vida de una familia
esquimal del ártico. El análisis detallado realizado por Flaherty en este documental sobre
esta raza que habita en un clima extremo es plasmado de forma cotidiana. La película
está rodada en Hudson Bay (Canadá) y para el rodaje Flaherty dedicó casi dos años de
su vida conviviendo con la familia de Nanook.

“No me propongo hacer películas sobre lo que el hombre blanco ha

hecho de los pueblos primitivos, lo que deseo mostrar es el antiguo
carácter majestuoso de estas personas mientras ello sea posible, antes
de que el hombre blanco destruya no sólo su carácter sino también el
pueblo mismo.”

! De estas declaraciones del propio Flaherty, podemos extraer toda una declaración
de intenciones y una reflexión sobre el cine documental cultivado hasta entonces. Quizás
una declaración de intenciones accidentada pero que muestra la realidad primaria que
mueve al autor a realizar esta obra. La fascinación ante una realidad diferente, la
plasmación de esta realidad desde un punto de vista subjetivo y la denuncia de unos
hechos que no puede dejar pasar por alto. Esta denuncia además, coincide
perfectamente con la idea de documental de Grierson, que concibe éste como un arma de
concienciación social.

! Así pues, Flaherty no pretende convertires en cronista de lo exótico, más bien

adentrarse en lo más profundo de esa nueva cultura tan lejana a su realidad. Pero para
fotografiar esa cultura, Flaherty se adentra en la intimidad de una familia, de la familia de
Nanook, de la que realiza un retrato de sus costumbres personal y afectivo.
 “El vivo deseo que tenía de hacer Nanook se debía a mi estima por esa
gente, a la admiración por ella, yo deseaba contarles a los demás algo
sobre ese pueblo”

! Flaherty pronto comprendió las grandes posibilidades del cinematógrafo. Estudió

las tendencias de las películas de ficción y las aplicó a sus filmaciones logrando producir
un impacto emocional ligado a algo real. Por tanto, lograba un producto documental con la
personalidad y la carga emotiva de un relato de ficción. De esta forma, el autor muestra
un mundo nuevo en el que el espectador se implica afectivamente.

! De este modo el film se articula en secuencias que desgranan momentos de la vida

cotidiana mediante panorámicas generales, intercalados con anécdotas personales de
Nanook y su familia. Gracias a este recurso, Flaherty personaliza los actos cotidianos de
la vida de los esquimales, con sus anécdotas y sus escenas duras que narran las difíciles
condiciones de Nanook.
 El auge del documental

! Tras el éxito de Flaherty con Nanuk, fueron numerosos estudios los que se
interesaron por este género, proponiendo numerosos proyectos al realizador. Uno de ellos
fue el que se estrenaría bajo el nombre de Moana, 1925, basada en la vida de una
habitante de la isla de Savaii para cuyo rodaje pasó dos años observando y rodando en
la isla. Esta tendencia de Flaherty de personalizar las historias en rostros concretos y
añadir cierta carga dramática a un estilo hasta ahora en anodino de alguna manera, ahora
con un interés añadido, estas obras resultaban mucho más atractivas al público
abriéndose así un nuevo frente en la industria audiovisual de la época. Introduce la
posibilidad de un trabajo creativo en el campo del documental.

! Los siguientes encargos tendían cada vez más a mezclar el documental con una
vertiente espectacular y descompensadas dosis de drama que desvirtuaba su naturaleza
para conseguir un mayor éxito comercial y rentabilidad para las empresas promotoras,
perdiendo de vista las raíces del género.

! Esto llevó a Flaherty a desvincularse de varias producciones que inicialmente había

accedido a producir. Su complicidad en estas producciones, fortaleciendo esta tendencia
comercialista del documental le hacia sentir que traicionaba el género. Así Sombras
blancas en los mares del Sur (White Shadows in the South Seas, 1928) y Tabú (1931)
acabaron siendo firmadas por otros directores como fueron Van Dyke y Murnau para los
anteriores títulos respectivamente.
 Documental VS. Cine de Ficción

! Partimos de la hipótesis de que el documental no es un género en sí, sino que es el

tratamiento con el que se elige abordar una idea para una determinada filmación. De este
modo se equiparía a la ficción. Y así los diferentes tipos serían igual a los diferentes
géneros, como lo son en los diferentes modos de la ficción. Encontramos cierto
paralelismo entre el documental y la ficción, estos no pueden comprenderse el uno sin el
otro; no existiría el uno sin el otro.

! Cada tipo de documental; ya sea testimonial, de crítica social, reflexión o

meramente descriptivo; se sustenta con distintos elementos y recursos que son lo que lo
definen como tal. Pero, ¿cada uno de estos es un género en sí mismo, o son tipos de un
género en común? Es esencial definir si el cine documental es un género. Si es así, cada
uno de los tipos mostrados podrán ser llamados subgéneros.

! Hay que tener en cuenta la capacidad narrativa de las opciones que aquí se están
contraponiendo, el cine documental o etnográfico y el de ficción a la hora de mostrar
acontecimientos. Similitud que se convierte en un problema a la hora de diferenciar el cine
con voluntad etnográfica y el cine de ficción clásico. Observamos ciertas dualidades que
podríamos disponer a modo de pares unidos, como son observación/ficcionalización,
descripción/narración, autenticidad/interpretación o realismo/creación. Estas dicotomías
lastran la tradición etnográfica, desde una posición empírica las segundas opciones son
las menos adecuadas a la hora de impregnar un documental.

! Es inevitable rehusar de la subjetividad en el campo del film etnográfico o

documental. Pongamos como ejemplo que en la historia de la antropología, la sociedad
se valió de textos como documentos para sus estudios y posterior formación, y han
demostrado que en ellos, los autores no dudaron a la hora de emplear recursos
lingüísticos y retóricos. Esto demuestra una vez más que velar por la objetividad es una
tarea complicada a la hora de producir mensajes audiovisuales.

! Traducido esto al campo de la antropología visual, se trataría de intentar captar la

realidad sin intervenir en ella. Donde el director debe desaparecer. Vertov, el impulsor del
cine-ojo, abanderó un movimiento de reflejo de la realidad y concebía que el montaje es lo
que confería sentido a la representación. Siguiendo estas pautas, encontramos en Berlín,
! Sinfonía de una Ciudad ciertos paralelismos; ya que tratándose de planos
inconexos pero yuxtapuestos, se dota de sentido o significado a cosas que
aparentemente no tendrían dicho significado, como puede ser los planos de la urbe sin
alteración ninguna.

! Trazadas estas primeras líneas, confeccionaremos un bloque resolutivo donde

compararemos las dos concepciones: documental y de ficción, remarcando sus
diferencias más claras y semejanzas en caso de existir.

• En la ficción, se fingen las acciones y acontecimientos imaginarios que pueden ser o

no semejantes a la realidad, mientras que el documental está basado en hechos
ciertos aunque su discurso narrativo ha fragmentado la realidad.

• En la ficción no hay lugar para la improvisación, y en el documental se cuenta con la

naturalidad e improvisación en algunas escenas de los documentales.

• En la ficción los personajes no son reales, sino actores que interpretan un papel, y
en el documental los personajes son personajes reales con testimonios reales.

• Por lo que respecta a la intención, en el documental se pretende mostrar un punto de

vista concreto y hacer posicionarse al espectador; mientras que en la ficción, la
intención es mostrar un mundo inventado bajo el punto de vista del director.

• La finalidad del documental es informar, educar, mostrar o reivindicar una

información concreta, en cambio en la ficción el objetivo a seguir es entretener.

• La ficción necesita continuidad por que la ausencia de ésta hace que se pierda el
sentido de la representación, en cambio un documental puede rodarse sin
continuidad.

• En el documental; a excepción de falsos documentales como podrían ser The Spinal

Tap (1984), donde se narra la supuesta carrera de una falsa banda de rock o el
 pionero Zelig (1983) de Woody Allen; se narran hechos reales mientras que en el
género de la ficción narra una historia inventada o basada en hechos reales.

• La ficción goza de una alto prestigio dentro del mundo cinematográfico, mientras que
el documental ha sido relegado a una posición casi marginal, podríamos decir, en lo
que a taquilla se refiere y en la aprobación por parte del espectador.

• El tiempo y espacio de la ficción son elementos ficticios e inventados y totalmente

controlados y medidos. En cambio en el documental, la dimensión espacio-temporal
es real y no siempre controlable.

• La información que se nos muestra en una película de ficción tiende a ser más
emocional y subjetiva que en el documental, donde prima la objetividad.

• Centrándonos en aspectos productivos, en la ficción el equipo de trabajo es mucho

más numerosos respecto al documental, donde generalmente la plantilla es mucho
menor.

• La ficción requiere una menor atención y su duración tiende a ser mayor. En el

documental, requiere una mayor atención por parte del espectador y su duración es
menor.
!
• En general, la ficción está caracterizada por la fuerza, intriga y anticipación de los
personajes, mientras que en el documental hay una narración más pausada y
podríamos decir, asimilatoria en la que se admiten descansos.

! Debemos resaltar también, la creación del falso documental o docudrama, pues

consideramos que tiene una fuerte relación con los postulados que Grierson propone. Así
pues, nos parece interesante citar la figura de Peter Watkins, quién es para muchos el
padre del falso documental. Así pues, pese a ser uno de los directores más innovadores
de los años 60, también es uno de los más desconocidos. La obra que mayor repercusión
obtuvo fue The War Game, una película sobre los efectos que podría tener un ataque
nuclear en el Reino Unido.De las obras de este autor se desprenden sus fuertes
convicciones políticas, fuertemente unido a la escuela documental británica. Así pues, se
trataban de obras con una imprenta antibelicista y de una inquietud política paradigmática.
Coincide pues este autor con los postulados de Grierson en la idea de concienciar a la
sociedad. De hecho, y pese a gozar de subvenciones de la BBC para realizar los trabajos,
se muestra muy reacio a la realidad de los medios de masas con los que él convive.

! Pero es el cine amateur de Watkins el que establece una ruptura con las formas de
reconstrucción clásica de la historia. Totalmente apartado de los modelos convencionales,
el film The Forgotten Faces es un homenaje a los héroes anónimos que lucharon a favor
de la libertad. Mediante este film, Watkins crea un modelo de cine histórico en que
reconstruye y explora. Y es este cine que reconstruye y explora el que encuentra su
madurez en Culloden, la recreación de una batalla como si una cámara hubiera
entrevistado a los campesinos antes de participar en la batalla y capturara la barbaridad
del combate.

! La creación de falsos documentales con finalidad política o de concienciación, de

hecho, no ha quedado en desuso. Un claro ejemplo de esto es la película de Laurent
Cantet Entre Les Mures (La Clase). Este largometraje, ganador de la palma de oro en el
Festival de Cannes y nominada al Oscar, denuncia la realidad social de los colegios en
los suburbios Parisinos y la crisis social que padece Francia. El director apostó hábilmente
por el falso documental para conseguir el efecto deseado sobre el espectador. Es una
obra que, en realidad, esconde una profunda reflexión sobre los valores morales en una
sociedad que se degrada rápidamente en el microcosmos de la Francia del 2008.
Además, nos cuenta la historia de un personaje concreto, el profesor que trata con
tremenda franqueza a sus alumnos y que verá como su sentido de la ética flaquea en los
momentos más tensos.

! Consideramos que debemos incluir en este apartado también, las obras de del
Estadounidense Harmony Korine. Las películas de este director se centran en explorar
situaciones o condiciones muy profundas de la sociedad o el individuo. Un claro ejemplo
es Gummo Película llevada a cabo en 1997, Gummo es un viaje por lo más crudo y duro
de Estados Unidos. Abusos sexuales y violencia se entrecruzan en crudas historias
rodadas en video, lo cual transmite al espectador del realismo de una cinta grabada por
un video-aficionado. El hecho de que los actores sean amateurs le permiten a Korine
explotar sus cualidades humanas, dotando al film de un realismo propio del falso
documental. Eso sí, siempre sin olvidar la estética de la imperfección que el autor ha
labrado en todas sus obras.
 Postulados para el buen documental

! En el texto, Grierson nos habla de los principios sobre los que se debe asentar el
buen documental:

- A diferencia del cine, el documental debe fotografiar la escena viva y el relato vivo.

- El documental hace necesaria la natividad del actor para dotar de realismo a la

producción, además de la escena original o nativa. Esto dota de poder visual a la
obra.

- Los materiales o relatos elegidos al natural son mejores, más reales que los
actuados.

! Tras estas primeras directrices, Grierson habla sobre los postulados del
documental, aquellas proposiciones que se toman como base para un razonamiento o
demostración, cuya verdad se admite sin pruebas:

1. El documental debe recoger su material sobre el terreno. Nutriéndose de él. Hay

que mencionar que para la confección de Nanouk el esquimal, Flaherty vivió casi
dos años en compañía de la tribu esquimal.

2. Elección de un método que describe los valores superficiales de un tema. Gracias

a la yuxtaposición del detalle se crea una interpretación de la realidad.

! Grierson estaba convencido de que el cine debía tener una función propagandística
social. Realizó grandes esfuerzos por mantener los principios de lucidez, responsabilidad,
energía creativa y exigencia emocional y estética hacia la realidad, por los que aboga en
el texto y por extensión en su obra. Grierson estableció las verdaderas obligaciones,
compromisos y contradicciones interiores con las que actualmente se enfrenta todo
realizador y guionista de documental en cada nuevo proyecto.

! Analizada la visión de Grierson sobre el mundo del documental, podemos concluir

que el documental no es un reflejo de la realidad, sino una mirada sobre ella, una mirada
interiorizada, una mirada informada e informadora. Una mirada con posición tomada al
respecto de lo que muestra, una mirada que, sin importar si está o no de acuerdo con ella,
vale la pena prestarle atención, ya que frente a un buen documental uno se encuentra no
solo con un discurso estructurado y coherente, sino también fuertemente fundado y
persuasivo.
De este modo, podríamos decir que un buen documentalista es aquel que es capaz no
solo de informar, iluminar o enseñar algo acerca de lo que está contando, sino también
tocar a sus espectadores a nivel emocional, y hacer todo esto mientras se mantiene fiel a
los hechos y personajes que lo llevaron a filmar en primer lugar.

! Resumiendo, un documental es una pieza creativa personal, contada desde el

punto de vista de su realizador, que narra hechos protagonizados por personajes que
existen fuera del universo particular del documentalista y su película. Definir al
documental es una tarea prácticamente imposible, son tantos los puntos de contacto que
tiene con los demás géneros y toma tantos elementos de estos así como también sucede
a la inversa, que trazar un criterio desvinculante es ardua tarea. De este modo, tal vez lo
importante no sea definir al buen documental, sino más bien entenderlo, en la medida que
se pueda. En ningún momento el documental debe pecar de objetivo o disfrazarse de
objetividad para que el espectador saque sus propias conclusiones, sino que intenta
atraparlo dentro de las pautas de la narratividad cinematográfica, y a través de los
recursos del lenguaje audiovisual, persuadirlo de su punto de vista.

! Para cerrar este apartado, y para que todo lo comprendido en él no resulte

demasiado confuso, vale la pena recordad las palabras de Jean-Luc Godard ante la
pregunta de que si La Chinoise (1967) era un documental o qué, a lo que sólo pudo
responder: ʻʼ¿Qué es un documental?ʼʼ
 Conclusiones

! A modo de conclusión, nos gustaría resaltar algunas ideas extraídas respecto al

contenido, referencias intertextuales relacionadas con los films Nanook of the north y
Berlin, simphonie einer großtadt que encontramos en producciones contemporáneas;
amén de una valoración crítica del texto.
! Grierson ofrece unos postulados del documental que todavía se pueden considerar
válidos. Bajo una corriente ideológica que se mantendrá durante la II Guerra Mundial y
que defiende el cine documental como una vía de información para las masas, quienes
pueden ser instruidas ideológicamente, Grierson adelanta algunas de las máximas del
cine documental. Si bien antes de Nanook of the north de Flaherty se había intentado
llevar a cabo un documental con personalidad más allá del punto de vista cámara-ojo, es
este film el que supone una revolución narrativa más cercana al espectador y afectará a
las siguientes producciones venideras. Así pues, consideramos tanto Nanook of the north
como los postulados de Grierson, obras de máxima importancia para la confección del
cine documental.

! Precisamente por la fuerte importancia que le damos a los documentos analizados,

no podemos evitar analogías con algunas obras contemporáneas o pertenecientes a
nuestro bagaje cultural. Como hemos señalado anteriormente, el auge del documental
durante el siglo XX ha sido muy importante y ha supuesto la aparición de nuevos géneros
discursivos como los docudramas o los documentales musicales en los que se plasma la
gira de algún grupo de música. Respecto a los docudramas, nos parece muy interesante
citar el binomio Elephant de Gus Van Sant y Bowling for Columbine. Ambas películas
están fuertemente relacionadas con el documental aunque observamos gracias a estos
ejemplos la flexibilidad del autor a la hora de añadir la realidad en el medio
cinematográfico. Ambas películas están basadas en la tragedia sucedida en un instituto
de Columbine en el cual dos jóvenes dispararon a varios compañeros y profesores para
acabar quitándose la vida.
!
! La adaptación de este hecho que hace Gus Van Sant nos remite al modelo de
documental de Ruttmann, en el cual se exalta la personalidad del autor (quien reivindica
su autoría) y se trata el hecho de una forma muy artística y personal. Se trata de una obra
muy íntima de una historia concreta entendida de una forma muy concreta. La obra de
Michael Moore, en cambio, utiliza este hecho como argumento para defender una
ideología concreta: La sociedad Americana tiene un grave problema con las armas y
losucedido en Columbine así lo pone en manifiesto. Se trata de una forma muy distinta de
tratar una realidad, es quizás, el mejor ejemplo de la subjetividad del autor a la hora de
percibir el mundo y muestra la importancia de la autoría en las obras documentales.

! En otra línea, también nos parece interesante resaltar la fuerte relación que
encontramos entre la película de Ruttman y los documentales musicales que tanta
importancia están teniendo actualmente en el panorama alternativo. Por un lado, y
respecto a la creación de un ritmo sonoro acorde con la música, no podemos evitar, por
inconexa que parezca, la relación entre Part of the Weekend Never Dies y Berlin,
simphonie einer großtadt. La película de Saam Farahmand nos muestra la gira de uno de
los grupos más representativos de la escena alternativa electrónica con una poesía muy
particular y un trabajo de post-producción inmenso. Rodado con una sola cámara, este
documental se centra en la búsqueda de un ritmo constante. También es paradigmático el
caso de Heima, un documental sobre el cantautor Islandés Sigur Rós. Aqui encontramos
la relación del cantautor con su tierra, la gira de su banda y la búsqueda constante de la
belleza en la naturaleza.

! Estos son unos ejemplos que nos han parecido especialmente dignos de ser
resaltados, no obstante, existen muchos más, prueba de la riqueza y la validez del texto
analizado aún a día de hoy. Trabajar el documental desde un punto de vista artístico y
como herramienta de concienciación social nos ha parecido muy interesante. La obra de
Grierson, analizada profundamente, ofrece muchas pistas sobre el maravilloso mundo del
cine documental, un cine capaz de conmover, de despertar la conciencia o de transmitir el
gesto tierno de un esquimal después de cien años.