Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
celebrii ai
Renasterii
Patrik Voicu – Teatrologie
2
baza stilului si tehnicilor utilizate ulterior in renascentism. Ghiberti s-a
nascut in Florenta si a lucrat ca bijutier. In sculpturile sale a respectat gratia
formelor si perfectiunea tehnicii si a manifestat o preocuparea pentru
greutate si volum.
Donatello
Donato di Niccolò di Betto Bardi cunoscut sub numele de Donatello
(*ca.1386, Florenţa - †13 decembrie 1466, Florenţa) a fost un
sculptor şi pictor Italian.
Între anii 1404 şi 1408 lucrează în atelierul sculptorului,
bijutierului şi arhitectului Lorenzo Ghiberti. În 1406, este unul
dintre sculptorii care lucrează la decorarea catedralei din
Florenţa. Statuia de marmoră a lui David face o legătură între
maniera gotică, încă liberă, cu realismul renascentismului,
care pune accent pe constituţia corporală. Evanghelistul Ioan va
servi ca model pentru Moise al lui Michelangelo. Donatello lucrează în
colaborare cu breslele din Florenţa, care comandă la diferiţi
sculptori statuile patronilor lor pentru biserica Or San
Michele. Donatello dobândeşte un mare prestigiu prin
3
realizarea statuilor în marmoră ale Sfântului Petru, Sfântului
Marcu şi Sfântului Gheorghe (1411-1416). Fidelitatea faţă de
realitate şi naturaleţea figurilor, armonia proporţiilor şi
raportarea fragmentelor la întreg dau impresia că sculptorul
şi-ar fi realizat operele după modele. Relieful de pe
piedestalul statuii Sfântului Gheorghe, pentru breasla
armurierilor, care reprezintă lupta sfântului cu balaurul, este
cea mai mare inovaţie a statuii. Sunt aplicate aici pentru
prima oară regulile perspectivei în compoziţie.
Donatello a fost artistul socotit un revoluţionar al
limbajului sculptural. Şi el a abordat tema Cantoria (inspirată
din Psalmul 150 al lui David), dar factura lui este mai
complexă şi mai curajoasă. A relaţionat figurile dansante cu
elemente de arhitectură (baluştri) ca într-un contrapunct
muzical, dîndu-le expresia unei explozii de vitalitate. În plus,
pentru a spori complexitatea tehnicii, plachează colonetele
,şi fundalul cu mozaic policrom, fapt ce amplifică exuberanţa
temei. Dar lucrarea care a însumat calităţile noilor orientări
umaniste a fost David (1432). Figura personajului biblic este
redată ca nud, asemeni celei a lui Adam din fresca lui
Masaccio. Lucrată în spiritul statuarei antice greceşti,
lucrarea reia contraposto-ul accentuat, uşor efeminat,
contemplativ, al clasicităţii tîrzii de tip Praxiteles. Formele
sunt modelate cu o delicateţe ce aminteşte de maestrul său,
Ghiberti, dar armonia, liniştea şi eleganţa întregii atitudini, şi
mai ales siguranţa de sine interiorizată, toate acestea
dovedesc pătrunderea ei de suflul umanist al epocii. O altă
lucrare a lui Donatello de o importanţă deosebită pentru arta
sculpturală renascentistă este statuia ecvestră a unui vestit
condottiere denumit Gattamelata şi care domină piaţa din
faţa catedralei din Padova (1444). Donetello face o
adevărată demonstraţie de măiestrie ce frizează
perfecţiunea artistică şi tehnică. Pentru prima data în epoca
Renaşterii, statuara antică (la Roma s-a păstrat statuia
ecvestră originală a împăratului Marc Aureliu) este egalată
ca tehnică şi depăşită ca şi complexitate a concepţiei
compoziţionale. Rigoarea geometrică a raporturilor formale,
claritatea echilibrului dintre masele sculpturale şi golul pe
care îl desenează în spaţiu fac din acest monument una din
4
expresiile cele mai desăvîrşite ale spiritului renascentist.
5
care au ucenicit, printre alţii, Leonardo da Vinci şi Perugino.
Mai mult decît învăţarea unui excelent meşteşug, Verrocchio
le oferea elevilor săi o educaţie artistică de calitate, le
deschidea orizontul cultural conform idealurilor umaniste de
la curtea lui Lorenzo de Medici. Dintre lucrările sale
importante amintim versiunea statuii lui David, dar mai ales
ecvestra sa numită Il Colleoni din Veneţia.
6
Michelangelo
Buonarroti (n.6 martie 1475, Caprese, Provincia
Arezzo - d.18 februarie 1564, Roma), alături de Leonardo da Vinci, este
cel mai important artist în perioada de vârf a Renaşterii italiene.
Geniul său universal este deopotrivă oglindit de pictură,
desen, sculptură şi arhitectură. A scris şi poezii, în special în
genul sonetului şi madrigalului.
Sculptura a reprezentat intotdeauna marea pasiune a lui
Michelangelo. În anul 1504, graţie grupurilor statuare Pietà şi
David, dobândise deja renumele de sculptor atât la Roma cât
şi la Florenţa.
Pietà din 1499, realizată de Michelangelo la vârsta de 24 de ani,
se îndepărtează cu mult de modul tradiţional de prezentare a
Fecioarei Maria, care apare foarte tânără, cu trăsături
imaculate. Suferinţa ei înobilează dragostea şi frumuseţea,
cufundată în durere, stă cu capul uşor aplecat, ţinând tragic
în braţe trupul inert al fiului, care pare să curgă ca o undă de
pe genunchii ei. Sculptura s-a dovedit a fi o capodoperă a
genului şi contemporanii au recunoscut imediat geniul
artistului.
Statuia lui David (1501-1504) a fost realizată din însărcinarea
consiliului municipal al Florenţei. David apare ca un personaj
plin de energie şi forţă, chipul minunat finisat şi privirea
îndreptată către stânga îi conferă un aspect hotărât şi brav.
Cioplit într-un bloc de marmoră având o înălţime de patru
metri, personifică forţa şi siguranţa. A fost nevoie de trei zile
pentru a transporta statuia în piaţa Signoria din centrul
Florenţei. În anul 1873, pentru a-l proteja de intemperii, originalul va fi
mutat în interiorul Muzeului Academiei de Belle-Arte, locul lui din piaţă
fiind ocupat de o copie.
Alte opere sculpturale ale lui Michelangelo sunt Moise (în biserica San
Pietro in Vincoli, Roma), Sclav înlănţuit şi Sclav murind
(prevăzuţi pentru mausoleul papei Iuliu al II-lea, în prezent în
7
Muzeul Luvru di Paris), grupul statuar Ziua şi Noaptea, Amurgul
şi Aurora la mormântul lui Giuliano de Medici, Il Pensioroso
(Gânditorul) reprezentându-l pe Lorenzo Magnificul, grupul de sclavi (aşa
zişii Giganţi), sculpturi neterminate aflate în Muzeul
Academiei din Florenţa. Ultimele sculpturi cu tema Pietà se
deosebesc de cea din tinereţe printr-un dramatism impresionant.