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ARMONÍA CONTEMPORÁNEA
EN EL JAZZ Y OTRAS MÚSICAS

DAMIAN FASCIO

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Idea y Edición: Julia Lescano
E-mail: jhuli27@hotmail.com
Primera Edición: 5 de Febrero 2013
Segunda Edición Ampliada: 1 de Abril de 2015
Tercera Edición corregida: 16 de Febrero de 2017
Edición Fotográfica: Damian Fascio
Armonía Contemporánea en el Jazz y otras músicas es un producto de Dreams
Garage Multimedia Group.
Editado e Impreso en Dreams Garage Center, Córdoba, Argentina.

Copyright Damian Fascio ©2013 ©2015 ©2017

Queda hecho el depósito que previene la ley 11.723

Todos los derechos reservados.

Esta publicación no puede ser reproducida, ni en todo ni en parte, ni
registrada en, o transmitida por, un sistema de recuperación de información,
en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, fotoquímico,
electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia o cualquier otro, sin
permiso del autor y editor.

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Dedicado a Luis Lewin

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SOBRE EL AUTOR

Damian Fascio nace en Jujuy, Argentina, en 1977.

Su relación con la música comienza a los 13 años
de manera autodidacta. En 2001 se radica en la
provincia de Córdoba donde comienza la carrera
de Composición Musical en la Universidad
Nacional de Córdoba. Paralelamente estudia de
manera particular con diferentes profesores
como Luis Lewin, Andrés Coppa y Eduardo Elía.
En diversos viajes a Buenos Aires
tiene oportunidad de tomar clases con Alejandro
Devries, Ernesto Jodos y Juan Carlos Mono
Fontana. En 2012 edita de manera independiente
Aleph, su primer álbum de composiciones
originales para artes visuales. Del mismo modo,
en 2013 edita el libro de teoría musical Armonía
Contemporánea en el Jazz y otras músicas. En el
transcurso de los años 2013 y 2014 se desempeña
como ayudante en la cátedra de Armonía III a
cargo del profesor Pablo de Giusto en la
Universidad Nacional de Córdoba. En 2015 edita
Recuerdo de agua, segundo álbum de música
original para artes visuales. Paralelamente
presenta la segunda edición ampliada de su libro
de armonía. Ha sido profesor de piano,
teclados y piano complementario en diversas
escuelas de música de Córdoba. Actualmente
trabaja en un nuevo álbum de música original.

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ÍNDICE

SOBRE EL JAZZ, LA MÚSICA POPULAR Y OTROS MITOS 11

PARTE I – NOCIONES BÁSICAS

INTERVALOS 15
ACORDES 15
TRIADAS 16
TIPOS DE TRIADAS 17
DISPOSICIÓN DE VOCES EN UNA TRIADA 18
INVERSIÓN DE UNA TRIADA 19
ACORDES DE SÉPTIMA 19
TIPOS DE ACORDES DE SÉPTIMA 20
LA ESCALA MAYOR Y SUS GRADOS 21

PARTE II – TEORÍA ESCALA - ACORDE

TEORÍA ESCALA - ACORDE 23

LAS SIETE ESCALAS 24
COMPARANDO LAS ESCALAS DIATÓNICAS Y SUS GRADOS 26
COMPARACIÓN DE ESCALAS DIATÓNICAS MAYORES 27
COMPARACIÓN DE ESCALAS DIATÓNICAS MENORES 28
ESCALAS SIMÉTRICAS 28
MATERIALES DE LAS ESCALAS 32
ASPECTOS A TENER EN CUENTA CON LOS MATERIALES
DE LAS ESCALAS 33
- NOTAS DE ACORDE 33
- EXTENSIONES 34
- NOTAS A EVITAR 35
ESCALA, MODO Y TONALIDAD 36
FUNCIONES DE TÓNICA, SUBDOMINANTE Y DOMINANTE 39
TONALIDAD MAYOR Y TONALIDAD MENOR 42
ESCALA MENOR ARMÓNICA Y MENOR MELÓDICA 43
DIFERENCIAS ENTRE ACORDE Y VOICING 47
EL CIFRADO DE ACORDES 48
EL CÍRCULO DE QUINTAS 49
ENLACE DE ACORDES 51

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PARTE III – ARMONIZACIÓN

COMENZANDO A ARMONIZAR 55
- CUADRO DE ARMONIZACIÓN 58
ABRIENDO NUESTRAS VOICINGS MEDIANTE LA TÉCNICA DE DROP 2 67
LA ARMONÍA DE JAZZ PROPIAMENTE DICHA 69
INTERCAMBIO MODAL 70
INTERCAMBIANDO ACORDES SEGÚN SU FUNCIÓN 71
ARMONÍA MODAL 73
RASGOS DE LA ARMONÍA MODAL 74

PARTE IV – VOICINGS

COMENZADO A USAR OTRAS VOICINGS 79

VOICINGS DE INTERVALOS PUROS 80
- VOICINGS DE SEGUNDAS 81
- VOICINGS DE TERCERAS 83
- VOICINGS DE CUARTAS 85
- VOICINGS DE QUINTAS 87
- VOICINGS DE SEXTAS 88
- VOICINGS DE SÉPTIMAS 88
VOICINGS DE INTERVALOS MIXTOS 90
- VOICINGS DE TRES NOTAS 90
- VOICINGS DE LA MANO IZQUIERDA 92
- TRIADAS SOBRE TRITONO O DOMINANTE 95
- TRIADAS SOBRE OTROS TIPOS DE ACORDES 97
- VOICINGS DE QUINTAS JUSTAS Y SEMITONO 101
- VOICINGS DE QUINTAS JUSTAS Y TONO 103
- VOICINGS DE TERCERAS Y CUARTAS 104
- VOICINGS DE TRIADA ABIERTA Y CUARTAS 106
- VOICINGS DE QUINTAS Y CUARTAS 107
- VOICINGS DE SÉPTIMA Y CUARTAS 108
- VOICINGS DE DOBLE DISMINUIDO 109

PARTE V - REARMONIZACIÓN

COMENZANDO A REARMONIZAR 111

CAMBIANDO EL TIPO DE ACORDE 112
SUSTITUCIÓN TRITONAL 114
ANTICIPANDO UN ACORDE 116
SUSTITUYENDO ACORDES DE TÓNICA 118

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SUBIENDO UN ACORDE DE TÓNICA MAYOR UN SEMITONO 119
MOVIENDO VOCES EN LOS ACORDES DE TÓNICA MENOR 120
ACORDES EN BLOQUE 121
REARMONIZACIÓN LIBRE 126
ACORDES SOBRE BAJO PEDAL 128
ACORDES SOBRE MELODÍA DE NOTAS REPETIDAS 129
MOVIMIENTO PARALELO 129
OTRA VOICING PARA MOVIMIENTO PARALELO 131
ARMONIZANDO CON VOICINGS DE DOMINANTES 132

PARTE VI - IMPROVISACIÓN

IMPROVISANDO 135
CUÁLES ESCALAS USAR? 135
DOMINANTES SECUNDARIOS 136
DOMINANTES QUE NO RESUELVEN DENTRO DE LA TONALIDAD 139
ESCALA PENTATÓNICA 140
ESCALA DE BLUES 142
DONDE PODEMOS USAR LAS ESCALAS PENTATÓNICAS
Y LA ESCALA DE BLUES? 142
LA ESCALA DE BLUES EN EL BLUES 144
ESCALAS BEBOP 145
ESCALA BEBOP MAYOR 145
ESCALA BEBOP DOMINANTE 146
ESCALA BEBOP MENOR MELÓDICA 146

PARTE VII - MORFOLOGÍA

LAS FORMAS EN EL JAZZ Y EN EL BLUES 149

PARTE VIII – HERRAMIENTAS Y PROCEDIMIENTOS

CADENCIAS 155
CADENCIAS TONALES 155
CADENCIAS CONCLUSIVAS 156
CADENCIAS SUSPENSIVAS 157
CADENCIAS MODALES 158
ACORDES CADENCIALES 159
MIXTURA MODAL 164
ANÁLISIS ARMÓNICO 165
ARREGLOS 172

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ESTRUCTURANDO NUESTRA VERSIÓN O ARREGLO 172
DESARROLLAR LAS NUEVAS SECCIONES TRABAJANDO MOTIVICAMENTE 173
ACERCA DEL DESARROLLO DE LOS MOTIVOS 174
EL PROCESO DE DESARROLLO MOTÍVICO 177
RE-ESTRUCTURANDO ELEMENTOS DE LA OBRA ORIGINAL 177

PARTE IX – EL LENGUAJE DE LA IMPROVISACIÓN

EL SWING 181
PRACTICANDO EL SWING 185
RECURSOS DE IMPROVISACIÓN 185
RECURSOS DE APROXIMACIÓN ARMÓNICA 187

PARTE X – MÁS ALLÁ DE LAS FUNCIONES

MÁS ALLÁ DE LAS CONSONANCIAS 199

ALGUNAS CONSIDERACIONES ACERCA DEL PARALELISMO 201
PARALELISMO TONAL / MODAL Y PARALELISMO ESTRICTO 201
LOS LÍMITES ENTRE CONSONANCIAS Y DISONANCIAS 204
POLIACORDES Y ACORDES CON BAJO CAMBIADO 205
POLITONALIDAD Y POLIMODALIDAD 209
ACORDES EN ESPEJO 210
MÁS ALLÁ DE LA TONALIDAD 213
LA TONALIDAD FLUCTUANTE Y EL HIPERCROMATISMO EN EL JAZZ 214
EL ATONALISMO 216
CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DEL ATONALISMO 216
PROCEDIMIENTOS DE TRABAJO 217
NUEVAS FORMAS DE COMPOSICIÓN 220
TRABAJANDO EN DIFERENTES PLANOS 221
ACERCA DE LAS DISPOSICIONES 223
LA BÚSQUEDA DE LA FUNDAMENTAL 225
A MODO DE RESUMEN 227

10
 SOBRE EL JAZZ,
LA MÚSICA POPULAR Y OTROS MITOS.

E xisten algunos mitos en torno a la armonía contemporánea. Al comenzar

a sentir curiosidad por las sonoridades armónicas del jazz, muchos de
nosotros llegamos a creer que en este estilo musical todo está
básicamente ligado a la improvisación y que los músicos no hacen otra cosa que
tocar lo que sienten en base a inspiración o sentimientos. Esto puede llegar a
ser verdad, pero solo desde un punto de vista. Antes que nada, es importante
saber que prácticamente todo en el jazz puede ser analizado teóricamente.
Dicho esto debemos desmitificar algunos aspectos importantes. Al improvisar,
la mayoría de los músicos de jazz suelen elegir en el momento – o no tan en el

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momento - recursos estudiados con anterioridad. Vale decir que dentro de una
improvisación de jazz existe solo un pequeño margen para la inspiración.
Por otra parte, al comenzar a estudiar música solemos sentirnos abatidos
frente a las dificultades técnicas de nuestro instrumento. En la historia de la
música hubo siempre (y seguirá habiendo) muchísimos músicos virtuosos, sin
embargo, siempre serán recordados aquellos que aporten algo más que
aspectos técnicos. La técnica es la herramienta que nos permite expresar
nuestras ideas. A mayor técnica existirá una mayor fidelidad entre nuestra idea
musical y el resultado sonoro. Por lo tanto, no servirá de nada estar dotado de
un excelente virtuosismo si no tenemos nada para decir. Es por ello que hoy
recordamos a grandes músicos por su legado de ideas y de composiciones,
antes que por sus dotes técnicos.
Del mismo modo solemos creer que el jazz está plagado de ecuaciones
armónicas imposibles de decodificar y esto tampoco es así. Lo que hoy
conocemos como armonía de jazz no se aleja demasiado de la armonía usada
en el período conocido como Barroco. ¿Cómo es esto? La mayoría de los
acordes que se usan en el jazz, como en tantas otras músicas, tienen su origen
en aquellos tiempos. Desde El clave bien temperado a nuestros días, la armonía
en la música occidental ha pasado por diversas etapas. Ha establecido sus
funciones básicas con Bach, se volvió más compleja y expresiva con Schumann,
exploró nuevas sonoridades con Ravel y Debussy, y llegó prácticamente a
disolverse con Schoenberg. Pese a todo, y luego de siglos de evolución, puede
decirse que las funciones armónicas primordiales siguen intactas. En nuestros
días, la mayoría de las obras de jazz y otras músicas contemporáneas aún
utilizan estas mismas funciones.
En sus orígenes, la música se valió de un solo canto o melodía. A medida que
transcurrió su evolución, fueron sumándose voces y con ello se establecieron
consonancias armónicas lo que permitió el desarrollo de lo que hoy conocemos
como acordes. Si bien en mucha de la música de Bach no existen acordes
donde todas sus voces se toquen simultáneamente como lo hacemos de
manera habitual, sí se encuentran en ella claras funciones armónicas como así
también acordes con alteraciones que podrían cifrarse al igual que en los libros
de jazz.
Al tener nuestros primeros acercamientos a los circuitos de jazz, es común
notar cierta mirada elitista, como si allí todo estuviese restringido a un ámbito
intelectual de la música. En sus comienzos en New Orleans, el jazz fue una
música desarrollada por esclavos con la premisa de mantener vivos sus
orígenes africanos y a su vez, como una forma de distensión ante tanta
opresión. Si bien fue evolucionando con los años, nunca debe olvidarse que la
esencia del jazz se encuentra en el ritmo. Toda música tiene su origen primitivo

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en el movimiento, en la danza. La rítmica – aunque sea una rítmica melódica - es
lo que hace que un conjunto de sonidos pueda entenderse como música.
De esta manera el jazz, al igual que la mayoría de las músicas, se desarrolló
en ámbitos populares. Mucha de la llamada música clásica o académica fue
popular en su momento y todos los grandes músicos están ligados a lo popular
de un modo u otro. Beethoven fue un músico popular, Bartók basó muchas de
sus composiciones en melodías folklóricas populares, etc. Como vemos, los
límites entre lo popular y lo escolástico o erudito son muy estrechos. Pese a
todo, hoy en día suele englobarse dentro de la música popular a todo lo
referente al rock, pop, música folklórica, jazz, blues y otros estilos, y dentro de
la música académica o erudita, a la llamada música clásica.
Dicho esto, es importante saber que si bien por momentos hablamos
estrictamente de armonía de jazz, ésta también es utilizada en otros estilos
musicales. El saber nutrirse de diversas influencias es una virtud de grandes
músicos, quienes luego logran plasmar todo en una música única y personal,
más allá de toda etiqueta. Todo músico es antes que nada un artista y por ello
será siempre bienvenida todo tipo de influencia artística, no solo musical.
El verdadero propósito de este libro es intentar acercar la armonía
contemporánea a todo estudiante de música sin importar el nivel musical o
teórico que posea y de la manera más simple y concisa posible. El único
requisito será entonces estar dispuesto a aprender el maravilloso arte de la
música. ¡Comencemos entonces con la teoría!

Damian.-

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Pista 4.18 f

VOICINGS DE TERCERAS Y CUARTAS

Existen voicings que usan dos tipos de

intervalos y son efectivas sobre acordes
menores séptima, aunque también pueden
servir para otros tipos de acordes. En el
primer sistema se muestra una voicing de dos
cuartas justas en su parte inferior a la cual se
le van sumando terceras diatónicas en su
parte superior. El segundo sistema muestra
una voicing usada por Bill Evans en la
introducción de So What de Miles Davis, que
consiste en tres cuartas justas en la parte
inferior y una tercera mayor en la parte
superior. También, esta misma voicing puede
utilizarse sobre distintos bajos para armar
otros tipos de acordes como se muestra en
los tres últimos ejemplos. Toca la figura 4.19 a
y escucha como suenan:
Pista 4.19 a

104
 Veamos ahora unos ejemplos musicales. Toca
la figura 4.19 b, un fragmento de Someday my
Prince will come de F. Churchill y L. Morey.

Pista 4.19 b

Otro ejemplo sobre Easy to love de Cole

Porter. Toca la figura 4.19 c y escucha como
suena.

Pista 4.19 c

Otra opción más sobre When I fall in love de

V. Young y E. Heyman en la figura 4.19 d.

Pista 4.19 d

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BIBLIOGRAFÍA

Herrera, Enric: Teoría musical y armonía moderna vol. I y II

Persichetti, Vincent: Armonía del siglo XX
De la Motte, Diether: Armonía
Lewin, Luis: Función armónica e Improvisación
Gabis, Claudio: Armonía funcional
Edstrom, Brent: Bill Evans Signature licks
Dobbins, Bill: A creative approach to jazz piano harmony
Schmeling, Paul: Music theory book 1 & 2
Pease, ted & Pullig, Ken: Modern jazz voicings, Arranging for small and medium
ensembles
Pease, Ted: Jazz composition, Theory and practice
Levine, Mark: The jazz piano book
Levine, Mark: The jazz theory book
Levine, Mark: The drop 2 book
Rawlins, Robert & Bahha, Nor Edinne: Jazzology, The encyclopedia of jazz theory
for all musicians
Honshuku, Hiroaki: Jazz theory I 5th edition
Ligon, Bert: Jazz theory resources vol. I
Reilly, Jack: The harmony of Bill Evans
Weiskopf, Walt & Ricker, Ramon: The augmented scale in jazz
Mehegan, John: Improvising jazz piano
Nettles, Barrie & Graf, Richard: The chord scale theory and jazz harmony
Nettles, Barrie: Berklee Harmony vol. I, II & III
Ulanowsky, Alex: Berklee Harmony vol. IV
Aebersold, Jamey: How to play jazz and improvise
Baker, David: How to play bebop vol. I
The real book vol. I sixth edition
The new real book vol. I, II & III
Apuntes de cátedra Armonía III Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.

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Para conocer más sobre armonía visita el sitio:
www.armoniacontemporanea.com

Descarga la música de Damian Fascio en el siguiente enlace:

www.damianfascio.bandcamp.com

Puedes contactarte con el autor a través de los siguientes correos electrónicos:

info@armoniacontemporanea.com
damianfascio@outlook.com

Para iniciación en piano y lecto-escritura musical visita la página:

www.aprendapianoen3meses.com

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Armonía Contemporánea en el Jazz y otras músicas contempla los elementos
armónicos esenciales para todo estudiante de música y composición.
Su método es progresivo y no necesita conocimientos previos en la
materia, pudiendo ser abordado por estudiantes iniciales, medios, o avanzados.
Los temas que aquí se tratan te ayudarán a comprender diversos recursos
armónicos para ampliar tus posibilidades musicales, poniendo en práctica
conceptos básicos sobre triadas y cuatriadas, la relación escala - acorde, enlaces,
armonización, voicings, rearmonización, improvisación, formas musicales en el
jazz y el blues, análisis armónico, arreglos, swing, análisis de solos, poliacordes,
texturas armónicas y mucho más.
En el libro también encontrarás más de ciento setenta ejemplos musicales
en partituras y audio para una fácil e intuitiva asimilación de los conceptos
teóricos.

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