UNIVERSIDAD CATOLICA DE EL SALVADOR

FACULTAD DE INGIENERIA Y ARQUITECTURA

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

DOCENTE: ARQ. ALEJANDRO ESQUIVEL

TEMA: ARQUITECTURA FUTURISTA

INTEGRANTES:
EDUARDO OTHONIELL CUELLAR PORTILLO
KATHYA LISSETTE REYES ASCENCIO
ANDREA NICOLLE ZALDANA LANDAVERDE

FECHA DE ENTREGA:
18/10/19
ÍNDICE

OBJETIVOS..........................................................................................................................3
INTRODUCCION................................................................................................................4
LA ARQUITECTURA FUTURISTA.................................................................................5
Antecedentes historicos .....................................................................................................5
Caracteristicas de la Arq, futurista...................................................................................6-7
Representantes de la Arq. futurista................................................................................7-10
Caracteristicas en cuanto a funcion forma y construccion................................................11
Casa futurista.....................................................................................................................12
Obras futuristas..................................................................................................................12
CONCLUSIÓN....................................................................................................................13
Objetivo general:
 Conocer los principios básicos por los que se rige la arquitectura futurista.
Objetivos específicos:
 Informar acerca de los antecedentes históricos para dar paso a la arquitectura futurista, así
mismo su evolución y origen.
 Identificar características específicas de una arquitectura futurista.
 Interpretar su funcionalidad y principios básicos de diseño por el cual se rige la arquitectura
futurista.
 Introducción
La arquitectura futurista, un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer
decenio del siglo XX, mientras el Cubismo aparece en Francia. Proclama el rechazo frontal
al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que
respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la
sociedad masificada de las grandes ciudades.
El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del
pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren
crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas
necesidades. Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las
cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la
sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la
impresión de dinamismo.
Se comienzan a realizar investigaciones en poesía, pintura, escultura, música, fotografía,
cine e incluso danza, con el objetivo de acabar con los movimientos artísticos desarrollados
en el siglo XIX al amparo de las academias. El futurismo se mostró como un movimiento
de renovación que pretendía acabar con las tradiciones glorificando la máquina y la
velocidad como elementos de gran belleza, o la guerra como la “única higiene del mundo”.
 La Arquitectura Futurista.
Antecedentes históricos
Durante cinco años, los futuristas dejaron de lado la arquitectura hasta que se dieron cuenta
de que si querían renovar el mundo y la sociedad debían cambiar la fisonomía de las
ciudades. Antonio Sant’Elia publicó el Manifiesto de la Arquitectura Futurista en la
revista Lacerba en 1914, texto en el que expone sus ideas sobre lo que debe ser la
arquitectura y la ciudad del futuro.
Cree absurdo habitar casas y ciudades construidas según las necesidades de personas que
vivieron hace tres, cuatro o cinco siglos, que son muy diferentes a las actuales. Boccioni,
por su parte, cree que la vida moderna implica nuevas necesidades que deben atenderse con
soluciones diferentes a las anteriores. Esto no significa que la función esté por encima de la
preocupación estética, ya que para la arquitectura futurista tanto más bella es una estación
de trenes cuanto más se adecue a su función, uniendo así utilidad y expresión.
El arquitecto Antonio Sant’Elia creyó en el movimiento futurista. Se convirtió en pionero
como arquitecto futurista al crear dibujos de ciudades modernas y edificios futuristas que
encarnaban el poder de la tecnología en el siglo XX y más allá. Su carrera fue corta con
pocas obras publicadas, pero su legado fue importante en el ámbito arquitectónico. Sus
dibujos mostraban líneas nítidas y amplias, elementos industriales y edificios altos de
rascacielos. Los bocetos de Sant’Elia del mundo moderno realmente crearon la idea de la
arquitectura futurista discutida hoy.
Como resultado de estas tendencias, los arquitectos comenzaron a diseñar estructuras que
reflejaban el movimiento futurista. En lugar de diseñar edificios típicos con aspectos
funcionales y líneas y formas simétricas, los arquitectos diseñaron estructuras que parecían
obras de arte imaginativas, que se asemejaban al futuro en sí. Este nuevo estilo se centró en
cuatro características específicas: movimiento, tecnología, materiales naturales y ciencia. 

"Manifiesto de la arquitectura futurista", de Antonio Sant'Elia, Citta Nuova.

La arquitectura Art Deco con sus formas aerodinámicas fue considerada durante un tiempo
como arquitectura futurista cuando estaba de moda en los años 1920 y 1930. El nombre
original tanto para Art temprana y tardía Deco era Art Moderne y el nombre de “Art Deco”
no entró en uso hasta 1968 cuando el término fue inventado en un libro de Bevis Hillier.
Los artistas y teóricos futuristas idearon una metrópoli-máquina que rompía drásticamente
con la morfología de las ciudades del momento, pero, para construir estas nuevas
metrópolis, debían destruir todo lo anterior. Así surgieron las campañas de violencia y ese
amor por la guerra como herramienta de cambio. Pretendían construir ciudades que
eliminaran lo humano y que funcionaran como máquinas llenas de dinamismo.
Las calles se construirán bajo tierra en varios niveles para albergar el tráfico rodado, los
edificios se comunicarán mediante pasarelas metálicas, cintas mecánicas y veloces
ascensores. El correo se distribuirá mediante tuberías subterráneas. Se podrá eliminar la
noche mediante gigantescos focos o soles artificiales volantes. La niebla y las nubes podrán
ser disipadas mediante radiaciones electromagnéticas emitidas desde los edificios más
altos.
Arquitectos y artistas como Prampolini, Marinetti o Mazzoni plasmaron estas
revolucionarias ideas sobre urbanismo, pero las ideas más locas son las que propone
Vicenzo Fani para la estructura de la casa futurista.
Según su idea, las habitaciones de una casa debían estar a diferente nivel. En el dormitorio,
la cama se colocaría a dos metros del suelo, el cuarto de baño estaría más bajo que el
dormitorio, para darse un baño habría que tirarse al agua desde una altura de al menos un
metro. El único medio para acceder a las habitaciones inferiores sería un sistema de cuerdas
y pértigas. En el comedor los alimentos subirían automáticamente de la cocina a la mesa.
Las escaleras serían sustituidas por toboganes y montañas rusas. Pero, además, Fani
proponía que las casas pudiesen girar sobre sí mismas para aprovechar mejor la luz solar, y
que tuvieran motores incorporados que permitieran el nomadismo.

Características De La Arquitectura Futurista.

1. La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de
la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, cristal, cartón, fibra
textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten
obtener la máxima elasticidad y ligereza.

2. No es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte,
es decir, síntesis y expresión. Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son
dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces
superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.
 3. La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo
del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente
coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.

4. Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de
la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los
elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.

5. Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran
audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una
proyección directa del mundo del espíritu.

6. De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal,
porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad
y la transitoriedad. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

7. El juego y la innovación con la forma es una característica presente en la mayoría

de los edificios futuristas. El fuerte cromatismo, las líneas dinámicas de largo, lo
que sugiere la velocidad, el movimiento, la sensación de rapidez.

Arquitectura futurista en Corea.

Algunos representantes de la Arquitectura Futurista son:

Antonio Sant’Elia

Antonio Sant’Elia fue el primer referente de la arquitectura futurista. Nació en 1888 en

Italia donde se preparó y se desarrolló como constructor. Ya en 1914 estaba influenciado
por las ideas futuristas. Escribió el “Manifiesto futurista de arquitectura” en 1914. Este
escrito era una consolidación de las ideas desarrolladas previamente en Mesaggio, otro
documento.
El manifiesto afirma que el uso de nuevos materiales en la construcción de edificios con
diseños históricos profana los materiales. Con el fin de perpetuar su deseo de dejar atrás el
pasado a las generaciones futuras el manifiesto fue tan lejos como para recomendar que la
arquitectura debe ser construida con materiales degradables.
Zaha Hadid
Fue una arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Pasó la
mayor parte de su vida en Londres, donde realizó sus estudios de arquitectura. Sus edificios
públicos a menudo se describen como dinámicos, como si fueran una imagen congelada de
un plano de acción. El estilo de Zaha Hadid abarca líneas llamativas, a veces atrevidas con
curvas expresivas; otras veces brutales en esencia. La arquitectura, afirmó, «debe contribuir
al progreso de la sociedad y, en última instancia, a nuestro bienestar individual y
colectivo».
Muchas veces relta en sus diseños líneas curvas que se apegan en una constante armonía
con el entorno. Ya se trate de sus diseños más controvertidos, de sus sueños irrealizados o
de sus obras maestras que se han hecho realidad, el estilo de Zaha Hadid es reconocido
mundialmente, y ha obtenido un estatus legendario desde su muerte en marzo de 2016.

Oscar Niemeyer

 Nacio en Río de Janeiro el 15 de diciembre de 1907-ibídem y murió el  5 de

diciembre de 2012, fue un arquitecto brasileño con una profunda conciencia solidaria, el
arquitecto, defensor de la libertad a ultranza, creó un modernismo flexible, curvilineo, de
formas inspiradas en lo biológico con un ritmo y una composición de libre fantasía. Un
modernismo que fue más allá de sus propias reglas.
´´ La mujer es fundamental. Cada vez que sueño con una curva, inmediatamente pienso en
una mujer. La mujer es sin duda la más grande de las arquitecturas. Y su arquitectura es la
curva.
La línea recta, dura, inflexible, creada artificialmente por el hombre no me atrae. Lo que me
fascina es la sensualidad y libertad que ofrece la curva y no es fácil dibujarla, darle
espontaneidad. El ángulo recto es simple, separa, divide. Cuando empecé, la arquitectura no
hacía justicia al hormigón. Todo era rígido y el ángulo recto predominaba. Pensé que debía
ser todo lo contrario, porque este país está lleno de curvas. En las montañas, en la
sinuosidad de los ríos, en las nubes del cielo, en las olas del mar, en las mujeres. ’’ – Oscar
Niemeyer.

Santiago Calatrava

Nacido en Valencia en 1951, a Santiago Calatrava le interesó en un primer momento ser un

artista. Comenzar a trabajar siendo un arquitecto joven y nuevo fue difícil, y Calatrava pasó
varios años presentándose a concursos e intentando hacerse un nombre. Tras muchos
trabajos menores, en 1983 escogieron su diseño para la estación de tren de Stadelhofen en
Zurich, lo que le lanzó a la popularidad.
Siendo uno de los arquitectos más innovadores de la modernidad, Santiago Calatrava se
inspira en formas naturales y humanas, fundiéndolas con sus materiales cuidadosamente
seleccionados para crear armonía estética. Su estilo es único y simbólico, reconocible en
todo el mundo por la sensación de movimiento que consigue infundir a objetos
estacionarios.

Calatrava hace que sus estructuras arquitectónicas sean tan interesantes al aplicar su
conocimiento innato de la ingeniería para usar la estructura técnica de su creación como
base para el diseño. Piensa en líneas serpenteantes, austeros materiales blancos y un uso
puro del cristal y la luz.

Welton Becket

Welton Becket fue un arquitecto que diseñó muchos de los edificios más famosos en
Hollywood y Los Ángeles, California. Nació en Seattle, Washington en 1908 y murió el 16
de enero de 1969. Se caracterizó por utilizar diferentes materiales en sus diseños, y
adaptarlos con su entorno natural, siendo así su fuente de inspiración la naturaleza.
Su siguiente firma Wurdeman & Becket se dio a la tarea de diseñar la Pasadena de Bullock
en 1944 y un par de oficinas centrales corporativas. Wurdeman y Becket desarrollaron el
concepto de ‘diseño total’, esto significaba que la firma debía responsabilizarse de todo,
desde la planificación, ingeniería, interiores, muebles, texturas, paisajes, hasta las
servilletas. Después de la muerte de Wurdeman en 1949, Becket formó Welton Becket
Asociados y continuó agrandando la firma.
Más activo en los años 1950 y años 1960, el trabajo arquitectónico de Becket se caracterizó
por un diseño que le daba prioridad a lo que sus clientes necesitaban en lugar de hacerse de
un estilo propio que lo distinguiera.

En la actualidad son numerosos los edificios que responden a los preceptos

futuristas:
Burj al Arab, Dubai. Arquitecto Tom Wright. La ciudad del vino, España.

Garden by the Bay, Singapore. Danfoss Universe, Dinamarca.

Nuragic and ContemporaryArt Museum, Italia. Centro Heydar Aliyev, en Baku.

Casas habitacionales de arquitectura futurista:

Residencia Beverley Hills. Stavanger house, Noruega.

Características relevantes en cuanto a función, forma, estructura y proceso
constructivo.

Propone la multiplicación de elementos tecnológicos como los ascensores o las escaleras

mecánicas y no aspiraba a la eternidad ni la monumentalidad.
Las edificaciones se destacarían por sus líneas oblicuas y elípticas al considerarlas más
dinámicas y con mayor poder expresivo al de las líneas horizontales y perpendiculares, y su
belleza y valor estaría en la muestra de sus materiales al natural, sin ornamentos, tallados o
pinturas, para darle simplicidad a las obras. Las fachadas reducen su importancia y se
tiende a la asimetría.
Tiene como característica la construcción en módulos. El diseño con módulos se refiere
básicamente a la utilización de una estructura estándar que se repite exactamente en el
diseño aunque algunas veces cambia de orientación respecto al módulo original.
El hierro y el cristal, incorporados al concreto armado, se convierten en los elementos por
excelencia en la construcción de las edificaciones, dando como resultado una arquitectura
ligera, elástica, audaz, y versátil.
Algunas de sus características constructivas son:
 Construcciones mecánicas: antibacterianas, antisísmicas antibélicas, antigás.
 Estructura resistente tipo crustáceo: coraza portante de chapa con refuerzos
Eliminación de las vigas macizas.
 Cámara impermeable al ruido, al calor, a los gases (en las cámaras sistemas de
calefacción, refrigeración, eléctricos, ventiladores, ozonizadores).
 Vigas ligeras y tubulares: cilíndricas, ovaladas de acero estirado o duraluminio.
 Aperturas pequeñas, cierres herméticos con juntas de fibra, goma, cobre o aluminio.
 Aspiradores de aire con filtro antigás (neutralizadores) y filtros antibacterianos
(ozonizadores).
 Cristales dobles y triples de alta resistencia, irrompibles.
 Tubos de comunicación aéreos y subterráneos para aprovisionamiento (neumáticos)
pasadizos, entre otros.
 Cimientos sobre platabandas de cemento y apoyados sobre amortiguadores
hidráulicos.
 Trincheras y pozos de hundimiento para edificios de interés vital.
 Rotación para orientar convenientemente y aprovechar, en tiempos de paz, la
iluminación y las propiedades termo-radioactivas del sol, y para conseguir, en
tiempos de guerra, la defensa y la ofensiva antiaérea.
 Formas estandarizadas estampadas en serie. Fabricación de las piezas en grandes
talleres y montaje en el lugar de destino.
Toda obra nueva mira al pasado, al presente y al futuro. El pasado aporta experiencia, analizar el
presente trata de dotar al proyecto de sentido común, y el futuro sólo puede que motivar a expresar
la arquitectura sobre escenarios hipotéticos en base a tendencias sociales, expectativas de los
creativos y la innovación que permita experimentar fórmulas nuevas.
Casas futuristas.
El problema de la arquitectura futurista no se centra en cambiar los detalles constructivos, de
diferenciar el edificio antiguo del moderno, sino de crear una casa futurista adoptando todos los
recursos que la ciencia y la técnica ofrecen. Crear nuevas formas, y líneas, una armonía en los
contornos y volúmenes. Se trata de crear una arquitectura cuya única justificación esté en las
condiciones de la vida moderna. Esta arquitectura debe ser nueva como lo es el estado anímico de la
gente.
Los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las
casas durarán menos que nosotros, se propone utilizar materiales no permanentes y que las casas si
es necesario, puedan trasladarse de un lugar a otro. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.
Esta constante renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo que ya
se impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico, la Música sin cuadratura y el Arte de
los ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra la cobarde prolongación del pasado.
La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos
está acabada.
 Obras futuristas

Conclusión
En la arquitectura actual logramos ver plasmados los principios que regían este manifiesto
de la arquitectura futurista del siglo pasado, los arquitectos del siglo XXI cuentan con
herramientas y materiales tecnológicamente avanzados que les han permitido construir
maravillosas y versátiles edificaciones que se adaptan perfectamente a las necesidades de
los tiempos presentes.
La mayoría de las ciudades y sus edificaciones se diseñan y construyen con la intención de
lograr una armonía entre la arquitectura, el entorno y el hombre, y los principios de forma
función son palpables en muchos ejemplos.
El futurismo quiso renovar por completo la cultura y la sociedad de principios del siglo XX,
incluyendo alguna incursión en política y relaciones con el fascismo de Mussolini. La
arquitectura futurista rara vez se salió del papel, aún así sus creadores plasmaron en bocetos
y textos sus sueños y esperanzas en una arquitectura mecánica ligada a los avances
tecnológicos y los cambios industriales.