MUSICOTERAPIA – TERAPIA DEL SONIDO

 En la terapia del sonido, el instrumento musical que tenemos más cercano a nosotros es nuestra
voz.
Oséa que no hay que ir a comprarlo a ningún lado. Es sumamente sofisticado, porque la naturaleza lo ha
creado pero no requiere de una mayor inversión; lo único que tenemos que hacer es aprender a manejarlo.
La MUSICOTERAPIA vista desde un enfoque humanista; tiene q ver con la medicina. Se hace uso de
mantras, un modelo integrado. Es una visión espiritual; Transpersonal, que va mas allá...TRANS...mas allá.
Mas allá del ego, de la identidad, del Yo. Una visión más amplia, tiene que ver con la conciencia esta visión
transpersonal.
 La Gestalt es una psicología que trabaja mucho con el aqui y el ahora; ésta terapia, es la
congruencia de ese todo, donde la persona piense, siente y actúe de manera integrada,
consecuente y responsable.
La Gestalt dice: si no vives aquí y ahora, estas neurótico; porque lo único que existe es el presente, no hay
más.
Generalmente vivimos en el pasado o pensando en el futuro, pero muy poco pensando en el presente y este
tema: MUSICOTERAPIA invita a eso: A vivir aquí y ahora. Si quieres vivir sano, vive aquí, ahora, cuando
llegue el futuro ése será el presente, el pasado fue presente, lo único que existe es el presente. El
psicoanalisis, lo que hace es meterse en las alcantarillas de nuestra alma, buscar en nuestro pasado. El
mejor antídoto para salir de los miedos es vivir el presente. Para los hindús las imágenes son muy
importantes.
Valorar la importancia del inconsciente, el subconsciente en la música.
Que sería si Beethoven no le hubiera cantado a la luna; Si Debussy no nos dejara sus fantasías plasmadas
en su música.
Hagámosle más caso a nuestros sueños, nuestras fantasías, como muchos escritores que matan y luchan en
sus novelas y no pasa nada, mientras que otros...Hacerle mucho caso a la imaginación.
 La Filosofía existencial plantea que el tema más importante de la vida es el: SER, Ser o venderle el
alma al diablo; y esto trae riesgo en la vida. Abrirse a la música para que nos permita ver quiénes
somos.
El gran dilema: Ser o no Ser; el gran autoengaño donde empieza la neurosis.
Otro tema es el sentido y sin sentido de la vida.
Nosotros formamos parte del misterio de la vida y del despliegue de la vida. La vida como la música, toca
muchísimos temas; por ejemplo Bach hace ver dulce a la muerte. Y existe mucha gente que huye a la
muerte, puesto que nos han educado a tenerle miedo a la muerte cuando en realidad la vida y la muerte
siempre están juntas.
La visión india y algunas visiones transpersonales dicen que el sueño es una preparación para la muerte y
el aprender a soltarse es una preparación para vivir. Pero ojo; aclaremos que la vida es tensión. El asunto
es entender estos dilemas de la vida:
 Ser y no ser / vida y muerte. Están siempre juntos. Osea que todo esto es parte de la vida.
Pero claro; en nuestros momentos de crisis en la vida escuchamos una gama de músicas que en nuestra
cultura, acompañadas con pisco o cerveza llevan a cortarse las venas...para desentender esos momentos de
crisis... Los conflictos del alma (parejas) nos dejan cantando: mía o de nadie!!! Esta es la crisis del apego y
la posesión.
Entendiendo esto del sentido y sinsentido de la vida, de si nuestra vida tiene sentido, vemos que la música
esta ahí para que nos sumerjamos en ella; desde la música popular hasta la de los grandes maestros.
 Otro Tema: Libertad y Destino.
Si la vida ya estuviera hecha, como dicen los psicoanalistas; entonces cual sería el sentido de la vida, si
como dicen que los primeros 7 años de la vida nos marcaron, entonces ya todo estaría hecho, dispuesto;
pero afortunadamente no es así, por que la vida es siempre una oportunidad. Para de alguna manera:
aprender a SER en Libertad. Sartre dice: Son fechas de la libertad; mientras haya posibilidades de escoger,
ese es nuestro destino. Mientras nuestra cultura, nuestro país, nuestras relaciones nos lo permitan,
tenemos la capacidad de elegir. Si ya todo estuviera prefabricado pues seriamos seres inútiles, una mala
broma de la vida; pero no es así.
 La psicologia humanista es una version optimista, que cree en el crecer del ser humano; en que no
todo ya esta terminado.
En el respeto a las diferencias individuales tan amenazantes al mundo neoliberal, a la uniformidad, en la
que todo mundo tiene que vestir igual, pensar igual, comer igual para morir: igual (como el fast food,
comida rápida-muerte rápida).
Pero si aprendemos de alguna manera a SER, a respetar, a ser tolerantes, respetuosos, que es lo que
amenaza a fin de cuentas la democracia y las diferencias individuales; que todo mundo tiene derecho a
pensar y a convivir; las diferencias individuales serian las fraternidades amenazantes. Pero el humanismo
plantea en su nuncio cinco a vivir con actitudes positivas congruentes; ya que hemos crecido en culturas
deshonestas, corruptas e hipócritas; y aprender de alguna manera a SER un antídoto en el mar de cultivo
de la deshonestidad. Aprender a escuchar al otro y a nosotros mismos; plantear la empatía como una
capacidad de comprensión.
Escuchémonos con la música. El respeto a las diferencias individuales tiene mucho que ver con el afecto y
el aprecio.
 La imitación; en nuestra cultura hemos aprendido a que si te vistes así, bien vas conmigo, si te
tomas esa sopa si te quiero.
Un amor muy condicional. Desde nuestra cultura controladora, de tener al perro amarrado para que no se
escape, hemos crecido con un miedo pavoroso a respetar lo que dice el otro, a que pueda pensar distinto a
mí. Desde la visión humanista, uno puede sugerir y el otro elije.
 La energética es la visión de la psicología del cuerpo; está sustentada en movilizar al cuerpo,
movilizar la voz.
Liberar la descarga. No dinamitar nuestro cuerpo; la visión de esta psicología corporal es aprender a ver; a
no estar como el caballo vendado para no ver al toro en la corrida, o el avestruz con la cabeza enterrada,
debemos aprender a ver la realidad como es y quitar la coraza en la que nos hemos metido. Escuchar la
música, y que no entre nada mas por los oídos, abramos los poros, y dejemos que la música cumpla su
función sanadora, que nos genere colores y mejor si la cantamos y la bailamos. Hagamos uso de su
capacidad sanadora. Tenemos miedo a hablar; primero escuchemos nuestra sonido interior; hace cuanto
que no nos escuchamos; remontémonos a nuestra niñez y recordemos cómo nos escuchábamos cuando
éramos niños, cuando jugábamos.
Que de malo puede ocurrir si escuchas tu voz interior, escuchemos nuestras vocales, nuestros ruidos;
tapémonos los oídos, los ojos, la boca; y solo escuchemos nuestro sonido, como entra y sale. Los hindús
dicen que si hiciéramos esto más seguido, estaríamos más sanos. Pero como estamos acostumbrados a ver
de la piel hacia fuera, y de la piel a la television; pues muchas veces andamos perdidos en el espacio,
viviendo del aplauso público y alejados de nuestro corazón; entonces empecemos a sentir, vayamos a
nuestro centro, a nuestro corazón, a nuestro cerebro, y que dialoguen el consciente con el subconsciente y
el transconsciente, y usemos esto transpersonal, que es nuestro sonido interior.
En el tema de la psicología del cuerpo; cada uno de nosotros ha encontrado la vía para contrarrestar la
relación con nuestro cuerpo, pero si aprendemos a estar sanos, tendremos la capacidad de sentir nuestro
amor y nuestro odio, esta es la visión de la musicoterapia.
▒ La terapia corporal también nos plantea el aprender a movilizar y usar nuestro cuerpo, la respiración
diafragmática abdominal es aprender a respirar lo que queremos evitar; evitar el sufrimiento, el dolor; pero
quien vive el sufrimiento y el dolor encuentra salidas hacia la dicha; en cambio quien no lo quiere vivir, lo
bloquea, lo evita; y lo lleva ahí guardado como lluvia congelada o glaciar, pero si dejamos fluir, esto se
libera. También queremos evitar la rabia, la ira, el enojo; y si aprendemos a manejar esto haremos menos
daño a nuestras tripas, o nuestros órganos, a nuestro cuerpo. Evitar esto es lo que hacemos a veces con la
musicoterapia.
Pongámonos un heavy metal y a gritar, aullar, a movilizarnos, etc. La invitación es a siempre buscar la
manera saludable de liberar la descarga sonora física para aflojar nuestra estructura, nuestra
caracterología física.
░ El miedo, miedo al dolor que va ligado a la tristeza, miedo a la rabia, miedo a la excitación al movimiento,
y la vida es actividad pero muchas veces eso es lo que queremos impedir. La visión de la coenergética es
que fluya el cuerpo, que fluya la energía, y no intentar detener el rio pues saldremos siempre raspados; no
empujemos el rio que él fluye solo dicen. Aprendamos a fluir con nuestra cabeza, con nuestro sonido, con
nuestra voz; la invitación es a cantar mas, a hablar más, a bailar mas, y generar de alguna manera un
cambio energético con la música. Desde esta visión, el cuerpo es un instrumento musical, la voz, la región
pélvica; que está ligada con los pies. Procuremos conectar nuestra energía física con nuestro sentimiento;
porque si algo tiene la voz, es que le podemos dar una dirección conceptual, como los hindús. Aprender a
viajar con el sonido y poner una intención sanadora, integradora. El sonido también nos genera meternos
en la percepción, ya que comúnmente no estamos ante los sonidos, escuchemos mas nuestra voz,
integrémonos mas.
▒ El lenguaje centrado en la persona es dar sustento, ser congruente, conexo, ser respetuoso y empático,
ya que nuestra cultura es antipática (como cuando se vemos de lejos a alguien y nos hacemos los locos (ah
es que no te vi)) Esa es la antipatía. Es más fácil ver la paja en el ojo ajeno, que el bosque que llevamos
encima. Veamos que lo nuestro se lo ponemos al otro. Veámonos con la música, Seamos honestos,
abrámonos, démonos cuenta que va pasar cuando nos pongamos a emitir sonidos.
Primero nos puede salir una banda de loros en estampida, pero lo importante es darnos cuenta que
podemos ver, que puede ocurrir aquí. Porque siempre nos han dicho: no veas, no oigas, no hables, no
pienses; entonces vivimos más muertos que vivos.
░ La musicoterapia es: corre el riesgo, si tu mama te ve: sonríele, este es tu problema muéstrale que haces
lo que quieres. Es ver qué ocurre. En psicodrama trabajamos escenas, reconstruimos situaciones,
trabajamos con la música que hemos escuchado y de esta manera exploramos etapas de la vida;
reconstruimos; hacemos el soundtrack de nuestra vida, desde la infancia hasta la actualidad en 80´.
Hacemos un fotograma a partir de imágenes y reconstruimos situaciones para echar a andar lo que se vivió
en el pasado. O bien a los miembros de la familia les damos un instrumento y hacemos música, a papa le
damos una zampoña/tarka/tambor, usamos lo que tenemos y con esto armamos un sonodrama, camino al
psicodrama.
 Oímos algo suave por ejemplo "scarborough fair"..........................
Escuchemos la sensación física, Que nos genera, que podemos hacer con esta música; podemos bailar,
cantar, movernos, etc. Si esta música nos lleva a algún recuerdo, que nos genera. Los ritmos lentos nos
ayudan a ir adentro, para relajar, para descansar.
 Oímos algo mediano "un rondo"
Ponemos atención al ritmo, percibimos su energía, la melodía, como resuena. Cambio la imagen.
Los ritmos medios nos llevan a tomar más conciencia.
 Oímos algo rápido, mas dinámico puede ser algo "popular" nos lleva más hacia fuera, sirve para
liberar, soltar el estrés.
Sintetizando; las melodías las usamos para manejar sentimientos; miedo, amor, tristeza, enojo o alegría.
Usemos diferentes ejemplos y percibamos la música y veamos adonde nos lleva (cerramos los ojos): música
de enya; Manuel Enriquez;(caos organizado); otro ejemplo, ennio morricone (una vez en América). Ya sea el
miedo, el amor, tristeza, enojo o alegría, etc, etc. Lo que hace la musicoterapia humanista es un enfoque no
alopático; si no mas bien homeopático; en el que si estas un poco mal de alguna región o zona te dan algo
semejante, para incrementar la crisis. Desde la musicoterapia humanista es empatar, si estamos tristes, lo
mejor es ponernos música triste. Lo común es bloquear lo triste, no ver, no oír; Cuando lo mejor es
acompañarnos de ese sentimiento.
 La música es un espejo en el que nos vemos.
Si estamos con miedo, busca una película de terror; porque si enfrentamos a nuestro miedo podemos
encontrarnos con el valor. No hemos sido educados para el amor, porque tenemos miedo al sufrimiento y
muchas veces el amor nos hace sufrir, y la gente se empieza a pelear; ni te quiero ni me quieres. Pero el
amor implica entrega, con mucha responsabilidad. Y a veces el dolor es inevitable, si amamos un día o 30
años es muy probable que experimentemos el dolor en algún momento; si alguien no expresa su amor pues
nunca le pasa nada. Quien toca su tristeza puede alcanzar su plenitud. Busquemos resolver nuestro dolor.
 Probamos nuevo audio: vangelis (música de la conquista del paraíso) Silencio.
Empezamos a vocalizar: haa! haaa! haaa!!!, haaaa!!! Audio de fondo crece en tremolo orquestal constante.
 Sentir el cuerpo, debería estar caliente, el movimiento da actividad, vida. El ejercicio es una manera
de salir del enojo. Conozcamos nuestra energía, el coraje lo llevamos dentro. Aprendamos a manejar
el enojo, aprender a hablar.
░ Comúnmente nos la cobramos no con el que nos la hizo; otros pagan el pato; no le hablo, y así lo voy
desplazando. Aprendamos a decir en el momento adecuado a la persona adecuada lo que tenemos que
expresar. Sin vociferar demasiado; si no decirle: estoy enojado ahora, no me hables. Ni quiero lastimarte ni
quiero que me lastimes, así que dame un respiro. Dame tiempo.
Y así evitamos el común: Te pasa algo?...NO, NADA!!!! Estas seguro?...TE HE DICHO QUE NADA!!!
Es como la incongruencia. Y para aprender esto no hay una guía.
Entonces para esto usamos la música; para liberar: heavy metal, energética, etc. ░ Los soundtracks tienen
música pro energética, podemos poner una mano en el vientre y la otra en el corazón, audio de fondo muy
armónico, con voz, pueden ser mantras.
Vayamos al silencio, sintamos nuestro cuerpo, nuestro corazón, nuestra emoción, abramos nuestra
conciencia, cerremos los ojos.
 (Audio energético de fondo)
Visualicemos nuestras emociones. Respiramos, abrimos los ojos. Liberemos nuestros sentimientos, si no
dejamos que esto fluya, andamos con los sentimientos como reciclados, vivimos en el remordimiento, nos
quedamos con el rencor de algo que anhelamos, que no vivimos. Pero, seamos como los niños, ellos son mas
espontáneos, se enojan, se calman y después están bien. Busquemos música empática, empatar,
comprender al otro, entender su tristeza, su duelo, lo que te esta pasando; no te quiero cambiar. Nada de
ello.
El modelo humanista es...te acompaño, percibo lo que sientes, respeto tu experiencia y hasta donde llegues.
░ El ideal de nuestra cultura es no sentir el dolor, no experimentar la tristeza, el miedo.
Podemos ver el miedo como los semáforos en la calle, si nos pasamos el rojo, es probable que nos peguen o
peguemos. Es congeniable.

░ Desde la humanística es una manera de aprender a fluir. Ya que nos han educastrado afectivamente en
nuestra cultura terrorista: no veas, no oigas, no escuches, no pienses, no, no, no. Y entonces ya no sabemos
qué pensar, sentir ni hacer en nuestras vidas, mientras que hacer todo esto es parte del proceso.
Entendiendo el respeto al otro, no andaríamos tirándonos piedras al otro porque piensa distinto o adora a
un dios distinto. Si somos más amorosos, respetaremos la convivencia. Pero si solo amamos nuestro ego,
nuestro narcisismo; las otras culturas parecerán amenazadoras. Amenazan nuestra existencia; y se crea un
problema ontológico; "ontoy"; atrás, delante, al lado. Es un conflicto existencial, y nos sentimos
amenazados. Manejemos sanamente nuestros sentidos y no caigamos en el encierro de nuestras pasiones;
la cultura cristiana nos habla de los siete pecados.
░ Nuestra cultura cada vez nos reprime mas; a no decir nada; como en Cuba, donde comen bien pero no
pueden "ladrar", opinar. En nuestro país ladran y aun así se mueren de hambre.
Si aprendemos a respetar lo que sentimos dentro nuestro; aprenderemos a respetar las emociones de los
demás.
 Sobre la música étnica universal: los Beatles empezaron a usarla; juntaban oriente y occidente.
Es cierto que existe música que no va pasar de la calle de nuestro barrio; que consideramos sólo nuestra.
Pero también existe música del Perú, México, Argentina, que se canta en otros lugares del mundo. Se trata
de vencer los arquetipos musicales.
 Hay que ver más allá de la llamada "santísima trinidad": Mozart, Beethoven, Bach.
En este mundo del mercado estamos saturados de música de moda; música de los medios, que quien sabe si
para el otro año alguien se acuerde de ella. Existe Peter Gabriel que combina música de África con la de los
andes y la del Caribe, muchos géneros como el rock, progresivo, etc., creando una música universal nos
hacen ver más allá de lo que consideramos sólo nuestro.
Una música universal es la que nos hace ver más allá, nos saca de nuestro nivel estándar y nos lleva a otros
espacios.
 En musicoterapia usamos la música disonante "inarmónica" para tocar nuestras sombras, lo negado,
relegado, lo reprimido.
Un ejercicio puede ser decir quiénes somos con música desde las sombras; es muy confrontante, pero es
una manera de hablar de lo que negamos, de lo que ocultamos, de las vergüenzas de nuestra vida o de
dónde venimos o algo que no aceptamos. Trabajar esto con la disonancia es una manera de dar luz a estas
sombras.
░ Así trabajamos con los dos polos; lo armónico, lo dulce, lo caramelo y lo disonante, lo acido. Así somos
más completos; izquierda y derecha; ombligo para abajo y ombligo para arriba; es aprender.
░ Busquemos las músicas que escuchaban papá y mamá; para crear así una musicoterapia familiar. Buscar
la música que escuchan los hijos y también usarla.
 Los timbres:
Son las voces; se han dado por un Proceso evolutivo. Como ejemplo didáctico podemos buscar músicas que
representen cinco sentimientos. Podemos buscar diferentes versiones de una misma canción, folk; rock;
metal; y con esto interpretar los diferentes sentimientos que ocasionan cada diferente versión, con
diferentes instrumentos en cada una de ellas.
 Sobre los arquetipos musicales; nos vienen por herencia, quien fue papá; quien fue mamá, los
abuelos paternos, maternos.
Son un conjunto de estigmas que heredamos, y nos transmiten diferentes sentimientos; el aprender a
convivir con ellos es lo que nos hace ver nuestras capacidades.
 No temerle al mal, todos llevamos la sombra dentro. Usemos la música.
Recuperemos la costumbre de jugar, conversar, tocar juntos, se dice que los arqueólogos del futuro dirán
de nosotros: éstos adoraban la televisión.
 Otro arquetipo es papá y mamá; inconscientemente escogemos, para que nos acompañe, a alguien,
una pareja que se parezca a nuestra madre, nuestra hermana, a nuestra abuela, nuestras amantes,
nuestras amigas, etc.
Alguien con quien peleábamos, o la pasábamos bien, porque más vale algo malo conocido que lo bueno que
se pueda aparecer.
░ Jung hablaba de estos arquetipos, que son estructuras; que se van construyendo, así que tenemos mucha
música qué tocar en nuestra vida; Beethoven dejó nueve catedrales sonoras. Para esto la música popular
es infinita, si escuchamos más música estaremos más sanos, si andamos siempre con nuestro ruido interno,
vamos a enfermar.
░ Sobre qué música usar para tranquilizar a los niños; no pretender que una música que funciona con uno,
funcione también para otro.
Pidámosle a cada chico que traiga lo que le gusta, con lo que se siente bien. Busquemos la empatía con su
música, ya que si imponemos la nuestra, crearemos la antipatía a nuestra música.
Una vez que tengamos esa empatía ganada, podemos sugerir muy sutilmente Mozart, etc., pero lo primero
es crear la empatía.
░ Sobre la música que no nos gusta; como decían algunos abuelos: apaga tus buitres (por los Beatles) es
cierto que hay gente más sensible a determinados volúmenes de ruido o sonidos, a más o a menos.
También existe gente que se siente amenazada por la música, porque nunca la oyó en casa, y sienten esto
como una agresión.
░ Hagamos conscientes a los jóvenes del valor de la música; de sus actuales hábitos, comportamientos, que
promovemos con nuestra música, que estilo de vida, que forma de ser; identificar a dónde conduce todo
esto. Si difundimos solo violencia a los niños, ellos harán lo mismo con los que vienen atrás. Mucho ojo en
como eduquemos a los niños, la música puede ser distinta después de este taller para muchos. Podemos
escuchar mensajes sin letras en la música. Podemos vocalizar, probar vocales, consonantes.
░ En el caso de los bebes por nacer; Físicamente empiezan a oír a partir del 5 mes, oyen a mama; a papa;
sienten.
Ojo que no todo Mozart, Bach, Beethoven es música armónica, no le pondremos Don Giovanni por ejemplo
no?
Si mamá nos canto, estaremos sanitos, y sino; pues cantémonos nosotros.
Si mamá no nos dio teta, pues comprémonos un biberón y compensémonos.

 Cantamos: Sintamos nuestro cuerpo como un instrumento musical que usamos desde los pies, Más
vale estar loco 10 minutos; que quedarnos locos toda la vida.
Olvidémonos de los temas malditos: política, religión, futbol, sexo, y empezamos movernos; sacamos
sonidos de varias partes de nuestro cuerpo.
 Vocalizamos: AAAAAHHHHH
Sacudimos los brazos, los pies. Que fluya la energía, abrimos las palmas, sacudimos; que crujan los huesos,
cuidando de no molestar al de al lado. Nos ponemos en posición baja de respiración por 1´ Promover
siempre la empatía con la risa;(diecitrece, ....1.7...1.5...)

 Trabajamos chacras.
 Ojos cerrados; percibimos nuestro cuerpo, nos metemos en el sonido, abrimos nuestras emociones,
la que tengamos, sea el miedo al dolor la tristeza a la alegría, habrá monos a las imágenes
inconscientes, abramos nuestra conciencia, abramos nuestro corazón, sintamos nuestros sonidos,
inhalamos aire y exhalamos con la A.
AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
Sintamos la duración, la intensidad, juguemos con esto.
 Emitimos las siete notas musicales, Aire....
░Do, puede ser o OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO; Pasamos la saliva acomodamos la
boca; Aire....
░Re, puede ser e EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE; Sentimos nuestro cuerpo, de la cabeza
a los pies pongámosle la carga energética que tengamos el sonido, sigamos abriendo nuestro corazón y
conectando la nuestros sonidos. Aire....
░Mi, puede ser i IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII; Sintamos donde vibra el sonido, en qué parte de nuestro cuerpo;
Aire....
░Fa puede ser a AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA
Sintamos nuestra boca, nuestra garganta, nuestro cuello hasta nariz; Aire....
░Sol, puede ser o OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO; Percibamos lo que pasa
físicamente con nuestros músculos tomemos conciencia de lo que sentimos desde el coxis hasta la cabeza;
Aire....
░La, puede ser a AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA; Busquemos armonizar con
nuestra voz; Aire....
░Si, puede ser i IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII; Así recorrimos los siete sonidos.
 Tomamos conciencia corporal. Démonos cuenta que ha pasado, que pasa, afectivamente,
emocionalmente. Aquí y ahora; Conciencia transpersonal; veamos nuestro cuerpo como un puente
de aquí al mas allá.
 Abrimos los ojos. Empezamos con 7 respiraciones armónicas y luego vocalizamos.
 Tapar los oídos. Dedos meñique e anular tapan la boca. Dedo medio al lado de anular bajo la nariz
(así oímos el sonido del aire entrando y saliendo en nosotros); Dedo índice sobre las pestañas
cerradas, para no lastimar los ojos. Dedos pulgares a los oídos. Hacemos 10 respiraciones.
Así meditamos corporalmente, sentimos nuestra esencia, nuestro interior. Respiramos cada quien según su
capacidad pulmonar.
 Vocalizamos; cantamos, hoy, ahora; sintamos como sale nuestro sonido hacia el exterior desde este
lugar hacia el exterior.
Procuramos mantener el ritmo.
Tomamos conciencia y controlamos nuestra respiración. Sintamos nuestra identidad, entremos a un estado
de paz y tranquilidad.
 Sin forzar la respiración, inhalamos...exhalamos suavemente, varias veces. Por lo menos 1´
Pasado 1´; abrimos los ojos, soltamos las manos, sentimos nuestra voz, hacemos bocaquiusa e intentamos
sentir nuestra voz interior, vamos mas allá, intentamos escuchar al otro y armonizar con él. Seguimos
haciendo bocaquiusa (el grupo) y se invita a que jueguen con las vocales, tratando de armonizar con el
grupo. Podemos intentar visualizar nuestro sonido como una luz que ilumina nuestro cuerpo y se convierte
en energía sanadora, liberadora, creadora. Energía que anida en nuestro cuerpo y que va de nuestro
corazón a la boca.

 Buscar empatizar con el sonido del compañer@, conectar nuestra voz con el sonido de los demás.
 Vocalizando jugamos con nuestra lengua, nuestro paladar, nuestros timbres. Jugamos con las
consonantes, con las vocales, usamos el sonido. Localicemos si hay algo tenso, atracado en nuestra
boca, cuello, tronco, y abrámoslo; abrámonos al sonido, a nosotros mismos, usemos el sonido para
crecer.
 Creemos timbres nuevos con nuestra voz, lengua y garganta relajadas; boca abierta, cerrada, sonido
nasal, vocal; vocalicemos y sintamos el flujo de aire por nuestra laringe. Soltamos la tensión,
moviendo nuestras manos, nuestro cuerpo, bostezamos, relajamos todo nuestro cuerpo después de
la tensión.
Podemos solicitar preguntas, comentarios sobre la experiencia, algún aprendizaje o comentario; compartir
el sentimiento después de la sesión. A manera de broma podemos sugerir realizar esta sesión como mínimo
una vez por semana y máximo siete.
 La invitación es a hacer esta sesión cada vez más seguido. Hagamos entender a nuestra familia que
es parte de nuestro aprendizaje y no nos estamos volviendo locos.
Si bailaremos más, cantáramos más, estaríamos más sanos; es algo ancestral. Busquemos recuperar
nuestros ojos primitivos para poder ver más allá cada vez. Nuestros oídos para oír, lo que nos guste y lo
que no. Y nuestra palabra, nuestro sonido, la comunicación, y conectar todo esto con el corazón. Al vivir en
culturas esquizofrénicas nos han destrozado esta unión; busquémosla.
Emoción, cuerpo y mente; cuerpo y espíritu.

 PD.: Procurar estar bien antes de hacer esta sesión. Así duramos más. Es mejor cuando se está con
la panza vacía. Para no vomitar.

░ OSHO realizó una meditación dinámica; y da como ejemplo a patanjali, que se quedo sentado hace 2200
años. Esa meditación ya no nos sirve, ahora debemos meditar de acuerdo a la cultura en la que nos
encontremos, a veces esquizofrénica, a veces neurótica.
Debemos aprender a respirar, no de forma caótica pero llenándonos de aire que es nuestro combustible
para seguir a la siguiente etapa; que es conectar, gritar, liberar, aullar, llorar, expresar el afecto con toda
la energía que tenemos.
Y de esta manera más vale quedarse loco 10 minutos, que quedarse loco toda la vida.
OSHO, nos plantea que estemos en ese ahhh ohhh; por diez minutos; :)no sabemos si con dios o con los
primates:) pero la cosa es soltar.
La cosa es crear una conexión con el sonido, con nuestra identidad más profunda. Porque ese ahhh ohhh;
es una manera de liberar, Probemos.
 Tomamos aire y....aahhhhhhh.... Varias veces.
De esta manera generamos una autorregulación, y nos ponemos en pausa por 5´, sin movernos. Para
identificar nuestro cuerpo, para experimentar, para reconocernos. Pues vivimos mucho de la piel hacia
fuera Y no de la piel hacia dentro Y es muy importante que exista este dialogo.
La Educastracion nos condiciona todo el tiempo: El debes ser.../El Tienes que....
El que debes ver y que no y entonces nos quedamos en yo que hago; siempre deboque, tengoque.
 Sobre esto el antídoto es que necesito y que quiero. Comúnmente esto nos lo minan, nos lo inhiben.
 La musicoterapia nos invita a poner un alto a esto; STOP. Volvamos a nosotros mismos, y
pongámonos a bailar, a celebrar.
:) Para lo cual se requiere estar con la panza vacía. :) Y tener listo a nuestro niño interior para trabajar.

░ OSHO le llama a esto la rosa mística. Primero te pone a llorar... y después, pura risa; te hace
experimentar con estas posibilidades renovadoras de desahogar en lugar de ahogarnos más.
También nos invita a energetizarnos con nuestras endorfinas, con lo natural; así no hay necesidad de beber,
ni de fumar; de nada de esto, sino simplemente de modificar algo dentro nuestro, usando nuestra
respiración y usando siempre una actitud renovadora.
Permitámonos ser cada día más congruentes, así como cada día comemos y bebemos para vivir,
alimentemos esto también. Escuchémonos más; encontrémonos con nuestro sonido, para ayudarnos a
crecer.
Para una próxima sesión se puede usar instrumentos propios de la zona.
La idea es usar la voz, el cuerpo y algunos instrumentos, hacer algo creativo, dinámico; no siempre pasivo
como toda esta primera sesión. Con la voz tratamos de volver a lo que somos; de encontrarnos con nuestra
voz. El aporte más significativo que hacemos a la sociedad al realizar este taller es tratar de ser un poco un
antídoto en este mundo del inequitativo del neoliberalismo muchas veces injusto e inaccesible para todos.
Este taller es una manera de generar una nueva sociedad, una nueva cultura; desde el dar. Ya que hemos a
prendido a sustraer, a quitar. Esta es una manera de colaborar para que todo sea distinto.

GRACIAS REST. 2º15

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