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Descripción de la subárea
Componentes de la subárea
Para su desarrollo la subárea de Formación Musical se organiza en los siguientes
componentes:
1. Sensopercepción: es el espacio destinado predominantemente al desarrollo auditivo.
Implica destrezas y habilidades de percepción por medio de la audición. Conlleva la vivencia y
realización práctica de conceptos referidos al sonido en sus variadas manifestaciones e
incidencias sobre el ser humano. Asimismo refiere al estudio de la Ecología Acústica,
concebida como la visión particular de músicos y educadores musicales en cuanto al efecto
del fenómeno sonoro en las sociedades contemporáneas. Temas relevantes para el mundo
del siglo XXI, como la contaminación sonora y el daño que el ruido puede causar al sistema
nervioso en general son abordados en este componente.
2. Comunicación: pretende establecer vínculos concretos entre el estudiante y la música
misma. Es aquí donde la música es abordada como lenguaje. Se destaca la función
comunicativa del arte y se espera, en primera instancia, una realización práctica del hecho
musical, por medio de las formas vocales (cantar, individual y grupalmente), instrumentales
(tocar solo o en un conjunto) o mixtas. Se ha priorizado en todo momento el “hacer música” y
no el “hablar o teorizar” en torno a ella. Esperamos cantar y tocar para disfrutar con la
realización musical y que ésta genere desde el hecho vivencial la aprehensión de los
conceptos. El código musical y sus signos cobran sentido al hacer música. Esta acción,
cuando es colectiva, implica una serie de desarrollos importantes, tales como la disciplina, la
cooperación, el trabajo en equipo, la sincronía, entre otros. Al realizarse individualmente sus
alcances también son valiosos: desarrollo de la autoestima, autoconfianza, confianza mutua,
autocontrol, esfuerzo propio, autoexigencia, identificación de límites de esfuerzo, y
perseverancia.
3. Apreciación: apreciar implica valorar la música. Se busca promover un acercamiento a la
función de la música en la sociedad, el impacto de la música en el ser humano y la relación
entre la producción musical y la realización organológica en el marco de la vida. Se espera
propiciar el juicio crítico, la reflexión, el análisis, pero también el placer por el escuchar, la
alegría de conocer diversas expresiones musicales, provenientes de latitudes diversas y en
equidad cultural. Se ha incluido el abordaje de temas contemporáneos como el colonialismo
cultural, la descolonización posible del medio musical, la música de los pueblos no
hegemónicos, la interculturalidad dentro de nuestro país y fuera del mismo, los discursos
musicales, la tipología del oyente y otros más. Mejores oyentes, críticos más pertinentes y
aprendices más felices es lo que se espera de este componente.
4. Creación: uno de los aspectos más maravillosos del arte es la posibilidad de estimular la
creatividad y la creación. Por tal razón, se ha provisto un espacio que permita generar la
expresión personal y ayudar a desarrollarla gradualmente. A partir de lineamientos sencillos
que ayuden a trasponer la frontera de la inhibición y vayan propiciando estímulos de enlace,
secuencia y amplitud, se espera propiciar momentos de mucho trabajo individual y colectivo
que permitan tener como fruto creaciones en el aula, producto de la inventiva e imaginación
musical de las y los estudiantes. La promoción y difusión de estos trabajos queda incorporada
al componente, con un énfasis de proyección a la misma comunidad educativa y social si fuera
posible.
Competencias de la subárea
1. Participa en actividades que promueven la conservación del ambiente ecológico-
acústico que le rodea.
2. Expresa ideas, emociones, actitudes y valores por medio de la música, individual o
grupalmente, de manera vocal, instrumental o mixta.
3. Emite juicios sobre creaciones musicales y diferentes manifestaciones estético-
sonoras.
4. Aplica principios, conocimientos y técnicas musicales a su alcance en la realización de
creaciones propias, vocales o instrumentales.
Competencias de grado
Apuntes metodológicos
Actividades sugeridas
A nivel individual: caminatas sonoras, experimentos con el sonido y/o el ruido, experimentos
acústicos diversos, juegos de audición, realización de diarios sonoros, diarios musicales,
grabaciones personales, musicalización de poemas, musicalización de ilustraciones,
musicalización de dibujos animados o videos, visitas a estudios de grabación, contacto
con tecnología sonora (por medio de grupos musicales, DJ ́s, intérpretes individuales,
escuelas y academias de música, centros de distribución de equipo, por ejemplo.), manejo de
técnicas de grabación sonora analógica y digital, uso de la web para acercarse a la música,
análisis sobre la piratería, el creador y los derechos de autor, contacto con instrumentos
musicales diversos, realización de juegos rítmicos, melódicos y armónicos, realización de
prácticas de canto y de ejecución instrumental, audiciones diversas, asociación de la música
que escucha con la literatura, con áreas científicas o humanísticas, con otras artes, entre
otras, análisis crítico sobre diversos tipos de canciones o melodías sin texto, análisis del
Himno Nacional de Guatemala en relación con la historia y con el contexto actual en que se
vive, audición de música local en distintos contextos para promoción de la interculturalidad,
realización de festivales estudiantiles de música, intercambios con jóvenes de otras escuelas
para compartir música, elaborar colecciones de repertorio diverso, compartir canciones
preferidas con otras y otros compañeros, bailar ritmos diversos, moverse expresivamente al
ritmo de música de distintas procedencias, épocas y estilos, escuchar marimba, bailar con
Gainza, Violeta de: Conferencia magistral de apertura. II Encuentro Internacional de
Educación Musical. Monterrey, Nuevo León, México. Septiembre, 2001. Inédito. ella y tocarla,
realizar juegos de lecto-escritura musical, inventar partituras creativas, indagar sobre los
beneficios de la música para el desarrollo humano, buscar opciones vocacionales en torno al
arte musical si lo desea, disfrutar con la música en todo momento.
A nivel grupal: desarrollar proyectos corales y de ejecución instrumental en grupo (integrar
estudiantinas, grupos de marimba, bandas, orquestinas, orquestas, por ejemplo.), así como
combinación de voces e instrumentos, realizar grabaciones, hacer actividades de ecologia
acústica escolar o comunitaria, realizar actividades de interacción de la música con otras
disciplinas artísticas, de relación de la música con otras áreas curriculares, de relación de la
música con la vida escolar en general o con la vida de su comunidad, crear proyectos
novedosos en su establecimiento: como la Radio Escolar, la grabación de pistas o videos, la
organización de conciertos de diversas manifestaciones musicales en las aulas, organización
de proyectos filantrópicos que agrupaciones musicales escolares o para apoyar a esas
mismas agrupaciones, envío de sugerencias referidas al sonido y la música a instancias como:
CONAMA, la Sociedad Mundial para la Abolición del Ruido, empresas locales de radio,
medios escritos de comunicación, realización de invitación a músicos tradicionales para que
visiten y den conciertos en su establecimiento, así como a fabricantes de marimbas o luthiers
en general, inventar consignas rítmicas, melódicas o combinadas para identificar
musicalmente a su plantel, su equipo deportivo, su sección, por ejemplo, dar y organizar
conciertos escolares y comunitarios, festivales y concursos, disfrutar con la música en grupo
en todo momento.
Se recomienda la realización de caminatas acústicas.
Por ejemplo en áreas orientadas a la formación de la expresión artística, en el reforzamiento
de las competencias adquiridas, el énfasis está en la ejecución y realización musical, estos
desempeños se remitirán a aspectos prácticos. Es por ello que las actividades guiadas por
una prueba de ejecución serán fundamentales en este quehacer, tanto de manera individual
como colectiva. De igual manera, las listas de cotejo que reflejen actuaciones son sumamente
valiosas porque permiten visualizar los avances de desarrollo de las y los estudiantes.
En algunas ocasiones la tradicional “prueba escrita” quizá sea necesaria, pero no es
fundamental su realización, dado que es el desarrollo de proyectos y el recuento de
actividades –individuales y grupales- lo que mejor reflejará si las competencias se van
alcanzando.
De esta cuenta, trabajos como el diario sonoro o musical, la grabación de repertorio personal y
otros similares, son elementos muy valiosos para tomarse en cuenta, por cuanto reflejan el
grado de identificación personal con el hecho musical y a la vez, dan referencia del grado de
profundidad con que afectivamente la y el estudiante se ha involucrado.
Criterios de evaluación
1. Mejora su audición con técnicas de ecología acústica
Estableciendo las conexiones entre el desarrollo de los instrumentos musicales y sus con
textos social y de época.
Ubicando los instrumentos musicales por su clasificación social: sinfónicos, autóctonos,
electrónicos.
Promueve el resguardo del patrimonio de la creación intelectual.
Expresando por medios orales, escritos o artísticos sus comentarios en torno a la relación
entre la marimba y la música de Guatemala.
Identificando melodías destacadas interpretadas en marimba mientras las escucha.
6. Relaciona las canciones y melodías del resto del mundo con la producción musical
de su propia cultura local
Comparando con otros conjuntos instrumentales: bandas, orquestas, dúos, tríos, otros. *
Identificando en obras musicales diversos estilos, procedencias y formas estructurales