BARROCO

El arte barroco es un arte de comunicación, de persuasión, por lo cual el espectador tiene una gran importancia. Es un arte de mimesis, copia las apariencias, pero reforzando una actitud.
Se trata de un arte relacionado con el poder. Ya no es para consumo particular como el arte manierista. Lo consume por eso un público más masivo, el arte sale a las calles (por ejemplo,
Bernini).
 Teoría de los efectos (ya presente en el manierismo; proviene del segundo libro de Retorica de Aristóteles, que ahonda en las emociones, en cómo se pueden generar ciertas
emociones al momento de realizar un discurso.
 Retórica: la retórica mezcla lo verdadero con lo probable, ambos aspectos pueden convertirse en un medio para convencer al espectador, de ahí procese el ilusionismo (alcanzando
una impresión subjetiva de la realidad).
 Teoría del decoro: de qué manera puede mostrarse ciertas figuras, y de qué manera no es apropiado, de acuerdo a su status y a su importancia.
 Comitentes: gran parte de la producción barroca está vinculada con la Contrarreforma, por lo cual serán la Iglesia principalmente (también las ordenes jesuíticas), las cortes
absolutistas europeas, la aristocracia romana y el alto clero.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO:

 Vuelta al naturalismo (porque la imagen debe ser de fácil lectura, de fácil comprensión, para no perder su capacidad persuasiva, por lo cual la poética es naturalista, y ese
naturalismo está vinculado a construir ese discurso verosímil). Es un naturalismo vinculado a una alegoría, es decir, detrás hay una simbología, un sentido, que generalmente es
moralizante.
 Expresión de sentimientos extremos y emociones mixtas que movilice al espectador.
 Sentido de lo infinito, vinculado al clima de la época, racionalismo cartesiano; en particular, la intrusión de lo eterno dentro de la cotidianeidad de la existencia humana (ejemplo,
las escenas éxtasis de los santos, momento en que se comunican con Dios).
 Continuidad entre el espacio del espectador y la obra, relacionado con ciertas direcciones y movimientos que plantean las extremidades que parecen salirse del cuadro (por el
concepto general de la participación en el barroco, en todas las disciplinas, el espectador está envuelto en la obra).
 La luz tiene un carácter simbólico, moralizante, fuertemente expresivo.
 Unidad narrativa, a diferencia del manierismo (donde había un fragmentarismo visual), donde todos los elementos de la obra están en función de la persuasión, por lo cual debe ser
clara y legible, relacionado también con representar el momento cúlmine (el momento más importante de la acción), esto último vinculado también con la preocupación de los
artistas barrocos por el tiempo.
 Las composiciones son dinámicas, no se trata como en el manierismo de obras atomizadas, sino que hay un centro ordenador, prevalencia del uso de direcciones diagonales,
escorzos.
 En el barroco las figuras y las escenas están tratadas de manera alegórica, estas tienen un significado fijo.
 Técnica al servicio de los fines persuasivos, diferente a los manieristas que era un mero despliegue de habilidad.

Antes de 1630 se habla de "tendencias". Tienen en común el sentido dramático (es un arte muy teatral, muestra emociones complejas, extremas), emotivo (por estar en juego la teoría de
los afectos), retórico, teatral y acientífico (el arte completamente abocado a los fines expresivos).
CARAVAGGIO (NATURALISTA)
 Tendencia claroscurista o tenebrista, era naturalista.
 Trabaja con el mero dato, el dato concreto de la
realidad, pinta del natural sin la mediación de los
cánones de belleza idealizante que tiene el clasicismo.
 Unidad Narrativa: unidad de acción a partir de mostrar
los datos concretos de la realidad, como si fuera una
fotografía, el uso selectivo e interpretativo de la luz
natural, el dramatismo de las actitudes, lo que se
busca es comunicar una realidad emotiva.
 El sentido de la iluminación tan característico, el
sentido patético de la imagen, en la construcción de la
figura humana está presente Miguel Ángel.
 Trabaja ala prima (no hace bocetamientos previos)
directamente sobre la tela, por lo cual es criticado ya
que en aquel tiempo comenzaba a darse mayor
preponderancia a las etapas previas, para así sacarle
el método característico de las artes mecánicas:
Caravaggio hace todo lo contrario.
 Trabaja la pintura de cavallete. Construye la figura con
un fondo neutro detrás, como si fuera un telón de
fondo, estando las figuras en primer plano. Copia de
modelos que pertenecen a clases marginales, por eso
algunas de sus obras no se ajustan al decoro.
 El uso del color está vinculado con los venecianos, la
luz es la que descubre esos colores, dejando ver lo
saturado, la fuerza de los colores; las tensiones en las
direcciones están señaladas con los brazos
(participación del espectador por inmersión); las poses
son complejas pero no caprichosas, están en función
de mostrar ese momento culmine.
 Un ejemplo en un tema nuevo del barroco, como el
éxtasis: cuerpo en tensión, la oscuridad vinculada con
lo malo, lo oscuro, donde no llega Dios, de ahí el valor
simbólico.
 En definitiva, la propuesta de Caravaggio está
vinculado a un naturalismo si se quiere más popular.
TENDENCIAS DEL BARROCO TEMPRANO
RUBENS (DECORATIVISTA)
 Era muy cultivado, criado en los Países Bajos; por más
que él sea flamenco, es un pintor que produce imagen
para la contrarreforma católica.
 Se dice que es el prototipo de artista barroco, porque
logra tener un gran taller, con aprendices que
participan en la construcción de su obra a pesar de que
el de los toques finales.
 Hace también tareas de diplomacia.
 La tendencia tiene gran influencia del colorismo
veneciano, el carácter emocional lo da el color.
 También trabaja con alegorías, pero de lectura más
directa.
 La línea redondeada y ampulosa.
 Composiciones circulares.
 También construye la figura humana de manera
bastante monumental.
 Luz ocre muy característica.
 La técnica de la persuasión también está presente,
independientemente del tema, en el deleite de los
sentidos.
CARRACCI (CLACISISTA)
 Viene de la escuela de pintura bolognesa, trabaja al
fresco además del caballete, tiene una tradición
claramente clasicista que retoma del alto
renacimiento. Esta más desplegado el tema de la
ideación, da mayor importancia a las etapas previas.
Planteo idealizado de la imagen patética naturalista.
Retoma el sistema compositivo de Rafael y Tiziano
(composiciones triangulares) pero también utiliza una
paleta de colores intensos de los venecianos (por eso se
dice que es ecléctico).
 La unidad narrativa en Carracci tiene que ver con la
reducción a un instante de los diferentes elementos de
una fábula, su pintura busca un efecto moralizante, se
equiparara el discurso escrito, los elementos de la
poesía, con la pintura. La unidad narrativa de los
diferentes elementos de la fábula responde a un
concepto moralizante globalizador que une a todas las
imágenes del programa iconográfico (en el caso de la
Galería Farnese, el poder del amor, basado en La
Metamorfosis de Ovidio).
 Sentido racional de la teatralidad y la retórica basado
en el estudio de la figura en movimiento, dicho sentido
lo regula la composición.
 Es una imagen de aprensión mas bien intelectual a
diferencia de Caravaggio, se dirige a un público
aristocrático ya iniciado en la comprensión de
intrincadas alegorías.
 La persuasión se da por medio del ilusionismo óptico,
inmersión del espectador en la obra (bóveda de la
Farnese).
 La figura humana está representada a lo Miguel Ángel.
 Pintura de cuadratura = es la arquitectura y escultura
fingida, de carácter ilusionista (Galeria Farnese)
 Cuadro riportati (cuadros trasladados) = marcos
dorados que simulan que separan ciertas imágenes.