EL ESTADO DE LA INDUSTRIA

INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA PALABRAS DE BIENVENIDA 3

Palabras de bienvenida
na y otra vez, a lo largo de
U toda mi carrera, he tenido el
privilegio de ver el poder que
tiene la música para acercar a las personas.
Independientemente del idioma y la cultura,
las canciones trascienden las fronteras y
crean un puente de unión.
Esta nueva edición anual del Informe
mundial de la música explora la manera en
que la música se ha convertido, como nunca
antes, en un verdadero fenómeno global.
Gracias al trabajo y a la dedicación de los
artistas, los sellos discográficos y sus socios
estratégicos, hoy en día los aficionados
del mundo entero buscan y disfrutan de
canciones procedentes de regiones tan
vibrantes como diversas.
Ese escenario musical cada vez más
conectado a nivel mundial nos permite
explorar nuevos géneros, sonidos y artistas,
sin importar su origen; los artistas, por su
parte, cuentan con oportunidades como las
que yo he tenido de llegar a audiencias de
todo el planeta.
Mientras este viaje con la música
continúa, debemos garantizar la
construcción de un entorno justo para
que este logro sea sostenible en el futuro;
aún tenemos que seguir trabajando para
establecer un ecosistema musical saludable
y accesible para todos, donde la música sea PLÁCIDO DOMINGO
debidamente valorada y respetada. PRESIDENTE DE LA IFPI

La industria de la música Nuestro éxito se debe En una economía de

vive una apasionante a que, aun cuando las la atención, hasta el
etapa de crecimiento, por formas tradicionales de talento más original y
eso hemos aumentado hacer negocios están fascinante necesita de un
la inversión en talentos cambiando, nos hemos efecto amplificador para
y en el proceso creativo. anticipado a la evolución destacarse. Contamos
Nos asociamos con creativa y comercial de con el conocimiento
nuestros artistas para la industria musical, y creativo, el impacto global
continuar promoviendo continuamos invirtiendo y la influencia cultural
oportunidades únicas en nuestros artistas, que se requieren no solo
y novedosas que los impulsando la innovación y para garantizar que
conecten con audiencias transformándonos todo el nuestros artistas sean
en más rincones del tiempo para participar en escuchados sino también
planeta que nunca. la construcción activa de para despertar en los fans
nuestro futuro. del mundo entero una
participación, una reacción
y un interés genuinos.

ROB STRINGER SIR LUCIAN GRAINGE MAX LOUSADA

Director ejecutivo de Sony Presidente y director Director ejecutivo del área
Music Entertainment ejecutivo de Universal Music de música grabada de Warner
Group Music Group
 NIELSEN MUSIC CONNECT
THE INDUSTRY’S PREMIER MUSIC PERFORMANCE
MEASUREMENT PLATFORM
Gain access to the industry-leading global data analysis platform that delivers
a comprehensive view of music streaming and sales for artists and songs
in a single Web-based tool.

To learn more, contact Music@nielsen.com

Copyright © 2019 The Nielsen Company (US), LLC. All Rights Reserved.
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA ÍNDICE 5

Índice
El estado de la industria

6 Cifras del mercado discográfico mundial de 2018

7 Introducción de Frances Moore

8 Listas mundiales

12 Panorama general del mercado

15 Cifras de 2018 por formato

16 Cifras de 2018 por región

18 El dinamismo de los mercados de alto potencial

24 La historia global de los géneros locales

27 Caso de estudio: Aya Nakamura

28 Caso de estudio: George Ezra

29 Caso de estudio: J Balvin

30 El valor de un sello discográfico

36 Crear un entorno equitativo para un crecimiento sostenible

© IFPI 2019. IFPI Latin America 2019 por esta traducción.

Todos los datos, textos e imágenes están sujetos
a derechos de propiedad intelectual y no pueden
reproducirse, transmitirse ni divulgarse sin el permiso de la
IFPI. La utilización del Informe mundial de la música 2019
www.ifpi.org está regida por las Condiciones de uso (gmr.ifpi.org/terms-
@IFPI_org of-use) y por las Reglas de uso del contenido (gmr.ifpi.
Diseñado por Data Design org/content-usage) [ambas disponibles solo en inglés].
6 CIFRAS DEL MERCADO DISCOGRÁFICO MUNDIAL DE 2018 INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA

Ci f r as del mer c ado

dis c ogr á f ico mundial
de 2018

+9,7%
el crecimiento de los
+32,9%
el crecimiento de los
ingresos mundiales ingresos por
streaming de pago

+34,0%
el crecimiento de los
46,9%
la participación del
ingresos totales por streaming en los
streaming ingresos mundiales

-21,2% la caída
-10,1% la caída
de los ingresos de los ingresos por
por descargas ventas físicas
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
Introducción
La música es hoy un verdadero
fenómeno global
a música se ha convertido en un
L verdadero fenómeno global, y
lo ha hecho de maneras antes
impensadas. Los ejemplos van desde BTS,
la banda de jóvenes surcoreanos que ha
conquistado los corazones de los aficionados
desde Seúl hasta Río de Janeiro, hasta el
cantante de reguetón de origen colombiano
J Balvin, que se ha sumado a la élite del pop
mundial, pasando por estrellas emergentes
como la artista francesa de origen maliense
Aya Nakamura, que ha logrado demostrar que
el idioma no es una barrera cuando se trata de
llegar a un público más allá de las fronteras
del propio país. La comunidad musical global
nunca ha estado más conectada, y tanto los
aficionados como los artistas aprovechan las
oportunidades que esta nueva era ofrece para
disfrutar y compartir la música que aman, sin
importar de dónde provenga.
Hemos asistido a cuatro años consecutivos
en la senda del crecimiento. El motor de dicho
crecimiento han sido las grandes canciones de
artistas increíbles que se asocian con los sellos
discográficos de todo el mundo para que sus
talentosos y apasionados profesionales los
ayuden a materializar el potencial creativo y
comercial. Hoy en día, esas alianzas adoptan
múltiples formas, y los artistas se benefician de
la amplia experiencia y los numerosos recursos
que ofrecen los sellos discográficos. Sin
embargo, en definitiva, son alianzas forjadas
sobre la simple premisa del amor común por
la música y el respeto mutuo.
Uno de los aspectos más interesantes de
este crecimiento global son las regiones que lo
impulsan. Por cuarto año consecutivo, América
Latina ha registrado el mayor aumento de
ventas de música a nivel regional, con países
INTRODUCCIÓN 7
como Brasil a la cabeza. Asia se ha convertido
en un actor de talla mundial, con mercados
como China y Corea del Sur tomando la
delantera. Medio Oriente y el norte de África
están convirtiéndose en foco de atención. Esos
territorios y sus artistas ya están cosechando
réditos concretos. Las inversiones de los sellos
discográficos, las alianzas locales y la creciente
disponibilidad de conexiones de datos móviles
han dado origen a un escenario global rico y
diverso, con aficionados que, sin importar
el territorio donde se encuentren, acceden FRANCES MOORE
a sus canciones favoritas a través de una DIRECTORA EJECUTIVA DE
combinación única y pujante de formatos LA IFPI
y servicios. Al tiempo que los mercados
de la música continúan desarrollándose y
evolucionando, los ingresos retornan a las
manos de los artistas, de las culturas y las
comunidades para continuar con el siguiente
ciclo de desarrollo creativo.
Los sellos discográficos siguen
perfeccionando sus alianzas con los artistas,
ofreciendo su experiencia y sus recursos a nivel
local para ayudarlos a explorar esos territorios
y acercar su música a los aficionados de la
manera más eficaz y contundente.
Aún queda mucho camino por recorrer
para que estos avances tan positivos marchen
viento en popa. Continuamos bregando para
obtener un valor justo por el uso de la música
en todas sus formas. Trabajamos para lograr el
respeto y el reconocimiento de los derechos
de autor en el mundo de la música, y seguimos
comprometidos con la concreción de un marco
de igualdad a la hora de negociar un trato
justo para los creadores. Sobre todo, estamos
abocados a garantizar que la música continúe
embarcada en este emocionante viaje mundial.
8 LISTAS MUNDIALES INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA

Listas
mundiales
Los artistas más populares
y los más vendidos de 2018
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA LISTAS MUNDIALES 9

Los 10 artistas más populares

del mundo

01 02
Drake BTS

03 04
Ed Sheeran Post Malone

05 06
Eminem Queen

07 08
Imagine Ariana
Dragons Grande

09 10
Lady Gaga Bruno Mars
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA LISTAS MUNDIALES 11

Los 10 sencillos Los 10 álbumes

digitales más más vendidos
populares de 2018 de 2018 a nivel
a nivel mundial mundial
Artista y título Total global de Artista y título Unidades de
unidades equivalentes álbumes (mill.)
de sencillos (mill.)
01
01
Camila Cabello
19,0 Elenco de El gran showman 3,5
(con Young Thug)
The Greatest Showman (B. S. O.)
Havana

02 02
Drake 15,3 BTS 2,7
God's Plan Love Yourself 結 'Answer'

03 03
Ed Sheeran 14,9 BTS 2,3
Shape of You Love Yourself 轉 'Tear'

04 04
Ed Sheeran 13,5 Lady Gaga 1,9
Perfect A Star Is Born (B. S. O.)

05
05
Maroon 5
11,9 Johnny Hallyday 1,7
(con Cardi B)
Mon Pays C'est L'amour
Girls Like You

06
06
Luis Fonsi
11,8 Ed Sheeran 1,3
(con Daddy Yankee)
Despacito
÷

07 07
Tia Ray 10,9 Queen 1,2
Be Apart Bohemian Rhapsody

08
08
The Chainsmokers
10,0 P!nk 1,2
y Coldplay
Beautiful Trauma
Something Just Like This

09
09
Marshmello
9,6 Eminem 1,0
y Anne-Marie
Kamikaze
FRIENDS

10
10
Post Malone 0,9
9,2 Elenco de Mamma Mia! La película
(con. Ty Dolla $ign)
Mamma Mia! Here We Go Again (B. S. O.)
Psycho

Fuente: IFPI. Para elaborar la lista de los sencillos digitales más populares de 2018, se incluyeron
las ventas de canciones descargadas digitalmente y el consumo a la carta de videos y audios
en streaming durante el año calendario 2018; se utilizaron unidades equivalentes de descargas
permanentes para combinar las mediciones de ventas digitales y reproducciones en streaming.
Para conocer los 20 sencillos digitales más populares, consulte la sección “Datos y análisis”
(disponible solo en inglés) del informe completo.
Fuente: IFPI. Para elaborar la lista de los álbumes más vendidos de 2018, se incluyeron las
ventas globales de los álbumes en formato físico y digital. La lista solo incluye las unidades
vendidas de álbumes en formato físico y digital.
Para conocer los 50 álbumes más vendidos, consulte la sección “Datos y análisis”
(disponible solo en inglés) del informe completo.
12 PANORAMA GENERAL DEL MERCADO INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
Panorama
general del
mercado
Los mercados diversos y dinámicos son
el motor del crecimiento mundial
En 2018, el mercado de la música grabada creció un
9,7% a nivel mundial. El pasado año se convirtió así en
el cuarto periodo consecutivo al alza y en el que más
han aumentado las ventas de música desde que la
IFPI comenzó a compilar las cifras del mercado en 1997.
Ariana Grande. Foto de Dave Meyers.
El crecimiento se debió mayormente a un aumento del
32,9% en los servicios de streaming de pago, que en la
actualidad representan un 37% del total de los ingresos.
Impulsado por las inversiones sostenidas de los
sellos discográficos, el panorama global se destaca por
mercados diversos y dinámicos que evolucionan a paso
rápido y buscan nuevas vías de crecimiento. Dentro
de los diez mercados principales, algunos de los más
pujantes se sitúan en Asia y América Latina (Corea del
Sur y Brasil, respectivamente), y por primera vez, el
continente asiático se convierte en la segunda región
más importante en cuanto a ingresos por ventas físicas
y digitales combinadas.
Los artistas de esos mercados en evolución ahora
aprovechan las oportunidades para proyectarse
globalmente. Gracias al trabajo en sociedad con los
sellos discográficos, que los apoyan con sus recursos
y sus conocimientos de los diferentes escenarios
musicales, esos artistas están gozando de un éxito
planetario. Al tiempo que su música cautiva a los
aficionados de diferentes rincones del mundo, sus
territorios recogen los frutos de ese éxito e impulsan un
nuevo ciclo de creación.
Ante este panorama de mercados de alto
potencial que siguen evolucionando y aprovechan
las oportunidades que ofrecen estos tiempos, es
imprescindible que estén sentadas las bases necesarias
para dar apoyo a su desarrollo sostenible y a largo
plazo. Los derechos de autor deben ser reconocidos y
respetados, y la música, que hoy en día se disfruta en
una variedad de formatos cada vez mayor, debe recibir
su justo valor.
 INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA PANORAMA GENERAL DEL MERCADO 13

25 0,6
0,7
Ventas mundiales de0,8
música
1,0 grabada, 2001–2018 (miles de millones USD)
1,0
20 1,0 0,4
25 1,2
0,6 0,4
0,7 0,4 2,7
1,3 0,3
0,8 1,0 1,3 0,3 0,3 0,3 0,4 2,4
15 1,0 0,3 2,3
20 1,0 1,4 1,5 1,6 1,8 4,7
0,4
1,2 1,9 2,0
23,3 5,2
0,4
21,7 18,1 16,4 5,6
0,4 2,7
10 20,0 19,4 14,2 1,3
12,0 2,3
10,5
1,3 0,3
9,0 0,3
8,3 7,7
0,3 6,8
0,3 5,8
0,4 2,4
15 6,0
0,3 2,3
1,4 1,5 1,6 2,6 4,7
1,8 1,9 2,0
23,3 3,2 5,2
5 21,7 3,8 5,6 8,9
10 20,0 19,4 18,1 16,4 14,2 12,0 4,0 2,3
2,0 10,5 9,0 4,3
8,3 4,4
7,7 4,3
6,8 5,8 6,7
1,0 3,4 3,7 3,9 6,0 4,7
2,7 2,9 2,6
0,4 0,1 0,4 0,7 1,0 1,4 1,9
0 0,2 0,2 0,3 0,4 3,2
5 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015
3,8 2016 2017 2018
8,9
4,4 4,3 4,0
Ingresos totales (Miles 2,0 3,7 3,9 4,3 6,7
1,0 3,4 4,7
de millones USD) 23,9 22,4 20,8 20,8
0,4
20,2 19,6 18,4
2,7 17,1 16,0 15,1 15,0 15,1 14,8 14,3
1,9
14,8
2,9 16,2 17,4 19,1
0 0,1 0,2 0,2 0,3 0,4 0,4 0,7 1,0 1,4
Ventas físicas2001 Ventas
2002 digitales
2003 (excluyendo
2004 el streaming
2005 2006) Streaming
2007 2008 Comunicación
2009 2010 al público
2011 Sincronización
2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018

Ingresos totales (Miles

de millones USD) 23,9 22,4 20,8 20,8 20,2 19,6 18,4 17,1 16,0 15,1 15,0 15,1 14,8 14,3 14,8 16,2 17,4 19,1

Ventas físicas Ventas digitales (excluyendo el streaming ) Streaming Comunicación al público Sincronización

Ventas mundiales de música Los 10 principales mercados

grabada por segmento, 2018 musicales de 2018
Sincronización
2% EE. UU. Corea del Sur
Comunicación 14%
al público 25%
Sincronización
Ventas
Japón China
2%
físicas
EE. UU. Corea del Sur
Comunicación
Descargas y otras 12% 14%
ventasaldigitales
público 25%
Streaming
Reino Unido Australia
de audio por
Ventas
Japón China
suscripción
Streaming
Descargas con
y otras 10%
12%
físicas
Alemania Canadá
ventaspublicidad
digitales
Streaming
Reino Unido Australia
37% de audio por
suscripción
Francia Brasil
Streaming con 10% Alemania Canadá
publicidad
37%

↑9,7% 58,9% 255 mill.

Francia Brasil

el crecimiento del mercado la participación de la música los usuarios de pago de los

mundial de la música grabada digital en los ingresos mundiales servicios por suscripción

BTS. Foto cortesía de Big Hit Entertainment.

We are proud
to bring millions
of Hi-Res tracks
to USA music lovers
As of February 2019, Qobuz is now available in 11 countries and USA.

Qobuz supports creators of all genres

from around the world and delivers
the highest quality audio and content.
We Are The Music Lovers.
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
Cifras de 2018
por formato
En 2018, los ingresos totales de la música
grabada ascendieron a USD 19.100 millones,
lo que representa una mejoría del 9,7% con
respecto al año anterior, así como un ritmo
de crecimiento más acelerado (+7,4%).
Ventas
digitales
↑21,1%
En 2018, los ingresos por ventas digitales aumentaron
un 21,1% hasta alcanzar un total de USD 11.200 millones,
cruzando por primera vez el umbral de los USD 10.000
millones. En la actualidad, representan el 58,9% del total
de ingresos de la música grabada. Dentro de este formato,
la escena fue variada: el streaming constituyó un fuerte
motor de crecimiento (el segmento registró un alza del
34% y llegó a los USD 8.900 millones), mientras que las
descargas retrocedieron un 21,2% y pasaron a conformar
el 7,7% del total del mercado.
En particular, las suscripciones de pago a servicios de
streaming de audio volvieron a ser un factor impulsor clave
(+32,9%), y casi todos los mercados tuvieron crecimiento
en esa área. Los ingresos digitales ya equivalen a más de
la mitad del mercado de la música grabada en 38 países.
Comunicación
al público
↑9,8%
Los ingresos por derechos de comunicación al público
—es decir, pagos que se recaudan por la utilización de
música grabada en los medios de comunicación y los
establecimientos abiertos al público— se elevaron un
9,8% en 2018. Tras alcanzar un total de USD 2.700 millones,
esta categoría representa al día de hoy el 14% del total de
ingresos de la industria de la música grabada.
CIFRAS DE 2018 POR FORMATO 15
Ventas
físicas
↓10,1%
Los ingresos por ventas físicas continuaron con su
tendencia a la baja en 2018, cayendo un 10,1% y pasando a
representar casi una cuarta parte (24,7%) de la facturación
total de la industria. Al igual que en el año anterior, casi
todos los mercados mostraron un declive de los soportes
físicos, pero un puñado de plazas exhibieron una tendencia
contraria (con aumentos del 21,2%, 2,3% y 28,8% en India,
Japón y Corea del Sur, respectivamente). Asimismo, los
ingresos por ventas físicas aún constituyen una porción
significativa del mercado en algunos países (71%, 47% y
35% en Japón, Polonia y Alemania, respectivamente). Los
ingresos aportados por el vinilo también sostuvieron su
trayectoria ascendente por decimotercer año consecutivo,
creciendo un 6% y manteniendo una participación del 3,6%
del mercado.
Sincronización
↑5,2%
Los ingresos por contratos de sincronización —es decir,
ingresos generados por la utilización de música en
anuncios publicitarios, películas, videojuegos y televisión—
contabilizaron un crecimiento del 5,2%. Si bien ese índice
es más modesto que el del año anterior (14,6%), el formato
logró mantener una participación del total del mercado
igual al 2,3%.
16 CIFRAS DE 2018 POR REGIÓN INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA

Cifras de 2018
por región

↑11,7%
Asia y
Australasia

Con un crecimiento del 11,7%, Asia y Australasia en su

conjunto se convirtieron en 2018 en la segunda región
más importante en términos de ingresos por ventas

físicas y digitales combinadas. El segmento digital
incrementó notablemente su valor (+26,8%), impulsado
por las suscripciones de pago a los servicios de streaming
de audio (+29,5%) que ayudaron a compensar la caída
sostenida de los ingresos por descargas (-7,1%). China,
que había logrado ingresar a la lista de los diez principales
mercados en 2017, escaló al séptimo puesto en 2018.
Japón, el mercado más importante de la región, retomó
la senda del crecimiento (3,4%) tras la merma del 2,9%
del año anterior. Su recuperación se debió a mayores
ingresos provenientes del sector del streaming (+32,6%),
combinados con el repunte de los soportes físicos
(+2,3%). Corea del Sur y Australia también registraron
un marcado crecimiento, con aumentos del 17,9% y del
11%, respectivamente.
↑16,8%
América Latina
El mercado de América Latina aumentó su valor un 16,8%,
registrando una vez más la mayor tasa de crecimiento
a nivel mundial. Las cifras de la región reflejaron las
tendencias globales, con un descenso en los ingresos
por formatos físicos (-37,8%) y descargas (-45%), pero
con resultados muy sólidos en el área de streaming
(+39,3%). Brasil, el mercado más importante de la región,
mantuvo su trayectoria al alza (+15,4%) y superó a varios
de sus pares de la lista de los diez principales mercados
al mostrar una de las mayores tasas de crecimiento en
ingresos digitales (38,5%). Chile, México y Colombia
también exhibieron avances notables, con aumentos del
16,3%, 14,7% y 9%, respectivamente.
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA CIFRAS DE 2018 POR REGIÓN 17

Los ingresos del streaming, en particular

las suscripciones de pago, continuaron
aumentando su valor en 2018, y todas las
regiones registraron un crecimiento en esta
área. En general, las tendencias de crecimiento
fueron más diversas en los diferentes mercados.

↑0,1%
Europa

Europa mostró un crecimiento magro (+0,1%) en 2018,

con un panorama diverso en los diferentes países que
conforman el continente. Algunos mercados nórdicos

aumentaron su valor: Suecia y Noruega crecieron 2,8%
y 1,7%, respectivamente. Además, hubo un fuerte auge
en países tales como Austria (+20%) e Irlanda (+7,5%).
Alemania fue el único mercado europeo de la lista de
los diez principales que observó una contracción en
sus ingresos (-9,9%) —debido, en parte, a que siguió
perdiendo predominancia el formato físico—, y fue
desbancada por el Reino Unido (+3,1%), que se alzó como
el principal mercado de la región.
En general, los ingresos del streaming de pago
se elevaron un 29,2%, mientras que las ventas físicas
y las descargas se desplomaron un 19,4% y un
24,3%, respectivamente. Los pagos por derechos de
comunicación al público cayeron un 6,7%, cifra que
ubica a Europa como la región con el mayor retroceso
del planeta en este segmento, y que contribuye a la
ralentización general del crecimiento en esta geografía.
↑14,0%
América del Norte
América del Norte se destacó por un nuevo año de
crecimiento en el orden de dos dígitos al registrar un
incremento del 14%, un porcentaje levemente más tímido
que el alcanzado en 2017 (+17,1%). El marcado aumento
del streaming (+33,4%) compensó con creces el retroceso
de las ventas físicas (-22%), que experimentaron un
declive más estrepitoso que el del año anterior (-4,3%).
Mientras que Canadá se mantuvo estable (+0,5%), el
mercado de los EE. UU. registró un avance del 15% y logró
conservar su posición como el principal mercado musical
del planeta. En los EE. UU., donde los canales digitales
son la mayor fuente de ingresos (74,2% de las ventas de
música grabada), el streaming de pago fue el formato
más pujante, y representó bastante más de la mitad de
los ingresos digitales (59,4%).
18 EL DINAMISMO DE LOS MERCADOS DE ALTO POTENCIAL
El dinamismo
de los mercados
de alto potencial
Los crecientes niveles de inversión
de los sellos discográficos, junto a su
enorme despliegue de infraestructura
a nivel geográfico, están inyectando
un gran dinamismo en el desarrollo
de los mercados de alto potencial.
Como parte de ese proceso, los sellos
acercan la música de sus artistas a un
público cada vez más amplio y global,
mientras los aficionados acceden
fácilmente a un catálogo con licencia
cada vez más diverso de canciones
descubiertas y creadas a lo largo y a lo
ancho del planeta.
En el ámbito de la música grabada, los mercados de alto
potencial son típicamente países o regiones con una
población significativa, calculada en decenas y hasta
en centenas de millones de habitantes. Son también
mercados cada vez más conectados y digitalizados,
pero donde el consumo de música por habitante, sobre
todo el consumo legítimo y monetizado, es notablemente
menor de lo que cabría esperar de un territorio maduro
y desarrollado. Tomados en forma colectiva, estos
mercados podrían engrosar de manera considerable la
población global que consume música en streaming, aun
con un escaso nivel de penetración del formato. Liderado
por los sellos discográficos, este proceso de desarrollo
de los mercados de alto potencial brinda beneficios y
oportunidades clave tanto a los artistas como a los
aficionados, ya que acerca la música a los consumidores
de todo el mundo mediante una adecuada canalización
de recursos y de enfoque local.
«LA DETERMINACIÓN DE INVERTIR EN EL
LARGO PLAZO»
Adam Granite, vicepresidente ejecutivo de desarrollo de
mercado de Universal Music, afirma: «Cada país o región
requiere un enfoque único, pero creo que lo más alentador
en todos estos mercados de alto potencial es que el
repertorio local crece a pasos agigantados».
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
Según Granite, el hilo conductor común a estos
territorios es «el empeño por descubrir a los mejores
artistas, la importancia de nuestros equipos locales y la
determinación de invertir en el largo plazo».
Jeremy Marsh, director global de marketing de
Warner Music, comenta: «Muchos predijeron que, con
la globalización del streaming, el repertorio anglosajón
inundaría los otros mercados. Si bien las oportunidades
internacionales para los artistas anglosajones se
han multiplicado, también hay una gran cantidad
de música que experimenta el mismo auge y circula
en la dirección opuesta. Esto lo hemos notado con
artistas de mercados como América Latina y Corea, y
comenzamos a observarlo con la música de regiones
como África».
Colleen Theis, directora de operaciones de The
Orchard, compañía distribuidora y filial de Sony Music
Entertainment, explica: «Tenemos 40 oficinas en
todo el mundo que están constantemente en busca
de música con sabor local. Lo apasionante es que hoy
podemos traspasar las fronteras con esas canciones
y presentarlas al público de un país o una cultura que
tradicionalmente no asociaríamos con ese tipo de
música».
Brad Navin, director ejecutivo de The Orchard, cree
que este fenómeno está determinado por una nueva
generación de aficionados que utiliza cada vez más los
servicios de streaming: «Los fans que hoy acceden a
Cada país o región requiere
un enfoque único, pero
creo que lo más alentador
en todos estos mercados
de alto potencial es que
el repertorio local crece a
pasos agigantados.
ADAM GRANITE
Vicepresidente ejecutivo de desarrollo de mercado
de Universal Music
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
las plataformas de streaming son más jóvenes y tienen
una mentalidad radicalmente diferente. Piensan en
términos globales, y es por eso que la buena música
trasciende las fronteras independientemente del
idioma».
Granite retoma el tema de las mayores
oportunidades para los artistas anglosajones a la hora
de conectarse con audiencias a nivel global: «Nuestros
equipos locales ayudan activamente a los artistas a
ampliar su base de fans, por lo que todo ese cautivante
repertorio ahora llega a los oídos y a los corazones de
oyentes que viven en regiones antes inalcanzables,
o que si incluso eran alcanzables, no estaban
monetizadas. Esas regiones están hoy a la par de todos
los principales mercados en términos de acceso y
calidad de oferta».
Gabriela Lopes, vicepresidenta sénior del equipo
de Global Insight de Universal Music, explica de qué
manera los sellos discográficos emplean sus redes
y recursos para entender a fondo a los aficionados
de todo el planeta: «En este momento tenemos una
infraestructura muy expansiva, que nos es útil para
seguir de cerca las tendencias de comportamiento de
los consumidores a nivel mundial, y discernir cómo
nuestros artistas interactúan con sus audiencias en los
diferentes mercados».
Lopes añade que todo esto es clave a la hora
de impulsar la carrera mundial de un artista: «Para
EL DINAMISMO DE LOS MERCADOS DE ALTO POTENCIAL 19
El acceso al streaming
permite a los oyentes
sumergirse de lleno en
la música latina, y eso es
maravilloso para los artistas
y para la cultura.
AFO VERDE
Presidente y director ejecutivo de Sony Music para
la Región Latina, España y Portugal
entender los cambios de hábitos en
el consumo, nos mantenemos en
contacto con más de 40.000 fans
en 20 mercados, y esa cifra aumenta
cada trimestre. ¿Cuáles son las
preferencias de los oyentes en esos
mercados? ¿Qué modalidad eligen
para escuchar música? ¿Cuál es el
perfil de nuestros artistas en esos
lugares, y cómo podemos optimizar
nuestras campañas de promoción
en esas geografías?».
Dennis Kooker, presidente de negocios digitales
globales y de ventas en los Estados Unidos de Sony
Music Entertainment, explica por qué es necesario
tener un conocimiento tan cabal de cada mercado
musical por separado: «Con un mundo que se está
volviendo más conectado que nunca, sobre todo en
materia de lanzamientos musicales, la manera de
desarrollar nuestro negocio difiere rotundamente de
mercado a mercado, y no podemos cometer el error de
aplicar el mismo enfoque en forma universal».
«EN AMÉRICA LATINA, NUESTROS EQUIPOS
DE A&R TRABAJAN INCANSABLEMENTE PARA
GENERAR ÉXITOS DE IMPACTO MUNDIAL»
En la actualidad, los sellos discográficos están
descubriendo artistas en mercados que solían tener un
foco más regional, y no solo los están afianzando a nivel
local, sino que también apuestan a un esfuerzo conectado
y colectivo para lanzarlos a nivel mundial.
Iñigo Zabala, presidente de Warner Music para
América Latina, España y Portugal, reflexiona: «En
América Latina, nuestros equipos de A&R [Arte y
Repertorio] trabajan incansablemente para generar
éxitos de impacto mundial desde el primer día; esta
mentalidad, relativamente nueva, es algo en lo que
estamos poniendo toda nuestra atención».
Thalia. Foto de Uriel Santana.
20 EL DINAMISMO DE LOS MERCADOS DE ALTO POTENCIAL INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA

Estas historias de éxito a nivel internacional Verde, presidente y director ejecutivo de Sony Music
contribuyen a un círculo virtuoso que estimula el para la Región Latina, España y Portugal, reflexiona
surgimiento de incluso más artistas locales. Zabala sobre el rico patrimonio musical de la región: «Siempre
continúa: «Cuando América hemos tenido exponentes musicales
Latina produce canciones de éxito sobresalientes: el tango en Argentina,
mundial, a menudo cantadas el flamenco en España, la bossa nova
en el propio idioma y con una en Brasil, los mariachis en México, el

temática que refleja la cultura
local, se crea una sensación
de comunidad y orgullo entre
nuestros artistas y también entre
sus fans, quienes quieren formar
parte de ese movimiento».
La música latina dista de
ser un fenómeno nuevo. Afo
16,8%
vallenato en Colombia y la salsa en
el Caribe. La diferencia es que ahora
el acceso al streaming permite que
todos esos estilos adquieran aún más
crecimiento de protagonismo: los oyentes pueden
los ingresos en sumergirse de lleno en la música
América Latina latina, y eso es maravilloso para los
artistas y para la cultura».

«BRASIL TIENE EL POTENCIAL PARA Jesús López, presidente y director ejecutivo de

CONVERTIRSE EN UN EXPORTADOR SINIGUAL
DE MÚSICA»
Los servicios de streaming de pago no solo ofrecen la
posibilidad de descubrir canciones
nuevas, sino de monetizarlas
de manera justa. El ejecutivo de
Sony Music Afo Verde observa
Universal Music para América Latina y la Península
Ibérica, también destaca a Brasil como un mercado
particularmente dinámico: «Creo que Brasil ha sido un
gigante dormido durante muchos
años. La realidad es que, además
de contar con más de 200 millones
de habitantes, es un país que adora

15,4%
que Brasil constituye uno de los la música.
mejores ejemplos: «Sin duda, Brasil »Brasil está ahora más abierto y
siempre fue un gran consumidor conectado, y se están concretando
de música —es un país que lleva el más colaboraciones entre artistas
ritmo en el corazón—, pero debido crecimiento de los brasileños y artistas españoles y
a las infracciones a los derechos ingresos en Brasil de habla inglesa. Por primera vez,
de autor, la música allí nunca siento que como exponente del
había logrado el debido reconocimiento. Cuando los universo latino, Brasil tiene el potencial para convertirse
fans empezaron a volcarse al streaming, los resultados en un exportador sinigual de música. En ese sentido,
fueron extraordinarios. Nuestra proyección es que Brasil estamos invirtiendo mucho en artistas y repertorios
se consolidará cada vez más en este terreno, y eso nos nuevos, ya que esa es la clave para descubrir estrellas
permitirá continuar apoyando a los artistas locales». capaces de brillar en el escenario internacional».

«TENEMOS LA MIRADA PUESTA EN con el que estamos muy comprometidos».

DESARROLLAR REPERTORIOS LOCALES» Asimismo, Robson subraya los esfuerzos que el
Simon Robson, presidente sello compromete para desarrollar
de Warner Music para Asia, artistas locales: «Tenemos la mirada
explica de qué manera los sellos puesta en desarrollar repertorios
discográficos colaboran con locales. Si prestamos atención a la

11,7%
los proveedores de servicios
digitales (DSP, por sus siglas en
inglés) para ayudar a aumentar el
valor del mercado en importantes
te r r i to r i o s e n d e s a r ro l l o, crecimiento
alentando a los aficionados a ingresos en
migrar a las suscripciones de Australasia
pago: «Trabajamos codo a codo
con todas las empresas para
optimizar el perfil del streaming en estos países. Esto a
veces implica organizar eventos de manera conjunta, o
hacer que nuestros artistas participen en actividades de
promoción. Es un proceso de educación del consumidor
evolución de los mercados de la música
digital en Asia, casi todos empezaron
con un elevado consumo de repertorios
internacionales. Eso se debió a que
de los los primeros en adoptar las nuevas
Asia y tecnologías solían ser personas de
origen urbano, viajadas, cultas, y con
dominio del idioma inglés.
»Ahora vemos que, a medida que el
streaming se abre paso entre nuevas audiencias, surge
un interés más marcado por la música local. Intentamos
ayudar a satisfacer esa demanda mediante una fuerte
inversión en artistas y repertorios locales».
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA EL DINAMISMO DE LOS MERCADOS DE ALTO POTENCIAL 21

17,9%
Chan resalta la importancia de los videos breves a la hora
de viralizar canciones. De hecho, el poder de ese formato y
su potencial para los artistas occidentales quedó demostrado
el año pasado con una de las más inesperadas historias de
crecimiento de los éxito de Sony Music. Chan explica: «Un joven estudiante de una
ingresos en Corea del Sur ciudad pequeña quiso conquistar a una muchacha con un cover
de la canción That Girl de Olly Murs. Su video pronto se viralizó
«LAS LISTAS DE REPRODUCCIÓN NO TIENEN en línea. Esto sirvió para engrosar las cifras de streaming de
FRONTERAS» Olly, e hizo que su canción trepara al primer puesto del servicio
Corea del Sur está dejando de ser un mercado potencial para de streaming QQ y se mantuviera allí durante tres meses».
convertirse en una verdadera potencia, gracias al fenómeno Chan añade que Murs respondió a este fenómeno captando la
del K-pop y de artistas como BTS y BLACKPINK. atención de los medios, que ansían entrevistarlo en su próxima
Spotify aún no desembarcó en visita al país.
este territorio (el principal servicio Por otra parte, Chan opina que
de streaming es el proveedor los artistas chinos que buscan darse
local Melon), pero sus listas de a conocer fuera de su país no siempre
reproducción son prueba de que el deberían adaptar su estilo para
repertorio coreano tiene adeptos en parecerse a sus pares occidentales:
todo el mundo. «Nuestros artistas suelen cantar
David Erlandsson, analista en inglés como trampolín para
de datos de la empresa, explica: lanzarse en el extranjero, pero al no
«Desde el primer día, el K-pop ha ser esa su lengua madre, no pueden
sido un género importantísimo para compararse ni competir con los
nuestros editores de Singapur. Esas artistas del hemisferio occidental.
selecciones de canciones fueron Creo que la proyección internacional
creadas originalmente para el debe abordarse desde otro ángulo.
Sudeste Asiático, pero como las listas Como ya vimos en Corea, existe
de reproducción no tienen fronteras, la posibilidad de familiarizar a los
su popularidad creció en todo el oyentes occidentales con el C-pop,
mundo y hoy el género disfruta de ayudarlos a entender el género y hacer
un éxito mundial. que se enamoren de él, abriendo así la
»En 2018, los artistas de K-pop puerta de entrada al mercado global
tuvieron más de 100 millones de para nuestros artistas».
reproducciones en streaming en Denis Handlin, presidente y
Perú, Canadá, Francia y Turquía». director ejecutivo de Sony Music
Entertainment para Australia y Nueva
Zelanda y presidente para Asia, agrega
que los sellos discográficos deben
recurrir a enfoques multidisciplinarios

7.°
la posición que China ocupa
en el mercado mundial
«EXISTE LA POSIBILIDAD DE QUE LOS OYENTES
OCCIDENTALES SE ENAMOREN DEL C-POP»
Andrew Chan, director ejecutivo de Sony Music en China,
comenta: «Aquí el mercado es muy interesante, ya que vive
una constante transformación digital. Gracias al esfuerzo de
la industria en su conjunto, creció el número de suscriptores
de pago; pero aún no supera los 33 millones en un país con
1.400 millones de habitantes».
En cuanto a la circulación de repertorio, en ambas
direcciones, Chan cree que la historia recién comienza:
«Cada vez son más los artistas internacionales invitados a
participar como jurados, y a veces como concursantes, en
los programas de talentos. Esto muestra un aumento en el
número de artistas occidentales interesados en China».
para triunfar en el continente oriental.
Handlin comenta: «Sería errado
aplicar el mismo abordaje a todos
los mercados de la región. Gracias a
nuestros vínculos con socios locales que están presentes en
todos los aspectos de la industria, nos dedicamos a escuchar
y aprender mucho. Cada país es único, está dotado de una
cultura propia y tiene fans con requerimientos diferentes».
«INDAGAMOS Y APRENDEMOS: NO INTENTAMOS
IMPONER “NUESTRO” MODELO»
Alfonso Pérez Soto, vicepresidente ejecutivo de Warner
Music para Europa Oriental, Medio Oriente y África, asegura:
«Los jóvenes de territorios como África, India, Medio Oriente
y Europa Oriental están adoptando las nuevas tecnologías
y conectándose más y más con cada día que pasa. Esto
modificará el foco de la industria por completo».
Pérez Soto subraya que la región de Medio Oriente y
norte de África se ha vuelto muy dinámica en los últimos doce
meses: «De repente se convirtió en uno de los mercados de
servicios digitales más atractivos y competitivos: fue como si

Tia Ray. Foto cortesía de Warner Music China.

INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
Queremos ingresar en cada
mercado como un actor
confiable que da a los
artistas la oportunidad de
conquistar al público local y
también proyectar su carrera
en el extranjero.
ALFONSO PÉREZ SOTO
Vicepresidente ejecutivo de Warner Music para Europa
Oriental, Medio Oriente y África
hubiera acelerado de 0 a 100 km/h en cinco segundos. Mi
predicción es que pronto veremos la misma evolución en
África subsahariana.
»En estos casos, es importante contar con los
proveedores locales de servicios digitales, ya que ellos
conocen bien el ecosistema del país, su repertorio,
los medios de comunicación y los métodos de pago.
Tenemos reuniones con ellos para trabajar juntos a nivel
local. Indagamos, aprendemos: no intentamos imponer
“nuestro” modelo, o un modelo occidental.
»Cuando llegamos a estos territorios, lo primero
que preguntamos es: “¿Cómo podemos ayudarlos?”.
Eso se aplica a todos nuestros socios, desde los artistas
y sus representantes hasta los proveedores de servicios
digitales. Queremos ingresar en cada mercado como un
actor confiable que da a los artistas la oportunidad de
conquistar al público local y también proyectar su carrera
en el extranjero».
Patrick Boulos, director ejecutivo de Universal Music
para Medio Oriente y norte de África, también confía en
el potencial de estas geografías y considera que el rol
de los sellos es multifacético: «Gran parte de nuestro
trabajo es, sin duda, estar a la vanguardia en materia
de contratación, desarrollo y lanzamiento de artistas
locales. Nuestro objetivo
es hacerlos avanzar lo
más lejos posible, tanto
En cada etapa de nuestro
en los mercados locales
como internacionales. trabajo, es importante
»Además, realizamos comprender la cultura local y
acciones de lobby ante los
adaptar nuestros métodos.
gobiernos para explicar la
importancia de establecer
MOE HAMZEH
sociedades de gestión Director ejecutivo de Warner Music para Medio Oriente
colectiva de derechos, de
manera que creadores, artistas, autores y productores
obtengan una protección y una remuneración adecuada».
Asimismo, Boulos resalta el potencial global de los
artistas de la región: «En un mundo digital sin límites ni
fronteras, con un sinnúmero de hablantes de árabe en
los EE. UU., Europa, América Central y América del Sur, el
potencial de la mezcla de géneros es enorme. El desafío
para Universal Music y otros sellos discográficos es ampliar en un marco de responsabilidad y respeto, ya que
el alcance en la región para descubrir a los mejores nuevos
talentos, promoverlos localmente y llegar a la comunidad
hablante de árabe de todo el mundo, aprovechando el
EL DINAMISMO DE LOS MERCADOS DE ALTO POTENCIAL 23
hecho de ser una compañía global y conectada».
En 2018, Warner inauguró una oficina en Medio Oriente,
con cobertura en 17 países, para operar específicamente
en dicha región. Moe Hamzeh, director ejecutivo de esa
filial, explica: «La primera tarea más urgente es desarrollar
nuestro sector digital para estar en condiciones de prestar
servicio a los proveedores de servicios digitales y otros
socios de esta región, además de comercializar nuestro
catálogo de artistas internacionales. Una segunda etapa
consistirá en promover artistas locales y firmar contratos
con ellos para apuntalar la cultura de la región.
»En cada etapa de nuestro trabajo, es importante
comprender la cultura local y adaptar nuestros métodos.
Aquí hay carencias en materia de infraestructura de
la industria que un sello de gran porte puede ayudar a
resolver. Entonces, no
solo colaboramos con los
artistas sino también con
representantes, abogados
y contadores especialistas
en regalías. Queremos
ser parte integral de la
transformación de la región
en un componente valioso
del negocio global: eso es
algo bueno para nosotros,
y también lo es para la industria y los artistas locales».
Granite, de Universal Music, resume el compromiso
de la industria de la música grabada con los mercados
de alto potencial haciendo énfasis en la responsabilidad
como factor clave: «Ponemos una vara extremadamente
alta. Cuando nos toca renovar nuestra presencia en
alguno de estos mercados de alto potencial, lo hacemos
en última instancia estamos invirtiendo en personas,
artistas, infraestructura y alianzas».
Asim Azhar. Foto cortesía de Universal Music Group.
24 LA HISTORIA GLOBAL DE LOS GÉNEROS LOCALES INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA

La historia
global de
los géneros
locales En línea con el poder sin fronteras del streaming,
los sellos discográficos han adoptado un alcance
y una mentalidad cada vez más globales, lo
que ha provocado un cambio mayúsculo en las
oportunidades que surgen para los artistas del
mundo entero.
Por un lado, cada territorio promueve a sus
propias estrellas: artistas que hacen uso de su
particular voz para encontrar su propia audiencia
e instalarse en el centro de la escena, en un pie
de igualdad con el repertorio tradicionalmente
dominante de los Estados Unidos y del Reino Unido.
Las oficinas locales de los sellos priorizan a estos
músicos, que están conectados como nunca antes
con los aficionados de su país.
Por otro lado, los artistas de estas geografías
miran más allá de sus países de origen con más
empeño y confianza que nunca, pues cuentan con
el aliento y el ímpetu de los sellos discográficos, que
saben que la próxima canción o estrella que conquiste
al mundo puede provenir de cualquier sitio.

Vayu. Foto de Subhankar Riv Barui.

Casos
de estudio
 GfK Entertainment

OFFICIAL MUSIC
INDUSTRY CHARTS,...
...meaningful market research data and full dashboard services for Austria, Belgium,
France, Germany, Italy, Japan, Portugal, Spain, Switzerland and the Netherlands
helping the music industry make valuable decisions.

GfK Entertainment
Experts in Charts and Insights

Growth from Knowledge www.gfk-entertainment.com

INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA CASOS DE ESTUDIO 27

Caso de
estudio

Aya
Nakamura
La voz mundial del rap francés Alain Veille, director ejecutivo del área digital de Warner
Music en Francia, explica los rápidos reflejos del sello
Aya Nakamura, que tiene un contrato con Warner Francia, es un discográfico para apreciar el potencial de la obra de Nakamura:
ejemplo de una artista de enorme éxito en su país que a la vez «Su repercusión fuera de Francia fue muy rápida. Nuestros
tiene vuelo internacional. colegas de países vecinos nos preguntaban por su historia. Se
Nacida en Mali, Nakamura llegó a los suburbios de París daban cuenta de que algo estaba sucediendo con Aya».
a los pocos meses de vida; allí creció inmersa en las dos Veille describe las primeras conversaciones que su
culturas e influida por ambas. Empezó su carrera cuando la equipo sostuvo con los territorios vecinos para ayudarlos
música urbana francesa iba encontrando su voz y volviéndose a impulsar sus propias campañas: «La difusión del talento
tendencia. de Aya se combinó perfectamente con nuestra estrategia:
Thierry Chassagne, presidente de Warner Music en consolidar primero su base de seguidores en su comunidad,
Francia, señala: «La popularidad del rap francés se debe luego popularizarla en toda Francia y, finalmente, trabajar con
en parte al streaming, aunque también existen razones nuestras oficinas para identificar dónde sonaba más fuerte su
demográficas. Aquí tenemos comunidades de origen música».
caribeño y africano muy emblemáticas, que han dado un gran Reconociendo las diferencias propias de cada mercado,
impulso a la música rap. se diseñaron campañas basadas
»Al principio del proyecto en las fuertes raíces que ya tenía
[Aya Nakamura], y sobre todo Nakamura, a la vez que se añadía
en lo relativo a la estrategia Djadja logró el número el toque local. Veille describe
digital, nos concentramos en esas uno aquí en su primera un ejemplo: «En Alemania,
comunidades antes de pensar en semana y es la canción grabamos una versión de Djadja
una expansión a otros mercados. con una artista de hip hop llamada
»Era importante que su de una artista mujer Loredana, una mujer fuerte
comunidad apoyara a Aya. Es una con más reproducciones e independiente con valores
mujer que pisa fuerte y la idea de en streaming de audio similares a los de Aya. La versión
que el sello impusiera su criterio, fue bien recibida en las plataformas
sin prestar atención a sus raíces en Francia en lo que va de streaming e incluida en
ni a sus seguidores, habría sido un de 2019. influyentes listas de reproducción
error y no habría funcionado». de música rap de Alemania».
El primer álbum de Nakamura, THIERRY CHASSAGNE Todo ese esfuerzo rindió
Presidente de Warner Music en Francia
Journal intime, lanzado en 2017, sus frutos. Las radios alemanas
trepó hasta el puesto número hicieron sonar el tema y llegaron a
seis en las listas francesas y recibió la certificación de oro. Su preferir la canción original por sobre la versión alemana.
segundo álbum, de título homónimo, Nakamura, y en particular Djadja ya superó los 190 millones y los 315 millones
su sencillo principal Djadja, aceleraron aún más su popularidad. de reproducciones en streaming de audio y de video,
Chassagne explica: «Fue la situación perfecta: un primer respectivamente, en todo el mundo. Además, en Holanda,
álbum con una muy buena acogida y luego un segundo álbum Alemania y Bélgica las cifras se asemejan a las de Francia.
precedido por un éxito arrollador. Djadja logró el número La música de Nakamura y su conexión con los seguidores,
uno aquí en su primera semana y es la canción de una artista junto con el apoyo de su sello discográfico, han permitido ubicar
mujer con más reproducciones en streaming de audio en a la cantante en el mapa mundial. Chassagne explica: «Es una
Francia en lo que va de 2019». verdadera colaboración dentro de una estructura global. Como
Fue tal el furor por la música de Nakamura que conocemos bien a la artista, pudimos contribuir de manera
Warner Music recurrió a su red internacional en busca de útil a la construcción de su universo. Y gracias a la ayuda de
oportunidades para que pudiera ser reconocida más allá de las nuestros colegas de otros territorios —que conocen a los
fronteras de su país. influencers locales, entienden las redes sociales y recomiendan
colaboraciones— logramos potenciar el proyecto a nivel global».

Aya Nakamura. Foto de FIFOU.

28 CASOS DE ESTUDIO INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA

Caso de
estudio

George
Ezra
Puro talento británico de exportación «Nuestro objetivo fue seguir poniendo de relieve la personalidad
de George, su chispa e irreverencia, algo que fluye naturalmente
George Ezra es, sin duda, uno de los artistas británicos más en la relación con los fans».
sobresalientes de los últimos cinco años. Con su distintiva voz Fue ese deseo de permitir aflorar la personalidad de Ezra
de barítono y sus amplias influencias musicales, además de lo que llevó a la idea de desarrollar contenidos que fueran más
su manera auténtica y honesta de compartir su trabajo, este allá de la música.
cantante y compositor del sello Columbia cosecha admiradores «George es un gran fanático de los pódcast y, cuando se
en todo el mundo. le ocurrió producir una serie de conversaciones con distintos
El director de marketing de Columbia, Alex Eden-Smith, músicos invitados (entre ellos, Elton John, Nile Rogers y Ed
explica cómo, cuando trabajó por Sheeran), no dudamos en apoyarlo
primera vez con Ezra, su talento y tomar su idea como eje central
musical y su autenticidad fueron de la campaña. Esta iniciativa
elementos clave de la estrategia Además de procurar le permitió no solo reflejar su
inicial del sello: «Era muy acercar su música a personalidad, sino también atraer
importante que no se lo percibiera a los seguidores de otros artistas
como otro cantante y compositor cada vez más personas, para que tuvieran la oportunidad de
más. Tiene un talento increíble nuestro objetivo fue conocer su música, en una suerte de
y una voz realmente única; el seguir poniendo de bucle virtuoso».
objetivo fundamental era que todos Los pódcast son apenas una de
pudieran apreciarlo». relieve la personalidad las herramientas de un conjunto de
El primer sencillo de Ezra, de George, su chispa e estrategias que ha sido necesario
Budapest, alcanzó el número irreverencia, algo que expandir exponencialmente para
tres en las listas británicas y se satisfacer las demandas de un
ubicó entre las primeras cuarenta fluye naturalmente en la nuevo tipo de audiencia. Eden-
canciones más escuchadas en los relación con los fans. Smith explica: «Es preciso tener en
Estados Unidos. Luego llegó su mente todo el tiempo al nuevo fan
primer álbum, Wanted On Voyage, ALEX EDEN-SMITH de George Ezra, al que ayer escuchó
Director de marketing de Columbia
que encabezó las listas de éxitos en una canción suya por primera vez.
el Reino Unido, se situó entre los primeros veinte puestos en ¿Cómo será su experiencia? Para ellos es algo nuevo, y debemos
los Estados Unidos y estuvo entre los primeros diez álbumes facilitarles el camino para que descubran quién es George.
más escuchados en varios países. En marzo de 2019, las ventas »En última instancia, lo más importante para nosotros fue
globales ya habían superado los dos millones de unidades. confiar en los instintos de George: ayudarlo a crear la música
Con un álbum bajo el brazo y una creciente base de que quiere hacer y, a la vez, encontrar las herramientas que
seguidores, Columbia, junto con Ezra, comenzó a planificar los le permitan llegar a un público cada vez más amplio. Nunca
siguientes pasos. Staying At Tamara's fue publicado en marzo de buscamos convertirlo en algo que no es, sino que nuestro
2018. Alcanzó el número uno en el Reino Unido, donde también objetivo siempre fue celebrar su talento y promover lo mejor
fue el álbum más vendido de un artista en 2018. que George tiene para dar».
Eden-Smith describe cómo enfocaron la segunda campaña:

George Ezra. Foto cortesía de Sony Music.

INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA CASOS DE ESTUDIO 29

Caso de
estudio

J
Balvin
Al frente de la música latina y se materializó con Mi Gente [lanzado en 2017 y que apareció
en el álbum Vibras de 2018]».
El innovador artista colombiano J Balvin, nacido en Medellín, La estrategia fue un éxito rotundo y condujo a Balvin al
Colombia, ha sido pionero en la explosión de la música latina estrellato internacional. En junio de 2018, Balvin se convirtió
en el escenario mundial. en el artista más escuchado del mundo en Spotify y, en
Gracias al trabajo en conjunto con su sello discográfico septiembre de ese mismo año, fue el primer artista latino
y su representante, Balvin ha logrado cautivar a un público en acumular mil millones de reproducciones en streaming
global con su sonido único, tanto a través de sus lanzamientos en Apple Music. Dos meses después, ese logro fue seguido
en solitario como de una serie de colaboraciones de alto perfil por el GRAMMY Latino otorgado a Vibras en la categoría de
con artistas como Cardi B, Beyoncé y Justin Bieber, sin perder Mejor Álbum de Música Urbana.
de vista sus raíces latinas. Kaminsky señala que la ética de trabajo de Balvin y su
Ángel Kaminsky, vicepresidente ejecutivo de Universal Music gran confianza en sí mismo como artista fueron factores
para América Latina y la Península clave para su éxito: «Balvin fija sus
Ibérica, explica: «Vi a J Balvin por propias reglas, sabe lo que quiere.
primera vez en 2012. Viajé a Bogotá Siempre nos dice: “Créanme. Yo sé
para conocer a este artista que Balvin está convencido de a dónde voy”. A lo que le contesto:
era tan grande en Colombia y que que no necesita cantar “Entonces, te seguimos”.
también daba tanto que hablar en el en inglés para que el »Balvin marca la dirección
resto de la región. artística y creativa, mientras que
»Su creatividad, su capacidad género se escuche en el nosotros lo ayudamos a alcanzar
artística y su impecable ética de mundo entero. Quiere sus objetivos de corto y largo
trabajo me impresionaron de ser un artista global sin plazo; le proporcionamos una
inmediato. Es una persona muy enorme variedad de información,
genuina, cualidad que se trasluce dejar atrás sus raíces. desde datos e indicadores hasta
en su música y en la energía que Creo que ha logrado eso y oportunidades de colaboración;
transmite a otros artistas y, por muchísimo más. pero, en definitiva, lo que nos
supuesto, a sus fans». impulsa son su visión y su
Habiendo trabajado de cerca inspiración».
ÁNGEL KAMINSKY
con la representante de Balvin, Vicepresidente ejecutivo de Universal Music para Esta actitud se refleja en la
América Latina y la Península Ibérica
Rebeca León, Kaminsky relata decisión de Balvin de enarbolar la
el proceso estratégico gracias al bandera de su lengua materna al
que Balvin pasó de ser un referente local a convertirse en una seguir cantando en español, pese a las ofertas que recibe para
estrella mundial: «Al principio, la idea fue introducir su figura realizar colaboraciones de alto perfil en inglés.
en América Latina, la Península Ibérica y el mercado latino de «Hay muchas cosas que hacen que J Balvin sea especial»,
los Estados Unidos. Lo logramos con sus exitosos sencillos Ay afirma Kaminsky. «Está convencido de que no necesita cantar
Vamos y 6 AM en 2014 y 2015, respectivamente. en inglés para que el género se escuche en el mundo entero.
»Lo siguiente consistió en lograr que su carrera diera un Quiere ser un artista global sin dejar atrás sus raíces. Creo que
salto al mercado global. Eso comenzó con el primer sencillo, ha logrado eso y muchísimo más».
Ginza [del cuarto álbum de Balvin, Energía, lanzado en 2016]

J Balvin. Foto de Orli Arias.

30 EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO
El valor de
un sello
discográfico
«ESTA ES UNA ERA DE INVERSIONES»
Los sellos discográficos son tanto la chispa que enciende
la música como el motor que la pone en marcha. Trabajan
para descubrir y desarrollar artistas en todo el mundo y
luego conectarlos con un público universal de formas sin
precedentes.
Un rasgo que caracteriza el regreso a la senda
del crecimiento que se ha dado en los últimos años
es el aumento de los niveles de inversión de los sellos
discográficos en sus propuestas a los artistas, sus equipos
de especialistas y su presencia internacional. Los sellos
discográficos invierten más de un tercio de sus ingresos
mundiales cada año (alrededor de USD 5.800 millones)
en A&R y en marketing para lanzar, desarrollar y apoyar
a los artistas.
Dennis Kooker, presidente de negocios digitales
globales y de ventas en los Estados Unidos de Sony Music
Entertainment, expresa: «El efecto más evidente que el
crecimiento impulsado por el streaming ha tenido en los
sellos discográficos es que les ha permitido profundizar
la inversión, sobre todo en lo vinculado al apoyo directo
a los artistas».
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
Jereny Marsh, director global de marketing de música
grabada de Warner Music, afirma: «Sin duda, esta es una
era de inversiones: inversiones destinadas a artistas,
personal e infraestructura. Hemos apostado a empresas
y equipos como EMP [empresa líder en merchandising],
UPROXX y The Firepit [estudio multimedia/de
producción]. Todos esos recursos diversifican la manera
en que podemos asociarnos con los artistas».
Glen Barros, director de operaciones de Concord
Music, habla de una «energía tanto humana como
financiera» que revitaliza a los sellos discográficos:
un ciclo nuevo en el que los recursos se dinamizan
y representan una contribución genuina, en vez de
ser apenas un ancla en la tormenta. Barros señala:
«El elemento clave de la alianza es la pasión, algo
fundamental para que los artistas se conecten con un
público cada vez más amplio».
«ES LA PASIÓN»
Los mayores niveles de inversión no solo han hecho que los
sellos discográficos mejoren su infraestructura y amplíen
su alcance global, sino que además han permitido que la
industria estimule el potencial de las personas que, con
su pasión y dinamismo, constituyen
el pilar de la industria.
Ole Obermann, director ejecutivo
del área digital y vicepresidente
ejecutivo de desarrollo de negocios
de Warner Music, comenta: «Todos
los que integramos Warner Music
ponemos nuestra total dedicación
al servicio de los artistas que
conforman el catálogo. Ese el ADN
de nuestro sello. Queremos que ellos
se concentren en su arte, mientras
nosotros nos ocupamos de la parte
comercial. El esmero con el que
trabajamos para cumplir ese objetivo
no tiene paralelo en los demás
actores del ecosistema de la música.
Únicamente un sello discográfico
ofrece ese enfoque y esa capacidad,
así como la convicción necesaria para
lanzar y apoyar a un artista».
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO 31

Mi trabajo, y el de mi equipo,
es hacer todo lo que esté a
nuestro alcance para que
la visión de estos increíbles
artistas se vuelva realidad.
DERRICK AROH
Vicepresidente de A&R de RCA Records

quieren trabajar con artistas que transformen la cultura

a través de su obra, que cambien una vida en el lapso de
tres minutos.
Quieren asumir retos en el contexto de asociaciones
fecundas con artistas innovadores.

«ME ENCANTAN LOS ARTISTAS CON

Derrick Aroh, vicepresidente de A&R de RCA Records,
explica: «Creo que los artistas reciben de nosotros algo
más que un recurso humano a su servicio: somos un
grupo de personas que realmente se preocupan por su
carrera musical. No acuden a nosotros por la magnitud
del contrato que les ofrecemos, sino por la pasión que
les demostramos».
Esa pasión queda reflejada en el compromiso asumido
con la visión de cada artista. Los sellos discográficos
CONVICCIONES CLARAS»
Aroh comenta: «Me encantan los artistas con convicciones
claras, aquellos que saben bien hacia dónde se dirigen y
construyen una narrativa a la que no están dispuestos a
renunciar. Para mí, es más fácil trabajar con un artista que
dice: “No pienso hacer eso” que con uno que dice: “Dame
800 opciones y después elegimos una”.
»Mi trabajo, y el de mi equipo, es hacer todo lo
que esté a nuestro alcance para que la visión de estos
increíbles artistas se vuelva realidad».
Konrad von Loehneysen, fundador de Embassy of
Music GmbH, sostiene que el poder de un sello puede
efectivamente hacer crecer la influencia de un artista:
«La relación siempre es más fructífera si el artista puede

Los sellos discográficos ofrecen a los artistas un apoyo único e inigualable

Marketing y Digital Sincronización Distribución global

Estos equipos desarrollan y Alianzas Estos equipos realizan,
campañas multimedia Estos equipos trabajan con gestionan y hacen un
que hacen crecer la el artista para forjar alianzas seguimiento de la
presencia del artista en con marcas afines que distribución de la música
Internet y en los medios reflejen su imagen y los del artista tanto en formato
tradicionales. conecten con los aficionados. físico como digital.

Artista

A&R (Arte Equipos creativos Prensa y Alcance global

y Repertorio) Estos equipos ayudan al Publicidad Estos equipos ayudan a
Estos equipos contratan a un artista a desarrollar su Estos equipos se acelerar el perfil del artista
artista para que forme parte identidad visual, y aseguran de que el al llevar su música a nuevos
de un sello discográfico, el colaboran con el diseño artista reciba cobertura territorios y aumentar su
cual le brinda experiencia artístico del álbum y los mediática en las redes base de seguidores.
creativa y comercial, así como videos musicales. sociales, la radio y la
respaldo financiero, para televisión.
apoyar su creación musical.

Cassper Nyovest. Foto de N Bolton Photography.

Lali. Foto de Guido Adler.
32 EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA

concentrarse de lleno en su música; todos mis artistas

ejercen el 100% del control creativo, algo que es posible
gracias a que no deben preocuparse por los metadatos, Hoy en día no se puede tener
la logística, la promoción ni el marketing». una estrategia basada en
Eric Wong, director de operaciones de Island Records,
reitera la importancia de que el pensamiento estratégico una única plataforma, ya
y las decisiones creativas queden supeditados a la visión que una mirada holística del
del artista: «Todo comienza con el artista y su música. Eso consumidor es clave para
es lo que abre la puerta y, por tal razón, es importante
que todos en el sello posean una relación estrecha con el actual rol de los sellos
los artistas y sus representantes. Cada campaña debe discográficos.
ser personalizada; tiene que reflejar quién es el artista y
qué quiere comunicar. La confianza es la base de todo». GABRIELA LOPES
Vicepresidenta sénior del equipo de Global Insight de
En ese contexto nacen relaciones sólidas y basadas Universal Music
en la confianza, algo que es fundamental en el mundo de
la música moderna. Los aficionados se vinculan con un
determinado universo y con artistas que comparten con estrategia basada en una única plataforma, ya que una
ellos su mirada del mundo, su estilo de vida. mirada holística del consumidor es clave para el actual
Esa vinculación, sin embargo, solo es posible si la rol de los sellos discográficos.
música llega al público adecuado a través de los canales »Lady Gaga es un muy buen ejemplo. Si eres su fan,
correctos, y si el mensaje que se transmite es auténtico. no solo quieres escuchar su música sino que también
quieres verla en vivo, mirar sus contenidos audiovisuales
«NO SE PUEDE TENER UNA ESTRATEGIA y su documental en Netflix, admirarla en el entretiempo
BASADA EN UNA ÚNICA PLATAFORMA» del Super Bowl, disfrutar de su película en el cine y
Gabriela Lopes, vicepresidenta sénior del equipo seguirla en las redes sociales. Los puntos de contacto son
de Global Insight de Universal Music, explica: «Nuestra tantos y tan diversos que la tarea del sello es identificar
misión es guiar a nuestros sellos y artistas a través de un cuál es la combinación adecuada para nuestro artista y
entorno cada vez más intrincado y dinámico, evaluando crear una conexión significativa entre el artista y su fan».
las oportunidades creativas y comerciales que se les
presentan en función de un profundo entendimiento de
las tendencias del mercado, en especial los cambios en
las conductas de los consumidores y la manera en que La variedad de servicios que
los fans interactúan con nuestros artistas».
Esa evaluación crece en importancia (y en ofrecemos se ha ampliado
complejidad) a medida que se vuelve cada día más más allá de lo imaginable.
obsoleta la idea de un consumo lineal de música, limitado
a la escucha en un único dispositivo y lugar. PATRICK MUSHATSI-KAREBA
Director ejecutivo de Sony Music en Alemania, Suiza y
Lopes añade: «Hoy en día no se puede tener una Austria (GSA)

Saffron. Foto cortesía de Universal Music Group.

INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO 33

Gary Kelly, vicepresidente ejecutivo y director de «Tenemos especialistas en producción de fotografías y

ventas de Interscope Geffen A&M Records de Universal videos musicales; diseñadores que se encargan de crear
Music, destaca otro factor de esta economía caracterizada desde un logo hasta todo el material de una campaña de
por contenidos que van mucho más allá de la música: «Los promoción. Además, está nuestro equipo de contenidos:
artistas están siempre conectados, directores, productores, editores,
y están presentes en todas partes. a los que se suman un estudio
Como sello discográfico, adoptamos fotográfico y uno de grabaciones.
ese mismo modelo, con equipos El efecto más evidente que »Todos esos recursos nos
de especialistas preparados el crecimiento impulsado por permiten estar preparados para
para manejar ese volumen de producir anuncios televisivos,
trabajo las 24 horas del día los 7 el streaming ha tenido en los videos verticales, videos musicales,
días de la semana y a una escala sellos discográficos es que grabaciones acústicas, pódcast y
verdaderamente global». les ha permitido profundizar voces en off».
Tal como queda de manifiesto,
«PODEMOS POTENCIAR SU la inversión, sobre todo en lo los sellos discográficos brindan a
HISTORIA» vinculado al apoyo directo los artistas y los representantes una
Ese conocimiento global juega,
a su vez, un papel crucial en las que brindan a los artistas. gama de servicios cada vez más
diversificados para que elijan los de
asociaciones con marcas, que su preferencia. El resultado es una
DENNIS KOOKER
permiten a los sellos discográficos Presidente de negocios digitales globales y de ventas combinación sin precedentes de
idear y ofrecer oportunidades en los Estados Unidos de Sony Music Entertainment libertad absoluta con el respaldo de
para impulsar la carrera tanto de recursos e infraestructura de alcance
artistas noveles como de estrellas verdaderamente global.
mundialmente consagradas.
Bettina Dorn, directora sénior de licencias de “LA VARIEDAD DE SERVICIOS QUE
asociaciones con marcas de Warner Music para Europa OFRECEMOS SE HA AMPLIADO MÁS ALLÁ DE
central, comenta: «Para que artistas y marcas vayan de LO IMAGINABLE»
la mano, es preciso que tengamos una estrecha relación Patrick Mushatsi-Kareba, director ejecutivo de Sony Music
con los artistas. Debemos conocer su personalidad y su para Alemania, Suiza y Austria (GSA , por sus siglas en
forma de pensar, ya que solo así la asociación generará inglés), señala: «Qué pobre sería nuestra propuesta si
un impacto emotivo real. Es la única manera en que se redujera a decirle a un artista que debe trabajar con
vale la pena hacerlo, en especial cuando apuntamos a nosotros porque vamos a darle una cierta suma de dinero,
consumidores tan selectivos en las redes sociales como poner su música a disposición del público y lanzar una
son los millenials. Los datos son hoy un elemento clave campaña de promoción. Esa descripción no llega ni
del papel que desempeñamos, al permitirnos contar remotamente a reflejar nuestro trabajo actual. Si nos
con mayor información de las personas a las que nos limitáramos a esos aspectos, nuestro papel sería obsoleto».
dirigimos y del efecto que producimos. Además, las
asociaciones con marcas han dejado de ser contratos
puntuales para convertirse en relaciones de largo plazo,
con un gran impacto cultural que juega a favor tanto de
los artistas como de las marcas».
Cassandra Gracey, presidenta de 4th Floor Creative,
el departamento creativo de Sony Music en el Reino
Unido, también destaca el valor de esas relaciones que,
más que estrechas, son genuinamente profundas: «Claro
que nos gusta su música; ese es el punto de partida, pero
queremos ir más allá y saber todo sobre ellos: qué los
conmueve, de dónde vienen, cuál es su historia de vida
y todos esos detalles que los hacen ser quienes son. Con
esa información, nuestro equipo de visión y estrategia
trabaja para identificar su público (tanto el actual como el
potencial), así como las marcas y las plataformas sociales
que ese público prefiere y utiliza.
»Luego, ya estamos listos para ayudar a los artistas
a potenciar su historia, eligiendo diferentes estrategias
para destacar lo que mejor refleja su personalidad y
generar un mayor vínculo con los seguidores».
Ese objetivo puede lograrse a través de distintas
tecnologías, habilidades y plataformas que el sello pone
a disposición del artista. Gracey da algunos ejemplos:

Liam Gallagher. Foto de Rankin.

34 EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO
«Por supuesto, seguimos ocupándonos de ayudar
a hacer música y ponerla al alcance de todos, pero la
variedad de servicios que ofrecemos se ha ampliado más
allá de lo imaginable hace 10 o 20 años atrás. Conectamos
a los artistas con marcas y con empresas de tecnología, y
les ayudamos a montar sus propias plataformas —que, de
hecho, son suyas— para no tener que depender de nadie
a la hora de impulsar un lanzamiento».
Cada vez más, los sellos buscan formas nuevas
e innovadoras de conectar a los artistas con sus
aficionados, lo que incluye incrementar la inversión en
desarrollos tecnológicos.
Dennis Kooker, de Sony Music, manifiesta: «Como
empresa que pone la música en primer lugar, una parte
esencial de nuestra misión es brindar a la comunidad
artística soluciones tecnológicas de avanzada y
capacidades operativas de primer nivel, con el fin
de respaldar su crecimiento creativo y facilitarles el
acceso a nuevos públicos en el mercado comercial.
Llevamos adelante este objetivo mediante la innovación
permanente y la actualización constante, para estar al día
con las últimas tendencias tecnológicas y las preferencias
de los consumidores de música».
Eric Wong, de Universal Music, expresa: «El mundo
de la música es la manera más potente de conectarse con
las personas a nivel emocional. Seguimos a la vanguardia
en lo que hace a las tecnologías y plataformas que existen
y respecto de las oportunidades que ofrecemos. En
Island, somos muy receptivos a la hora de trabajar con
Pabllo Vittar.Foto de Fernanda Tiné.
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
Los sellos discográficos se
comprometen profundamente
con sus artistas. Y los artistas
quieren un socio al que le
importe en serio su música
y esté dispuesto a invertir
su tiempo, dinero, energía y
experiencia en desarrollar
su carrera.
GLEN BARROS
Director de operaciones de Concord Music
nuevos socios para que la voz de
los artistas se expanda a través de
múltiples plataformas».
Ole Obermann, de Warner Music,
se refiere a la importancia que siguen
teniendo los dispositivos activados
por la voz como plataforma para
la participación de los aficionados:
«Creo que nos encontramos en un
momento cúlmine en lo que hace
a los dispositivos activados por la
voz. Estamos a punto de ver una mejora exponencial de
esta tecnología, que se volverá más precisa y amigable
para el usuario. Los dispositivos activados por la voz son
herramientas increíbles para descubrir música mientras
se realizan otras actividades, algo que beneficia tanto al
público como a los artistas. La gente ya los utiliza en la
casa y pronto empezará a hacerlo cada vez más en los
automóviles, lo que representa una oportunidad enorme
para la experimentación y el crecimiento».
Andreas Weitkämper, director ejecutivo de negocios
locales de Warner Music para Europa Central, cierra el
círculo volviendo a hablar de la música: «[El rapero
alemán] Bausa, por ejemplo, estaba trabajando en
su último álbum y se encontraba en la búsqueda de
productores en todo el mundo. Le pedimos que nos diera
una lista de sus preferencias y uno de los nombres que
sugirió fue el de Jae5, de Londres.
»A Bausa, sin embargo, no le parecía del todo realista
esa opción, porque era un productor muy demandado y
selectivo; no se imaginaba cómo podríamos llegar a él.
Entonces me puse en contacto con Kevin Christian-Blair
de Asylum Records/Atlantic quien, a la vez, me contactó
con el representante de Jae5 en no más de media hora.
Dos semanas más tarde, estábamos en una sesión con
él. Esa es la clase de red que nos interconecta tanto con
productores como con compositores».
INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA EL VALOR DE UN SELLO DISCOGRÁFICO 35

«EL MODELO DE LOS SELLOS CONTINÚA de Warner Music, explica: «El éxito masivo, ya sea a
EVOLUCIONANDO PARA SER PARTE INTEGRAL nivel regional o mundial, sigue siendo un fenómeno
DE LA FÓRMULA DEL ÉXITO» excepcional y difícil de alcanzar. Se necesita un gran
Hoy en día, los artistas tienen opciones más numerosas talento creativo combinado con un equipo de trabajo
y sencillas para poner su música a disposición del público. apasionado para que un artista logre destacarse entre los
No obstante, el panorama de los mercados musicales es miles y miles de lanzamientos semanales. El modelo de
diverso, complejo y, muchas veces, altamente competitivo. los sellos continúa evolucionando para ser parte integral
Los sellos discográficos de la fórmula del éxito.
desempeñan un papel »Es fundamental que
clave para guiarlos en ese los artistas cuenten con la
entorno. Es fundamental que los infraestructura adecuada
Stu Bergen, director artistas cuenten con la y un grupo humano
ejecutivo del área de infraestructura adecuada capacitado para responder
servicios comerciales a sus necesidades; solo
internacionales y globales y un grupo humano así pueden gozar de una
capacitado para responder genuina libertad creativa.

a sus necesidades; solo Los artistas tienen que

poder concentrarse en su
así pueden gozar de una trabajo sin preocuparse por
genuina libertad creativa. organizar giras, conseguir
la cobertura de los medios
STU BERGEN en Alemania o analizar las
Director ejecutivo del área de servicios comerciales estadísticas de streaming».
internacionales y globales de Warner Music
C a b e d e s t a c a r,
además, el tipo de entorno
en el que desembarca cada nuevo título musical. Adam
Granite, vicepresidente ejecutivo de desarrollo de
mercado de Universal Music, comenta: «Al aumentar el
número de artistas autogestionados, son muchísimos
los lanzamientos que tienen lugar semana a semana.
Personalmente, como consumidor, la cantidad de música
que se produce me parece abrumadora. Es allí donde
se hace necesaria la figura del sello discográfico: para
ayudar a que los artistas emerjan, se destaquen y logren
alcanzar el éxito. Visto así, diría que el valor añadido de
un sello nunca ha sido más alto».
Joseph Cacciola, vicepresidente sénior de investigación
y análisis global de Warner Music, afirma: «Los sellos
discográficos ofrecen un ejército de miles de personas
que trabajan minuto a minuto para los artistas, llamando
a las empresas locales de streaming —con quienes tienen
una colaboración muy estrecha— y preguntándoles: “¿Qué
estás haciendo para promover este nuevo disco?”. En mi
opinión, esas son las cosas que realmente contribuyen a
lograr un gran impacto a escala global».
Glen Barros, de Concord Music, resume: «Hay
servicios que los artistas pueden contratar por su
cuenta: el financiamiento, la promoción, la distribución, el
marketing, las relaciones públicas. Sin embargo, el papel
de los sellos discográficos va un paso más allá: coordinan
todos esos servicios para formar un paquete unificado y
le suman el factor de la experiencia».
Barros también cree que el concepto de equipo (una
empresa y no una conjunción temporal de elementos sin
una cultura que los amalgame) es el que pone sobre
la mesa ventajas que exceden lo logístico: «Los sellos
discográficos se comprometen profundamente con sus
artistas. Y los artistas quieren un socio al que le importe
en serio su música y esté dispuesto a invertir su tiempo,
dinero, energía y experiencia en desarrollar su carrera».

Bruno Mars. Foto de Kai Z Feng.

36 CREAR UN ENTORNO EQUITATIVO PARA UN CRECIMIENTO SOSTENIBLE INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA

Crear un
entorno equitativo
para un crecimiento
sostenible Cinco elementos clave

1. Se debe reconocer el valor

de la música 01
Las políticas públicas deben reconocer que la música
posee un valor, tanto cultural como económico, y que el
papel que juegan sus creadores es valiosísimo. La música
no solo tiene una importancia cultural sino que también
une e inspira a las personas, a la vez que es fuente de
empleos, promueve el crecimiento y alienta la innovación
digital. Ya sea que se trate de convenios comerciales
internacionales o de controversias por regalías, las
políticas deben reflejar estos principios básicos.

L
a industria mundial de la música grabada
nunca dejó de invertir en sus artistas, recursos
e infraestructura, pese a atravesar un periodo
de 15 años marcado por una caída de los ingresos superior
02
2. La legislación sobre derechos
de autor debe ser clara y
garantizar seguridad jurídica
Es preciso un marco jurídico equilibrado que brinde
reglas claras para que todos comprendan cómo utilizar
la música legalmente. Ese marco jurídico debe dar a los
titulares de derechos un nivel de protección adecuado
al 40% en un contexto generalizado de infracciones a los a través del otorgamiento de derechos exclusivos, con
derechos de autor en el entorno digital. Gracias a las excepciones específicas y limitadas. Las excepciones
innovaciones introducidas y al otorgamiento de licencias generales o «flexibles», incluidas en la legislación de
a una amplia gama de servicios de música digital, los varios países, no ofrecen una solución sostenible. En
mercados musicales están hoy en pleno desarrollo y cambio, crean incertidumbre, se prestan a excesos y
crecimiento en todo el planeta, y las canciones llegan dañan el equilibrio que las leyes de derechos de autor
a los aficionados de maneras cada vez más novedosas procuran alcanzar.
y diversas. Para garantizar un regreso sostenible al La creatividad, la inversión en los artistas y la
crecimiento y la realización del potencial de los mercados innovación en los canales de distribución estarán mejor
emergentes, es necesario contar con las políticas públicas respaldadas si se implementa un marco legal adecuado
y el marco jurídico adecuados. A continuación se detallan y seguro.
cinco elementos clave para que los mercados de la música
crezcan con cada vez mayor dinamismo y diversidad.

Christopher. Foto de Daniel Hjorth.

INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA
3. Los titulares de derechos
quién puede utilizar su
música y cómo
03
deben ser libres de decidir
Los titulares de derechos deben tener la libertad
de otorgar licencias que puedan negociarse sin
restricciones entre las partes. Las limitaciones injustas
a este derecho, ya sea a nivel legal o contractual,
distorsionan y retrasan el desarrollo de los mercados
y restan valor a la música grabada. Los legisladores
deben apoyar a la industria de la música garantizando
que todos los titulares gocen del derecho exclusivo
sobre su obra o grabación, con total libertad para definir
cómo se utilizarán los derechos y por parte de quién.
04
5. Es necesario contar con
4. Deben otorgarse licencias de
música en condiciones justas
Las licencias de música, ya sea en formato físico o
digital, deben otorgarse bajo condiciones justas. Ciertas
plataformas digitales se han escudado en la aplicación
inadecuada de las leyes de responsabilidad en línea
(p. ej., los «puertos seguros») para decir que no son
responsables de la música que ponen a disposición
de los usuarios. De esta manera, eluden el marco de
las licencias de música que sí respetan otros servicios
digitales, lo que da lugar a una competencia desleal,
distorsiona el mercado de la música digital y afecta al
conjunto de los creadores, ya que ellos dejan de percibir
una remuneración justa por su trabajo y sus inversiones.
Las normas deben garantizar que todos los
servicios que distribuyen música en línea, más allá de
la modalidad de su operatoria, negocien licencias con
los titulares de derechos en condiciones justas.
CREAR UN ENTORNO EQUITATIVO PARA UN CRECIMIENTO SOSTENIBLE 37
05
herramientas que impidan
el acceso ilegal a la música
A la vez que el mercado en línea evoluciona en todo el
mundo, la comunidad musical enfrenta nuevos desafíos
para prevenir la circulación ilegal de sus contenidos, así
como para garantizar a los aficionados el acceso a una
variedad de servicios legales.
Deben existir maneras justas y eficaces de combatir
los servicios clandestinos que pretenden aprovecharse
del trabajo de los artistas a través de infracciones a gran
escala de los derechos de autor.
Por ejemplo, cada vez más países (actualmente
32, incluidos casi todos los estados miembro de la UE),
cuentan con procedimientos de «bloqueo de sitios web»
que permiten bloquear el acceso a los sitios con contenidos
en infracción. Estas medidas puedan resultar muy eficaces
y empiezan a surgir como una norma en todo el mundo.
El sistema de «notificación y remoción de contenidos»
también puede prevenir el acceso a material en infracción.
Hoy en día, algunos proveedores de alojamiento
(hosting) —cuyos servicios se utilizan para almacenar
obras de manera ilegal— se ven beneficiados por las
exenciones de responsabilidad («puertos seguros»).
Pero bajo el mencionado sistema, los proveedores solo
pueden acogerse a la exención si garantizan que, tras
ser notificados de que deben remover contenidos en
infracción, esos contenidos no reaparecerán.
Sin embargo, el bloqueo de sitios web y otras
herramientas legales con las que cuentan los titulares
de derechos no son suficientes para protegerlos ante los
usos no autorizados de sus obras. Todos los intermediarios
cuyos servicios son utilizados para infringir los derechos
de autor —desde los proveedores de acceso y alojamiento,
los motores de búsqueda, los proveedores de pagos y los
anunciantes, hasta los registros de dominio— deberían
actuar con la diligencia que su carácter de operadores
económicos exige, asumir un deber de cuidado y
contribuir a crear un entorno digital más justo y seguro.
Lea Makhoul. Foto cortesía de Universal Music Group.
Vanessa Mai. Foto de Sandra Ludewig.
38 NOTAS INFORME MUNDIAL DE LA MÚSICA 2019 DE LA IFPI // EL ESTADO DE LA INDUSTRIA

Acerca de la IFPI
La IFPI es la organización que representa los intereses de la industria discográfica
internacional en todo el mundo. Sus miembros incluyen alrededor de 1.300 sellos
discográficos multinacionales e independientes en casi 60 países. También tiene
grupos nacionales afiliados en 57 países. La misión de la IFPI consiste en promover el
valor de la música grabada, proteger los derechos de los productores discográficos
y ampliar los usos comerciales de la música grabada en todos los mercados donde
sus miembros operan.

Créditos de las fotografías

PORTADA
Clean Bandit. Foto de Rita Zimmermann.
Thalia. Foto de Uriel Santana.
Sfera Ebbasta. Foto cortesía de Universal Music Group.
Dua Lipa. Foto de Guerin Black.
Michael Bublé. Foto de Luke Dyson.
Anitta. Foto de Corentin Villemeur.
Kris Wu. Foto de Chuang Xu.
Jennifer Lopez. Foto de Steven Gomillion.
Drake. Foto de Caitlin Cronenberg.
Pabllo Vittar. Foto de Pedrita Junckes.
PÁGINA 9
Drake. Foto de Caitlin Cronenberg.
BTS. Foto cortesía de Big Hit Entertainment.
Ed Sheeran. Foto de Mark Surridge.
Post Malone. Foto cortesía de Universal Music Group.
Eminem. Foto de Craig McDean.
Queen. Foto de Lord Snowdon.
Imagine Dragons. Foto de Eric Ray Davidson.
Ariana Grande. Foto de Dave Meyers.
Lady Gaga. Foto de Collier Schorr.
Bruno Mars. Foto de Kai Z Feng.

PÁGINA 3 PÁGINA 11
Plácido Domingo. Foto cortesía de su agente de Camila Cabello. Foto de Dennis Leupold.
contratación. Drake. Foto de Caitlin Cronenberg.
Ed Sheeran. (1) Foto de Mark Surridge.
Ed Sheeran. (2) Foto de Bert Brett.
PÁGINA 6 Maroon 5. Foto de Travis Schneider.
Animux. Foto de Jacob Zawaq. Luis Fonsi. Foto de Omar Cruz.
Jess Glynne. Foto de Nadine Ijewere. Tia Ray. Foto cortesía de Warner Music China.
Cesár Sampson. Foto de Thomas Rammerstorfer. The Chainsmokers. Foto de Danilo Lewis.
Marshmello & Anne-Marie. Foto cortesía de Warner Music Group.
Post Malone. Foto cortesía de Universal Music Group.
PÁGINA 7
Frances Moore. Foto de Graham Flack.
IR.TENCENTMUSIC.COM