El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

menú principal volver al programal

X Coloquio Internacional de Geocrítica

DIEZ AÑOS DE CAMBIOS EN EL MUNDO, EN LA GEOGRAFÍA Y EN LAS

CIENCIAS SOCIALES, 1999-2008

Barcelona, 26 - 30 de mayo de 2008

Universidad de Barcelona

LA DIMENSIÓN PÚBLICA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. EL ARTE

NECESARIO: INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EFÍMERAS EN ESPACIOS
PÚBLICOS
Gisele Freyberger
Universitat de Barcelona
gisele@freyberger.art.br

El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos (Resumen)

El estudio de intervenciones artísticas efímeras en el espacio público busca entender los nuevos modos de
contribución del arte a la construcción social. ¿Que forma de pacto social proponen estas manifestaciones?
¿En qué aspecto del orden social se encajan?¿Sería una forma de practicar el desorden?

El texto plantea una reflexión sobre la trascendencia político-social de esta acción benéfica, pacifista y
poética que se ve en los espacios públicos y que actúa desde la empatía, el enfoque positivo y abierto a la
participación de la comunidad y que son un contrapunto a la dimensión opaca de la sociedad -el miedo a la
sociedad, al conflicto y a la tragedia social, entre otros-. Por otra parte, que estas sean dinámicas cada vez
más presentes, demuestra el compromiso de las personas que no por ser ejercido desde una práctica política
no institucionalizada, deja de ser político y quizá más eficaz.

Necessary art: Artistic ephemeral interventions in public spaces (Abstract)

The study of artistic ephemeral interventions in the public space, wants to understand new ways of
understanding the contribution of art to the social construction. What forms of social pact proposed these
demonstrations? Which aspects of the social order are embedded? Would be a way of practicing disorder?

The text presents a reflection on the political and social significance of this positive, pacifist and poetry
action you see in public spaces and serving since empathy, positive approach and open to the participation
of the community, as a counterpoint to opaque dimension of society - the fear to society, to conflict and
social tragedy, among others-. Moreover, these dynamics are increasingly present, demonstrates the
commitment of people not being exercised in a non-institutionalized political practice, it ceases to be
politically and perhaps more effective.

“No serei o poeta de um mundo caduco.

Também não cantarei o mundo futuro.
Estou preso à vida e olho meus companheiros
Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças.

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 1 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

Entre eles, considere a enorme realidade.

O presente é tão grande, não nos afastemos.
Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.”
(…)
“O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes,
a vida presente.”

Mãos Dadas, Carlos Drummond de Andrade (1902-1987)

La calle como espacio de debate es un buen fundamento para una sociedad democrática. El espacio público
también es un espacio donde adquirimos información y conocimiento sobre la actualidad y sobre la vida
misma. Un espacio de intercambio y de movimiento continuo. Seguidamente se presentan algunas
intervenciones artísticas que ciertamente habitan a la vez diversas calificaciones: Activismo, arte efímero,
arte contemporáneo, arte público. Sí, el termino arte público engloba más elementos de los que la mayor
parte de las personas imagina. Muchas de estas obras trabajan en contra de la progresiva despolitización del
espacio público y combaten la comercialización y privatización permanente del mismo.

En el espacio urbano es cada vez más común encontrarse con graffitis y adhesivos, de entre otras muchas
intervenciones efímeras, escultóricas o performativas. Dentro del universo urbano algunas intervenciones
artísticas efímeras se destacan por su calidad en términos políticos. Muchas de estas acciones promueven
una sanación de lo social, al tocar en heridas de la sociedad en las que intervienen actuando en positivo
frente a las problemáticas sociales. En otras, los artistas tienen el papel de comunicadores y catalizadores de
energías sociales. En muchos casos la relación entre la obra y el lugar es tan fuerte que se amplía el sentido
de aquella acción y que muchísimas veces reverbera a través de los medios de comunicación a todo el
mundo de forma patente y memorable. Miremos alrededor:

Londres, Reino Unido.

Después del ataque terrorista del siete de julio de 2005, en que hubo más de cincuenta muertos y setecientos
heridos, es imposible reaccionar con indiferencia al andar por la calle y encontrarse con imágenes como la
de un terrorista “típico” que hace el movimiento de tirar una granada, pero que en sus manos tiene un
colorido bouquet de flores. O una niñita que abraza con ternura un misil. Estas imágenes hacen que uno
recuerde y reflexione sobre este problema colectivo.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de
comunicación. Esta intención política y activista de su obra puede estar influida por los Ad Jammers
(movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

¿Pero pueden los graffitis de Bansky ser considerados arte público?

Arte público según Lucy Lipard es “cualquier tipo de obra de libre acceso que se preocupa, desafía, implica,
y tiene en cuenta la opinión del público para quien o con quien ha sido realizado, respetando la comunidad y
al medio.”[1] Para muchas de las intervenciones del misterioso graffitero los ayuntamientos ingleses hacen
consultas populares y en la mayoría de los casos la gente quiere que sus obras no sean borradas, de modo
que a partir de la respuesta positiva de la población, los propios técnicos del ayuntamiento hacen incluso un
mantenimiento de estas obras. Uno de estos ejemplos es la del hombre desnudo, obra de Banksy, en Park
Street, Bristol, en la pared de una clínica de enfermedades sexuales. Según consulta popular efectuada, el
Ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada[2]. Por supuesto, mucha gente como Peter
Gibson, portavoz de la campaña Keep Britain tidy, considera que su obra, como la de otros graffiteros es
mero vandalismo y de hecho hay vandalismo y hay arte en la calle y lo que realmente no existe es una
ciudad limpia.

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 2 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

Muro de Cisjordania, Belén, Palestina

El muro de Cisjordania construido a partir de 2002 por el gobierno del entonces primer ministro israelí,
Ariel Sharón, a fin de evitar la infiltración de terroristas suicidas palestinos en Israel, suscitó críticas de la
comunidad internacional por considerarla un símbolo de la segregación y en 2004 el Tribunal Internacional
de Justicia de La Haya lo declaró ilegal, ya que la barrera corta tierras palestinas y ha aislado a alrededor de
450.000 personas.

‘El País’ ha publicado el día 27 de diciembre de 2007 una noticia con el siguiente titular: “El muro de
Cisjordania, una serpiente de graffiti: ‘Artistas sin barreras’, una organización compuesta por israelíes y
palestinos, protestan a través del arte y la no-violencia contra la construcción del muro que se ha
transformado en un destino obligado de los turistas.”[3]

‘Artistas sin barreras’ se ha reunido alrededor del muro para exhibir pinturas, proyectar películas, ofrecer
conciertos, colgar fotografías o crear vídeos. En agosto de 2005, Banksy, probablemente invitado por esta
organización, realizó murales sobre él en los territorios ocupados de Cisjordania, concretamente en Belén,
Ramalah y Abu Dis, combinando varias técnicas.

En 2007, decenas de artistas locales e internacionales se han reunido en Belén, Palestina, para realizar la
edición de este año del ‘Santa’s Ghetto’ donde han plasmado su graffiti en esta polémica barrera de verjas y
hormigón de hasta ocho metros de altura que rodea Belén en tres direcciones. Además, han cedido
gratuitamente sus obras a una galería, con fines benéficos. Fue su manera de llamar la atención e invitar a la
reflexión a todo el mundo, celebrando la Navidad mientras Belén, la ciudad del nacimiento de Jesús, está
rodeada por un muro que impiden a su gente desplazarse, trabajar o hacer su vida libremente.

Como ejemplo del poder de atracción que estas acciones tienen en los medios de comunicación y de su
alcance de su capacidad de denuncia, cito también la noticia publicada en el periódico ‘El Mundo’: “La otra
parte de la iniciativa, los graffitis en paredes de Belén y el muro de Cisjordania, son más bien alegorías
pacifistas llenas de ironía, como una paloma de la paz con chaleco antibalas, o una pierna que atraviesa la
barrera de hormigón, obra del artista español conocido como '3D'.”[4]

Otro ejemplo del reconocimiento del Arte Contemporáneo sobre las intervenciones de arte efímero en el
espacio público, es la exposición ‘2008 Culturas’. En la temática ‘Fronteras: Un Mundo amurallado’ está el
proyecto ‘Face2Face’ llevado a cabo por el fotógrafo JR, cuya obra desde 2001 consiste en transformar sus
imágenes en grandes pancartas, haciendo exposiciones en las calles a escala de las grandes pancartas
publicitarias. Según el texto de la exposición: “El proyecto ‘Face2Face’ se encuadra en la estrategia
activista que JR ha puesto en marcha en distintos lugares de conflicto del planeta”. JR explica que ha
viajado en 2005 por Oriente Medio en busca de entender porque Palestinos e Israelíes no pueden vivir en
paz. El explica en el sitio del proyecto en Internet: www.face2faceproject.com que: “After a week, we had a
conclusion with the same words: these people look the same; they speak almost the same language, like
twin brothers raised in different families. A religious covered woman has her twin sister on the other side. A
farmer, a taxi driver, a teacher, has his twin brother in front of him. And he his endlessly fighting with him.
It's obvious, but they don't see that. We must put them face to face. They will realize. We want that, at last,
everyone laughs and thinks when he sees the portrait of the other and his own portrait.”

El proyecto Face2Face consiste en retratos intuitivos, a menudo en blanco y negro de palestinos e israelíes
con la misma profesión, o que ejercen la misma función social (como profesores, religiosos etc.), imprimir
estas imágenes en gran formato y encolarlos en espacios urbanos donde su significado sea potente, por
ejemplo en el Muro de Cisjordania JR declara: “We hope that this project will contribute to a better
understanding between Israelis and Palestinians. Today, "Face to face" is necessary. Within a few years, we
will come back for "Hand in hand".”

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 3 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

Centro de São Paulo, Brasil: ‘Prestes Maia’ la más grande ocupación vertical de la América Latina

São Paulo es una ciudad con una población de 10.406.166 habitantes, que vive en una desigualdad social
extremada, y en la que la transformación social es una necesidad presente en todo. Actualmente la ciudad
pasa por un proceso llamado de ‘revitalização do centro de São Paulo’ que engloba un proceso de
gentrificación[5] y de criminalización de la pobreza. Con el proyecto de ‘revitalização’ el centro de la
ciudad se ha tornado una área aún más deseada por la creciente especulación inmobiliaria. Muchos artistas y
colectivos lucharon en contra de este proceso, un símbolo de esta lucha fue el movimiento ‘Integração Sem
Posse’ en el cual decenas artistas y de colectivos como Esqueleto, BijaRi, Centro de Mídia Independente,
Experiência Imersiva Ambiental, Elefante, Catadores de Histórias y A Revolução Não Será Televisionada
apoyaron a los movimientos a favor de la vivienda del Centro de São Paulo, en especial el ‘Movimento Sem
Teto do Centro’ en la ocupación de un edificio abandonado en la ‘Avenida Prestes Maia’. El ‘Prestes Maia’
fue la más grande ocupación de la América Latina. En él vivían 468 familias desde 2002 hasta 2007.

Los artistas actuaron en la difusión de esta problemática social llamando la atención de las autoridades y de
los medios de comunicación en general para difundir lo que acontecía en aquella ocupación: Desde como la
policía trataba a los pobres hasta hablar del proceso de higienización del centro. Y lo hicieron con poesía,
fundando una biblioteca, enseñado a leer y escribir, promoviendo fiestas, debates, realizando intervenciones
en las fachadas del edificio y en las aceras[6].

Tuve la oportunidad de actuar como artista y ciudadana en este movimiento y lo que más llamó mi atención
fue el espacio de encuentro y debate que se generó en la planta baja de aquél edificio. Espacio de encuentro
entre clases sociales, lo que en el contexto brasileño y principalmente de la ciudad de São Paulo es
absolutamente necesario.

La actuación de los artistas fortaleció mucho el ‘Movimento Sem Teto de Centro’ y promovió un gran
retardo en la desocupación de edificio. Acerca de este movimiento André Mesquita, periodista brasileño,
investigador de las relaciones entre colectivos de arte y activismo contemporáneo, reflexiona en su artículo:
‘Arte-artivismo: interferência, coletivismo e transversalidade’ que: “É da união entre artista e vínculo social
que as novas formas estéticas de autogestão são ampliadas, convertendo-se em ferramentas de trabalho
comunitário e ultrapassando uma mera transmissão de dados informativos e históricos, ou apenas
satisfazendo a demanda de uma “novidade artística” comprometida com a tendência do momento.”[7]

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 4 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

Figura 1. Gentrificado - lambe-lambe del colectivo Bijari | 2005, foto: Anderson Barbosa

Muchos artistas y colectivos, que actúan en líneas diversas y en diversos puntos de la ciudad, trabajan en el
campo de la concienciación de las problemáticas sociales y de la corresponsabilidad del ciudadano en la
construcción social. Mesquita, dice que no siempre las manifestaciones de arte efímero son reconocidas
como arte, pero que lo más importante está en: “(…) salientar a forma como as recentes práticas artísticas
coletivas se articulam com o ativismo. A vontade de se realizar ações, intervenções e performances na
cidade, fragmentada por contradições sociais e econômicas e pelo aparato mercadológico da publicidade e
da mídia, está intimamente ligada com a introdução de novos modos de engajamento político no cotidiano,
transformando os artistas em agentes ativos e catalisadores de experiências, integrando arte e vida.”
Mesquita argumenta en su artículo que además de realizar un trabajo de información y denuncia de
problemáticas globales o locales, estas intervenciones/acciones poéticas efímeras contribuyen a la
recuperación del espacio público.

Periferia de São Paulo, Brasil

Otro proyecto interesante que trabaja en el campo de la descentralización de la producción artística y tiene
como objetivo ampliar la circulación de la cultura en las periferias, es el JAMAC (Jardim Miriam Arte
Clube), fundado en 2004 por tres artistas en el Jardim Miriam, barrio de la periferia en la región sur de São
Paulo. El proyecto pretende transformar no sólo la vida de los moradores de la comunidad sino también de
los propios agentes de esa iniciativa. El trío está formado por Mônica Nador, Lúcia Koch e Fernando
Limberger. El “club”, además de realizar intervenciones con pinturas artísticas en el barrio, ofrece clases de
pintura, fotografía y diseño, y una pequeña biblioteca. Primeramente, la actuación del JAMAC se basó en
una intervención directa en las viviendas del barrio, con la ayuda de los moradores de la localidad, y con los

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 5 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

cuales se creo enseguida un taller de producción de arte abierto a toda la comunidad, en el cual los artistas
buscaban no solo socializar la técnica artística, como también la autoría de los trabajos.

Escuchemos las palabras de la artista Monica Nador: “Não penso que a arte possa transformar as estruturas
sociais, mas acho cada vez mais difícil o exercício de uma prática que não inclua este fato. Para mim, é
impossível trabalhar em um país como o Brasil sem considerar nossa realidade social. Não acho que vou
mudar muita coisa, talvez nada, mas não quero passar batido. Há seis anos dedico todo o meu tempo ao
Projeto Paredes Pinturas, um conjunto aberto de pinturas murais feito em bairros pobres das grandes
cidades e em cidadezinhas do interior. Atualmente eu não tenho mais apego material em relação aos
trabalhos de arte. Faço os projetos para os murais em qualquer lugar, no chão, sobre uma mesa qualquer, em
cima do joelho... Agora há pouco, lá no JAMAC, fiz um desenho junto com um garoto da comunidade.
Nem ateliê tenho mais, só sobrou uma mesa, que costumo usar para ler e estudar. Hoje, meu ateliê é a
rua.”[8]

Reflexiones a partir de la práctica artística: plaza Ministro Costa Manso, Centro de São Paulo, Brasil

La plaza esta en el centro de la ciudad rodeada por edificios decadentes. Un lugar con tesoros escondidos en
su apariencia pobre: Centenares de familias, de niños. Mendigos duermen en los bancos, chavales haciendo
pequeños robos. Madres jóvenes pasean con sus bebés, niños corren, hombres juegan el billar en el bar. Esta
es la plaza Ministro Costa Manso, una plaza simple, donde no acontecen jamás grandes eventos, pero un
lugar para la convivencia, donde pasear el perro, encontrarse un vecino, descansar. Un lugar con un grande
potencial. Un lugar de nadie. Una plaza como otras, diferente de otras. São Paulo es una ciudad, y, por tanto
infinita, un lugar donde todo puede existir.

Figura3 . Imagen de la plaza Ministro Costa Manso.

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 6 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

O SESC (Serviço Social do Comércio de São Paulo) es una institución de carácter privado, sin fines
lucrativos. Mantenida y administrada por empresarios del comercio sin recibir cualquier tipo de subvención
del gobierno[9]. Por invitación de esta institución realicé en 2005 la experiencia de intervención artística
participativa: ‘Corpo Coletivo: Fertilidades’[10] en la plaza Ministro Costa Manso. Esta intervención tuvo
carácter puntual y experimental, con el objetivo, por parte del SESC, de estudiar las posibilidades de acción
cultural en esta plaza. Para este trabajo, la unidad del SESC localizada cerca de esta plaza me encomendó
una intervención para favorecer una utilización comunitaria y constructiva de ese espacio público.

La intervención consistió en una acción que resumidamente era la de elaborar conjuntamente algunas
esculturas, ubicarlas, y embellecer simbólicamente la plaza llenando las jardineras vacías de la misma con
flores, conversando sobre problemáticas locales en el transcurso del trabajo.

Durante la actuación en la plaza se trabajó de modo simbólico el cuidado del espacio a través del plantío de
flores secas pintadas por la gente del local y a través del trabajo con las esculturas. La participación de las
personas fue excelente, se materializó el trabajo comunitario, pero al acabar éste, muchos de los moradores
retiraban las ‘flores’ y las llevaban a sus casas.

¿Qué comunica esta actitud? ¿Qué revela? ¿La ausencia de conciencia acerca del público como un espacio
comunitario? ¿No seria esta reacción un síntoma que nos muestra cuanto carece de trabajo específico acerca
del valor de lo societario aquel espacio de São Paulo?. A través de esta experiencia, constaté cuan preciso es
vincular cada vez más el arte al espacio público, para que este pueda ser visto y consumido a largo plazo,
por todos, y gratis, como una de las formas de trabajar la noción de lo comunitario basada en la práctica, en
la experiencia misma de ese espacio, concienciando sobre en su uso y en su cuidado. La valorización del
espacio público no es natural, es cultural. Para que se comprenda así, es fundamental proporcionar a las
personas situaciones en las cuales les sea posible crear vínculos afectivos entre las personas a través de ese
espacio y al espacio en si. Al construir la plaza –el espacio público-, ella nos construye a nosotros, una
práctica externa que reverbera internamente, pudiendo generar nuevos pensamientos y nuevas posturas.

En cambio, la falta de vínculos nos puede llevar a otras consecuencias, como apunta el Profesor Renato
Janine Ribeiro, titular de Ética e Filosofía Política en la Universidad de São Paulo, en su artículo ‘Novos
elos sociais: a internet como espaço democrático’: “Todos nos queixamos do enfraquecimento do vínculo
social. Quem estuda a criminalidade diz que o fortalecimento do vínculo social é excelente antídoto contra
ela, contra a degradação da vida social. Como fortaleceremos o elo social sem ser pela simples nostalgia
de formas que dificilmente vão voltar, mas pensando no novo (…)”[11]

Figura4 . Imagen de las personas participantes en el proyecto ‘Corpo Coletivo: Fertilidades’

interviniendo en la plaza Ministro Costa Manso

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 7 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

Del Arte al arte

¿Es el arte efímero parte del proceso de uso del espacio urbano?

Hay una fuerza motriz que impulsa a muchos seres humanos, que es la de trabajar por aquello en lo que uno
cree. Muchos artistas colocan su talento al servicio de una causa colectiva. El pintor-arquitecto-soñador
austriaco Friedensreich Hundertwasser Regentag (1928,Viena; † 2000) defendió y actuó en el sentido de
nuestro derecho a intervenir en la ciudad. En Dusseldorf, el 27 de febrero de 1972, hizo público su
manifiesto “Tu derecho a la ventana, tu deber hacia el árbol”: “Nuestra existencia está perdiendo dignidad.
Pasamos por delante de fachadas grises y estériles, sin darnos cuenta que estamos condenados a vivir en
celdas de cárcel. Si queremos sobrevivir, todos tenemos que actuar. Cada uno de nosotros debe diseñar su
propio ambiente. No puedes quedarse esperando a que las autoridades te concedan el permiso. Los muros
exteriores te pertenecen tanto como tu ropa y el interior de tu casa. Cualquier clase de diseño personal es
mejor que la estéril muerte. (…) Hay que ignorar los reglamentos que prohíben o restringen este derecho. ”

La actuación de los artistas citados anteriormente son un ejemplo de una nueva energía social, una acción
benéfica, pacifista y poética que se ve en los muros, en los balcones, en las plazas, en las calles. En diversas
ciudades, en muchos países. Como expresa David Avalos (Group Material) acerca de lo que muchos artista
piensan y hacen: “No concebimos el arte como un simple reflejo de la sociedad. Concebimos el arte como
un vehículo para hacer sociedad, para crear futuro, para activar las personas”[12]

Jacinto Rodrigues expresa el cambio que se da en la posición del artista en la sociedad en su estudio sobre
Joseph Beuys, fundador del concepto de escultura social, defensor de la importancia de la participación de
los ciudadanos o de las personas en proyectos y que cree en las transformaciones generadas a partir de la
vivencia adquirida en los mismos proyectos: “Actualmente, se da un abandono del papel divino del
productor de arte, para que quepa a los otros el papel de creadores autónomos. Pero no se pretende apenas
ese cambio del sujeto objeto. Se trata ahora de la posibilidad de que toda la gente pueda participar en este
doble juego de producir y usufructuar del arte, transponiendo esta frontera que separa el artista del no
artista.” [13] Esta cita ilustra la amplitud de este cambio de mentalidad que se expresa en estas
intervenciones artísticas, llevadas a cabo por personas, colectivos o espacios independientes que actúan
incentivando al ciudadano común, a la persona a tomar parte en el hacer de la ciudad, promoviendo una
vida urbana más creativa y colectiva. Estimulando una mayor participación activa de las personas en lo
político desde la utilización del espacio público y de una forma alternativa al mercado.

Por otra parte, algunos son críticos con estas iniciativas por su carácter provisional, otros por su carácter
estético, olvidando la necesidad política y expresiva de estas intervenciones artísticas, que además, no
pretenden sustituir otras formas de arte público. Félix Duque en su artículo “Un contaminado lugar de
encuentro” considera ingenua, utópica y románticas propuestas como las de Joseph Beuys. Duque coloca
que “Esta propuesta de apoyo al pueblo sano, esta “disolución democrática” del arte en la vida cotidiana del
ciudadano, de un arte entregado -o más bien devuelto- al “bien público” (…) “la idea de que el pueblo
podría transfigurarse artísticamente en individuos creadores de obras al servicio de la colectividad, sin Dios
ni amo, en las que la gente sólo se reconociera y celebrará a sí misma…” y continúa: “Y sin embargo, sólo
en el seno de los nuevos espacios públicos producidos por el redevelopment urbanístico, por la
estandarización de los resorts turísticos, debida a la globalización de los transportes y de las
comunicaciones, y por el asombroso cruce de lo primero y la segunda en los llamados “parques temáticos”,
solamente -digo- en ese novedoso espacio político de una cultura en la que el trabajo y el ocio intercambian
sus funciones y pierden sus aristas distintivas puede surgir, a la contra, el arte público.”[14]

A partir de la aportación de Duque podemos reflexionar acerca de los distintos modos de pensar el espacio
de la ciudad, como por ejemplo el que describe Patxi Lanceros en su reseña sobre el libro ‘Sociedades

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 8 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

Movedizas’ de Manuel Delgado: “Viejo litigio entre la ciudad y lo urbano (H. Lefebvre), o entre polis y
urbs (I Joseph) (…)Por un lado la ciudad, su universo de significados que pueden ser planificados o
diseñados (según sea la perspectiva moderna o posmoderna); por otro lado la dinámica, el movimiento, el
tránsito, lo inquieto o inquietante (…) la inundación de las ‘coaliciones peatonales’ que pueden convertirse
en manifestación, en algarada, en motín: que pueden parecer momentáneo ‘estado de excepción’ y que, sin
embargo, son la norma (pragmática) de lo urbano -expuesto en y a los actos y los usos- frente a la forma
(sintáctica y semántica) de la ciudad.”[15]

¿Es el arte efímero parte del proceso de recuperación del espacio urbano?

El espacio público es un espacio de paso, los que tienen tiempo de disfrutarlo son personas privilegiadas, no
sometidas al tiempo económico. La mayoría, tenemos solamente el poco tiempo suficiente para atravesarlo.
Además, las calles se han convertido en el artículo de lujo de la cultura publicitaria, presente en todos los
lugares y en todos los tamaños, mientras que las manifestaciones de la cultura y la sociedad se encuentran
bajo amenaza, como podemos ver por los ataques de la policía contra los graffitis, los carteles, la
mendicidad, el arte urbano y las iniciativas de jardinería popular entre otros.[16] Están criminalizando
rápidamente todo lo que hay de realmente público en la vida de las ciudades. La profesora Ursula Franklin
de la Universidad de Toronto dice: “Imagino la realidad en que vivimos como si fuera una ocupación
militar. Hemos sido ocupados tal como lo fueron los franceses y los noruegos por los nazis en la Segunda
Guerra Mundial, pero esta vez por un ejercito de publicitarios. Debemos recuperar nuestro país de manos de
quienes lo han ocupado en nombre de sus manos mundiales.”[17]

Del arte al Arte

¿Cuál es el valor político del arte efímero?

Si volvemos atrás y miramos el origen del arte efímero en el espacio urbano contemporáneo nos
remontamos a los años sesenta, y observamos cómo este fenómeno va ganando más consistencia a partir de
la década de los noventa cuando el término “arte público” pasa a englobar dos nuevos significados: El
primero, la construcción de espacios públicos a partir de trabajos de equipos compuestos de arquitectos,
diseñadores, artistas, psicólogos ambientales entre otros. Y el segundo, los eventos de arte efímero:
intervenciones, performances, artes interactivos y participativos que muchas veces también son elaborados
por colectivos o equipos multidisciplinares. En este repaso es importante que citemos el ‘Reclaim the
Streets’ (RTS) como uno de los movimientos sociales más importantes en el ámbito de la lucha por la
reconquista de espacio público.

En este rápido viaje percibimos que el origen del arte efímero está ligado a los movimientos artísticos más
politizados, a una necesidad de reivindicar espacios, derechos y también a una fuerte necesidad de
expresión. De todo esto lo más importante es que es una energía social que viene de abajo para arriba, de la
población a la sociedad y no del Poder a la gente. Y es ya por está característica un arte más público, más de
persona a persona.

Hoy día existe una increíble proliferación de eventos culturales y los más diversos programas de arte
público. Algunos como el Public Art Fund (Nueva York) y el ‘Sculpture Projects Münster’ (Münster)
mezclan arte efímero con arte público perenne. Otros realmente se centran en intervenciones de arte efímero
como el Interferencia (Barcelona), el POCS, Project for Open and Closed Spaces (Barcelona), el Madrid
Abierto (Madrid), el FAC Festival d’Arte de Carrer (Sant Adrià de Besòs, Barcelona), el Project Públic
(bario de Gracia, Barcelona), el Arco Urbano, la versión novedosa para el 2009 de la feria de arte Arco
(Madrid), el Idensitat que en su última convocatoria actuó entre las ciudades de Calaf, Manresa y Mataró
(Barcelona) para citar algunos en el contexto español.

De forma general el hecho de que el concepto de arte público esté en debate, ya es positivo por si solo. Más

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 9 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

aún es que este debate nos resulte en un arte más cercano al día a día y que se enfoque a una forma más
interactiva, preocupada en ampliar la audiencia del arte e involucrarse directamente en cuestiones relevantes
para la población local en cuestión. Por ejemplo, el programa Madrid Abierto, que está en su quinta edición,
tiene como proyecto de arte público la propuesta “de profundizar en una actividad artística, entendida como
una practica de activación y de interacción con otros agentes, procurando ofrecer al conjunto de los
ciudadanos otras miradas y otras propuestas de participación diferentes a las realizadas en los espacios
habituales de los museos, la galería, el centro de arte o la feria.”[18]

Conclusiones

El arte necesario

La buena noticia está en las calles: Si miramos con atención las intervenciones de arte efímero,
identificamos una fuerza motriz en común, que esta en la búsqueda de hacer algo, de decir algo, de fomentar
encuentros, reflexiones, mínimos cambios de postura. Un arte político. Un arte que tiene una dimensión
curativa del social. La trascendencia político-social de estas intervenciones efímeras, tiene mucho que ver
con su planteamiento desde la empatía, el enfoque positivo y abierto a la participación de la comunidad y
que son un contrapunto a la dimensión opaca de la sociedad: El individualismo, el miedo a los miedos de la
sociedad, al conflicto y a la tragedia social entre otros.

Por otra parte, que estas sean dinámicas cada vez más presentes demuestra el compromiso de las personas y
que, no por ser ejercido desde una practica política no institucionalizada, deja de ser político y quizá más
eficaz.

Como ha dicho el escritor José Saramago, en el debate “Quixote hoje: utopía e política” del Fórum Social
Mundial en Porto Alegre, (2005): “O que transformou o mundo não foi a utopia, foi a necessidade”.
Transformar es sin duda una de las potencialidades del trabajo artístico. Esta fuerza esta implícita en el arte
y puede ser usada tanto por el poder político para embellecer y seguidamente especular un espacio urbano,
como por los ciudadanos organizados como un movimiento para luchar en contra, e incluso de forma
concomitante.

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 10 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

Figura 2 . Artigo acerca de una performance de grupo brasileño “Urgencia nas Ruas”.

Notas

[1] Lipard, L. R., Modos de Hacer, pg.61.

[2] wikipedia.org/wiki/Banksy y www.banksy.co.uk

[3] www.elpais.com, 27/08/2007

[4] www.elmundo.es, 24/12/2007

[5] Gentrificación: proceso de especulación, exploración y exclusión articulados por la inversión en áreas urbanas y la consecuente
expulsión de la población local. Fuente, Mesquita, André, www.rizoma.net

[6] Se puede acceder a más informaciones acerca de este proceso en el blog http://integracaosemposse.zip.net y leyendo al dossier
‘Centro Vivo’ en p://dossie.centrovivo.org/imagem/dossie_cd.pdf.

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 11 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

[7] Mesquita, A., ‘Arte-ativismo: interferência, coletivismo e transversalidade’.

[8] Oliva, F., ‘As Paredes Estão Ruindo ou Sendo Pintadas?’

[9] 7 Sesc – ‘Serviço Social do Comércio’ nace del esfuerzo de la iniciativa privada interesada en promover el bien-estar social y la
mejora de la calidad de vida de los comerciantes, funcionarios de las empresas que actúan en el área del comercio y servicios, y de
sus familiares. www.sescsp.org.br

[10] corpo.tempo.arte. evento que contó con una serie de workshops, aulas abiertas, performances e intervenciones que abordaran el
tema: cuerpo, abril, 2005. São Paulo Brasil. CORPO COLETIVO, FERTILIDADES : Intervención artística participativa de Gisele
Freyberger. O cuerpo como eje de la vida y de la fertilidad trae para el espacio público una posibilidad de re-invenção. Grátis. Praça
Ministro Costa Manso. Días 13, 14, 15 de 15h a las 17h

[11] Ribeiro, R. J. Novos elos sociais: a internet como espaço democrático.

[12] Parramon, R., Idensitat Calaf / Manresa 05-06, p. 1.

[13] Ribeiro, R. J. Novos elos sociais: a internet como espaço democrático.

[14] Duque, F.,Un Contaminado Lugar de encuentro, Exitbook 07,p.19.

[15] Lanceros, P. ‘Hacia una teoría de la ciudad’,Exitbook 07, p.123

[16] Klein, N., No logo: el poder de las marcas, p 445.

[17] Klein, N., No logo: el poder de las marcas, p 441.

[18] Diez, J., dossier Madrid Abierto, 2006.

Bibliografía

BERGER, John et al., Modos de ver, Martins Fontes, 1972.

BIRRINGER, Johannes Media & Performance Along the border

BLANCO, Paloma, CARRILLO, Jesús, CLARAMONTE, Jordi y EXPÓSITO, Marcelo (orgs). Modos de
Hacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa. Ediciones Universidad de Salamanca, 2001.

BOURRIAUD, Nicolas. Esthétique relationelle. Paris : Les presses du réel, 2001.

CARLSON, Marvim, Performance, a critical introduction, Routledge Ed., London, 1996.

COHEN, Renato, Performance como linguagem: criação d um tempo-espaço de experimentação / Renato

Cohen. – São Paulo: Perspectiva: Ed. Da Universidade de São Paulo, 2ed. 2004.

CRITICAL ART ENSEMBLE. “Observations on Collective Cultural Action”. Disponible en:

http://www.critical-art.net/books/digital/tact4.pdf.

DIEZ, Jorge, dossier Madrid Abierto, 2006.

DUFRENNE, Mikel, Estética e Filosofia, Coleção Debates dirigida por Jacó Guinsbueg. Ed. Perspectiva
2ed. 1981, São Paulo.

FELSHIN, Nina. But it is Art? The Spirit of Art as Activism. Seattle: Bay Press, 1996.

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 12 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

FICHER, Ernest A Necessidade da Arte, Zahar Ed RJ. 1983.

GUASH, Ana Maria EL Arte Último Del Siglo xx – DEL Pósminimalismo a lo Multicultural Alianza
Editorial S. A. 2 Ed. 2001.

HEARTNEY, Eleanor, Pós-modernismo, série: Movimentos da Arte Moderna, Cosac & Naify.

KLEIN, Naomi, No logo: el poder de las marcas, p 441, 2000, Knopf Canada

KLINTOWITZ, Jacob, A ressacralização da arte, SESC São Paulo, 1999.

LACY, Susan, Mappin the terrain – new genre public art, Baypress, Washington, 1995. – Lucy R. Lippard,
Looking Around: we are, where we could be.

MCARTHUR, L.Z. & Baron R.M.(1983). Toward an Ecological Teory of Social Perceptión. Psycolhogical
Review, 90 (3).

MESQUITA, André ‘Arte-ativismo: interferência, coletivismo e transversalidade’ Rizoma.Net:

www.rizoma.net

OLIVA, Fernando ‘As paredes estão ruindo ou sendo pintadas?

www.forumpermanente.incubadora.fapesp.br

PARRAMON, Ramon, Idensitat Calaf / Manresa 05-06, p. 1. www.indensitat.org

PEIXOTO, Nelson Brissac Paisagens Urbanas Ed. SENAC: Marca d´Agua, 1996, S.P.

RANCIÈRE, Jacques, A partilha do sensível: estética e política, trad. Mônica Costa Netto. – São Paulo:
EXO experiemental org.; Ed. 34, 2005.

RIBEIRO, Renato Janine – Novos elos sociais: a internet como espaço democrático artigo,Seminário
Culturas Jovens e Novas Sensibilidades, 2003, Universidade Candido Mendes, Rio de Janeiro.

RODRIGUES, Jacinto ‘Joseph Beuys - Um Filósofo na Arte e na Cidade’ ,Fac. de Arquitectura da Univ. do
Porto. Jornal "a Página"Nº 101,Ano 10 | Abril 2001. ‘A página da educação’: www.a-pagina-da-
educacao.pt

TEGELAERS, Theo, Arte en Zonas públicas:¿utopía, monstruo polifacético o proyecto social?, dossier
Madrid Abierto, 2006.

WEINTRAUB, Linda, DANTO, Artur C., MC EVILLEY, Thomas, Art on the edge and over, published by
Art Insights, Inc, 1996.

Páginas electrónicas consultadas:

2008 Culturas: www.2008culturas.com

Dossier Centro Vivo: http://dossie.centrovivo.org/imagem/dossie_cd.pdf

El Mundo, www.elmundo.es , 24/12/2007)

El País www.elpais.com - 27/08/2007

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 13 de 14
El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos 14/3/18 18'19

http://arte.coletivos.zip.net

Integração sem posse Blog: http://integracaosemposse.zip.net

JR Art Photografe www.jr-art.net

wikipedia.org/wiki/Banksy

www.artecidade.com.br

www.banksy.co.uk

www.documenta.de/muntadas/index.html

www.espacocoringa.com.br

www.face2faceproject.com

www.guggenheimcollection.org

www.interferencia.info/

www.santasghetto.com

www.sescsp.org.br

Referencia bibliográfica:

FREYBERGER, Gisele. El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos. Diez
años de cambios en el Mundo, en la Geografía y en las Ciencias Sociales, 1999-2008. Actas del X Coloquio
Internacional de Geocrítica, Universidad de Barcelona, 26-30 de mayo de 2008.<http://www.ub.es/geocrit/-
xcol/202.htm>
Volver al programa

http://www.ub.edu/geocrit/-xcol/202.htm Página 14 de 14