Índice

Introducción a la
actividad………………………………………………………………………………………………………………
…1

Explicación relato
expositivo…………………………………………………………………………………………………………..2-
3

Diseño
expositivo……………………………………………………………………………………………………………
………………….4

Conclusión……………………………………………………………………………………………………………
……………………………5

Webgrafía……………………………………………………………………………………………………………
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Citaciones……………………………………………………………………………………………………………
…………………………….6
America Sanchez, cuyo nombre es Juan Carlos Pérez Sánchez nació en Buenos Aires (Argentina), en
1939 es un reconocido diseñador gráfico, fotógrafo y dibujante.
De formación autodidacta, aprendió de la llamada escuela de Suiza (Estilo Tipográfico Internacional)
para tras trabajar en la agencia de publicidad Agens, se traslada a Barcelona y emprende su propio
estudio de diseño, y se dedica también a la docencia en la Escuela de Diseño y Artes Eina de
Barcelona.

Debido a su relevancia en el ámbito del diseño y sus excelentes obras prestigiosos museos como el
Museo del Diseño de Barcelona, Museo de Bellas Artes de Houston o el Museo de Arte Moderno de
Nueva York tienen obras suyas en colección. A esta lista se le ha sumado, con una exposición
temporal el Palau Robert con el nombre “America Sanchez. Clásica, modern, jazz y tropical” gracias a
Dirección General de Difusión de la Generalitat de Catalunya y l'Archivo La fuente de Santander.

El título de la exposición se debe a que en una intervención de America Sanchez (2010) afirmó que
su estilo estaba compuesto por una mezcla de cuatro conceptos aplicados: clásico, porque es
necesario recurrir a la historia y mirar los maestros; moderno, porque el estudio de la trayectoria de
las escuelas suizas y alemanas es fundamental para expresar-se a través del diseño gráfico; jazz,
porque es necesita el uso de la improvisación, la libertad y el personal, para dar la vuelta a un trabajo
rígido y así poder expresar-es; y, tropical, porque en sus trabajos también interviene el casual, la
locura y el disparate.

La exposición se estructura en los ámbitos siguientes​: de Buenos Aires en Barcelona y viaje a la

utopía​ donde sitúa la vida y los inicios del por aquel entonces joven America Sanchez, ​el boom del
diseño​, sala que contextualiza el momento de gran difusión y renacimiento del diseño en España,
tras la muerte de Franco, ​diseño de marca ​donde podemos ver ejemplos de logos realizados por el
además de conocer su rutina para rediseñar logos, estrategias gráficas donde nos dan cuatro
pinceladas sobre las tácticas del autor para crear sus diseños gráficos, ​artista​, espacio que nos
muestra diferentes series de obras artísticas del autor dentro de los diferentes estilos que adaptó y
coleccionar cosas ​sala que expone lo que America Sanchez a coleccionado durante años.

La intencionalidad de este redactado es entender el ecléctico estilo y la obra de America Sanchez,

artista muy presente en la ciudad de Barcelona, también se valora si el diseño expositivo ayuda a
entender la obra, incluso si añade algún valor a la exposición. Para ello se prestara especial atención
a las luces, colores de las salas, la distribución y la música.

Asistiendo a la exposición podremos ver las obras, leer información sobre el autor de las mismas y
valorar todos los aspectos mencionados en cuanto al diseño expositivo. Buscando además

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información en internet sobre contexto histórico, empresas para los que trabajo America Sanchez
como diseñador conseguiremos ampliar la información lo suficiente para entender su trabajo.

No intentar darle un sello de identidad propia a un trabajo es una de las características más
relevantes y constantes de America sanchez, no busca tener un estilo propio sino adaptarse a los
valores que quiere expresar esa marca, es por ello y su frescura lo que permitió encontrar con
rapidez el primer en Barcelona para Pirelli en 1965.
Sobre este trabajo America Sanchez (2020) dijo: “Fue el primer encargo que recibí, 48 horas después
de llegar a Barcelona. Salimos Alberto Di Mauro y yo con una carpeta en la que llevábamos nuestros
mejores trabajos hechos en Argentina, unas 100 diapositivas, y conseguimos el trabajo enseguida.
Fue relativamente fácil abrirse paso aquí, era otra época y teníamos un material muy bueno, muy
fresco y la gente lo aceptó”.

Tras la muerte de Franco la cultura vacía oficial pronto fue sustituida por la
cultura liberal que el franquismo había querido erradicar,las propuestas
artísticas Pop art que se produjeron en Cataluña durante la segunda mitad de la
década de los años sesenta del siglo xx y que compartían los ideales de
renovación generacional y revolución cobraron aún mas fuerza tras la muerte
del dictador, y se reflejava tanto en muebles como en diseño grafico. Por
aquella epoca America Sanchez realizo para Maria del Mar Bonet el diseño de
las caratulas de sus discos “ A l’Olympea” (1975) donde vemos referentes pop
art y “Cançons de festa” (1976) donde realza referentes mediterraneos
modernizandolo con los colores atrevidos pero clasicos del mediterraneo y grafismos poco
comunes.

En los años 80 La tradición gráfica autóctona junto a las influencias extranjeras (Suiza, Francia y
EEUU) dieron paso a unas producciones no solo importantes desde el punto de vista gráfico sino
también referentes de una época y de una cultura, nadie decía donde era el límite de la creatividad y
el diseño grafico está en auge, empresas como ​Vinçon​ le encargan el diseño gráfico de numerosos
productos, el primer encargo de la empresa al diseñador fue en 1975 fue un cómodo calendario en
el que dejó suficiente espacio entre los números par apuntar y con un excelente papel que lo
permitía, a demás la tipografía es fuerte jugando con el rojo y el negro facilitando así la lectura, la
composición es moderna, sin ornamento alguno, es por el gran trabajo de ​America​ Sanchez que
incluso cesando la ​actividad​ la tienda en 2015 aún se produce reeditado por Cha-Cha.

Aun que ​Vinçon​ junto otras marcas con las que trabajó ya dieron a conocer la habilidad de Sanchez
hubo 2 exposiciones que ayudaron a publicitar el buen hacer del diseñador gráfico ya que trabajó la
imagen de las mismas, La primera en 1983, T​intín​ en Barcelona de la fundación Miró y la segunda en
1985 en el Palau Robert con el nombre Barcelona, París, Nueva York, donde explicaba la trayectoria
cosmopolita de los artistas conceptuales catalanes.

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En 1984 podemos ver trabajos institucionales con conceptos y formas nuevas para dar una imagen
fresca a la república usando formas inusuales para este tipo de documento más formal como las
formas de banderilla utilizadas en plazas para la fiesta mayor o usando elementos representativos de
la república como arcos de San Martin.

A pesar de ya tener un nombre formado en la comunidad ​America​ ​sanchez​ nunca dejo de lado a las
tiendas más pequeñas, trataba por igual a tiendas pequeñas que a instituciones.
Como he dicho anteriormente ​America​ Sanchez no tiene un estilo en particular (al igual que sus gran
amigos ​Carles​ Santos, Carlos Pazos y Carlos ​Riard​), esa es la razón por la que es tan prolífico.
diseñando logos, porque se adapta al estilo de la marca sin intentar dejar su
huella, puedes ver muchos logos echos por él y no pensar que lo ha hecho la
misma persona,de America Sanchez son los logos de Vieta (de los primeros re
diseños que le dio prestigio), el logotipo de los lápices Enri, la tienda de ropa
Furest, la cafetería de la librería Laie, el bar KGB, el logotipo del museo Picasso
de Barcelona, el rediseño del logotipo de la escuela Eina (donde dio clases
durante treinta años), el logotipo de las galerías Dalmau, el logotipo de
Barcelona 92 (hace junto a Carme Vives, una flor que abajo hace una sombra
donde se sitúa el titulo de la expo) entre muchos.
También colaboró en revistas como Ajoblanco y lo Víbora​.

El autor del rediseño estos logos trabajó casi venite años con Albert Planas creando un método para
“vender” a los empresarios el rediseño del logo: analizaba el logo, estudiaba que resaltar y que no
para finalmente descomponerlos hasta que le gustaba el resultado.
En cuanto a estrategias gráficas se adaptaba siempre a lo que mejor funcionaba para el encargo en
particular, pero siempre con 2 premisas: hasta donde da el soporte y como comunicar al espectador
de forma eficiente, esos eran sus premisas para dejar volar su creatividad.Un recurso que podemos
ver en muchas de sus creaciones es usar fondos de cielos para integrar elementos gráficos en sus
diseños

America Sanchez también nos deja Algunas obras artísticas echas

encima de fotos, fotomontajes o postales, le gusta el dibujo y el
arte conceptual por lo que sus obras son manuales pero muy
meditadas, cosa que va ligada al diseño grafico ya que tiene que
haber una lógica en lo artístico para representar una marca.

Una seria que podemos ver es la de niños, donde pinta por encima,
desfigura, no deja ver el niño, de la misma forma que esa foto el
niño no existe ya, tampoco existe ese niño fuera de la obra porque ha crecido y es un hombre, es
una serie con una gran reflexión atrás.
En fotomontajes expone fotos propias y familiares para simbolizar argentina, su juventud, amistades
y recuerdos para mezclarlos con fotografías sin relación alguna para causar al espectador confusión​.

Las postales de America Sanchez crea un genero distinto, conceptual y manual, crea parejas para
enviar, con caligrafías exuberantes, haciendo dibujos con diferentes técnicas como esmalte o lápiz,
creando postales únicas.

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También usaba como base para sus creaciones fotos poraloid, encima pintaba, retocaba y
manipulaba para juntar inmediatez, reproducción y creación

Tutifruti es una exposición de 2007 ordenado por colores, géneros etc que habla sobre todo lo
recuperado por America Sanchez :rótulos de tienda, dibujos echos en la calle o fotomontajes, por
ejemplo uno de 240 fotografías de Floquet de neu con un manchón en cada foto con distintos
colores recordándonos al pop art y tapándole los ojos ya que esto cambia la identidad de la persona,
supuestamente en algunas, por que en el caso de personajes reconocidos como Copito de Nieve, no
la puedes cambiar nunca.

La exposición consta de las siete zonas anteriormente nombradas, empezando por Buenos aires a
Barcelona, con las paredes de color amarillo encendido, color alegre que ayuda a entender la energía
que tenia America Sanchez al llegar a Barcelona. Las obras, principalmente carteles, están colgados
de la pared junto un texto explicativo sobre el contexto del encargo o de bibliografía del autor.
También tenemos en la sala dos vitrinas con esbozos y el proceso de diferentes obras, estas vitrinas
a parte de funcionar para poder mostrar cosas también cumple una función distribuidora en el
espacio.
La siguiente sala tiene las paredes de diferentes colores, cada color parece ser una profundidad
distinta en un paisaje de un lago con cambios de color contrastados y marcados, con influencias pop
art.
Esta sala también tiene colgadas sus obras (carteles, caratulas de discos…) en las paredes pero no
tiene vitrinas, seguramente debido a las dimensiones del espacio.

La siguiente sala las paredes tiene un fondo imitando el cielo, en honor a una de las tácticas de
diseño grafico del autor que es explicada en esta sala, Diseños como carteles, portadas de libros y el
reconocido calendario también se exponen en las paredes con textos explicativos del porqué
America Sanchez diseñaba así. En la sala vemos 3 vitrinas con bocetos y productos diseñados por él.
Estas vitrinas también distribuyen la circulación de la estancia.

La 5 zona es la sala más neutra, con paredes blancas para resaltar los logos que se colocan impresos
y pegados a la pared al igual que los textos, la forma de la sala es rectangular por lo que favorece la
visión de los logos a la vez que avanzas hacia la siguiente sala, que contrasta con esta por su color
rojo.
En esta sala color rojo se habla sobre las múltiples técnicas graficas del autor acompañadas de obras
de Sanchez que lo ejemplifican, también encontramos dos vitrinas, la más alejada de la entrada con
información que la conecta con la siguiente sala ya que trata sobre dibujo.

La penúltima sala, de color gris habla sobre la faceta del artista con diferentes obras enmarcadas y
colocadas en la pared, al ser de pequeñas dimensiones no hay vitrina pero sí 4 sillas para sentarse y
observar las imágenes y texto.

En el último espacio de color gris claro las obras están colocadas contra la pared en soporte físico o
mostradas digitalmente en una pantalla, también tenemos un proyector en la parte más apartada
junto a un libro recopilación del autor.

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A lo largo del recorrido podemos apreciar que las paredes que están al lado de la siguiente sala los
textos de las paredes ya guardan relación con el tema de la siguiente sala haciendo una excelente
transición
la luz general artificial zenital permite ver las obras sin reflejos molestos y la música, mezcla de jazz
(haciendo referencia a su gusto y participación en un grupo que tocaba este estilo) y música
moderna.

Conclusión

América Sanchez es un autor que necesitas recibir información sobre él para darte cuenta de su
transcendentalidad, tras visitar la exposición asocio logos que ya conocía de entes a este diseñador
gráfico. Es sorprendente lo fácil que le es trabajar con distintos materiales y tener una metodología
tan clara que aplicar en los re diseños de logo, también se aprecia esa dualidad del diseñador sobre
arte y lo raciocinio que admiro.
El diseño expositivo se nota que está hecho por alguien que conoce al diseñador, coge aquello que
es importante en cada sala y te lo muestra sutilmente en las paredes para que puedas concentrarte
en la lectura y el material pictórico, al igual que pasa con la música.

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Webgrafía

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Citaciones:

[1] La generalitat de Catalunya(2919).​America Sánchez, creador inclassificable. ​Consultado 25

febrero 2020, des de:
http://palaurobert.gencat.cat/ca/exposicions/sala3/2019/AmericaSanchez/
[2] Equipo la torre(2019). América Sánchez – Creador de iconos de Barcelona. ​39 y más,​ ​( n.d.)
Consultado 25 febrero 2020, des de:
https://www.39ymas.com/america-sanchez-creador-de-iconos-de-barcelona/