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La

The Lion Guitar


Guitarra
dels Lleons

Xavier Díaz-Latorre guitarras


Pedro Estevan percusión

Guitarras de la colección del Museu


de la Música de Barcelona
Guitars kept at the Museu de la Música
de Barcelona

Español/English
La Guitarra dels Lleons

La Guitarra de los Leones


The Lion Guitar

Obras de Albéniz, Sanz, Sor, Murcia y Guerau, interpretadas en cuatro guitarras


de la colección del Museu de la Música de Barcelona

Works by Albéniz, Sanz, Sor, Murcia and Guerau performed on four guitars
from the collection of the Museu de la Música de Barcelona

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Xavier Díaz-Latorre,
guitarras históricas/historical guitars

Antonio de Torres, Sevilla/Seville 1859


La Guitarra de los Leones/The Lion Guitar, Península Ibérica/Iberian Peninsula, c 1700
Josef Pagés, Cádiz 1806
Guitarra Italiana/Italian guitar, c 1700

&

Pedro Estevan,
percusiones/percussion

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FERNANDO SOR (Barcelona, 1778 - París/Paris, 1839)
La Guitarra dels Lleons (Guitarra de/Guitar by Josef Pagés, Cádiz 1806)
La Guitarra de los Leones/The Lion Guitar
[7] Variations on a theme of The Magic Flute, Londres/London 1821 8:19
[8] Introduction et Variations sur l’air: Malbrough, op. 28, París/Paris 1827 9:51
Obras de Albéniz, Sanz, Sor, Murcia y Guerau, interpretadas en cuatro guitarras de la colección del Museu
de la Música de Barcelona/Works by Albémiz, Sanz, Sor, Murcia and Guerau performed on four guitars from SANTIAGO DE MURCIA (c 1685 - después de/after 1732)
the collection of the Museu de la Música de Barcelona. Obras de/Works from Códice Saldívar nº 4, c 1732
(Guitarra de los Leones/The Lion Guitar)

ISAAC ALBÉNIZ (Camprodón, 1860 - Cambó-les-Bains, 1909) [9] Zarambeque 4:33


(Guitarra de/Guitar by Antonio de Torres, Sevilla/Seville 1859) [10] Cumbées 4:05

[1] Preludio: Asturias (Leyenda) 6:28 FRANCISCO GUERAU (Palma de Mallorca 1649 - Madrid 1722)
(Chants d'Espagne op. 232, Barcelona 1892) Obras de/Works from Poema harmónico, Madrid 1694
(Transcripción de/Transcribed by Andrés Segovia). (Guitarra italiana/Italian guitar, alrededor de/around 1700)
[2] Cádiz 4:51
(Sérénade Espagnole, op. 181, Londres/London 1890) [11] Diez y ocho diferencias de Mariona/Eighteen variations on Mariona 5:46
(Transcripción de/Transcribed by Manuel Barrueco).

GASPAR SANZ (Calanda, c 1640 - Madrid, c 1710 ?) Xavier Díaz-Latorre, guitarras históricas/historical guitars
Obras de/Works from Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, Zaragoza/Saragossa 1674 with
(Guitarra de los Leones/The Lion Guitar, Pedro Estevan, percusión/percussion (Sanz & Murcia)
Península Ibérica/Iberian Peninsula, alrededor de/around 1700)
Grabado en/Recorded at Sala de Teclados/Keyboards Hall, Museu de la Música de Barcelona,
[3] Xácaras: Diez y seis diferencias y algunas dellas con estilo de Campanelas/ 3;26 noviembre /November 2011, febrero/February 2012 & febrero/February 2013
Xácaras: Sixteen variations, some of them using Campanelas Ingenieros/Engineered by José María Toledo (Tole) & Alban Moraud
[4] Canario: Quince diferencias escogidas/Canario: Fifteen selected variations 3:00 Dirección artística/Producer Alban Moraud & Xaviel Coll
[5] Passeos por el cuarto tono y una giga por el mismo punto (improvisación)/ 6:31 Producción ejecutiva/Executive production Museu de la Música de Barcelona & Cantus
Passeos por el cuarto tono and a jig in the same key (Improvisation) Diseño/Design Ana Espinosa (digipack) & José Carlos Cabello (libreto interno/inner booklet)
[6] La Tarantella & Improvisación/La Tarantella & Improvisation 3:40 Portada/Cover La Guitarra dels Lleons (fotos de/photos by Sergi Molina & Rafael Vargas)

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LA VOZ DE LAS GUITARRAS A menudo los músicos actuales juzgamos los ins- mento van encaminadas hacia la búsqueda de por el paso del tiempo, optó por el procedimiento
trumentos en función de los criterios que nos han nuestro pasado. Debemos entender que es tan contrario. Añadió una placa, cortada en diagonal,
Pocas experiencias en la vida me han dejado un transmitido durante nuestro proceso de aprendiza- importante recuperar el sonido del instrumento sobre el diapasón, de modo que equilibrara la dis-
recuerdo más vivo que el momento en el que el je y que responden a las necesidades estéticas de como conservar todas sus partes originales, que tancia entre las cuerdas. Con esta intervención
conservador Oriol Rossinyol me convocó para nuestra época: un nivel relativamente alto de volu- serán necesarias tanto para preservar la fidelidad reversible, se ha preservado toda la información
seleccionar las guitarras de la colección de instru- men, la necesidad de grandes contrastes (ya que del sonido como para conocer la información del instrumento y, al mismo tiempo, está en con-
mentos. Me mostró diez instrumentos en una de nuestros gustos están expuestos a estímulos cons- sobre los materiales, la construcción y la interpre- diciones de ser utilizado.
las salas del museo. Cuando tuve las guitarras tantes y cambiantes) y, en definitiva, una gran tación que puedan aportarnos.
delante, empezó a describirlas detalladamente, sin extraversión. Ello hace que nos aproximemos a los Guitarra barroca. La Guitarra de los Leones.
darse cuenta de que yo estaba tan emocionado instrumentos construidos hace siglos con prejui- Seleccionar cuatro instrumentos de la excelente Península Ibérica, alrededor de 1700
que tuve que pedirle, por favor, que esperase un cios que nos impiden disfrutar de todo lo que pue- colección de noventa guitarras que se conserva en MDMB 639. Cinco órdenes de cuerdas dobles.
momento a que me recuperara. Ante mí había gui- den ofrecernos. Ahora bien, cuando somos capa- el Museu de la Música ha sido una tarea compro- Dimensiones: 945 x 274 x 155 mm. Tiro: 675 mm.
tarras del siglo XVI al XIX que nadie había tocado, ces de aproximarnos a ellos con humildad y curio- metida. Debían tenerse en cuenta los criterios de Tabla armónica de pícea con incrustaciones de marquete-
en algunos casos, desde hacía siglos, y yo tenía sidad, lo que pueden enseñarnos estos instrumen- conservación y restauración, pero también el inte- ría de nogal.
que escoger las que debían restaurarse. Todas esta- tos en términos de interpretación es muy impor- rés histórico y la calidad sonora de cada instru-
ban en muy buen estado, pero para tocarlas en un tante. Es, en cierta medida, un ejercicio de alteri- mento. El proyecto ha sido el resultado del diálo- Presenta muchas marcas de haber sido utilizada
proyecto discográfico era necesario que estuvieran dad: un ejercicio que nos permite explorar estéti- go entre conservador, restaurador y músico. como instrumento para rasguear, probablemente
en óptimas condiciones. Tras un largo proceso de cas y sonoridades que responden a un modo de para acompañar la voz o el baile. Por ello Xavier
selección y restauración de los instrumentos, selec- concebir la música notablemente alejado del que Guitarra barroca. Italia, alrededor de 1700 Díaz-Latorre ha escogido un repertorio de danzas
ción del repertorio, estudio, grabación y edición, nos han enseñado. Y cuando llegas a ese punto, MDMB 438. Colección Folch i Torres-Baget, 1947. de Murcia y Sanz, con la incorporación de percu-
ahora ya puedo afirmar, sin miedo a equivocarme, percibes que todos los sentidos se te abren a un Cinco órdenes de cuerdas dobles. sión. Una de las características más singulares de
que el encargo del entonces director del Museu de mundo musical y corporal distinto y emocionante. Dimensiones: 980 x 264 x 120 mm. Tiro: 688 mm. este instrumento es la riqueza de resonancia y la
la Música, Romà Escalas, ha sido una de las expe- Tabla armónica de pícea; aros y fondo de tejo intercala- notable longitud de los sonidos que emite. Genera
© Xavier Díaz-Latorre dos con filetes de arce. un amplio espectro de armónicos que proyectan el
riencias más interesantes de mi trayectoria musi-
cal. www.xavierdiazlatorre.com sonido de un modo muy interesante.
Las primeras pruebas realizadas con cuerdas ligera-
DESPERTAR LA MATERIA Y DESCUBRIR mente tensadas presentaban un sonido muy suge- Guitarra. Josef Pagés. Cádiz, 1806
Debo decir que el equipo del museo, con Manel
rente. A la hora de plantearnos su uso musical, el MDMB 452. Colección Folch i Torres-Baget, 1947.
Barcons y la colaboración de Jaume Bosser, realizó EL SONIDO
principal problema era la deformación del plano Seis cuerdas.
un trabajo de restauración magnífico. Encordamos
que forman el diapasón y la tabla armónica, causa- Dimensiones: 960 x 285 x 110 mm. Tiro: 654 mm.
las guitarras con cuerdas de tripa, y el fruto de este La conservación y la restauración de los instrumen-
da por la tensión de las cuerdas. El restaurador, Tabla de pícea; aros y fondo de palisandro, en dos piezas.
proceso es el trabajo que aquí presentamos, com- tos históricos tienen siempre una clara dirección:
Jaume Bosser, buscó soluciones ingeniosas: en vez
puesto por música escrita entre los siglos XVII y estabilizar su degradación y recuperar y conservar
de eliminar madera, que es el procedimiento habi- Las nuevas exigencias musicales de cada época se
XIX, e interpretada con cuatro de las mejores gui- para el futuro toda la información que puedan
tual para ir corrigiendo las deformaciones causadas reflejan en los instrumentos y nos explican parte
tarras del Museu de la Música de Barcelona. transmitirnos. Todas las intervenciones en el instru-
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de su historia. Por su calidad sonora, esta guitarra, objeto. Algunas de las grietas ya estaban cuando LA GUITARRA durante mucho tiempo por ese camino, y poco a
construida por uno de los miembros de la escuela Llobet la adquirió, pero el sonido era tan cautiva- poco compositores españoles y extranjeros
andaluza que desarrolla el sistema de varetaje en dor que no quiso que nadie las arreglase. Las inter- Lo que hoy en día denominamos “guitarra barro- comenzaron a introducir mayores exigencias téc-
abanico de la tabla armónica, no podía quedar venciones realizadas por el luthier italiano Luca ca” se llamó en la época de su apogeo “guitarra nicas. Hacia 1630 el laudista, tiorbista y guitarrista
abandonada como un instrumento antiguo. Sus Waldner se han centrado en las grietas de la tabla española”, si bien se tocaba también en Francia y italiano Giovanni Paolo Foscarini introduce el esti-
transformaciones la sitúan como ejemplo de ins- armónica y el encolado del puente. Aunque ahora sobre todo en Italia, país de donde procedieron los lo punteado en la guitarra, mezclado con el ras-
trumento de transición, que va incorporando los hemos comprobado que tapando las grietas del primeros avances técnicos importantes, y que gueado. Su invención fue continuada por otros, de
nuevos criterios constructivos para adaptarse a la fondo del instrumento podemos mejorar su soni- influyó notablemente en los compositores españo- manera que se originaron tres corrientes en la
evolución musical. Su magnífica calidad sonora do, hemos querido respetar el deseo de Llobet y les y los tratados que estos escribieron. Era un ins- música de guitarra: la de los libros exclusivamente
queda reflejada en este comentario de Xavier Díaz- no hemos intervenido. No obstante, Xavier Díaz- trumento de cinco órdenes (cuerdas dobles) cuya de rasgueado, que cada vez eran menos interesan-
Latorre: «Una vez finalizada la grabación, a pesar Latorre afirma: «La elocuencia de esta guitarra no primera música documentada es un manuscrito tes, anacrónicos; la de los libros de punteado,
de estar muy cansado, no podía dejar de tocarla; la he encontrado en ninguna construida posterior- italiano debido a un español, Francisco Palumbi exquisita y minoritaria (Carlo Calvi y Francisco
tal es la belleza de su sonido y la facilidad con la mente. Acercándonos a estos instrumentos con (ca. 1595). El primer tratadista fue el médico cata- Guerau), y la de la mezcla de ambos estilos. En
que se produce». humildad, podemos aprender mucho, ya que res- lán Joan Carles Amat, que en su Guitarra española todo caso, a partir de 1640 la guitarra ya es consi-
ponden a un modo de concebir la música que no (1596, aunque la primera de las reediciones con- derada como un instrumento culto, tan perfecto
Guitarra. Antonio de Torres Jurado. Sevilla, es el que seguramente muchos de nosotros, al ser servadas procede de 1626) escribe sobre ...el modo como los mejores, en el que se puede tañer a cuatro
1859 hijos de esta época, hemos aprendido». de templar y tocar rasgado esta guitarra de cinco, lla- voces, y hasta con fugas (Doizi de Velasco, 1640).
MDMB 626. Colección Miquel Llobet, 1953. Seis cuerdas. mada Española por ser mas recibida en esta tierra La técnica habitual emplea una mezcla de estilo
Dimensiones: 965 x 353 x 110 mm. Tiro: 647 mm. © Oriol Rossinyol Panyella, que en las otras... A pesar de representar una inno- rasgueado y punteado, y la guitarra puede ser un
Tabla de pícea; aros de palisandro; abertura acústica con Jefe de Colecciones. Museu de la Música de Barcelona vación técnica, nació como un instrumento humil- instrumento solista, acompañante de la voz, que
tornavoz. de, destinado sobre todo a los músicos aficiona- puede tocar a dúo, acompañar la danza en estilo
dos, que tenían pocas pretensiones y podían rasgueado o hacer música de cámara. En 1674
Se trata de un instrumento excepcional. En él con- aprender a tocarla en poco tiempo, como deja Gaspar Sanz concluye: ...ni es perfecta, ni imperfec-
vergen dos figuras emblemáticas del mundo de la entrever Amat: Hay hombres que sin saber media ta, sino como tu la hizieres, pues la falta, è perfeccion
guitarra: Antonio de Torres (La Cañada de San solfa, templan, tañen, y cantan solo con su buen està en quien la tañe, y no en ella...
Urbano, Almería, 1817 - Almería, 1892), conside- ingenio muy mejor, que aquellos que toda su vida
rado el mejor constructor de guitarras de la histo- han gastado el tiempo en capillas. Luis de Briceño ¿Cuál era la afinación de la guitarra de cinco órde-
ria, y Miquel Llobet (Barcelona, 1878 -1938), pro- destaca, en 1626, que la guitarra es un instrumen- nes? Hasta el siglo XIX, la afinación de la guitarra
bablemente el mejor guitarrista de los siglos XIX y to cómodo, fácil de tocar, barato, más resistente a dependió fundamentalmente de los gustos de
XX. No es de extrañar que Llobet siempre utilizara las inclemencias del tiempo que el delicado laúd, cada tratadista y compositor, que experimentaba
este ejemplar en sus conciertos, pese a tener una fácil de afinar (...si presto se destempla, bien presto con diversas posibilidades según la música que
numerosa colección de guitarras. El instrumento se se vuelve a templar...) y que es apropiado para can- fuera a tañer. La afinación más habitual (común-
ha conservado en muy buen estado, pero el paso tar, tañer, dançar, saltar y correr y bailar y Zapatear. mente denominada recurrente) se caracteriza por
del tiempo se ha hecho patente en este delicado Obviamente, la guitarra no podría continuar no tener las cuerdas más agudas o más graves en
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un extremo del instrumento, sino en alguna parte que la guitarra desarrollase un estilo distinto e como señalaba Sanz), sino que se desarrolló un sis- seis cuerdas simples, instrumento que ya debía
central. El Metodo mui facilissimo para aprender a independiente del laúd, lo que ayudó a que se tema adicional para la música rasgueada, llamado haberse extendido suficientemente, incluso como
tañer la guitarra a lo Español de Luis de Briceño mantuviese casi sin cambios durante más de 250 alfabeto, en el que cada letra correspondía a un para haberse exportado a Italia y a España. En todo
(publicado originalmente en Francia por Pierre años, mientras que el laúd constantemente fue acorde. Este sistema fue modificado, aumentado y caso, en España la guitarra de seis órdenes se utili-
Ballard) propone una afinación recurrente en la aumentando su registro bajo con nuevos órdenes. mejorado con el tiempo, pemitiendo incorporar zó hasta casi 1835, pero el instrumento de cuerdas
que no se usan bordones (bajos) en absoluto. Por también la música punteada, yéndose, en definiti- simples cada vez presentaba más ventajas, y los
extraña que pueda parecer a primera vista, fue uti- No son muchos los datos que tenemos sobre la va, hacia la tablatura mixta, que incorporaba acor- mejores guitarreros (como los Pagés, uno de los
lizada por algunos de los más importantes guita- mecánica de las manos en los guitarristas barrocos. des representados por letras para el estilo rasguea- cuales construyó la maravillosa guitarra utilizada
rristas antiguos, incluyendo a Gaspar Sanz, que la La técnica de la mano izquierda básicamente sería do y números sobre líneas horizontales para el esti- en nuestro disco) fueron optando por el nuevo sis-
recomendaba para puntear con primor y dulçura y la que se utiliza hoy en día, por lo que no parece lo punteado. tema. La guitarra volvió a vivir un momento
usar de campanelas, que es el modo moderno con necesario extenderse mucho sobre este particular extraordinario a partir de 1800, con músicos como
que aora se compone. Estas campanelas (campani- (aunque el manuscrito de Santiago de Murcia A partir de la mitad del siglo XVlll los nuevos esti- Fernando Sor, Dionisio Aguado o Mauro Giuliani,
tas) producen un delicado efecto puesto que cada recientemente descubierto en Chile por Alejandro los musicales impondrán un crucial cambio en la que devuelven al instrumento su carácter virtuosís-
nota suena en una cuerda distinta, de manera que Vera, las Cifras Selectas de Guitarra, de 1722, ofre- guitarra. La afinación necesariamente tenía que tico y, sobre todo, escriben una música que no
la resonancia se mantiene más tiempo, mezclán- ce algunos apuntes interesantes). Sobre la técnica normalizarse y clarificarse, respondiendo a las sólo es de gran dificultad técnica, sino también de
dose una nota con la siguiente, al modo de un de la mano derecha nos dice Sanz que ...Ios acor- características de la música de entonces. Los bor- una indudable calidad artística.
arpa o unas campanas (escuchar, por ejemplo, el des se tocarán sin arañar las cuerdas, como muchos dones en los órdenes cuarto y quinto serán cada
corte [3] de este disco). hazen, sino con mucha policia, lo que baste para que vez más frecuentes, y poco más tarde un sexto El gusto de la época, tan pendiente de la música
se perciba el sonido, y no el impulso de la mano... y orden acabaría por añadirse. También la notación teatral, especialmente de la italiana, valoraba
Sanz recomienda la afinación recurrente establecida que hay que procurar que los dedos de la mano habrá de modificarse, pasando de la tablatura ahora cosas nuevas: se buscaba la variedad de tim-
por Briceño (sin agudos), sugiriendo que la mayor derecha se repartan bien por las cuerdas, alternando (esencial para la antigua afinación aguda) a un sis- bres en un mismo instrumento, la ampliación de
parte de los italianos ya la usaban. La guitarra de los movimientos, y que un dedo no toque dos golpes tema cercano al pentagrama actual. las tesituras, un mayor volumen sonoro, la poten-
Sanz es un instrumento ligero, delicado, en una tesi- continuados. Acerca del modo de tocar las escalas, ciación de las técnicas virtuosísticas y, en fin, la
tura de contralto. Pero Sanz ofrece otras posibilida- Guerau advierte que la glossa que hizieres con el El período de transición en España fue largo y un capacidad de adaptarse al mundo de la ópera y de
des de afinación, con dos bordones en los órdenes dedo indice, y largo, ha de ser alternandolos: que si tanto oscuro en lo puramente musical, sin que las canciones de moda. La guitarra y el piano serán
cuarto y quinto (es decir, ambas cuerdas dobles afi- uno dá muchos golpes, no podrá ser ligera, ni limpia. podamos hablar de compositores de verdadero los instrumentos preferidos, y para conseguir tan
nadas en una tesitura grave), para hazer música rui- Según Guerau, cuando se usara el pulgar, no se relieve. Entre el segundo libro de Murcia y el nuevo destacado puesto la primera tuvo que someterse a
dosa o acompañarse el baxo con algún tono o sona- utilizaría la figueta (alternancia del pulgar e índice, siglo se publicaron varios libros de guitarra: serios cambios estructurales. En definitiva, se pre-
da, o con uno (esto es, las cuerdas dobles de los tan común en el renacimiento), sino sólo el pulgar. Minguet e Yrol en 1752, Sotos en 1764, Moretti para para poder producir, técnicamente, lo que el
órdenes cuarto y quinto estarían afinadas a la octa- en 1792, y Abreu, Ferandiere y Rubio en 1799. gusto de entonces dicta, y acudir en las mismas
va), sistema este muy utilizado en España. Un elemento esencial para entender el peculiar Algo antes, en 1780, apareció la primera música condiciones que el piano a las salas de concierto
mundo de la guitarra barroca es el de su notación impresa para guitarra de seis órdenes, debida a que entre 1820 y 1840 ocupaban grandes virtuo-
Es muy importante resaltar que fue precisamente musical. No sólo se utilizaba la tablatura (indispen- Antonio Ballestero. En Francia, el Nouvelle Methode sos como Beethoven, Clementi, Chopin, Liszt,
la utilización de la afinación recurrente la que hizo sable por ejemplo para poder usar de campanelas, de Lemoine (1790) incluye música para guitarra de Mendelssohn o Schumann.

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España dio los dos mejores guitarristas de la época, Giuliani o Aguado, y también la búsqueda de nue- LA MÚSICA Y SUS AUTORES Increíblemente, hasta finales de los años 90 del
Fernando Sor y Dionisio Aguado, opuestos en sus vas y más potentes sonoridades. Uno de sus gran- siglo XX esa fue la versión que casi todas las bio-
gustos y su técnica, pero unidos por su asombroso des protagonistas será Antonio de Torres Jurado ISAAC ALBÉNIZ (CAMPRODÓN, 1860 - CAMBO- grafías, escritos y estudios sobre Albéniz han dado
virtuosismo. Un aspecto técnico les separaba, y del (1817-1982), almeriense universal que aportó LES-BAINS, 1909). por buena, sin mayor comprobación adicional.
cual hasta ahora no habíamos hablado: el uso de unos cambios organológicos esenciales en la histo- (Guitarra de Antonio de Torres, Sevilla 1859).
las yemas de los dedos o las uñas al pulsar las cuer- ria del instrumento, y constructor de las nuevas Como antes señalábamos, la propia historia de
das, que al profano puede parecerle una simpleza, guitarras que usaron Arcas, Tàrrega y Llobet, tres [1] Preludio: Asturias (Leyenda) esta pieza es también muy especial. ¿Por qué
pero que puede definir absolutamente la técnica de los más grandes virtuosos de su tiempo. Lo que (Chants d'Espagne op. 232, Barcelona 1892). Asturias suena tan poco asturiana? Porque nunca,
de un intérprete y el sonido que obtenga de su ins- Torres consigue es un instrumento de una belleza Abrir un disco dedicado a las guitarras históricas en vida de su autor, esta obra se llamó Asturias.
trumento. En 1830 Fernando Sor nos dice: No he sonora extraordinaria, y de mayor volumen y bri- con una pieza originalmente escrita para piano Esta pieza, de evidentes resonancias andaluzas, fue
oído nunca a un guitarrista que tocara de una mane- llantez que las guitarras de principios de siglo, (dato que a muchos todavía sigue sorprendiendo) compuesta muy probablemente hacia mediados
ra soportable si lo hacía con uñas, ya que sólo pue- como podemos escuchar en los ejemplos de este puede parecer chocante. Sin embargo se trata de de 1890 en Londres, donde Albéniz trabajaba
den dar muy pocos matices a la calidad del sonido... disco (cortes [1] y [2]) una de las obras que mejor muestra la quintaesen- como compositor de música teatral. En origen era
No obstante, la manera de tocar del Sr. Aguado cia del espíritu del repertorio guitarrístico español. el preludio de una obra en tres movimientos que
posee tan excelentes cualidades que se le puede per- © José Carlos Cabello Su historia, igual que la de su compositor, no aparecería publicada en 1892 por Joan Baptista
donar el empleo de las uñas; él mismo se las habría puede ser más singular. Hasta hace relativamente Pujol, el editor de Albéniz, bajo el título de Chants
quitado si no hubiera llegado a tal grado de agilidad poco, la mayor parte de los datos biográficos d'Espagne, op. 232. Cinco años después tanto Pujol
y si no se encontrara ya fuera de la edad en que se divulgados sobre Isaac Albéniz se basaban en una en Barcelona como la Unión Musical Española de
puede luchar todavía contra la forma que los dedos fantasía, una gran fantasía tejida por el propio Madrid volvieron a publicar la obra, solo que esta
han tomado tras una larga costumbre. Una vez me Albéniz, cuya inventiva evocadora y maravillosa no vez en cinco movimientos, pero conservando el
confesó que, si tuviera que volver a empezar, tocaría sólo teñía sus composiciones musicales, sino que lugar de esta pieza como preludio (de hecho se
sin uñas. Aguado, por su parle, reconoce la influen- coloreaba aquello que él mismo contaba sobre su utilizaron las mismas planchas originales para
cia de Sor: Yo siempre había usado de ellas en todos propia vida. Parece que, embriagado por el éxito imprimir la nueva edición).
los dedos de que me sirvo para pulsar; pero luego que de uno de sus conciertos en Madrid en 1886,
oí a mi amigo Sor, me decidí a no usarla en el dedo Albéniz inventó importantes datos sobre su vida (la Sin embargo, el atento lector se preguntará por
pulgar, y estoy muy contento de haberlo hecho. En negativa del Conservatorio de París a admitirle a qué en 1886 apareció anunciada una suite de pie-
todo caso, Aguado advierte de que si se toca con los seis años de edad, sus pretendidas giras por zas de Albéniz compuesta por ocho movimientos,
uñas, no deben ser de calidad muy duras: se han de España a los ocho años, varios de sus viajes al entre los cuales figuraba ya Asturias como su
cortar de manera que formen una figura oval, y han Nuevo Mundo, sus estudios con Listz, etc) para quinto movimiento, cuando aseguramos que fue
de salir poco de la superficie de la yema, pues siendo que la enciclopedia Celebridades Musicales, publi- compuesta al menos 4 años después. En realidad
muy largas se entorpece la agilidad. cada por Arteaga y Pereira en Barcelona a finales Albéniz había compuesto ya cuatro piezas para esa
de ese mismo año, incluyera una versión de sus suite (las anunciadas como Granada, Cataluña,
El siglo XIX vivió la plenitud de la guitarra de seis años jóvenes aún más legendaria de lo que ya fue Sevilla y Cuba), aunque nunca llegó a entregar las
órdenes simples tal y como la conocían Sor, realmente y sin necesidad de exagerarla. otras cuatro, tituladas Cádiz, Asturias, Aragón y

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Castilla (algo bastante característico de su persona- ramos su natural inventiva) y en su corresponden-
lidad). Pero en 1911, dos años después de la cia es frecuente encontrar comentarios en los que
muerte de Albéniz, el editor alemán Hofmeister se ve participando en serenatas y juergas que mez-
anunció la publicación de la primera versión “com- cla con la imaginería de la Granada árabe, la
pleta” de una obra anterior, de 1886, titulada Suite Alhambra y otros motivos típicamente románticos
Española op. 47 (los números de opus en la produc- que sugieren encendidas bellezas y emociones.
ción de Albéniz son un completo caos: parecer ser
que fueron asignados de manera absolutamente Con tan complicada historia de títulos, retítulos,
arbitraria por sus sucesivos editores, y tampoco el subtítulos y publicaciones, a Asturias (llamémosle
compositor mostró especial cuidado en esta mate- Leyenda) sólo le faltaba haberse hecho mundial-
ria hasta que al final de su vida su hija Laura trató mente conocida no ya como pieza pianística, sino
de poner cierto orden en su legado). En esa Suite como pieza guitarrística universalmente apreciada.
Española publicada por Hofmeister figuraban, cier- Ello se lo debemos sobre todo a Andrés Segovia, el
tamente, los ocho movimientos que originalmente autor de la transcripción utilizada en nuestra gra-
habían sido anunciados en 1886, incluyendo bación. Pero no fue Segovia el primero en transcri-
Asturias como quinto movimiento. Sin embargo, bir obras de Albéniz para guitarra. De hecho, ya en
lo que Hofmeister hizo fue simplemente escoger vida de Albéniz, y con su propio consentimiento,
cuatro obras de Albéniz e insertarlas en su publica- se hicieron varios arreglos, siendo al parecer
ción usando los títulos que el compositor nunca Francesc Tàrrega, catalán como él y casi exacto Albéniz y su hija Laura
llegó a entregar. Que Hofmeister no estaba espe- contemporáneo, el primero en hacerlo, continuan- ra excede a la de la guitarra y algunas indicaciones je a Asturias por el capricho de un editor de Leipzig
cialmente familiarizado con la música española lo do Miguel Llobet, su alumno, quien en 1906 tocó dinámicas, por ejemplo, no se pueden realizar de en 1911, que sería mundialmente conocido a tra-
demuestra el hecho de que para ilustrar la región una transcripción de Granada en un concierto manera literal. Sin embargo, el arreglo de Segovia, vés de un arreglo realizado por un guitarrista de
norteña de Asturias escogiera… ¡el Preludio apare- organizado por el propio Albéniz en Barcelona. Al siendo plenamente guitarrístico, preserva todo el Jaén y que hoy en día lo podemos disfrutar en la
cido en 1892 como movimiento inicial de los parecer, Andrés Segovia ya estaba transcribiendo aroma, la evocación y sobre todo el material musi- guitarra que un luthier almeriense construyó en
Chants d'Espagne, tan llamativamente andaluz! Asturias (Leyenda) antes de 1920, y la programó cal del original. Al interpretarlo con la guitarra de Sevilla en 1859 y que el propio Albéniz tuvo haber
Curiosamente, Hofmeister no se limitó a re-titular en 1924 en un concierto ofrecido en Graz Antonio de Torres (1859) que el propio Llobet uti- escuchado en vida por su relación con Llobet, su
la pieza como Asturias, sino que le dió un subtítu- (Austria). No la grabaría, sin embargo, hasta 1953, lizaba en sus conciertos, encordada en tripa, propietario entonces, gracias a esta grabación… Si
lo, Leyenda, que irónicamente parece haber sido y su arreglo fue publicado por vez primera en Xavier Díaz-Latorre restituye todo el espíritu de la hubiera sabido todo esto, hubiera sonreído com-
su mayor acierto, porque es, de los tres que la 1956 (en Buenos Aires). época a esta obra maravillosa, y su conocimiento placido. Toda una leyenda sobre otra Leyenda.
pieza tiene (los otros serían Preludio y, claro, del estilo de entonces y de las indicaciones dinámi-
Asturias), quizás el que mejor describe su caracter La pieza originalmente compuesta por Albéniz cas, fraseos y tempi le permite redescubrirnos deta- [2] Cádiz
evocador, nostálgico y casi misterioso. A pesar de como Preludio no puede tocarse a la guitarra sin lles que hasta ahora pasaban desapercibidos. Si (Sérénade Espagnole, op. 181, Londres 1890).
ser catalán, Albéniz se imaginaba a sí mismo como modificaciones más o menos importantes: la tona- Albéniz hubiera podido saber que su andaluz Fue una de las primeras piezas de Albéniz en ser
de ascendencia “mora” (nada chocante si conside- lidad de sol menor resulta impracticable, la tesitu- Preludio de 1891 se transformaría en un homena- transcritas para guitarra. Se compuso seguramen-
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te hacia el mismo momento que el preludio [3] Xácaras: Diez y seis diferencias y algunas [5] Passeos por el cuarto tono y una giga por el poniendo durante esa época sinfonías, cuartetos
Leyenda y apareció como Sérénade Espagnole dellas con estilo de Campanelas mismo punto (improvisación) de cuerda, seguidillas boleras y varias piezas para
con el número de opus 181, en 1890, siendo La xácara o jácara es una danza construida sobre un El Libro Tercero de la Instrucción está dedicado en su guitarra sola. Durante la invasión de 1808 luchó
rebautizada por Hofmeister como Cádiz (Saeta) esquema armónico muy utilizado en España y totalidad a los passacalles o passeos. Aquí vemos al contra los franceses, pero en 1810 aceptó, como
para su publicación de 1911. Es una bella obra que Latinoamérica. Se usó tanto en músicas para el tea- verdadero maestro de la variación. En estas obras otros muchos intelectuales españoles, un cargo
reúne con sutileza la esencia del lenguaje pianísti- tro como para la iglesia o en infinidad de variaciones Sanz explora los puntos más oscuros del instrumen- administrativo que sería la causa de su exilio en
co romántico con elementos clave del folklore instrumentales. Aunque la xácara era considerada en to y extrae ricas e inesperadas sonoridades de tona- 1813, cuando los franceses se retiraron. En 1815
español, otra de sus contribuciones al nacimiento el siglo XVII como un bayle, y no como una danza lidades parcamente visitadas por otros composito- se instaló en Londres, donde su fama de composi-
de un estilo nacional, a pesar de su consciente dis- (en España se diferenciaba entre ambos términos: la res para guitarra, que Sanz trata con la misma natu- tor fue paralela a su reconocimiento como gran
tanciamiento de España y de que la mayor parte danza era más sobria y contenida, más codificada, y ralidad que las más idiomáticas, cosa que no deja virtuoso, obteniendo un resonante éxito con su
de su vida adulta la pasó en el extranjero. el bayle casi siempre era más libre y vivo, e incluía de sorprender, ya que la literatura guitarrística ballet Cendrillon. Esta misma obra se bailó más de
movimientos de pies y manos), en el terreno de la (muy comprensiblemente dada la naturaleza intrin- cien veces en la Opera de París. y fue escogida
GASPAR SANZ (¿ CALANDA, ca 1640 - MADRID, variación instrumental las diferencias se diluyen y se cada del instrumento) se había limitado tradicional- para la gran inauguración del Teatro Bolshoi de
ca 1710 ?) mantiene lo esencial: su ritmo contagioso y su espí- mente a los tonos que funcionan mejor sobre la Moscú en 1823. Sor vivió en Rusia durante tres
Obras de Instrucción de Música sobre la Guitarra ritu encendido. Su estructura presenta una serie de guitarra. Estos Passeos por el cuarto tono desembo- años, y en 1826 volvió a París, donde publicó su
Española, Zaragoza 1674. motivos melódicos populares que se repiten en casi can en una improvisación sobre una giga con mate- Méthode pour la guitare en 1830, y siguió fortale-
(Guitarra de los Leones, Península Ibérica, alrede- todos los ejemplos conservados y que consiste en rial temático de las variaciones precedentes. ciendo su fama como compositor y concertista.
dor de 1700) unidades de cuatro compases en ritmo ternario. Murió en la ciudad francesa el 10 de julio de 1839.
Sanz usa básicamente este esquema, insertando una [6] La Tarantella & Improvisación
Prácticamente ninguno de los datos biográficos hemiola en los dos últimos compases, y a partir de Se ha compuesto a partir del esquema rítmico- [7] Variations on a theme of The Magic Flute,
normalmente aceptados para Gaspar Sanz puede ahí construye una sucesión de hermosas variaciones, armónico sugerido por Sanz. Estas armonías Londres 1821
darse hoy en día por absolutamente confirmado. combinada en imaginativas permutaciones, algunas encuentran todavía hoy sus ecos en la música Una de las más famosas obras de nuestro compo-
Xavier Díaz-Latorre ya ha grabado un disco dedica- de ellas extraordinariamente virtuosísticas. napolitana tradicional. sitor se originó en Londres. La ópera La Flauta
do a Sanz para Cantus (C 9630 Gaspar Sanz: Mágica de Mozart fue estrenada en Viena en 1791,
Sones de palacio y danças de rasgueado), y en las [4] Canario: Quince diferencias escogidas FERNANDO SOR (BARCELONA, 1778 - PARÍS, lógicamente en alemán; se cantó en italiano ya en
notas del libreto podrá encontrar el amable lector Proviene de las Canarias y es una danza de pareja, 1839) 1794, y la primera gran producción en Londres de
más detalles al respecto, pero recordemos que, si de contrastes rápidos, en la que se da gran impor- (Guitarra Josef Pagés, Cádiz 1806). esta obra tuvo lugar en mayo de 1819. Es casi
bien alguien con ese nombre (real o adoptado) tancia a los pies, con su zapateado. En estas impro- seguro que fue esta serie de representaciones la
existió y publicó durante el siglo XVII, no existe un visaciones puede adivinarse un cierto sabor del fol- Fernando Sor fue considerado el mejor guitarrista que inspiró a Fernando Sor para componer sus
solo documento que pruebe de manera fehacien- klore sudamericano. Los españoles llevaron la guita- de su tiempo. Nació en Barcelona en 1778, y estu- Variations on a theme of The Magic Flute, título
te casi ninguna de las informaciones que el mismo rra a América y allí los ritmos tomaron un aire espe- dió en Montserrat, para después ingresar en la con el que aparecieron por vez primera vez en la
Sanz aporta en su obra Instrucción de Música sobre cial, que posteriormente en ciertos casos viajó de Academia Militar de Barcelona. En 1799 se fue a edición de 1821. Esta obra, formada por una intro-
la Guitarra Española, cuya primera edición fue vuelta a España influyendo en las formas musicales vivir a Madrid, y desde entonces hasta 1808 ocupó ducción, la exposición del tema, cinco variaciones
publicada en Zaragoza en 1674. locales y en la manera de tañer el instrumento. diversos puestos en Barcelona y Andalucía, com- y una coda, es uno de los máximos exponentes del

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arte de la variación de todo el romanticismo. Sor países de habla hispana como Mambrú se fue a la ciones disponibles podemos pensar que debió nueva fuente de su música, el manuscrito Cifras
utilizó la melodía del tema Das klinget so herrlich, guerra, sino otra diferente). nacer hacia 1685, para morir después de 1732. Selectas de Guitarra (1722), descubierto en
que en la portada de la edición londinense apare- Sería hijo de Gabriel de Murcia (guitarrista y vihue- Santiago de Chile por Alejandro Vera.
ce en italiano como O cara armonia. Otros músicos Su estructura es de Introducción, tema y cinco lista de la Reina Juliana) y Juana de León (hija del
escribieron variaciones sobre este mismo tema, variaciones de carácter contrastante, nostálgico a vihuelista Francisco de León). Ingresó como can- [9] Zarambeque
como Drouet, Herz o Glinka, pero las de Sor son veces, vigoroso otras, pero en general mantenien- torcico en el Colegio de la Capilla Real, donde estu- [10] Cumbées
un prodigio de equilibrio, gusto y demostración do un tono algo sombrío en consonancia con la dió con su padre, con Francisco Guerau y con el (Códice Saldívar nº 4, ca 1732)
técnica. triste historia de Malbrough (Marlborough) que violagambista Literes, un músico de enorme presti- Que el origen de estos dos bayles es afroamerica-
cuenta el texto original. De hecho es la única obra gio entonces. Hacia 1705 fue nombrado maestro no no admite dudas, y que en muchos casos su
[8] Introduction et Variations sur l’air: de tema con variaciones de Sor cuya coda, en lugar de guitarra de la reina María Luisa de Saboya. naturaleza se confundía y sus estructuras rítmicas
Malbrough, op. 28, París 1827 de ser una brillante demostración de virtuosismo Murcia participó frecuentemente en el teatro, parecían intercambiables, también. Son danzas de
Es de una de las composiciones que Sor comenzó instrumental, presenta el tema en armónicos y con donde la música era siempre muy importante, y se ida y vuelta, en el sentido de que salieron de Áfri-
a publicar desde 1826, cuando acababa de volver tiempo Lento. Esos armónicos, por cierto, cobran aseguró además nuevos patronos, como el caba- ca, llegaron a América y de allí volvieron, primero
a París desde Moscú, donde pudo haberla escrito, todo su sentido interpretados en la guitarra de llero italiano Jácome Francisco Andriani, que ten- a Europa, donde los compositores españoles las
aunque su título y temática bien podrían referirla a Pagés usada aquí, de una belleza sonora indescrip- dría una gran importancia en su vida. A él le dedi- conocieron y a su vez las estilizaron y transforma-
sus años en Londres (1815-1823), o incluso a tible, y con una menor tensión en las cuerdas que caría su Resumen de acompañar la parte con la gui- ron, y luego a África tras la abolición de la esclavi-
Francia, donde la famosa melodía utilizada era facilita su ejecución y que suenen de manera natu- tarra (Amberes, 1717), y pudo tener una gran tud. De ambas hay abundantes referencias en la
también muy conocida. En origen se trata de un ral, efecto que en las guitarras modernas encorda- influencia en la llegada de las obras de Murcia literatura española desde el siglo XVI, pero las des-
lamento burlesco sobre la muerte de John das en carbono es mucho más difícil de conseguir. tanto a México como a Chile, e incluso de sus via- cripciones son demasiado variadas y vagas como
Churchill, primer Duque de Marlborough (1650- jes a América, si alguna vez ocurrieron. para tener una idea muy precisa de su estructura,
1722). Tras la batalla de Malplaquet en 1709 SANTIAGO DE MURCIA (ca 1685 - después de más allá de algunos lugares comunes compartidos
corrió el rumor de su muerte, y la canción france- 1732) Cuando Felipe V se casó de nuevo tras la muerte con otros bayles y danzas de entonces sobre su
sa original Marlbrough s'en va-t-en guerre describe (Guitarra de los Leones, Península Ibérica, alrede- de la reina Maria Luisa, Santiago de Murcia, al supuesto carácter libertino e indecente. Las pistas
cómo la esposa del Duque recibe la noticia cuan- dor de 1700) igual que otros miembros de la corte que estaban que tenemos sobre zarambeques y cumbés son,
do esperaba su regreso de la guerra. Aunque se cerca de los gustos franceses, posiblemente cayó principalmente, las siguientes: sabemos de la exis-
popularizó entonces, fue hacia finales del siglo Resulta muy sorprendente que un músico de la en desgracia. Hizo varios viajes a Francia y Bélgica tencia de una danza guineana llamada cumbé, que
XVIII cuando volvió a ser cantada por todos, desde talla de Santiago de Murcia no mereciera siquiera (donde conoció a los guitarristas de Visée, se tocaba con un tambor cuadrado de cuero deno-
la corte a las clases más bajas. Se cuenta que una un pequeño artículo en la edición de 1980-89 de Campion y LeCocq) e incluso pudiera haber vivi- minado precisamente así, cumbé. De hecho a
nodriza (jocosamente apodada Madame Poitrine) The New Grove Dictionary (aunque era citado en el do, como decíamos antes, en México. En 1732 veces los bayles que aparecen como cumbés o cum-
del heredero al trono Luis XVII, nacido en 1785, le correspondiente a Guerau, y sí aparece en la nueva compiló su segunda fuente conocida, Passacalles y bées son denominados guineas o guineos en algu-
cantaba la canción para dormirle. Su melodía edición). Como tantas veces sucede en composito- Obras de Guitarra, y preparó el material del manus- nas fuentes, y en otras reciben estos nombres y
encandiló a María Antonieta, y de ahí pasó otra res de esta época, la mayor parte de sus datos bio- crito que hoy conocemos como Códice Saldívar nº otros indistintamente, como gurumbé, chuchumbé,
vez al pueblo, haciéndose tremendamente popular gráficos no ha podido ser confirmada fuera de 4, adquirido por el musicólogo mexicano Gabriel paracumbés o zarambeques. Sería un baile sensual,
(la melodía, por cierto, no es la popularizada en los cualquier duda, pero cruzando todas las informa- Saldívar en 1943. Hace pocos años apareció una casi siempre de pareja, en el que los danzantes rea-

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lizarían movimientos de caderas que serían toma- FRANCISCO GUERAU (PALMA DE MALLORCA nas de nuestro compacto nos damos cuenta de lo THE VOICE OF THE GUITARS
dos como altamente indecentes por las autorida- 1649 - MADRID 1722) lejos que queda esta dura descripción de Sebastián
des eclesiásticas, máxime cuando los dos cuerpos Poema harmonico, Madrid 1694 de Covarrubias en 1611: aora la guitarra no es más Few experiences in my life have left me a more
bailaban muy próximos, a veces contorneándose y (Guitarra italiana, Italia, alrededor de 1700) que un cencerro, tan fácil de tañer, especialmente en vivid memory than the moment when the curator
pasando uno por debajo de otro haciendo gala de lo rasgado, que no hay moço de cavallos que no sea Oriol Rossinyol called on me to make a choice
una gran flexibilidad. Pero nada de esto nos dice De familia mallorquina, Francisco Guerau ingresó músico de guitarra. from among the instruments of the Museu de la
mucho sobre “cómo sonaban”, y aquí hemos de ir en el Colegio de cantorcicos de la Capilla Real en Música's historical guitar collection. Leading me to
a las fuentes musicales de entonces y a las interpre- 1659, y en 1669 fue recibido como contralto en la © José Carlos Cabello one of the museum's rooms, he showed me ten
taciones actuales. Tal y como suenan a nuestros propia Capilla. En febrero de 1693 obtuvo una guitars and began to describe them in detail. As I
oídos hoy en día, algunos especialistas han queri- plaza de músico de la Real Cámara de Carlos II, lo stood there before them, however, I was so deeply
do ver en los cumbés antecedentes de la cumbia que le llevó a publicar su libro Poema harmónico impressed that I had to ask him to give me a minu-
colombiana, algo que el autor de estas notas no (Madrid, 1694), siendo ese año nombrado te to master my emotions. Before me there were
acaba de percibir en absoluto, ni tampoco percibe Maestro de Música del Real Colegio de Niños guitars dating from the 16th to the 19th centuries
su influencia en otros ritmos negros colombianos, Cantores. Este último cargo lo ocupó hasta que en which had remained unplayed in some cases for
venezolanos (si acaso en el joropo atravesao llane- 1701 fue sustituido por el nuevo maestro de capi- hundreds of years and it was up to me to select the
ro, pero más por querer hallarle una relación que lla, Sebastián Durón. ones to be restored.
porque la tenga en realidad) o peruanos, por
ejemplo, mientras que en el Zarambeque [9] aquí [11] Diez y ocho diferencias de Mariona They were all in very good shape but they had to
grabado sí es posible apreciar aires del actual feste- La música de Guerau es de una gran calidad y be in truly optimum condition to be played in a
jo peruano, un ritmo de origen negro aunque hoy enorme dificultad técnica, como corresponde al recording. After a long process involving the selec-
en día tamizado por lo criollo, con esa cadencia rít- repertorio eminentemente culto de un instrumen- tion and restoration of the instruments, the choice
mica tan peculiar del principio. Pero las evolucio- to que ya había hecho progresos técnicos conside- of a repertoire, the study of the guitars, and the
nes de los ritmos y danzas que llegaron a América rables. El Poema harmonico contiene exclusivamen- recording and production of the CD, I can now say
tanto de Europa como de África a veces siguen te piezas en estilo punteado, precedidas por una with full assurance that the task entrusted to me
caminos muy complicados de identificar, beben de introducción que explica los principios de la nota- by the Museu de la Música's director then, Romà
muchas influencias diferentes y no resulta fácil ción en tablatura y aconseja sobre varios puntos Escalas, has been one of the most fascinating
decir con claridad si tal o cual aire se ha transfor- técnicos, la ejecución de los ornamentos, etc. experiences in my entire musical career.
mado en vals peruano, cueca chilena o zamba Aunque los pocos rasgueados que Guerau incluye
argentina, por ejemplo. Curiosamente, al principio a lo largo de todo su libro son meramente decora- It must be said that the museum team, with Manel
de los Cumbées [10] Murcia indica la palabra tivos, Xavier Díaz-Latorre toca algunos pasajes ras- Barcons and the collaboration of Jaume Bosser, did
“golpe” (en la tapa de la guitarra), un recurso muy gueados en su interpretación, que ayudan a que el a splendid job of restoration. We strung the guitars
utilizado en la música popular hispanoamericana, oyente identifique mejor el patrón rítmico usado with gut strings and the result of all our efforts is
que aquí aparece documentado seguramente por por Guerau en el seno de su densidad contrapun- this recording that we now offer you, presenting
primera vez. tística. Escuchando las refinadas y bellísimas mario- music composed between the 17th and 19th cen-
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turies performed on four of the Museu de la are addressed to the investigation of our past. It adding a diagonally cut plate to the fingerboard, school that developed the system of fanned struts
Música's best guitars. must be understood that it is just as important to he balanced the distance between the strings. This on the soundboard could not be cast aside as an
recover an instrument's sound as to preserve all its reversible intervention has preserved all the instru- outdated instrument. Indeed, its transformations
We musicians often judge musical instruments original parts, which are necessary to maintain its ment's information while making it fully suitable make it a very good example of a transition guitar
according to what we learned in the course of a sound's fidelity and to obtain the information that for use. enhanced by new ideas in guitar making to adapt
training process that reflects the aesthetic needs of these parts can provide on materials, construction it to musical development. In connection with this
our times: a relatively high volume, sharp contrasts and interpretation. Baroque guitar. The Lion Guitar. Iberian instrument's exceptional quality of sound, Xavier
(since our tastes are subject to constantly chan- Peninsula, c. 1700 Díaz-Latorre has had this to say: “This guitar's
ging stimuli) and, in short, a high degree of extro- It has been a very delicate task to select four instru- MDMB 639. Five courses of two strings. sound is so extremely beautiful and it is produced
version. This causes us to approach instruments ments from the Museu de la Música's excellent Dimensions: 945 x 274 x 155 mm. with such a remarkable ease that when I finished
made centuries ago with preconceptions that may collection of ninety guitars. Each instrument's con- String length: 675 mm. Spruce soundboard with wal- the recording I could not put it down and kept
prevent us from enjoying all they have to offer. servation and restoration had to be considered as nut inlays. right on playing”.
However, once we become capable of approa- well as its historical interest and the quality of its
ching them with humility and curiosity, these ins- sound. Consequently, this project is the result of a Many marks may be seen on this guitar from its Guitar. Antonio de Torres Jurado. Seville, 1859
truments have in a great deal to teach us about dialogue between curators, restorers and musi- having been played in the rasgueado style, most MDMB 626. Miquel Llobet Collection, 1953. Six
musical interpretation. In a certain sense it is an cians. likely to accompany voices or for dance music. strings. Dimensions: 965 x 353 x 110 mm. String
exercise in otherness, an exercise that allows us to Xavier Díaz-Latorre has consequently chosen a length: 647 mm. Spruce soundboard; rosewood
explore aesthetics and sonorities reflecting a way Baroque guitar. Italy, c. 1700 repertoire of dances by Murcia and Sanz, graced sides; soundhole with tornavoz.
of conceiving music that is very far removed from MDMB 438. Folch i Torres-Baget Collection, 1947. with an added touch of percussion. One of this ins-
what we were taught. When this moment arrives, Five courses of two strings. trument's most peculiar features is its rich resonan- This is a superb instrument and two emblematic
all one's senses open up to a vibrantly different and Dimensions: 980 x 264 x 120 mm. String length: ce and the notable length of its sounds. It genera- figures of the guitar world converge in it: Antonio
exciting musical world. 688 mm. Spruce soundboard; yew sides and back tes a broad spectrum of harmonics that project its de Torres (La Cañada de San Urbano, Almería,
with maple fillet insertions. sound in a very interesting way. 1817 - Almería, 1892), considered the best guitar
© Xavier Díaz-Latorre maker in history, and Miquel Llobet (Barcelona,
www.xavierdiazlatorre.com The preliminary tests conducted with lightly ten- Guitar. Josef Pagés. Cádiz, 1806 1878-1938), probably the best guitarist of the
sed strings produced a truly captivating sound. On MDMB 452. Folch i Torres-Baget Collection, 1947. 19th and 20th centuries. It is not at all surprising
AWAKENING MATERIALS considering the possibility of using this instrument Six strings. Dimensions: 960 x 285 x 110 mm. that Llobet always used this guitar in his concerts,
AND REVEALING SOUNDS for playing, the main problem was the deforma- String length: 654 mm. Spruce soundboard; two- even though he possessed a large number of other
tion of the plane of the fingerboard and the piece back and sides of rosewood. instruments. This guitar has been kept in very
The conservation and restoration of historical ins- soundboard caused by the tension of the strings. good condition but it is a delicate object, of cour-
truments always has a clear twofold purpose: to The restorer, Jaume Bosser, devised an ingenious The new musical demands of each period are se, and the passing of time has left its mark on it.
stabilize their deterioration and to recover and pre- solution: instead of removing wood - the usual reflected in instruments and form part of their Some cracks were already present when Llobet
serve for the future all the information that they way of correcting deformations due to the passing story. Given the excellent quality of its sound, this bought it but its sound was so enchanting that he
can convey. All interventions on such instruments of time - he applied the opposite method. By guitar made by a craftsman of the Andalusian preferred not to let anyone fix them. The interven-
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tions carried out by the Italian luthier Luca THE GUITAR Obviously, the guitar could not continue on this the instrument, but in a central area. The Metodo
Waldner were focused on the cracks in the sound- path for very long, and little by little Spanish and muy facilissimo para aprender a tañer la guitarra of
board and the gluing of the bridge. Even though What we know today as baroque guitar was called foreign composers began to introduce greater Luis de Briceño (originally published in France by
we have now been able to verify that this guitar's Spanish guitar when it was at the height of its technical demands. Around 1630, the ltalian lute- Pierre Ballard), proposes a re-entrant tuning in
sound can be improved by filling the cracks in its popularity, although it was also played in France nist, tiorbist and guitarist Giovanni Paolo Foscarini, which bourdons (low strings) are not used at all.
back, we decided to respect Llobet's wishes and and above all in Italy. It was from this latter introduced the punteado (plucked) style on the Though it might seem strange at first sight, this
left them untouched. Despite this, Xavier Díaz- country that the first important technical advances guitar, mixed in with the rasgueado. His invention system was used by some of the most important
Latorre states: “I have not found this guitar's elo- came, having a notable influence on Spanish com- was continued by others, so that three paths were early guitarists, including Gaspar Sanz, who
quence in any later instrument. A great deal can posers and the treatises they wrote. It was a five- initiated in guitar music: that of the books using recommended it to pluck skillfully and sweetly and
be learned by approaching instruments like these course instrument, and the first documented rasgueado exclusively, which became increasingly to use campanelas, which is the modem manner
with humility since they reflect a way of conceiving music for it is in an Italian manuscript by a uninteresting and anachronical; that of the books now used for composition. These campanelas or lit-
music which many of us, as products of our times, Spaniard, Francisco Palumbi (c. 1595). of punteado, exquisite and for a minority (Carlo tle bells produce a delicate effect as each note
have not been trained to appreciate”. Calvi and Francisco Guerau); and the mixture of sounds on a different string, so that the resonance
The first treatise writer was the Catalonian medical both styles. In any case, from 1640 onwards the is maintained longer, mixing one note with the
© Oriol Rossinyol Panyella, doctor Joan Carles Amat, who in his Guitarra espa- guitar was considered a serious instrument, as per- next, in the manner of a harp or bells (track [3]).
Head of Collections. Museu de la Música, Barcelona ñola (1596, though the earliest edition, still preser- fect as the best, in which one can play four voices,
ved, dates from 1626) writes about ...the manner and even with fugues (Doizi de Velasco, 1640). The Sanz recommends the re-entrant tuning establis-
of tuning and playing rasgado on this guitar of five, usual technique was a mixture of strumming and hed by Briceño (without low notes), implying that
called Spanish as being more widely received in this plucking, and the guitar could be a solo instru- most ltalians were already using it. The guitar as
land than in the others... Despite representing a ment, accompanying a voice, be played as a duo, used by Sanz is a light, delicate instrument, in a
technical innovation, it originated as a humble ins- accompany the dance in strumming style or play contralto tessitura. However, Sanz offers other
trument, destined above all for amateur musicians, in chamber ensemble. In 1674, Gaspar Sanz con- tuning possibilities, with two bourdons on the
who had few pretensions and could learn to play it cluded that ...it is neither perfect nor imperfect, but fourth and fifth courses (in other words, both dou-
in a short time, as Amat implies: There are men who as you make it, as the fault and perfection is in the ble strings tuned in a low tessitura), to make loud
without knowing any sol-fa tune play and sing with player, not in the instrument... music or to accompany the low notes of a song or
their good wit alone much better than those who all instrumental piece) or with one bourdon (one of
their life have spent their time in Chapels. In 1626, How was the five-course guitar tuned? Until the the double strings of the fourth and fifth courses
Luis de Briceño stressed that the guitar is a conve- nineteenth century, the tuning of the guitar would be tuned high, and the other low), a system
nient instrument, easy to play, cheap, more resis- depended basically on the taste of each treatise widely used in Spain.
tant to the inclemencies of weather than the deli- writer and composer, who would experiment with
cate lute, easy to tune (...as quickly as it goes out of different possibilities depending on the type of It is very important to stress that it was precisely
tune, so it can be tuned...) and suitable for singing, music to be played. The most usual tuning (nor- the use of re-entrant tuning that allowed the gui-
playing, dancing, jumping and running and stepping mally called re-entrant) is characterized by not tar to develop a different style independent of the
and tap-dancing. having the highest and lowest strings to the side of lute. This helped it to remain almost unchanged
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for over 250 years, while the lute was constantly nelas, as Sanz pointed out), but an additional six single strings, an instrument that must already Clementi, Chopin, Liszt, Mendelssohn and
increasing its low register with new courses. system was developed for strummed music. This have been sufficiently widespread to have been Schumann.
was known as alfabeto (alphabet), in which each exported also to Italy and Spain.
We have little information on hand mechanics in letter corresponded to a chord. This system was Spain provided the two best guitarists of the
the baroque guitar. The technique for the left hand modified, extended and improved over time, allo- In any case, in Spain the six-course guitar conti- period, Fernando Sor and Dionisio Aguado, oppo-
would have been basically as used today, and so it wing the incorporation of plucked music, and nued in use until around 1835, but the instrument site in tastes and technique, but united by their
seems unnecessary to go into the matter further advancing definitively towards mixed tablature. with single strings offered increasingly important astounding virtuoso quality. One technical aspect
(although Santiago de Murcia’s manuscript This incorporated chords represented by letters for advantages, and the best guitar makers (such as that separated them, and of which we have not
recently discovered in Chile by Alejandro Vera, the strummed style, and numbers over horizontal the Pagés, one of whom made the marvellous ins- spoken hitherto, was the use of the fingertips and
Cifras Selectas de Guitarra, from 1722, offers a lines for the plucked style. trument used in our disc) were opting for the new fingernails when playing the strings, which might
few interesting tips on this). system. seem a minor question to the layman, but that can
From mid-eighteenth century onwards, new musi- define absolutely the technique of a player and the
Regarding the technique for the right hand, Sanz cal styles imposed a crucial change in the guitar. The guitar once again lived an extraordinary sound obtained from the instrument. In 1810,
tells us that ...the chords are played without scraping Tuning necessarily had to become standardized period of success from 1800 onwards, with musi- Fernando Sor said that I have never heard a guitarist
the strings, as many do, but with much care, which and clarified, corresponding to the nature of the cians such as Fernando Sor, Dionisio Aguado and who plays in a bearable manner if it is with the nails,
is sufficient for the sound to be perceived, and not the music of that period. Bourdons on the fourth and Mauro Giuliani, who gave back to the instrument as he can give very few nuances to the quality of the
thrust of the hand..., and that it is necessary to fifth courses would become increasingly frequent, its virtuoso quality, and above all wrote music that sound... Nevertheless, Sr. Aguado’s way of playing
ensure that the fingers of the right hand are well dis- and soon afterwards a sixth course would finally be is not only of great technical difficulty but also of
tributed over the strings, alternating the movements, added. The notation system was also modified, undoubted quality.
and that one finger does not strike the strings twice moving on from tablature (which was essential for
consecutively. On the way in which scales were to the old high tuning) to one closer to the present The taste of the period, so interested in theatre
be played, Guerau warns that the glossa you make stave. music particularly from Italy, now valued novelties:
with the index finger, and the long one, has to be a variety of timbres in a single instrument, wider
made by alternating; if one of them strikes several There was a long period of transition in Spain, tessituras, a greater volume of sound, a strengthe-
times it cannot be done lightly, nor cleanly. somewhat obscure in purely musical terms, when ning of virtuoso techniques, and finally a capacity
According to Guerau, when the thumb is used the we cannot speak of any truly outstanding compo- to adapt to the world of the opera and fashionable
figueta (altemance of the thumb and index finger, sers. Between Murcia's second book and the new songs. The guitar and the piano were the favouri-
so common in the Renaissance) should not be century, several guitar books were published: te instruments, and in order to attain such a pro-
employed, but the thumb alone. Minguet e Yrol in 1752, Sotos in 1764, Moretti in minent position the guitar had to undergo serious
1792 and Abreu, Ferandiere and Rubio in 1799. structural changes. It was prepared to be techni-
One essential element to understand the singular Slightly earlier, in 1780, the first printed music for cally capable of producing what current taste
world of the baroque guitar relates to its musical the six-course guitar appeared, due to Antonio required, and to appear under the same condi-
notation. Not only tablature was used (it was indis- Ballestero. In France, the Nouvelle Methode of tions as the piano in concert halls occupied betwe-
pensable, for example, to be able to play campa- Lemoine (1790) includes music for a guitar with en 1820 and 1840 by pianists such as Beethoven,
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possesses such excellent qualities that he may be par- THE MUSIC AND THE COMPOSERS all the biographies, writings and studies on Albéniz entitled Suite Española op. 47 (opus numbers in the
doned the use of the nails; he himself would have have considered to be the truth, with no more production of Albéniz are a total chaos. On the one
done away with them if he had not attained such a ISAAC ALBÉNIZ (CAMPRODÓN, 1860 - CAMBO- additional research. hand they seem to have been completely arbitrarily
degree of agility and if he were not already beyond the LES-BAINS, 1909). assigned by his successive editors, but the compo-
age at which one can fight against the shape the fin- (Guitar by Antonio de Torres, Seville 1859). As previously pointed out, the history of this piece ser was never particularly careful in this area until
gers have adopted by long custom. Once he confessed is also very special. Why Asturias (the name of a his daughter Laura tried to bring some order to his
to me that, if he had to start again, he would play [1] Preludio: Asturias (Leyenda) northern region in Spain) sounds so little Asturian? legacy at the end of his life). The Spanish Suite
without using the nails... For his part, Aguado (Chants d'Espagne op. 232, Barcelona 1892). Because, never during Albéniz's life, this work was published by Hofmeister certainly included the
recognised the influence of Sor: ... I have always Opening an album dedicated to historical guitars called Asturias. The piece, of obvious Andalusian eight movements that were originally announced in
used them on all the fingers I use for playing; but after with a piece originally written for piano (learning resonances, was composed probably by mid-1890 1886, with Asturias as the fifth movement.
hearing my friend Sor, I decided not to use the thumb- this will surprise to many) may seem weird. in London, where Albéniz worked as a composer However, what Hofmeister did was just to choose
nail, and I am very happy to have done this. In any However, it is one of the works that best represents of theatre music. Originally, it was the prelude to a four works by Albéniz and insert them in his publi-
case, Aguado warns that, if fingernails are used in the quintessential spirit of the Spanish guitar work in three movements that was published in cation under titles that the composer had never
playing, they must not be of a hard quality: they repertoire. Its story, like that of its composer, is 1892 by Joan Baptista Pujol, Albéniz's publisher, delivered. That Hofmeister was not particularly
should be cut to form an oval shape, and they should absolutely unique. Until relatively recently, most of under the title Chants d'Espagne, op. 232. Five familiar with Spanish music is demonstrated by the
extend little beyond the surface of the fingertip, as if the reported biographical data on Isaac Albéniz years later both Pujol in Barcelona and Madrid fact that in order to illustrate the northern region of
they are very long they impede agility. The ninete- were based on a fantasy, a fantasy woven by him- printers Unión Musical Española reissued the work, Asturias he chose no less than the Prelude appea-
enth century saw the greatest days of the six sin- self, whose evocative and wonderful inventiveness this time in five movements, retaining the place of red in 1892 as the opening movement for Chants
gle-course guitar as Sor, Giuliani and Aguado knew not only stained his own musical compositions, this piece as Prelude (in fact, they used the original d'Espagne, so strikingly Andalusian! Interestingly,
it, and the search for new and more powerful but also colored what he himself told about his plates to print the new edition). Hofmeister not only renamed it as Asturias, but he
sounds. One of its main protagonists will be own life. It seems that, intoxicated by the success gave it a subtitle, Legend, which ironically suits the
Antonio de Torres Jurado (1817-1982), born in of one of his concerts in Madrid in 1886, he inven- However, the careful reader will wonder why in piece far better because it is, of the three titles that
Almería (Spain), which provided essential organo- ted important facts about his life (the refusal of the 1886 a suite of pieces in eight movements compo- the piece has actually received (the other two
logical changes in the history of the instrument Paris Conservatoire to admit him at the age of six, sed by Albéniz was advertised, in which Asturias would be Prelude and, of course, Asturias), per-
and built the new guitars used by Arcas, Tàrrega a pretended tour of concerts in Spain at age of was included as its fifth movement, while we main- haps the one which best describes its evocative,
and Llobet, three of the greatest virtuosos of his eight, several of his trips to the New World, his tain that it was composed at least 4 years later. In nostalgic and almost mysterious character. Despite
time. What he achieved was an instrument of studying with Liszt, etc) for the Celebridades fact, Albéniz had already composed four pieces for being Catalan, Albéniz imagined himself as with
superb beauty of sound and more brilliance and Musicales (Musical Celebrities) encyclopaedia, the suite (those announced as Granada, Cataluña, moro (moor) ancestry (nothing surprising conside-
larger volume than early 19th century instruments published by Arteaga in Barcelona at the end of Sevilla and Cuba), but he never gave the other four, ring his inventive nature) and in his corresponden-
had, as we can hear in the examples of this disc that year. It clearly was an even more legendary called Cádiz, Asturias, Aragón and Castilla (this was ce we often find him telling stories of him participa-
(tracks [1] and [2]) version of his younger years, which had actually quite characteristic of his personality). But in 1911, ting in singing and partying to which he incorpora-
been tempestuous without having to exaggerate two years after the death of Albéniz, the German tes the imagery of Arabic Granada, the Alhambra
© José Carlos Cabello the real facts. Incredibly, until the end of the 90s of publisher Hofmeister announced the publication of and other typical romantic motifs that suggest bur-
Translated by the author the 20th century this was the version that almost the first "full" version of an earlier work, dated 1886, ning beauty and emotions.
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With such a complicated story of titles, new titles, and the period dynamic markings, phrasing and Española, Saragossa 1674. infectious rhythm and spirit. Its structure includes
subtitles and publications, Asturias (let's rather call tempi allows him rediscover details that had gone (The Lion Guitar, Iberian Peninsula, around 1700) a number of popular melodic motifs that recur in
it Leyenda) only needed, as if to say, to become unnoticed until now. Had Albéniz learned that his almost all examples preserved, with units consis-
worldwide known not as a piano piece, but as a very Andalusian Prelude of 1891 would become a Almost none of the biographical information nor- ting of four bars in ternary rhythm. Sanz basically
universally appreciated guitar piece. We owe this tribute to Asturias at the whim of a Leipzig publis- mally accepted for Gaspar Sanz can be today taken used this scheme, inserting a hemiola in the last
mainly to Andrés Segovia, the author of the trans- her in 1911, then worldwide known through an for granted or absolutely confirmed. Xavier Díaz- two bars, and builds upon it a succession of beau-
cription used in our recording. But Segovia was arrangement made by a guitar player born in Jaén Latorre has already recorded for Cantus an album tiful variations combined in imaginative, virtuoso
not the first to transcribe Albéniz works for the gui- (Andalusia), and that we can enjoy it today in this dedicated to Sanz, C 9630 Gaspar Sanz: sones de permutations.
tar. In fact, during his lifetime, and with his own recording played on the guitar that an Almería palacio y danças de rasgueado (in other words,
consent, several of his pieces were arranged for luthier made in Seville in 1859, which Albéniz him- refined instrumental music and dances for strum- [4] Canario: Fifteen selected variations
guitar, apparently being Francesc Tárrega, Catalan self must have listened during his own life due to ming guitar). The liner notes of that CD will provi- This dance for men and women comes from the
as him and his almost exact contemporary, the first his relationship with Llobet, his owner then… Had de our readers many more details, but ahead of Canary Islands, and it is built on rapid contrasts in
to do so, and then Miguel Llobet, his pupil, who in he known all this, he would have probably smiled that it can be said that while someone with that which great importance is given to feet tapping. In
1906 performed a transcription of Granada at a with pleasure. A legend on another Legend. name (real or adopted) existed and published these improvisations one can easily perceive the
concert organized by Albéniz in Barcelona. during the seventeenth century, there is no single flavour of South American folk music. Spaniards
Apparently, Andrés Segovia was already transcri- [2] Cádiz document proving irrefutably virtually none of the took the guitar and its music to America in the
bing Asturias (Leyenda) by 1920, and scheduled (Sérénade Espagnole, op. 181, Londres 1890). information he himself gives in his workMusic
it in 1924 at a concert in Graz (Austria). He did not Instruction on the Spanish Guitar, first published in
record it, however, until 1953, and his arrange- It was one of the first Albéniz pieces to be transcri- Saragossa in 1674.
ment was first published in 1956 in Buenos Aires. bed for guitar. It was surely composed close to the
prelude Legend, and appeared as Sérénade [3] Xácaras: Sixteen variations, some of them
The piece originally composed by Albéniz as Espagnole with the opus number 181 in 1890, using campanelas
Prelude cannot be performed on the guitar being renamed by Hofmeister as Cádiz (Saeta) for The xácara or jácara is a dance built on a harmo-
without more or less important modifications: the his 1911 publication. It is a beautiful work that nic scheme, widely spread in Spain and Latin
G minor key is impracticable, the tessitura exceeds subtlety reunites the essence of romantic piano America. It was used both in the theatre and the
that of a guitar and some dynamic markings, for language with key elements of the Spanish folklo- church or in countless instrumental variations.
example, can not be done literally. However, re, another of his contributions to the birth of a Although the xácara was considered in the seven-
Segovia's arrangement is fully idiomatic and pre- national style, despite his conscious distancing teenth century as a bayle, and not as a dance
serves the atmosphere and the original musical from Spain and that most of his adult life was (Spain distinguished between the two terms: the
material. When performing it on the guitar built by spent abroad. dance was more sober and restrained, more codi-
Antonio de Torres (1859), the one that Llobet him- fied, and the bayle was almost always free and
self used in his concerts, strung in gut, Xavier Díaz- GASPAR SANZ (CALANDA, c 1640? - MADRID, c alive, and included hands and feet movement), in
Latorre entirely restores the spirit of the time of this 1710 ?) the field of instrumental variation most differences
wonderful work, and his knowledge of the style Works from Instrucción de Música sobre la Guitarra are diluted and the essence is preserved in its
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16th and 17th centuries, and in those lands many Madrid, and from then until 1808 he occupied is one of the greatest exponents of the art of varia- Its structure is Introduction, theme and five varia-
rhythms took a different ayre, which later on, in several posts in Barcelona and Andalusia and in tion around the romanticism. Sor used the theme tions of contrasting character, sometimes nostal-
certain cases, travelled back to Spain and in turn this period he composed symphonies, string quar- tune Das klinget so herrlich, that on the cover of the gic, powerful others, but generally maintaining a
influenced the local performers. tets, seguidillas boleras and several solo guitar pie- London edition appears in Italian as O cara armo- sombre tone in line with the sad story of
ces. During the invasion of 1808 he fought against nia. Other musicians wrote variations on this Malbrough (Marlborough) that features the origi-
[5] Passeos por el cuarto tono and a jig in the the French, but in 1810, like many other Spanish theme, as Drouet, Herz or Glinka, but Sor’s is a mar- nal text. In fact it is Sor's only piece set as theme
same key [Improvisation] intellectuals, he accepted an administrative post vel of balance, taste and technical demonstration. and variations whose coda, rather than being a bri-
The Third Book is entirely devoted to passacalles or that was to lead to his exile in 1813, when French lliant demonstration of instrumental virtuosity,
passeos. Here we shall find the true master of varia- withdrew. In 1815 he moved to London, where his [8] Introduction et Variations sur l’air: presents the main theme in harmonics and slow
tion. In these works, Sanz explores the ‘darkest fame as a composer equalled his recognition as a Malbrough, op. 28, Paris 1827 tempo. These harmonics, incidentally, acquire their
points’ of the instrument and obtains rich and unex- great virtuoso, obtaining a resounding success It is one of the compositions Sor began publishing full meaning when played on the Pagés guitar
pected harmonies out of remote keys hardly consi- with his ballet Cendrillon. This same work was dan- since 1826, when he had just returned to Paris used here, of indescribably beautiful sound, and
dered by other guitar composers and which are ced over one hundred times at the Paris Opera, from Moscow, where he could have written it, less tension in the strings, which facilitates the per-
handled by Sanz with the same ease as the more and it was chosen for the grand inauguration of though its title and subject matter may well refer it formance and makes for a naturally sounding
idiomatic ones, which is very striking, since guitar the Bolshoi Theatre in Moscow in 1823. Sor lived to his years in London (1815-1823), or even effect that in modern guitars strung on carbon is
literature (quite understandably given the intricate in Russia for three years, and in 1826 returned to France, where the famous melody used here was much more difficult to achieve.
nature the instrument) was traditionally limited to Paris, where he published his Méthode pour la gui- also well known. Originally, it was a burlesque
the keys that work best on it. These Passeos lead us tare in 1830, and continued to build up his fame lament on the death of John Churchill, 1st Duke of SANTIAGO DE MURCIA (c 1685 - after 1732)
to a jig improvised on thematic material that can be as a composer and concert player. He died in Paris Marlborough (1650-1722). After the battle of (The Lion Guitar, Iberian Peninsula, around 1700)
traced in the preceding variations. on 19 July 1839. Malplaquet in 1709 there was a rumour of his
death, and the original French song Malbrough It is highly surprising that a musician of the statu-
[6] The Tarantella [Improvisation] [7] Variations on a theme of The Magic Flute, s'en va-t-en guerre describes how the Duke's wife re of Santiago de Murcia had not merited even a
It is composed over a rhythmic-harmonic pattern London 1821 received the news while waiting his return from short article in the 1980-1981 print of The New
suggested by Sanz. These harmonies still mirror One of the most famous works of our composer ori- the war. Although it was popular then, it was by Grove Dictionary (although he was cited in
today’s traditional Neapolitan music. ginated in London. Mozart's opera The Magic Flute the end of the eighteenth century when it was Guerau's article, and is finally included in the new
was premiered in Vienna in 1791, of course in again sung by everyone from the court to the edition!). As it is so often the case with many other
FERNANDO SOR (BARCELONA, 1778 - PARÍS, German; it was sung in Italian already in 1794, and lower classes. It is said that a nurse (jokingly nick- composers of his time, most of his biographical
1839) the first major London production of this work took named Madame Poitrine) to the heir of the throne data have not been fully confirmed yet, but when
(Guitar by Josef Pagés, Cádiz 1806). place in May 1819. It is almost certain that it was of Louis XVII, born in 1785, used the song as a crossing all informations available on him we can
this series of performances that inspired Fernando lullaby. Its tune charmed Marie Antoinette, and deduce that he must have been born around
Fernando Sor was considered the best guitarist of Sor to compose his Variations on a theme of The went on further to the people, becoming wildly 1685, and died after 1732. He was probably son of
his time. He was born in Barcelona in 1778, and Magic Flute, title which appeared for the first time popular (the song, by the way, is not the one Gabriel de Murcia (guitarist and vihuelist to Queen
studied at Monserrat, later entering the Barcelona in the 1821 edition. This work consisting of an popularized in Spanish-speaking countries as Juliana) and Juan de León (daughter of the vihue-
Military Academy. In 1799 he went to live in introduction, the theme, five variations and a coda, Mambrú se fue a la guerra, but a different one). list Francisco de León). He went as a chorister to
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the School of the Chapel Royal, where he studied The Afro-American origin of these two bayles, and present writer cannot share, nor perceives influen- he occupied until being replaced in 1701 by the
with his father, and also with Francisco Guerau, that in many cases their nature and rhythmic ces on other Colombian, Venezuelan (perhaps a new Choir Master, Sebastián Durón.
and with the gamba player Antonio Literes, a musi- structures seemed interchangeable, is out of ques- very weak one in the joropo atravesao?) or
cian of great prestige at the time. Around 1705 he tion. They are ida y vuelta dances, in the sense that Peruvian black rhythms, for example, while in the [11] Eighteen variations on the Mariona
was appointed Guitar Master to the Queen María they left Africa, arriving to America and from there Zarambeque [9] here recorded it is possible to
Luisa of Savoy. Murcia often participated in the they would return, first to Europe, where Spanish appreciate some similarities in its first bars with the Guerau's music is of high quality and enormous
theatre, where music was always very important, composers knew, transformed and stylized them, current Peruvian festejo, a dance of black origin technical difficulty, corresponding as it does to an
and he also obtained further patrons such as the and then back to Africa after the abolition of sla- but today mixed with Creole patterns, with that eminently cultured repertoire for an instrument
Italian gentleman Jácome Francisco Andriani, who very. There are abundant references on them in peculiar rhythmic cadence of the piece. But the that had already made a considerable technical
would play a most important role in his life. Spanish literature from the sixteenth century, but evolution of rhythms and dances that came to progress. His Poema harmónico contains exclusi-
Andriani was the dedicatee of the Resumen de the descriptions are too varied and vague to have America from Europe and Africa sometimes follow vely pieces in the punteado style, preceded by an
acompañar la parte con la guitarra (Antwerp, a precise idea of its structure, beyond a few com- very complicated ways, presents many different Introduction explaining the principle of tablature
1717) and had an important hand in the arrival of mon features shared with other bayles and dances influences and it is not easy to say whether this or notation and giving advice on various technical
Murcia's works to Mexico and Chile, and perhaps and a few references on their indecent character. that air has become a Peruvian vals, a Chilean aspects and the performance of ornamental passa-
helped him in his alleged travels to America. When The facts we know about zarambeques and cumbés cueca or an Argentinian zamba, to name a few ges. Although the very few rasgueados that Guerau
Philip V married again after the death of Queen are mainly the following: we know of the existen- cases. Interestingly, at the beginning of the includes in his book are merely decorative, Xavier
María Luisa, and like other members of the Court ce of a Guinean dance called cumbé, performed on Cumbées [10] Murcia indicates the word golpe (a Díaz-Latorre has added a few rasgueado passages,
who were close to the French taste, Santiago de a leather square drum called precisely so cumbé. blow on the top of the guitar), a resource widely which will help the listener to better identify the
Murcia may well have fallen out of favour. He Indeed, the bayles appearing as cumbes or cumbé- used in Latin American popular music, which is rhythmic pattern used by Guerau in the middle of
made several journeys to France and Belgium es are called guineas or guineos in some sources, documented here probably for the first time. the dense contrapuntal structure. Listening to the
(where he met the guitarists de Visée, Campion and in others they are listed under different names refined and most beautiful marionas in this CDs we
and LeCocq), and he may even have lived in such as gurumbé, chuchumbé, paracumbés or FRANCISCO GUERAU (PALMA DE MALLORCA realise how far away is this harsh description by
Mexico. In 1732 he compiled his second work, zarambeques. It would be a couple dance of a sen- 1649 - MADRID 1722) Sebastián de Covarrubias in 1611: “now the guitar
Passacalles y Obras de Guitarra, and prepared the sual character, in which the dancers would per- Works from Poema harmónico, Madrid 1694 is no more than a cow's bell, so easy to play, espe-
manuscript known today as Códice Saldívar no. 4, form hip movements that would be taken as (Italian guitar, around 1700) cially by strumming, there there's not a groom
purchased by Mexican musicologist Gabriel highly indecent by the ecclesiastical authorities, who's not a guitar musician”.
Saldívar in 1943. A few years ago a new source of especially when the two bodies were dancing very Francisco Guerau, whose family came from
his music arose, the manuscript Cifras Selectas de close and passing one below another displaying Mallorca, entered the Choir School of the Chapel © José Carlos Cabello
Guitarra (1722), discovered in Santiago de Chile great flexibility. But none of this tells us much Royal in 1659, and entered the Chapel itself as a Translated by the author,
by Alejandro Vera. about "how they sounded," and now we have to contralto in 1669. In February, 1693 he obtained revised by Jonathan Parish
go to musical sources and also to current perfor- an appointment as Chamber Musician to Charles
[9] Zarambeque mances. Considering how they sound today, some II, which led him take to print his book, Poema har-
[10] Cumbées scholars have wanted to see in the cumbés certain mónico (Madrid, 1694). He was appointed Music
(Códice Saldívar nº 4, ca 1732) links with Colombian cumbia, something that the Master to the Choir School the same year, a post

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Selected from the Cantus catalogue Musica Ficta/Raúl Mallavibarrena, director C 9607 9 Luister (Luister, Holland)
Yolanda Lázaro, Alexia Juncal, cantus VOUS OU LA MORT Marvelous violin player (Early Music Review, U.K.)
C 9601 Jordi Abelló, Alicia Ramonet, altus Flemish courtly love songs of the 15th century Heartfully recommended (The Segye Times, Korea)
BESTIARIUM Lluís Vilamajó, Miguel Mediano, tenor Cipriani is a master among masters (CD Guide, Korea)
Animals and nature in the music of the Middle Ages Enric Martínez, Tomàs Maxé, bassus Guillemette Laurens, Katelijne van Laethem, cantus
Ignasi Jordà, chamber organ Jan Caals, altus C 9611
La Reverdie Jan van Elsacker, Erik van Nevel, tenor MUSICA POLONICA
***** R Ritmo (Ritmo, Spain) Job Boswinkel, bassus Eastern European music during the 17th century
Elisabetta de’ Mircovich, voice, rebec, santur “R” Recomendado (CD Compact, Spain)
Ella de’ Mircovich, voice, harp, lyre “R” de Recommandé (Répertoire, France) Currende Consort - Capella Sancti Michaelis In Stil Moderno
Livia Caffagni, voice, recorders, fiddle No other disc of Victoria is finer than this (Billboard, USA) Concerto Palatino
Claudia Caffagni, voice, lute, percussions High technical order (American Record Guide, USA) Mimi Mitchell, Heidi Erbrich, violins
Erik van Nevel, director Timothy Dowling, Cas Gevers, Vincent Rombouts,
Diapason d’Or (Diapason, France) C 9605 17th c. trombones
***** ABC (ABC, Spain) SCHIARAZULA MARAZULA Choc du Mois (Le Monde de la Musique, France) Stephen Taylor, chamber organ
“R” Recomendado (CD Compact, Spain) Works by Mainerio, Farina, Munich Ms. ***** R de Ritmo (Ritmo, Spain)
9 de Répertoire (Répertoire, France) Impecable (HI-FI, Spain) 5 Goldberg (Goldberg, Spain/France/USA)
9 Luister (Luister, Holland) Musica Antiqua/Christian Mendoze 10 Luister (Luister, Holland)
Persuasive, impressive (Early Music Review, UK) C 9608/9 (2 CDs x 1) 5 ***** (Le Monde de la Musique, France)
Passionant (Le Monde, France) Fernand Charpentier, Marguerite Humber, Jean-Charles ANTONIO VIVALDI
9 ClassicsToday.com Lorgoulloux*, Dominique Gauthier** recorders, crum- 12 sonate per violino, op. II C 9612
horns, *percussion, ** traverso BARBARA STROZZI
C 9602 Györguy Farkas, dulzian Fabrizio Cipriani, violin Primo Libro de’ Madrigali (1644)
WOLFGANG AMADEUS MOZART Donella Terenzio, Massimo Vivaldi, Raffaele Tiseo, Antonio Fantinuoli, violoncello
Sonate Palatine, K. 301-305 Renaissance violins Ugo Nastrucci, theorbo La Venexiana
Bruno Re, viol Antonio Frige, harpsichord
Fabrizio Cipriani, violin Jean-Michel Robert, lute & vihuela Rossana Bertini, Francesca Russo, Anna Simboli, sopranos
Sergio Ciomei, fortepiano Valérie Capeille, luth & guitar 5 Classica (France) Claudio Cavina, countertenor & director
Marinella di Fazio, archlute ***** (Diapason, France) Sandro Naglia, Giuseppe Maletto, tenors
***** (Ritmo, Spain) Camille Mugot-Drillien, harpsichord 9 (Luister, Holland) Sergio Foresti, bass
“R” de Recomendado (CD Compact, Spain) Un disco indispensable (CD Compact, Spain) Paul Beier, Franco Pavan, theorbos
Best version yet! (Ontomo Mook, Japan) Christian Mendoze, recorders, director “An extraordinary rendering” (Early Music Review, U.K.) Fabio Bonizzoni, harpsichord

C 9604 “5” Recommandé de Classica (Classica, France) C 9610 5 Goldberg (Goldberg, Spain/France/USA)
TOMÁS LUIS DE VICTORIA Record of the Month (Record Forum, South Korea) MICHELE MASCITTI ***** Diapason (Diapason, France)
Lamentations of Jeremiah Un événement exceptionnel (Télérama, France) 6 sonate per violino op. II 9 de Répertoire (Répertoire, France)
PEDRO RUIMONTE This is the finest single recorded program of dance music **** (Le Monde de la Musique, France)
De Profundis from the Renaissance (American Record Guide, USA) Fabrizio Cipriani, violin & Antonio Fantinuoli, violoncello
C 9614 the variety of styles and genres of this impressively vir- C 9617 Music Ficta are the Spanish equivalent to Concerto
MUSICKE FROM THE AYRE (AND BACK TO THE GROUND) tuoso repertoire. A real gem that restores the spirit of the CANTO GREGORIANO Italiano. An impressive recording (Early Music Review, UK)
Works by Purcell, Jenkins, Locke age. SONOGRAMA.ORG (Spain, April 2015) Gregorian chant; The 8 modes
Performances are beautifully shaped, at all times there is
Tripla Concordia Impressive recording that will no doubt be among the Ensemble Gilles Binchois/Dominique Vellard sensivity to the texts and the phrases are full of drama.
most interesting instrumental CDs of the year and which Cantus is to be applauded for this release (Choir and
Lorenzo Cavasanti, recorders introduces a performer that will have a name in the early Choc du Mois (Le Monde de la Musique, France) Organ, UK)
Giulio Capocaccia, recorders keyboard field in Spain and Europe. The CD is crowned 10 de Répertoire (Répertoire, France)
Caroline Boersma, violoncello with the usual, spectacular Cantus lay-out. The label “R” Recommandé par Classica (Classica, France) C 9620
Sergio Ciomei, harpsichord and chamber organ must be recognised for presenting the début of such an 5 ***** (Diapason, France) GEORGE FRIDERIC HANDEL
outstanding performer and for creating a first-rate artistic The 10 Italian duets for soprano & countertenor
“R” Recomendado del Mes (CD Compact, Spain) object. Add on top the wonderful sound of the beautiful C 9618
instrument selected -built by Titus Crijnen in 2011 after a FERNANDO SOR La Venexiana
C 9615 Giusti favoued by a chrystal-clear engineering. CODALA- The fortepiano works
A MODO ITALIANO RIO.COM (Spain, April 2015) Rossana Bertini, soprano
17th century Italian harpsichord music Josep Maria Roger, fortepiano Claudio Cavina, countertenor & director
C 9616 Caroline Boersma, violoncello
Javier Núñez, harpsichord, LES ESCHOLIERS DE PARIS ***** Plattentip (Gitarre & Laute, Germany) Paul Beier, theorbo
Motets, chansons et estampies **** Diapason (Diapason, France) Fabio Bonizzoni, harpsichord
with guests **** (Ritmo, Spain)
Ensemble Gilles Binchois/Dominique Vellard Fascinante belleza sonora (El País, Spain) *****R de Ritmo (Ritmo, España/Spain)
Fahmi Alqhai, colascione 9 de Répertoire (Répertoire, France)
Pedro Estevan, percussion Anne-Marie Lablaude, voice, percussions C 9619 **** Diapason (Diapason, France)
Sara Agueda, harp Brigitte Lesne, voice, harp, percussions FRANCISCO GUERRERO
Susanne Norin, voice Motecta
5 ***** We must remark Javier Núñez’s performance (who Dominique Vellard, voice, gittern C 9622
plays a copy of a Giusti dated 1681), and who is able to Emmanuel Bonnardot, voice, rebec, fiddle Musica Ficta/Raúl Mallavibarrena FELIPE RODRIGUEZ
restore the true soul of these compositions, which come Willem de Waal, voice, recorder Fortepiano Works
from the purest contemplation of the affects, to the most Pierre Hamon, recorders, flute, bagpipe, percussions Núria Rial, Yolanda Lázaro, cantus
seducing and trascendental dimension. CD CLASSICO Randall Cook, fiddle, shawm, recorder Jordi Abelló, Alicia Ramonet, altus Josep Maria Roger, fortepiano
(Italy, February 2015) Albert Folch, Lluís Vilamajó, tenor
Choc du Mois (Le Monde de la Musique, France) Pau Bordas, Tomàs Maxé, bassus Recommended of the Month (Fanfare, USA)
One of the best recordings ever produced of this reper- 10 de Répertoire (Répertoire, France) Ignasi Jordà, chamber organ
toire, if not actually the best". SCHERZO MAGAZINE “R” Recommandé par Classica (Classica, France) Recomendado CD Compact (CD Compact, Spain)
(Spain, April 2015) 5 ***** (Diapason, France) 10 de Répertoire (Répertoire, France) A very fine performer that introduces us to the virtually
5 (CD Review, South Korea) 5 Goldberg (Goldberg, Spain/USA/France) unkown Rodríguez and his beautiful music. An important
One cannot but marvel at the technique and easinness A wonderful release (Auditorium, South Korea) ***** R (Ritmo, Spain) CD, wonderfully well presented and designed (La
with which this Sevillian harpsichord player negotiates Intense, impressive (Early Music Review, U.K.) Vanguardia, Spain)
C 9623 The best medieval record of the Year “The present performance is the paradigm of this kind of
LA GUITARRA DELS LLEONS Anne-Marie Lablaude, voice (www.medieval.org, Estados Unidos/USA) music” (Scherzo Magazine, September 2014, Spain)
Spanish guitr music performed in 4 historical guitars res- Brigitte Lesne, voice, harp, percussions
tored for this project. Dominique Vellard, voice, gittern C 9627 C 9631
Emmanuel Bonnardot, voice, fiddle CRISTÓBAL DE MORALES TAÑER DE GALA
Xavier Díaz-Latorre, historical guitars Pierre Hamon, flutes, bagpipes Requiem. Motecta Music for vihuela
Pedro Estevan, percussion Randall Cook, fiddle Works by de Milán, da Milano, Narváez, Mudarra,
Jean-Paul Racodon, reader Musica Ficta/Raúl Mallavibarrena Valderrábano, Pisador, Páez and anonymous.
Núrial Rial, cantus
5***** Given the easiness and naturality of these perfor- Choc de l’anné (Le Monde de la Musique, France) Jordi Abelló, Alicia Ramonet, altus Juan Carlos Rivera, vihuela
mances, it could be said that the four guitars employed in Réference de Compact (Compact, France) Albert Folch, tenor
the present CD turn into magical instruments in the Un événement exceptionnel (Télérama, France) Tomàs Maxé, bassus 5 (CD Review, Korea)
hands of Xavier Díaz-Latorre. (Diario Público, Portugal) 10 de Répertoire (Répertoire, France) Ignasi Jordà, positive organ Wonderful playing (Auditorium, Korea)
Diapason d’Or (Diapason, France) Un disco maravilloso (Notes de classica, Spain)
C 9624 Unmatched by any other group or choir in its restraint, A most sensitive player (Gramophone, Korea)
GUILLAUME DE MACHAUT C 9626 intense emotion and sheer beauty, Musica Ficta has the
Messe de Nostre Dame GUILLAUME DE MACHAUT intimate immediacy of the best strings quartets and quin- C 9632
Le Jugement du Roi de Navarre (1349) tets. The tempi are well judged and the phrasing is TABULATURES DE GUITERNE
Ensemble Gilles Binchois/Dominique Vellard Motets, Virelais, Ballades et Textes Dits immaculate. The solo voices’ timbres are exquisite and in Works by Morlaye, Le Roy and Brayssing.
the sound they produce we have both delicacy and
Andreas Scholl, countertenor Ensemble Gilles Binchois/Dominique Vellard strong drama (Bruno Turner, May 1999, Goldberg, Michael Craddock, Renaissance guitar
Gerd Türk, Dominique Vellard, Hervé Lamy, tenor Spain/USA/France)
Emmanuel Bonnardot, Philippe Balloy, Willem de Waal, Anne-Marie Lablaude, voice Michael Craddock is particularly impressive in his execu-
baryton Brigitte Lesne, voice, harp, percussions Recommandé de Répertoire (Répertoire, Francia/France) tion of the diminutions and the dance movements, crea-
Jacques Bona, bass Akira Tachikawa, voice ting moments of unique magic and mistery (The Lute
Dominique Vellard, voice, gittern C 9630 Society Journal, UK)
Choc du Mois (Le Monde de la Musique, France) Emmanuel Bonnardot, voice, fiddle, rebec GASPAR SANZ
10 de Répertoire (Répertoire, France) Pierre Hamon, flutes, bagpipes Sones de palacio y danças de rasgueado Performances are absolutely clean technically speaking.
Diapason d’Or (Diapason, France) Randall Cook, fiddle, recorder Besides, Cabello’s liner notes are exemplarly informative
***** Ritmo (Ritmo, Spain) Jean-Paul Racodon, reader Laberintos ingeniosos and instructive. (Scherzo, Spain)
10 ClassicsToday.com Xavier Díaz-Latorre, historical guitars
10 de Répertoire (Répertoire, France) Pedro Estevan, percussion The present recording will soon receive a good number
C 9625 Choc du Mois (Le Monde de la Musique, France) of awards. A wonderful CD, enjoyable in all senses
GUILLAUME DE MACHAUT Un événement exceptionnel (Télérama, France) Choc de Classica (Classica-Le Monde de la Musique, (“R” de Recomendado, CD Compact, Spain)
Le Vray Remède d’Amour Recommandé de Classica (Classica, France) March 2014, France)
Motets, Virelais, Ballades et Textes Dits Excepcional de Scherzo (Scherzo, Spain) 10/10 (MUSICA PERFECTA, 2014, Spain) C 9636
*****R de Ritmo (Ritmo, Spain) “To be treasured” (Expansión, April 2015, Spain) PASSO DI PENA IN PENA
Ensemble Gilles Binchois/Dominique Vellard 5 Diapason (Diapason, France) “Indispensable” (Sonograma.org, March 2014, Spain) Italian cantatas. Works by Domenico Scarlatti, Bononcini,
Locatelli, Porpora and Vivaldi from them in the years to come, that’s for sure. MUSICA- vides an exhibition of dizzying virtuosity allied with com- ***** (Diapason, France)
DEI-DONUM.ORG (2013) pelling emotional directness..." "...Young Spanish harpsi- 5***** Goldberg (Spain/USA/France)
Flavio Ferri-Benedetti, countertenor chordist Ignacio Prego proves himself to be not only a 9 de Répertoire (Répertoire, France)
Ensemble Il Profondo Especially thanks to his control of the fiato how the Holy gifted musician but also a galvanizingly prescient inter-
Fathers of Belcanto prescribe, he is able to articulate the preter of the music of Bach. Ignacio Prego reminds liste- C 9703/4 (2 CDs x 1)
"10/10" In short, it is a debut that will be remembered phrasing according to the meaning of the text. ners —and, hopefully, fellow musicians, as well— that LE CHANT DES CATHÉDRALES
forever, because this album is one of those that receives "MUSICA" MAGAZINE, “5 STARS” (Italy, March 2013) Bach’s music does not require proselytizing. Excellent (The Mirror Collection: 2 CDs for 1)
the adjective of “essential”. MUSICA PERFECTA Magazine music excellently played needs no pedagogical justifica- Notre Dame School, 12th-14th century
(Spain, January-June 2013) C 9637 tion". VOIX-DES-ARTS.COM (United States, February
DE PASSIONE 2015) Ensemble Gilles Binchois/Dominique Vellard
Here we have a countertenor with a clean singing, flexi- Flemish polyphny of the 15th century. Anne-Marie Lablaude, Brigitte Lesne
ble and who knows how to pay attention to the smallest Works by Josquin Desprez, Loyset Compère, Jacob I had never previously felt such a natural flow as in the Susanne Norin (CD 2)
details of the poetic text 5***** DIAPASON (April 2014, Obrecht, Gaspar Weerbecke hands of this your performer... The absolute reference for Catherine Schroeder (CD 1)
France) these works. “E DE EXCEPCIONAL” of MAGAZINE Gerd Turk, Dominique Vellard
Odhecaton; dir.: Paolo Da Col SCHERZO (Spain, March 2015). Hervé Lamy (CD 2),
Ferri-Benedetti has a beautiful, aerial, clean, brilliant Alessandro Carmignani, Gianluigi Ghiringhelli, Renzo Emmanuel Bonnardot
voice, very agile in the high register and with enough Bez, counter-tenors The most exquisite Bach. MELOMANO DE ORO Philippe Balloy (CD 1),
consistency in the low register — all in order to make the Paolo Fanciullacci, Fabio Furnari, Mauro Collina, (Melomano Magazine, Spain, May 2015) Willem de Waal
most out of the best feature of his singing, in my opinion: Vincenzo di Donato, tenors
the perfect diction, the impeccable articulation of each Marco Scavazza, Enrico Volontieri, baritones; Sergio Ignacio Prego is gifted with a musical verbe of undispu- 5 Goldberg (Goldberg, Spain/USA/France)
phrase and its expressive implication. Each word is splen- Foresti, Antoni Abete, basses table quality. His expressivity, as is widely apparent in this Diapason d'Or (Diapason, France)
didly nuanced in itself and also perfectly merged into the recording, is truly exquisite. SONOGRAMA.COM (Spain, Choc du Mois (Le Monde de la Musique, France)
ensemble. DIARIO DE SEVILLA (Spain, January 2013) With the participation of Clara Murtas (track 23) February 2015) Un événement exceptionnel (Télérama, France)
10 de Répertoire (Répertoire, France)
His voice is full of refinement, exquisiteness and sensua- Diapason d’Or (Diapason, France) Ignacio Prego performs this 2 CD set with great subtlety
lity through a very pleasant timbre, secure dynamics and 10/10 (MUSICA PERFECTA, Spain) and refinement. It is an exquite production. DOCENO- C 9705/6 (2 CDs x 1)
a perfect fiato. The efficient and inspired accompaniment An extraordinary recording presented by Odhecaton and TAS.COM (Spain, February 2015) DICTIONARY OF MEDIEVAL & RENAISSANCE INSTRU-
is performed by Ensemble Il Profondo, composed by Paolo Da Col, with impressive sense of musical balance MENTS
eight ex students of the Schola Cantorum Basiliensis, spe- and a marvelous flow of the music's inner structure. C 9701/2 (2 CDs x 1) An illustrated guide to the most important early instru-
cialized in baroque music. SINFONIAVIRTUAL.COM (Sonograma.org, Spain, March 2013) G. PH. TELEMANN/J.S. BACH ments, including 2 CDs and a booklet of 100 pages
(Spain, January 2013) Sonatas, triosonatas and suites
C 9642/43 (2 CDs x 1) Various Cantus artists
... Surely among the best albums of baroque vocal music JOHANN SEBASTIAN BACH Tripla Concordia
of 2012 . A star is born”. His name is Flavio Ferri- The French Suites, BWV 812-817 5***** Goldberg (Spain/USA/France)
Benedetti. SCHERZO (Spain, February 2013) Lorenzo Cavasanti, recorder and traverso Choc de le Monde de la Musique (France)
Ignacio Prego, harpsichord Sergio Ciomei, harpsichord Diapason d'Or (France)
From whatever angle you look at it: this is an exceptio- Caroline Boersma, violoncello Indipensable release. All libraries and schools should have
nally fine disc by exceptional artists. We shall hear more "...with irrepressible vigor and elegance... Mr. Prego pro- Mario Martinoli, 2nd harpsichord it (El País, Spain)
Some of our coming releases for 2015

C 9603
FRANCESCO MARIA VERACINI C 9635
4 sonate per violino FRYDERYK CHOPIN
24 Études opp. 10 & 25
Fabrizio Cipriani, baroque violin;
Antonio Fantinuoli, cello; Gianmaria Bonino, piano Pleyel 1839
Sirio Restani, harpsichord
C 9638
C 9606 LOYSET COMPÈRE
FRIEDRICH AUGUST KUMMER Missa Galeazescha
Duets for 2 violoncellos
Odhecaton, with
Maurizio Naddeo, violoncello La Reverdie/Ensemble Pian & Forte/La Pifarescha
Antonio Fantinuoli, violoncello Liuwe Tamminga, organ.
Director: Paolo Da Col
C 9621
J’AY GRANT DOLOUR C 9639
Works by Guillaume Dufay and Gilles Binchois HEINRICH SCHÜTZ
Psalmen Davids
Ensemble Gilles Binchois; dir: Dominique Vellard
Ensemble Orlando de Fribourg & Les Cornets Noirs, Bâle
C 9628 Director: Laurent Gendre Por favor, visite nuestra web, donde podrá encontrar mucha información sobre nosotros,
KRONE UND SCHLEIER nuestros artistas y cada uno de nuestros discos y proyectos,
Music from medieval German women’s monasteries C 9641 con video clips, mp3 para escuchar, etc/
ROBERT DE VISÉE Please visit our web site, wher you will find a lot of information on us and our artists, our
Sequentia; dir.: Benjamin Bagby Pièces pour luth et guitare baroque releases and projects, with video clips and mp3 to listen

C 9634 Xavier Díaz-Latorre, baroque lute and baroque guitar www.cantus-records.com


THE NOCTURNE IN FRANCE
“The Art of the Nocturne in the 19th century”, vol. I C 9644/45 (2 CDs x 1) También en facebook/Also in facebook
Works by Delafosse, Egghard, Boëllmann, Fauré, Debussy, JOHANN SEBASTIAN BACH
Gounod, Ravina, Lefébury-Wély, d’Indy, Godard, Bizet. 6 Sonate e Partite per violino solo

Bart van Oort, fortepiano Erard 1849 Stefano Montanari, baroque violin