Romantismo em Portugal
trouxe o atraso econômico e não tornou possível a constituição de um
O Romantismo português, como ocorreu nos demais países europeus,
esteve associado ao desenvolvimento da imprensa e à afirmação social de
um novo público-leitor: o burguês. As produções literárias não seguiam
padrões clássicos, de ideologia aristocrática, para o qual não existia processo
histórico. Para o novo público, tudo é relativo e está em contínua
transformação. Não lhe interessavam padrões clássicos, mas a novidade
normalmente veiculada pelos jornais.
Os escritores mais ativos do Romantismo em Portugal desenvolveram
atividades jornalísticas e contribuíram, uns mais, outros menos, para a
afirmação do liberalismo no país. Três escritores se destacaram na
implantação desse movimento: Garrett, Herculano e Castilho. Constituem o
primeiro momento do Romantismo, com produções ainda ligadas ao
neoclassicismo.
Garrett foi inicialmente o escritor mais ativo do grupo, inclusive
politicamente era o mais radical. Herculano, mais moderado, secundou-o:
sua importância vai se fazer sentir gradativamente e marcará os últimos anos
de sua vida, quando afirmou-se o movimento realista. Castilho,
personalidade contraditória, colocou-se como romântico, embora suas
produções mostrem traços neoclássicos. Sua ação vai exercer-se mais no
campo pedagógico e jornalístico, do que propriamente no desenvolvimento
da arte romântica.
Camões (1825), de Almeida Garrett, foi o marco inicial do Romantismo
português. O novo gosto literário, entretanto, só veio a solidificar-se com o
decorrer da década de 1830. Foi desse período A voz do profeta (1836), de
Alexandre Herculano, época em que apareceram as primeiras traduções de
Walter Scott. A democratização da arte não ficou restrita à poesia e à prosa
de ficção: atingiu também o teatro. Garrett foi designado pelo governo para
reformar o teatro português, estimulando o aparecimento do autor nacional.
O segundo momento do Romantismo coexistiu com o primeiro e com
o terceiro, de transição para o Realismo. Foi uma arte que oscilou entre o
medievalismo de um grupo de poetas de Coimbra e o ultra-romantismo
desenvolvido também nessa cidade e mais acentuadamente no Porto
(décadas de 1840 e 1850). Destacou-se, nessa segunda etapa, a obra de
Camilo Castelo Branco, basicamente ultra-romântica, mas que já apresenta
observações da realidade de um realista. Sua obra situou-se entre as mais
características da literatura portuguesa. A poesia desse período tem valor
menor. Apenas para referência histórica, podemos citar o nome de Soares de
Passos.
Dois escritores da estética romântica das décadas de 1850 a 1860
foram particularmente significativos para marcar o período da monarquia
constitucional da Regeneração. Na prosa, Júlio Dinis, escritor fundamental
para o registro de traços da consciência coletiva da classe média dessa época;
na poesia, João de Deus, com alguns poemas em que já aparecem críticas à
venalidade do regime político regenerador.
A base social do Romantismo português foi muito fraca; mais fraca
ainda a ideológica. Os escritores mais combativos, como Garrett, ainda estão
sob influencia do Iluminismo neoclássico. Em razão desses fatos, esses
autores apresentam publicações com inovações ainda tímidas, se
comparadas com as dos países europeus centrais.
O movimento, entretanto, foi bastante importante para a evolução
estética da literatura portuguesa. A despeito da incorporação de repertórios
de escritores europeus (sobretudo de Chateaubriand, Walter Scott e Victor
Hugo), atualizou-se, dentro de um contexto popular e democrático, a
tradição literária mais significativa do país. Se as produções não foram tão
originais ou contundentes como as da Europa desenvolvida, isso se deveu às
associações de um imaginário burguês ainda muito ligado ao campo. Os
setores mais atrevidos eram os do comércio. Faltou ao país uma efetiva
revolução industrial.
A situação de dependência do imperialismo, em especial da Inglaterra,
público leitor mais significativo. Mais de 80% da população continuava
analfabeta e concentrada sobretudo no campo.
Almeida Garrett
É possível estabelecer-se simetrias entre a vida e a obra de Almeida
Garrett (João Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett, 1799-1854): suas
produções literárias revelam, na forma e no conteúdo, as tensões ideológicas
em que se debateu. E as contradições de sua personalidade, no que ela
possuía de conservadora e de revolucionária.
Garrett formou-se dentro do Arcadismo, identificando-se com a
corrente iluminista de esquerda. Foi dessa época o poema “O Retrato de
Vênus” (1822), que escandalizou setores reacionários ligados à Igreja. O
poeta foi acusado de materialista e de obsceno; julgado, foi absolvido. Pouco
antes (1821), fizera representar a tragédia Catão, com algumas menções ao
movimento revolucionário português.
Nessas produções, Garrett afastou-se da educação religiosa que
recebera. Estava, então, próxima da poética defendida pelo neoclássico
Filinto Elísio, que morreu exilado em Paris (1819), vítima do absolutismo
monárquico. Essas produções situaram-se, igualmente, como concretização
artística dos ideais liberais e revolucionários que ele havia encontrado
participou dos movimentos políticos de seu tempo, defendendo os princípios
da Revolução Liberal (1820).
Garrett considerava o Arcadismo um movimento revolucionário, em
oposição ao gongorismo barroco. Sua inclinação para o Romantismo não foi
radical: alinhou-se entre os escritores sociais que estabeleceram uma linha
de continuidade entre os ideais libertários do Iluminismo e do Romantismo.
Não há ruptura acentuada entre suas produções catalogadas dentro do
Arcadismo e do Romantismo.
A incorporação da técnica romântica esteve associada à leitura de
escritores ingleses dessa tendência literária, a partir de seu exílio em 1823. A
contra-revolução absolutista chefiada por D. Miguel perseguiu os liberais
portugueses e forçou-os ao exílio. Garrett tentou voltar clandestinamente,
mas foi deportado em seguida a sua entrada no país.
Na Inglaterra, Garrett escreveu os poemas longos Camões e D. Branca,
publicados em 1825 e 1826, respectivamente, em Paris. Camões é
considerado o primeiro texto do Romantismo português, apesar de suas
formas neoclássicas.
Garrett permaneceu preso aos modelos antigos, atitude própria do
neoclassicismo. Ela não se aventura para a chamada “espontaneidade
criativa”, um dos traços básicos da escrita romântica. Há, além disso, um
universalismo épico, que contrasta com o individualismo romântico, como
podemos verificar no desfecho de Camões:
“_ Oh! Consolar-me exclama, e das mãos tremulas
A epístola fatal lhe cai: _ Perdido
É tudo pois! (...) No peito a voz lhe fica;
E do tamanho golpe amortecido
Inclina a frente (...) como se passara,
Fecha languidamente os olhos tristes.
Ansiado o nobre conde se aproxima
Do leito (...) Ai! Tarde vens, auxilio do homem. Como é que se veio a atear,

Os olhos turvos para o céu levanta; Quando – ai quando se há de apagar?

E já no arranco extremo: _ Pátria, ao menos

Eu não sei, não me lembra o passado,
Juntos morremos (...) E expirou côa pátria”
A outra vida que dantes vivi

Era um sonho talvez... – foi um sonho –

A ação do poema desenvolve-se em torno de um exilado que volta à
pátria e vai morrer com ela. Se aparecem certos ingredientes românticos –
Em que paz tão serena a dormi!
como a bondade natural (Rousseau) ou o individualismo melancólico de
Byron – eles são tênues em comparação com o universalismo de suas
Oh! Que doce era aquele sonhar...
personagens. No exemplo, o destino do herói identifica-se com o da pátria.
Ele não tem individualidade própria: suas ações são modeladas pela voz do
Quem me veio, ai de Amim! Despertar?
poeta, faltando-lhe uma dimensão interior e maior individualidade.

Em 1826, Garrett retornou a Portugal para dedicar-se ao jornalismo:

engajou-se diretamente na luta liberal. Perseguido politicamente, foi
Só me lembra que um dia formoso
obrigado a retornar ao antigo exílio, na Inglaterra. Foi dessa época o inicio
dos estudos dos romances populares portugueses, que vem desde a Idade
Eu passei... dava o Sol tanta luz!
Média. Politicamente, Garrett procurou aproximar-se dos monarquistas
liberais. Em 1831, fundou em Londres o jornal O Precursor, em que defendia
E os meus olhos, que vagos giravam,
a união dos liberais em torno de D. Pedro IV (D. Pedro I, no Brasil), que havia
abdicado do trono brasileiro.
Em seu olhos ardentes os pus.
Garrett participou, logo depois, das expedições militares contra o
Que fez ela? Eu que fiz? – não no sei;
absolutismo miguelista em companhia de um jovem amigo, Alexandre
Herculano. Iniciou nesta época a escrita do romance histórico O arco de
Mas nessa hora a viver comecei...
Santana (publicado, posteriormente, em 1845). Nota-se nesta e em outras
produções do escritor nítida presença de repertórios literários de Walter
Scott. Continuou ainda a pesquisar os romances tradicionais portugueses,
Os poemas, como acontecera nas Viagens na minha terra, foram
para publicar mais tarde o Romanceiro (1851).
construídos a partir da observação e da vivencia da realidade atual. São os
mais românticos do poeta e os mais próximos de sua vida afetiva.
Com a vitória liberal, Garrett dedicou-se à diplomacia. Demitido do
cargo de cônsul na Bélgica, voltou a Portugal. Divorciou-se de sua esposa,
Garrett, a essa altura, já estava longe da combatividade política de sua
teve várias paixões amorosas. Tornou-se um dos intelectuais do regime
juventude e maturidade. Com a eclosão do movimento político da
liberal: em 1836, foi encarregado de fundar e organizar um teatro nacional;
Regeneração (1851), ele veio a assumir importantes funções políticas,
em 1837, foi eleito deputado. No ano seguinte, publicou a primeira peça
adotando posições conciliadoras entre liberais e absolutistas.
teatral romântica portuguesa: Um auto de Gil Vicente.

Em 1841, na oposição, escreveu O alfageme de Santarém, publicado

no ano seguinte. Com o aumento das tensões políticas, viu-se ainda obrigado
Alexandre Herculano
a exilar-se, por pouco tempo, na embaixada do Brasil, em 1844. No ano
anterior iniciara a publicação de uma das principais narrativas do
A projeção de Alexandre Herculano de Carvalho e Araújo, 1810-1877,
Romantismo português: Viagens na minha terra, 1846.
na história de seu país fez-se, como em Garrett, simultaneamente como
cidadão e como escritor. Foi menos radical, um liberal moderado, mas
A perspectiva seguida por Garrett nas Viagens na Minha terra foi
bastante coerente em suas posições políticas. Não registrou as oscilações de
bastante popular. Denunciou a oligarquia português, ou seja, os barões e os
Garrett, que veio a comprometer-se com o poder político em várias ocasiões.
frades.
Ao contrário, sua conduta evoluiu gradativamente para posições de sentido
mais democrático, com preocupações sociais.
A obra prima do teatro romântico português foi Frei Luis de Souza,
publicada em 1844; em 1845, escreveu Os exilados, em defesa dos
As produções de Herculano obedeceram ao principio romântico de
perseguidos políticos portugueses. Iniciou-se, nesta época, seu
busca da realidade ideal para o país, mediante a reconstituição das formas
relacionamento amoroso com a viscondessa da Luz (Rosa Maria Montúfar
sociais mais significativas de sua história: nela encontrariam os modelos a
Barreiros), que lhe inspirou os poemas de Folhas Caídas, 1853:
serem desenvolvidos. A esse historicismo, que veio inicialmente das leituras
de Chateaubriand em sua infância, deve ser acrescentado, depois, o
romantismo histórico e social de Walter Scott e de Victor Hugo.
ESTE INFERNO DE AMAR

Na ficção histórica, Herculano publicou O bobo (1843), onde aparecia

Este inferno de amar – como eu amo!
a formação de Portugal, em meio a uma intriga romântica; Eurico, o
presbítero (1844), que registrou a situação histórica sob o domínio mouro e
Quem mo pôs aqui n’alma, quem foi?
que colocou criticamente a questão do celibato clerical; O monge de Cister
(1841), que marcou o momento histórico da centralização política
Esta chama que alenta e consome,
monárquica. A documentação, para a reconstituição do passado, constituiu
valioso material para a sua História de Portugal (1846) e a História da origem
Que é a vida – e que, a vida destrói-
e estabelecimento da Inquisição em Portugal.
 Outras produções de Alexandre Herculano são o conto Lendas e
narrativas, 1851; a poesia Poesias, 1850; o ensaísmo crítico Opúsculos; a
coleção documental Portugaliae Monumenta Histórica, publicação iniciada
por Herculano em 1856 e ainda não completada, etc.
A historiografia de Herculano foi profundamente revolucionária para a
época. Colocou-se contra a intervenção de fatores místicos ou lendários na
história de seu país. Valorizou, por outro lado, a intervenção das classes
sociais, comprovando seus pontos de vista por meio de valiosa
documentação. Suas insuficiências estão no excessivo peso que deu aos
fatores jurídico-intitucionais.
A objetividade do método histórico de Herculano motivou grandes
resistências por parte dos conservadores. Entre elas está a polêmica em
torno da batalha de Ourique, importante para a formação da nacionalidade.
Os tradicionalistas viam na vitória portuguesa uma intervenção divina e
exageravam as forças inimigas. Herculano colocou-a em seu devido lugar,
reduzindo-a a um confronto sem nada de espetacular ou excepcional.
A partir dessa polemica, afirmou-se a face contestatória de Herculano
(1850), preocupado agora com a situação social de seu país e da Europa.
Tornou-se cada vez mais um escritor combativo, apresentando em sua
prática confluências com o pensamento político, social e econômico da
geração realista de 1870. Como eles, pretendia uma ampla reforma das
instituições e colocava-se contra a crescente concentração da riqueza em
mãos de uma oligarquia associada ao clero. Defendeu ardentemente o
municipalismo, forma administrativa de oposição ao centralismo burocrático
imposto pelos grupos sociais dominantes.
Sua perspectiva é liberal-burguesa, com pontos de contato com o
“socialismo utópico” reformista defendido pela geração realista. Defendia a
liberdade de pensamento e reagiu contra a proibição das Conferências do
Cassino (1871). Defendeu ainda o casamento civil, a separação da Igreja dos
negócios civis e a não introdução no país das ordens religiosas.
Alexandre Herculano, embora colocando-se contra o clero reacionário,
mostrou-se um cristão. Não chegou ao anticlericalismo dos realistas
portugueses. Encontra-se, em suas narrativas históricas, uma religiosidade
mística; em seus poemas, essa religiosidade alterna-se com certo
panfletarismo, de forma contraditória. Tal contradição é visível nos próprios
títulos de suas primeiras coletâneas, A harpa do crente (1838) e A cruz
mutilada (1849), reunidas posteriormente em Poesias (1850).
Castilho
O nome de Antonio Feliciano de Castilho (1800-1870) está associado à
introdução do Romantismo em Portugal e à perda da hegemonia dessa
tendência literária pelo Realismo. Castilho, apesar de divulgador da nova
corrente literária, foi um conservador: procurou tornar acadêmico, de acordo
com uma forma de pensamento neoclássico, o que o Romantismo possuía de
transformador. Perseguiu-o o ideal de moderação, com que atenuava a
inovação artística dos escritores que gravitavam em torno de sua pessoa.
Castilho, cego aos 6 anos de idade, recebeu formação clássica e
clerical, e um senso de disciplina que não lhe permitiram penetrar naquilo
que o Romantismo possuía de revolucionário: a liberdade de criação. Não
percebeu o sentido real da historia e da relatividade das formas artísticas. Foi
um intransigente. E essa intransigência levou-o a criticar os jovens escritores
realistas, fazendo eclodir a Questão Coimbrã.
As observações críticas de Castilho apareceram na carta- posfácio ao
Poema da mocidade, do futuro romancista anticlerical Pinheiro Chagas. As
respostas a elas e a polemica que geraram marcaram o inicio da afirmação do
Realismo e comprometeram negativamente Castilho com o que havia de
conservador, em termos artísticos no país.
A obra de Castilho é bastante grande, mas desprovida de maior valor
artístico. Serve como documento para o estudo do gosto literário durante o
romantismo português.
Camilo Castelo Branco
As tensões da obra de Camilo Castelo Branco (1825-1890) têm relação
estreita com as circunstancias observadas ou vivenciadas pelo escritor. Sua
escrita, entretanto, é contraditória: ao registrar esse pólo concreto com o
idealismo sentimental que motivou a estética romântica.
A técnica de Camilo é folhetinesca e está relacionada com a expansão
do jornalismo. As narrativas eram publicadas em capítulos que precisavam
motivar o leitor a adquirir o capítulo seguinte. A escrita deveria, então, ser
bastante simples, para facilitar o entendimento. A trama deveria enredar
emocionalmente esse leitor, jogando com suas expectativas.
Honoré de Balzac e Eugene Sue foram os modelos dessa escrita. É
possível inovar, mesmo atendendo a necessidades comerciais. E ainda aqui é
necessário talento para associar a esquemas narrativos, já vistos e
incorporados ao gosto do público-leitor, formas narrativas inovadoras. Foi o
que fez Camilo em seus textos literários mais significativos; em outros,
menos elaborados artisticamente, predominam clichês e expedientes
melodramáticos.
No conjunto, sua obra renovou a escrita literária portuguesa.
Atualizou, nas condições específicas do país, técnicas que tinham grande
público, conforme ocorria no contexto europeu. Seu trabalho artístico
renovou a linguagem literária, afastando ou procurando afastar o
empolamento retórico. Renovou o vernáculo castiço e comunicou-se com o
grande publico, sem deixar de fazer obra de arte.
Camilo escrevia com facilidade, mas faltou-lhe muitas vezes maior
contenção artística. Esta ele adquiriu em parte em suas últimas produções,
quando adquiriu o sentido de rigor artístico perseguido pelo Realismo.
A parte marcante de sua obra foi a novela. Mas também publicou
contos, poesia, teatro, historiografia, historiografia literária, critica literária,
memórias e polemica. Sua produção é vastíssima e esta entre as maiores das
literaturas de língua portuguesa.
Podem ser estabelecidas facilmente relações entre o passionalismo
das novelas camilianas e a vida de seu autor, onde se acumulam paixões e
desgraças. Órfão aos dez anos, o futuro escritor voltou-se apaixonadamente
para o mundanismo afim do ultra-romantismo. Fazia parte desse
comportamento social procurar não conter o sentimento ou o instinto:
acumulou casos amorosos, com mulheres de todas as condições sociais, após
afastar-se da primeira esposa. Com Ana Plácido, estabilizou-se
emocionalmente, mas o casal foi processado por adultério: ela era casada.
Absolvidos, casaram-se mais tarde, após o falecimento do marido.
Essa exacerbação sentimental foi correlata igualmente a uma
existência trágica, com contínuos problemas econômicos. Escrevia sem parar,
pela necessidade de sustentar a família. Foi ainda envolvido pela morte da
primeira esposa e da filha que tivera com ela e pelos problemas dos filhos de
seu segundo casamento. Para culminar, os efeitos da sífilis contraída na
juventude intensificaram-se na velhice, quando já estava praticamente cego.
Ao verificar que a cegueira não teria cura, suicidou-se.
A produção novelesca de Camilo foi muito irregular: alternam-se
narrativas bem construídas com outras medíocres. Apesar do romanesco e
do repetitivo que encontra em boa parte de sua obra, ele possui um valor de
ordem social: a denúncia dos setores oligárquicos. Ele não aceitava os
preconceitos da nobreza fossilizada, os novos ricos (os brasileiros), os
burgueses obcecados pelo dinheiro e o clero venal.

O conjunto das novelas camilianas mostra-se em processo de
desenvolvimento, apesar de sua irregularidade e de seus avanços e recuos
estéticos. Presa ao gosto popular, ela oscilou do romantismo a Herculano
para as formas realistas de representação, passando pelo ultra-romantismo
que permeia, mais ou menos, todas as suas produções. Este é o seu traço
distintivo: sua força artística está na novela passional, onde se situam as
produções mais típicas desse escritor.
Anátema (1851) foi o ponto de partida para as produções mais
elaboradas de Camilo Castelo Branco. Nessa novela, a primeira publicada em
volume, ele caracterizou a personagem protagonista como satânica. Era um
padre. O escritor estava próximo de tópicos narrativos encontráveis em
Alexandre Herculano ou em Victor Hugo (Notre-Dame de Paris). Em
Anátema, é de observar uma concentração de recursos narrativos que irão
aparecer, depois, em outras produções do escritor.
Esquematicamente, essas produções podem ser agrupadas de acordo
com a ênfase dada em relação a determinados temas. Entre as narrativas de
mistério ou de terror, à maneira de Eugène Sue, destacam-se Os mistérios de
Lisboa (1854) e Livro negro de padre Dinis (1855). Mais numerosas do
dramaturgo Antonio José da Silva; O santo da montanha (1866), com
informações históricas do século XVII; e a série O regicida (1874), A filha do
regicida (1875) e A caveira da mártir (1876), ambientada no tempo de D.
João IV em que se faz denuncia do Estado autoritário e da hipocrisia das
instituições.
Amor de perdição (1863) é uma novela paradigmática entre as de
assunto passional. Outras novelas importantes dessa linha temática são
Carlota Angela (1858), Amor de Salvação (1864), A doida do Candal (1867) e
O retrato de Ricardina (1868). Nessas narrativas, Camilo seguiu o esquema
tradicional do folhetim: o amor se engrandece em face das dificuldades
sociais, tornando-se eterno. É tão grandioso que não pode ficar restrito ao
plano terreno. É um amor fatal, que dá origem ao sofrimento amoroso. É um
amor obsessivo: os heróis são incapazes de pensar em outra coisa, inclusive
nas causas sociais que motivam o conflito que vivenciam. Estas são um dado
bruto colocado pelo narrador.
As soluções amorosas do idealismo sentimental das narrativas passionais
atenuam-se nas novelas satíricas, em que Camilo faz critica de costumes.
Entre elas, destaca-se Coração, cabeça e estomago (1862) e A queda dum
anjo (1866). Essa linha de maior ênfase sociológica vai ter suas melhores
realizações artísticas nas últimas narrativas publicadas pelo escritor, agora
sob relativa influencia do Realismo-Naturalismo: Eusébio Macário (1879), A
corja (1880), A brasileira de Prazins (1882).
A intenção de Camilo, em relação a Eusébio Macário e A corja, era
parodiar o método realista, mas na verdade incorporou-o, afastando-se em
boa medida do ultra-romantismo. Continuou afeito às peripécias
romanescas, mas utilizou as novas técnicas de descrição do cotidiano, que já
experimentara anteriormente em As novelas do Minho (1875-1877).
Poetas ultra-românticos
O ultra-romantismo português desenvolveu-se em torno da cidade do
Porto e de Coimbra. Conseguiu-se dar origem a um grande prosador como
Camilo Castelo Branco, o mesmo não aconteceu na poesia. O poeta típico
desse momento histórico foi Soares de Passos (Antonio Augusto Soares de
Passos, 1826-1860), figura bastante caricaturizada pelos escritores realistas.
Consideravam-no um representante do ultra-romantismo piegas. É de
sua autoria o poema mais executado nos saraus literários da época: “Noivado
do Sepulcro” (Poesias, 1855), uma balada funérea, completamente distante
da realidade concreta portuguesa. Viam-na como um modismo importado
desprovido de qualquer sentido artístico. Irritavam-se, ao mesmo tempo, por
sua popularidade. O poema foi declamado e cantado durante muitos anos,
quase sempre acompanhado ao piano.
Esses saraus faziam parte da faceta lúdica da burguesia portuguesa,
que podia assim fazer suas “extravagâncias”, imitando o mundanismo
parisiense que a atraía. Nestes encontros de fruição artística notabilizou-se a
poetisa Maria Browne (Maria da Felicidade do Couto Browne, 1797- 1861),
que assinava seus poemas com os pseudônimos de “Coruja Trovadora” e
“Sóror Dolores”. Tornou-se conhecida por seu envolvimento amoroso com
Camilo Castelo Branco.
Julio Dinis
A obra de Júlio Dinis (pseudônimo de Joaquim Guilherme Gomes
Coelho, 1839-1871) contribui para a circulação de hábitos ingleses que
influíram na formação da consciência da classe média portuguesa. Esse
conjunto de atitudes, marcante no período liberal, contrapõem-se aos
padrões tradicionais, identificados com uma situação pré-capitalista, dos
setores agrários do país.
A produção literária de Júlio Dinis pode ser situada como de transição
para o Realismo. Ele se afastou do passionalismo ultra-romântico,
apresentando os conflitos vivenciados por seus personagens de forma
analítica. A solução desses conflitos foi procurada na recorrência a questões
de ordem sócio-econômica. Aparecia em suas produções um ideal de
contenção e racionalidade que deveria ser levado para todos os campos de
atividade humana.
O processo de educação do futuro escritor baseou-se nos padrões
ingleses (seus avós maternos eram britânicos), de caráter liberal- burguês.
Desenvolveu seu sentido de observação da realidade no curso de Medicina
da cidade do Porto. Concluído, chegou a lecionar nessa escola por curto
período. Vítima de tuberculose, o médico-escritor foi obrigado a se afastar
dessas atividades, morrendo logo depois, aos 32 anos de idade.
A obra de Júlio Dinis divide-se entre o romance (As pupilas do senhor
reitor, 1867); Uma família inglesa, 1868; A morgadinha dos canaviais, 1868;
Os fidalgos da casa mourisca, 1871), novela (Serões de província, 1870),
poesia (Poesias, 1873), teatro (Um rei popular, 1858; Um segredo de família,
1860) e Inéditos e esparsos, 1910.
Suas produções correspondem às aspirações das classes médias
identificadas com o regime político da Regeneração. Todas as tensões sociais
poderiam ser equacionadas por meio da democracia liberal: o rico poderia
associar-se harmonicamente com o pobre; dependeria apenas de sua
aplicação e de seu trabalho. Todos os conflitos poderiam ser resolvidos à luz
da razão, da técnica e da ciência, inclusive os sentimentais.
Não se registra, assim, o passionalismo de Camilo Castelo Branco, que
coloca frequentemente barreiras sociais intransponíveis para seus heróis;
estas poderiam agora ser removidas por meio da razão e do trabalho. Não
haveria, além disso, possibilidade de uma solução meramente sentimental: o
amor aparece correlacionado com outras atividades humanas e é
indissociável delas.
O idealismo de Júlio Dinis fez com que ele viesse a realidade como que
formada de estratos sociais intercambiáveis. E, através desse idealismo,
construiu suas narrativas procurando estabelecer fusão de classes e faixas
sociais através dos amores e do casamento com perspectivas otimistas de
futuro, e as complicações armadas no presente dos acontecimentos deixam
no leitor a grata sensação de que todos os males têm remédio e a ventura é a
razão final de tudo.
Consequentemente, os heróis e heroínas são sensíveis, afetivos,
diligentes, religiosos, movidos do respeito por si mesmos e esclarecidos pela
razão, e buscas, pelo domínio de si próprios, chegar às formas de vida
exigidas por uma constituição e pelas condições do seu estado social.
O pobre do cordeirinho
Julio Dinis situou-se nos limites da consciência possível da classe média
reformista de seu tempo, que o escritor não ultrapassou. Foi andando de mansinho,

João de Deus Foi andando disfarçado

A poética de João de Deus (João Ramos de Deus, 1830-1896) inseriu-se E dizendo, horrorizado:
numa perspectiva popular. Atualizaram, em uma situação de transição do
Romantismo para o Realismo, formas poéticas tradicionais, que remontam “Com semelhante malvado,
ao cancioneiro medieval. Revigorou, dessa forma, essa tradição lírica,
afastando-se ao mesmo tempo dos clichês literários do ultra-romantismo. Meu pobre velo nevando...

Suas melhores produções evidenciam certo rigor estrutural, a par da Meu pobre velo de arminho!”
singeleza popular, conforme podemos observar no poema “Alma Perdida” da
coletânea Campo de flores: E não quis ser aliado

DEUS CRIA AS ALMAS AOS PARES

Avaliação 3
Cada um dos seus olhares
1. Explique o contexto político e social no qual se desenvolveu o
É um casal que voou: Romantismo em Portugal.

Às vezes cruzam nos ares 2. Por que podemos afirmar que as origens do Romantismo está associada
a uma democratização da cultura?
Essas pombinhas o vôo...
3. Onde ocorreram as primeiras manifestações literárias do Romantismo?
Mas Deus criou-as aos pares!
4. Quais eram as inovações provocadas por estas primeiras manifestações
Partindo juntas de um ponto do ponto de vista literário?

Cuidam também que de pronto 5. E quais foram as conseqüências do ponto de vista social?

Se tornam a ajuntar; 6. De que forma essas manifestações literárias foram influenciadas pela
Revolução Francesa?
Mas andam almas sem conto
7. Quais foram as conseqüências dessa nova forma de ver o mundo?
No mundo à busca de par...
8. Quais são as duas faces do individualismo e de que forma elas se
Partindo juntas de um ponto! manifestavam?

9. Por qual motivo poderíamos afirmar que o Romantismo constituiu um

modo de produção artística e também um modo de pensar a vida?
MEIA FÁBULA
10. E quais foram as novas formas de expressão que surgiram a partir desse
Disse um tigre mosqueado novo modo de produção artística e de pensar a vida?

A um pobre cordeirinho 11. Quais foram os escritores mais ativos do Romantismo em Portugal e que
tipo de atividades eles desenvolveram?
_ Tu andas muito arriscado
12. A que fase ou momento do Romantismo português esses escritores
Por estes vales sozinho. estavam ligados? E qual era o objetivo desse momento?

Queres ser meu aliado? 13. Em que data e qual obra iniciou o Romantismo em Portugal?

“Mas dize-me: esse focinho 14. Apesar de considerarmos que as bases sociais e ideológicas do
Romantismo português foram muito fracas, podemos afirmar que o
Parece-me ensangüentado!...” movimento foi bastante importante para a evolução estética da literatura
portuguesa. Por quê?
_ É sangue de um desvairado

Que se julgava adivinho,

Que se julgava inspirado.

“E devoraste-o?... Coitado!”