rullante D W T R U E S O N I C + pedali TA M A I R O N & S P E E D C O B R A + piatti U F I P V I B R A

N. 43- FEBBRAIO 2016

FREE
G I O R G I O D I T U L L I O + MARCO ROVINELLI + MIRKO AUGELLO + RICCARDO SCHWAMENTHAL + BATTERIKA 2015

tullio
de piscopo
 mfg

U.S.A.

Il pedale MDD ha trovato il suo

complemento con il nuovo
MDD hi-Hat stand.
SOLO DA THE DRUMMER’S CHOICE®.
 Menu

FEBBRAIO 2016

26 Spotlight
TULLIO DE PISCOPO

P
di Mario A. Riggio
rotagonista indiscusso della musica
italiana degli ultimi cinque decenni,
ha da poco pubblicato il cofanetto
50 - Musica senza padrone 1965 -
2015, un triplo CD i cui 56 brani attraversano
generi e continenti. Dal nuevo tango di Astor
Piazzolla al soul di Richie Havens, dalla Napoli
di Pino Daniele, al miglior pop italiano, senza
dimenticare il jazz…

Foto di Roberto Panucci

Musicians
10 MEMORIAL JACCARINO di Guido Bugatti
12 ELETTRIKA VS BATTERIKA di Alfredo Romeo
32 GIORGIO DI TULLIO di Luciano Beccia
40 MARCO ROVINELLI di Alfredo Romeo
46 MIRKO AUGELLO di Ramon Rossi
50 RICCARDO SCHWAMENTHAL di Luca Luciano
Tools
56 rullante DW TRUE SONIC di Bob Baruffaldi
58 pedali TAMA IRON COBRA E SPEED COBRA di Bob Baruffaldi
60 PIATTI UFIP VIBRA di Mario A. Riggio
64 The Ringo Auction di Antonio Di Lorenzo
Departments
06 WHAT’S GOING ON
15 UNORTHODOX BEHAVIOUR di Davide Merlino
16 THE ITALIAN JOB di Gianluca Fiorentino
18 OVERTURE di Lorenzo Petruzziello
21 DRUM CONCEPTS di Reinaldo Santiago
22 BEFORE I FORGET di Edoardo Sala
66 LIGHT MY FIRE

4
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
 Message in a bottle
r u l l a n t e D W T R U E S O N I C + p e d a l i TA M A I R O N & S P E E D C O B R A + p i a t t i U F I P V I B R A

N. 43- FEBBRAIO 2016

FREE

G I O R G I O D I T U L L I O + MARCO ROVINELLI + MIRKO AUGELLO + RICCARDO SCHWAMENTHAL + BATTERIKA 2015

tullio
de piscopo

MADE IN ITALY

B
entrovati. 50 anni di musica. E che musica! Ci è sem-
brato doveroso - a pochi mesi dalla pubblicazione
di un cofanetto antologico contenente la bellezza di
tre cd, per un totale di 56 brani, e mentre sta girando
l’Italia con il suo tour Ritmo e Passione - dedicare la
nostra copertina al grandissimo Tullio De Piscopo. Mario A. Rig-
gio sintetizza la carriera del Maestro e lo intervista, a beneficio di
vecchi e nuovi fan di questa autentica gloria nazionale.
Per una fortunata coincidenza, tutti i musicisti intervistati su que-
sto numero di Drumset Mag sono italiani. E bravissimi. Come
DIRETTORE RESPONSABILE Giorgio Di Tullio, che ha raccontato a Luciano Beccia genesi e
Alfredo Romeo realizzazione del suo nuovo metodo didattico, pubblicato su pen-
na USB! O come Marco Rovinelli, che ha spiegato a chi scrive
MANAGING EDITOR
Bob Baruffaldi come si fa a passare, con autorevolezza e proprietà di linguaggio,
da Samuele Bersani alla Big Band di Gerardo Di Lella. O come
PUBBLICITÅ
Antonio Gentile
il giovane Mirko Augello, che dalla natìa Sicilia si muove spesso
antonio@drumsetmag.com al servizio di artisti internazionali, come ha raccontato a Ramon
tel (+39) 328 2180218 Rossi. Italiano anche un grande fotografo, Riccardo Schwamen-
CEO thal, noto per i suoi scatti ai grandi del jazz, ma da qualche anno
Andrea Belardi attivo anche nel campo della musica popolare ed etnica; l’idea di
intervistarlo è stata di Luca Luciano. Chiudono la sezione dedica-
HANNO COLLABORATO
Luciano Beccia, Antonio Di Lorenzo, Sergio Gualtieri, Gianluca ta agli artisti la cronaca di una serata commemorativa dedicata a
Fiorentino, Carlo Marzo, Davide Merlino, Lorenzo Petruzziello, Gianfranco Jaccarino e quella della manifestazione Elettrika VS
Ramon Rossi, Edoardo Sala, Roberto Villani, Marco Volpe.
Batterika, con il suo bilancio a luci e ombre.
IN COPERTINA Un bel pezzo d’Italia anche nella nostra sezione strumenti, con
Tullio De Piscopo, foto di Roberto Panucci la prova redatta da Mario Riggio dei nuovi nati in casa UFIP, i
piatti Vibra, realizzati seguendo le indicazioni di Adriano Molina-
DRUMSET MAG è una pubblicazione mensile di ri, da anni fedele motore ritmico di Zucchero. Realizzato invece
Drumset Mag, società cooperativa, sede legale
via dei Prati Fiscali 158, 00141 Roma, tel. (+39) 0692956871.
in California il rullante DW True Sonic testato da Bob Baruffaldi,
autore anche di una minuziosa prova dei rinnovatissimi pedali
Registrazione del Tribunale di Roma n. 75/2012 del 15-3-2012 Tama Iron e Speed Cobra. Infine, per gli appassionati di vintage
Manoscritti e foto originali, anche se non pubblicati, non si e dei Beatles, lo sfizioso articolo di Antonio Di Lorenzo, dedicato
restituiscono. È vietata la riproduzione anche parziale di testi, all’asta milionaria degli strumenti e delle memorabilia custoditi
documenti, disegni e fotografie.
nella casa londinese di Ringo Starr e gentile signora.
Quasi tutti presenti i curatori delle nostre rubriche: Edo Sala con
le trascrizioni di groove tratti da dischi storici del Metal, Davide
Merlino con la sua visione poco ortodossa della musica, Lorenzo
Petruzziello e le intro di brani famosi, Gianluca Fiorentino, con
A IN ALCUNI ARTICOLI COMPARE UN BOX SIMILE A QUESTO:
www.drumsetmag.com
l’analisi dei fill di alcuni brani impostisi al Festival di Sanremo.
A loro si aggiunge il bravissimo batterista brasiliano Reinaldo

1234 Santiago, che in Drum Concepts firma un articolo in cui spiega i

quattro ritmi tradizionali suonati in contemporanea nel suo bra-
Quando lo trovi, vai su Drumsetmag.com e digita nel box di no “Jabuticaba”.
ricerca che si chiama “ARTICOLO #” il numero che compare sul Come sempre, buona lettura a tutti.
giornale. Verrai reindirizzato a una pagina che ti proporrà dei Alfredo Romeo
contenuti aggiuntivi, video o immagini.

Marco Fadda/Foto Mario A. Riggio
A MANTOVA
Presso il Conservatorio di
Musica L. Campiani prose-
guono le masterclass di per-
cussioni e batteria organiz-
zate dal M° Loris Stefanuto.
In programma a febbraio:
martedì 1 Accessori e reper-
torio orchestrale con il M°
Cristiano Pirola. L’8 febbraio
il M° Danilo Grassi si occu-
perà di Multipercussione
da camera, piatti sinfonici
e repertorio orchestrale. Il
15 febbraio spazio alle Per-
cussioni etniche con il M°
Marco Fadda. Il 29 febbraio
il M° Alessandro Carobbi
si occuperà invece di Piatti
sinfonici e repertorio or-
chestrale. Chiuderà la serie
di incontri il M° Antonio
Catone il 5 e 6 aprile con la
master dedicata a Timpani e
What’sGoingOn
repertorio orchestrale. Agli
studenti esterni sarà possi-
bile partecipare solo come
uditori. Per info e iscrizioni,
loris.stefanuto@libero.it
A ROMA
Presso il negozio Cherubini
di via Tiburtina 360, merco-
ledì 3 febbraio alle 17, semi-
nario gratuito di Livio Cam-
pus, che tra esercizi didattici
e brani musicali presenterà
i nuovi piatti Dream. www.
liviocampus.com
A MACERATA
Presso Principi Strumenti
Musicali (via dei Velini 37),
il 6 febbraio seminario di
batteria con Walter Calloni:
Come ottimizzare lo studio.
Il 19 marzo Maxx Furian
in L’arte del groove e dell’im-
6
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
provvisazione. Massimo 20
partecipanti. Info e preno-
tazioni tel. 0733 262217; sil-
via_principi@libero.it
A CORINALDO
Il Comune di Corinaldo
(AN), in collaborazione con
CorinaldoJazz, Astralmusic
e l’Associazione Culturale
“La voce del cuore” ha or-
ganizzato dei seminari con
quattro tra i più importanti
batteristi del panorama mu-
sicale italiano. Dopo quello
di domenica 24 gennaio con
Ellade Bandini, sono in pro-
gramma altri tre incontri,
che si svolgeranno nei locali
CORILAB (presso la sede del
Comune) dalle ore 15:00: il
7 febbraio Walter Calloni in
L’arte della batteria: come otti-
mizzare lo studio. Il 20 mar-
zo Maxx Furian in L’arte del
groove e dell’improvvisazione.
Il 10 aprile Massimo Manzi
in La storia e l’evoluzione del-
la batteria, dallo Swing alla
Fusion. Per informazioni e/o
iscrizioni, telefonare al n.
329 4295102 oppure scrive-
te a roundjazz@gmail.com.
A PALERMO
Sabato 6 febbraio, incontro
con il maestro dei maestri
per gli allievi dell’AMM: Mr.
Franco Rossi, che alle 14 ter-
rà un Corso dedicato agli in-
segnanti, aperto a tutti gli al-
lievi diplomati AMM o pro-
venienti da altre scuole che
vogliono fare dell’insegna-
mento un lavoro. Alle 16:30
masterclass, seguita dalle 19
da lezioni individuali aper-
te a studenti di qualunque
livello, previa prenotazione.
Domenica 7 Franco Rossi
presiederà agli esami di fine
corso e ai diplomi. Info e
adesioni: Accademia Musica
Moderna Palermo, tel. 091
6307775. www.ammsicilia.
com email: ammpalermo@
gmail.com.
IN ITALIA
Clinc tour per l’asso USA
del gospel drumming Chris
Coleman, presentato da No-
tak music solutions. 14 tap-
pe in tutt’Italia, isole com-
prese, dal 5 al 20 marzo.
Ecco le info relative a loca-
lità e organizzatori. Sabato 5
marzo Drumcastle, Brescia.
Domenica 6 Rock ID Scho-
ol, Rivera (CH). Lunedì 7 Ac-
cademia del suono, Milano.
Giovedì 10 Location Groove
- Yourban, Thiene (VI). Ve-
nerdì 11 Foursticks, Reggio
Emilia. Sabato 12 Ottava
- Charleston, Roma. Dome-
nica 13 La casa del batterista,
Olbia. Lunedì 14 Backstage
Academy, Viterbo. Martedì
15 Playdrums, Firenze. Mer-
coledì 16 Drums&Music,
Ceprano (FR). Giovedì 17
Mama’s Music Store, Telese
Terme (BN). Venerdì 18 Alex
napolitano, Taranto. Sabato
19 Massimo Russo, Vibo Va-
lentia. Chiusura Domenica
20 marzo a Floridia (SR),
organizza Enzo Augello.
CONCORSI
Percussive Arts Web
Contest
Un nuovo progetto della se-
zione italiana della Percussi-
ve Arts Society (Italy P.A.S.):
un concorso aperto agli
ensemble di percussioni,
dal duo al sestetto. Le per-
formance saranno valutate
dal pubblico di Internet e
da una prestigiosa giuria in-
ternazionale. Sul sito www.
italypas.it tutte le informa-
zioni del caso.
Ferrara in Jazz
Per la XVII edizione, ini-
ziata lo scorso 16 ottobre e
destinata a chiudersi il pros-
simo 30 aprile, segnaliamo i
seguenti concerti (tutti pres-
so il Torrione San Giovanni
di via Rampari di Belfiore
167). Di sabato: il 6 febbra-
io The James Carter Organ
Trio (J. Carter, sassofoni e
clarinetti; Gerard Gibbs, or-
gano; Alex White, batteria).
Il 27 il Tiddy Boom Quar-
tet del sassofonista Micha-
el Blake (Giovanni Guidi,
pianoforte; Greg Cohen,
contrabbasso; Jeremy Cle-
mons, batteria). Di lunedì,
per la serie Monday Night
Raw, l’1 il Gaetano Riccobo-
no 4tet (Massimo Chiarella,
batteria). Il 15 i Travelers di
Matteo Bortone (Ariel Tes-
sier, batteria). Il 22 il Pietro
Tonolo 4tet (Cory Cox, bat-
teria). Il 29 il Supebalance
4tet di Carlo Atti (Tommaso
Cappellato). Di venerdì, per
la serie di concerti a cena
(o il jazz servito nel piatto):
il 5 febbraio Tre (Silvia Do-
nati, voce, G.C. Bianchet-
ti, chitarra; Roberto Rossi,
percussioni). Il 12 il Valerio
Pontrandolfo Trio (Stefano
VIVI UN ANNO SIGNATURE
Aramini Strumenti Musicali s.r.l.
tel. 051 60 200 11 fax 051 60 200 66
info@aramini.net
©2016 Vic Firth Company
Senni contrabbasso, Marco
Frattini batteria). Il 26 The
Tower Jazz Composers Or-
chestra (Simone Sferruzza
e Andrea Grillini, batteria)
+ Venice Connection Act
(Enrico Smiderle, batteria).
Info: www.jazzclubferrara.
com. Infoline: 339 7886261.
Blue Note Milano
Il 2 febbraio The Aristocrats
(Marco Minnemann). IL 3
Lee Konitz (Fabian Arends,
drums). Il 5 e 6 la pianista
e cantante brasiliana Tania
Maria. Il 7 il trio del pianista
Roberto Tarenzi con Dario
Deidda e Roberto Pistolesi.
Il 9 il power trio del chitar-
rista Adrian Belew (Julie
Slick al basso e Tobias Ralph
on drums). Dal 10 al 14 Ray
Gelato & The Giants. Il 16 il
Tri(o)Kala con Rita Marco-
tulli, Ares Tavolazzi e Alfre-
do Golino. Il 17 The Big One,
The European Pink Floyd
con le nuove bacchette Signature di VIC
Per tutte le le specifiche, le descrizioni e molto di più vai al vicfirth.com/new-products
Show (Stefano Raimondi
nei panni di Nick Mason).
Il 18 E. Alexander (tenore) &
V. Herring (alto) fanno rivi-
vere lo spirito di Coltrane e
Cannonball Adderley (Joris
Dudli on drums). Il 20 Nick
& The Nightfly Orchestra.
Il 21 il batterista e cantante
Jamison Ross. Il 26 Iguazù
Acoustic Trio & New Project
di Alex Battini De Barrei-
ro. Il 27 Dave Holland Trio
feat. Kevin Eubanks e Obed
Calvaire. Il 28 The Avishai
Cohen Quartet (Nasheet
Waits, batteria). L’1 marzo
il pianista Bill Laurence (Ri-
chard Spaven, batteria, Felix
Higginbottom, percussio-
ni). Il 2 marzo Benny Gol-
son (Doug Sides on drums).
IN TOUR
I Buñuel, ossia Xabier Irion-
do (Afterhours) alle chi-
tarre, Eugene S. Robinson
(Oxbow) alla voce, Pierpaolo
Capovilla e Franz Valente (Il
Teatro degli Orrori), rispetti-
vamente al basso e alla bat-
teria, stanno presentando A
Resting Place for Strangers,
loro esordio discografico per
La Tempesta International/
Goodfellas Records: 2 feb-
braio Torino, Spazio 211;
3 febbraio Roma, Monk; 4
febbraio Napoli, Sound Mu-
sic Club; 6 febbraio Padova,
MAME. Con la pop punk
band britannica ROAM, a
promuovere il loro primo
album, Backbone, c’è Char-
lie Person alla batteria (il 6
febbraio a Milano, RNR). La
cantante italo eritrea Senhit
prosegue il suo tour: 6 feb-
braio Alborada Club, Celle
Ligure (SV), 12 Casa Mia
Club, Genova, 13 Sol Levan-
te Disco, Cavi di Lavagna
(GE), 20 Quasar Club, Tori-
no. Nella sua band c’è Marco
Lanciotti alla batteria. Con
la progressive band inglese

Thobias Ralph
Tesseract siede Jay Posto-
nes dietro piatti e tamburi
(19 febbraio Il Deposito,
Pordenone; 20 Traffic Club,
Roma; 21 Legend Club, Mi-
lano). Soulfly (con Zyon Ca-
valera on drums) di scena il
19 febbraio alla Fabrique di
Milano e il 20 a Pordenone,
Il deposito, per presentare
l’ultimo Archangel. La pop
punk band svedese Mil-
lencolin torna in Italia per
presentare il nuovo  album
True Brew: lunedi 22 feb-
braio al Live Club di Trezzo
sull’Adda (MI). !!! (o Chk
Chk Chk che dir si voglia)
in Italia per tre date: 25 feb-
braio Torino, Spazio 211; 26
Roma, Monk; 27 Bologna,
Covo Club (Paul Quattrone,
drums). Il 27 febbraio a Fo-
ligno, Auditorium San Do-
menico, data zero per il tour
teatrale di Daniele Silvestri,
in procinto di pubblicare un
nuovo album (Fabio Ron-
What’sGoingOn
danini alla batteria). Con i
rocker australiani Tracer, a
presentare l’ultimo Water
for Thirsty Dogs, c’è Andre
Wise alla batteria (il 4 marzo
al legend Club di Milano). I
Dream Theater (Mike Man-
gini) presenteranno il loro
attesissimo doppio concept
album The Astonishing (Roa-
drunner Records) a Milano,
Teatro degli Arcimboldi, in
tre date, dal 17 al 19 marzo.
IN STUDIO
In uscita Il Clan Rocket dei
pisani Nerovago (Alessio
Toti alla batteria). McClenty
Hunter suona la batteria su
Routes, primo album della
Stryker/Slagle Band Expan-
ded. Nico Zanetti suona
batteria e violino su Noise
di Zondini et les Monochro-
me. Sul nuovo album di
Fabio Furnari, Oggi niente
pasto, edito da Terre Som-
merse, c’è Andy Bartolucci
alla batteria. Secondo album grafico di Morgan Mallory,
per la rock band milanese c’è Ryan Smith on drums.
Never Trust, guidata dalla United States Of Mind è il
carismatica Elisa Galli: The debutto discografico della
Line (etichetta Vrec) è il ti- band campana The D. (con
tolo, Bob Criaco il batterista. The Dario, aka Dario Botta
Fabio Colella suona su Casa alla batteria). Isandro Bigaz-
mia, nuovo album della zi è il nuovo batterista che
cantante Simona Molinari. compare su Dritto al cuo-
Olotropica, band aquilana re, terzo album dei senesi
guidata dalla voce di Valenti- Psychos. Salvatore Rainone
na Di Cesare, ha pubblicato suona la batteria su All You
il suo primo album, Piccole Can Eat, ultimo album degli
guerre inutili, con Michele Slivovitz pubblicato per la
Musti alla batteria. Salvo Moonjune Records.
alla batteria e Pierpaolo alle
percussioni nei Giufà, band
della povincia di Siracusa
che ha da poco pubblicato
Trinakristan. Warren Smith
suona le percussioni su
The Tuba Trio Chronicles di
Joseph Daley (JoDa Music).
Ettore Fioravanti è sul nuo-
vo album dell’Alberto Giral-
di jazz Quartet, Geometrie,
Affetti personali (Alfamusic).
Su Manifesto, debutto disco-
 Nuovo
Speed Cobra 910

Nuovo
Iron Cobra 900

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20267
Latina, Teatro Ponchielli, 6 dicembre 2015

MEMORIAL GIANFRANCO JACCARINO

di Guido Bugatti

Lo scorso 6 dicembre si è tenuto al Teatro Ponchielli di Latina un Drummer Day organizato dal batterista
Carlo Jaccarino per ricordare la figura di suo padre Gianfranco, scomparso il giorno di Natale del 2013.

Batterista jazz molto apprezzato ne-
gli anni Sessanta e Settanta, Gian-
franco Jaccarino ha avuto diverse
collaborazioni con artisti come Peter
Van Wood, Toto Torquati, Gianni
Oddi, Cicci Santucci, oltre ad aver
suonato con molti altri musicisti
che all’epoca facevano parte dell’or-
chestra della RAI. Jaccarino padre è
stato anche un pioniere della radio,
realizzando la prima emittente libe-
ra (come si diceva una volta) del ca-
poluogo pontino, Radio Latina Uno,
che sarebbe poi diventata uno studio
di registrazione, tuttora attivo sotto
l’abitazione di famiglia.
Per celebrare la figura di Gianfranco
Jaccarino è stato quindi organizzato
un concerto al quale sono stati invi-
tati a suonare alcuni dei suoi amici.
L’allestimento e quindi il backline
è stato curato dalla famiglia: oltre
all’impianto voci e luci, agli amplifi-
catori e a quant’altro necessario alle
esibizioni, c’erano sul palco tre bat-
terie complete (una Yamaha PHX,
una Pork Pie con misure jazz, una
Gretsch Jazz USA Custom modello
Vinnie Colaiuta) oltre a sei postazio-
ni con altrettanti rullanti e percus-
sioni di vario tipo. Ovviamente non
poteva mancare la Ludwig del 1967
appartenuta a Gianfranco, montata
su una struttura rialzata e ben illu-
minata, ma che nessuno dei parteci-
panti ha suonato.
La serata è iniziata all’insegna della
batteria e con un mood jazzistico: è
toccato a Carlo Jaccarino partire con
un piccolo assolo, sulla cui ritmica
(second line) si sono poi uniti tan-
ti amici batteristi, chi agli altri due
drumset chi ai rullanti o alle percus-
sioni. In ordine rigorosamente alfa-
betico, si sono uniti Carlo Battisti,
Beppe Basile, Massimiliano Bergo,
Armando Croce, Vittorio De Angelis,
Marco Lombardo, Massimo Ragusa,

10
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016

Elo Rini, Roberto Segala, Emiliano
Toldo.
La scaletta della serata è poi prose-
guia con un trio jazz che vedeva alla
batteria Pietro Iodice, la cui amica-
le presenza è stata molto gradita,
come pure quella di Toto Torquati,
(grandissimo amico di Jaccarino
Sr.), il quale si è anche esibito con
la Family Band organizzata apposita-
CARATTERISTICHE PRINCIPALI
Lega: Bronzo Fuso B20
Produzione: Processo di fusione Rotocasting, martellatura profonda completamente manuale
Livello: Professionale Applicazione: Pop, Fusion, Acustic, World Music, Rock
Suono: Rapido e dinamico, moderno e pastoso
Splash Crash
10”-12” 16”-17”-18”-19”-20”-21”
Via Galileo Galilei, 20 | 51100 Pistoia - Italy | Tel.: +39 0573 532066 | www.ufip.it | info@ufip.it
mente per suonare motivo per cui i generi musicali
un paio di brani che ascoltati sono stati diversi, dal jazz
Gianfranco suo- al pop al punk.
nava proprio con Il finale della serata, come l’inizio,
lo stesso Torquati è stato molto emozionante: una
negli anni ’60. Il band organizzata appositamente ha
concerto, durato in eseguito “Through The Barricades”
tutto circa due ore degli Spandau Ballet, pezzo meravi-
e mezza, ha visto glioso che ha la particolarità di una
intervenire alcuni marcia nel finale. Proprio su questo
dei gruppi con cui finale sono saliti sul palco tutti gli
Jaccarino Sr. aveva amici batteristi presenti, che con
suonato in passato, i rullanti hanno accompagnato la
come The Backstre- fine del brano, restando poi da soli
ets (band di rock a marcare il tempo di marcia! Bep-
americano in cui pe Basile ha poi marcato la ritmica
ha suonato anche per introdurre “When The Saints
Carlo Jaccarino, sia alle percussioni Go Marching In”, brano conclusivo
sia con due batterie) e la Premiata della serata, sulle cui note sono saliti
Orchestra delle Repubblica Parteno- sul palco gli altri musicisti per balla-
pea. Tutte le altre band che si sono re e cantare tutti insieme.
susseguite (che avevano avuto a che Una serata meravigliosa, che ha re-
fare con Gianfranco sia direttamente galato tante emozioni a chi ha parte-
che indirettamente, tramite Il figlio cipato, sia ai musicisti sia alle circa
Carlo) hanno proposto un brano del 200 persone del pubblico, e che si
proprio repertorio, oltre a un altro spera possa diventare un appunta-
più vicino ai gusti di Jaccarino Sr., mento annuale
Ride Hi-hat
20”-22” 14”-15”
 BeatIt
www.drumsetmag.com

20268
Roma, 12 e 13 dicembre 2015

ELETTRIKA VS BATTERIKA
di Alfredo Romeo; foto Sergio Gualtieri

Due è meglio di uno, recitava in un inglese maccheronico un fortunato spot pubblicitario. Non sempre
però l’unione fa la forza: accorpare le due manifestazioni e raddoppiare la durata complessiva della
manifestazione è stata senz’altro una buona idea, ma le date scelte per il duplice evento non hanno
contribuito a rendere memorabile l’ultima edizione della kermesse…

L
a sesta edizione di Batterika e la
seconda di Elettrika, festival de-
dicato al mondo delle chitarre
e dei bassi elettrici, si sono svolte in
contemporanea nell’ormai collaudato
spazio dell’SGM Conference Center
di via Portuense 741. La formula per
entrambe le manifestazioni, anch’essa
ben rodata, prevedeva l’esposizione di
strumenti musicali e il contempora-
neo svolgimento di decine di concerti,
Roberto Gatto Trio
incontri a carattere didattico e demo.
L’accorpamento dei due eventi ne ha
comportato anche un raddoppio in
termini di durata, ma la collocazione
a metà dicembre non si è rivelata una
scelta felice. L’affluenza di pubblico -
forse distratto dallo shopping natalizio
e poco invogliato dall’assenza di un
nome di forte richiamo in cartellone - è
stata infatti buona, ma non certo ecce-
zionale. Idem dicasi per quanto riguar-
da gli espositori, con qualche defezione
dovuta tra alcuni grandi distributori,
alle prese con budget ridotti dalla crisi
e già chiusi, o con l’imminenza dell’ap-
puntamento espositivo per eccellenza,
il NAMM Show di Los Angeles (che
si svolge a gennaio). Detto questo,
concentriamoci su chi c’era e su cosa
aveva di interessante da mostrare o far
ascoltare.

12
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
Mariano Barba
L’ESPOSIZIONE
Nella zona Foyer, da segnalare la pre-
senza (oltre che del nostro meraviglio-
so stand) dei tamburi armonici Latum e
dei cajones Ama. In Sala Expo 1 hanno
catturato l’occhio le esposizioni di due
produttori artigianali di rullanti, curio-
samente entrambi siciliani: PM Snare
e Silvestri Rullanti. Presenti inoltre i
cajones Alma, i diffusori da orecchio
Earfonik e l’Associazione musicale
Perla Music con i suoi prodotti rivolti
alla didattica batteristica per i bambini
in età pre-scolare! Nelle Sale Expo 7/8
Cherubini Srl presentava una bella bat-
teria Canopus, un ampio assortimento
di piatti Dream, alcuni rullanti assortiti
e una selezione di prodotti Remo e Vic
Firth (oltre allo sfizioso Drumometer,
cui ben pochi batteristi hanno saputo
resistere). Accanto, la Valmusic Profes-
sional esponeva una selezione di piatti
turchi Pasha. Al primo piano dell’SGM
Conference Center, la Sala Expo 1 era
occupata dalla Yamaha, presente sia
con parte della sua produzione orche-
strale e sinfonica sia con alcuni set di
batteria elettronica e acustica (in par-
ticolare la nuova ‘piccola’ firmata da
Manu Katchè). In Sala Expo 4 erano
visibili alcuni tra i prodotti distribuiti
dalla FBT, tra cui le batterie Pearl (note-
vole una Crystal Beat illuminata a mo’
di albero di Natale) e i nuovi piatti Sa-
bian della serie Big & Ugly. Nella vici-
na Sala 6, tutti in cuffia a provare i set
elettroacustici Roland. Al secondo pia-
no della struttura, parte della Sala Expo
2 era occupata dalla Gold Music, che
esponeva due set della giapponese Sa-
kae, corredati di piatti Istanbul Agop,
e un buon assortimento di modelli di
bacchette e battenti Vater.
I CONCERTI
Sul palco dell’Auditorium del centro
congressi di via Portuense c’è stato
modo anche quest’anno di ascoltare
molti musicisti notevoli. La giornata
di sabato si è aperta all’insegna dello
13
swing, con il sempreverde (e sempre
gajardo) Gegè Munari, in trio con il
chitarrista Nicola Mingo e Giorgio
Rosciglione al contrabbasso, seguito
da mr. groove Marcello Surace con la
Enrico Bevilacqua Band. Nel duo di
roots blues River Blonde, accanto al
chitarrista e cantante Stefano Taverne-
se c’era un altro chitarrista, impegnato
però dietro al suo personalissimo set
percussionistico, Armando Serafini.
Cristiano Micalizzi sedeva alla batte-
ria nel Mario Guarini Project, mentre
l’ultima esibizione della serata è stata
affidata all’alternative metal della band
Stage of Reality (con Daniele Michelac-
ci on drums). La domenica ha invece
avuto un inizio che più rock’n’roll non
si poteva, con la divertente e potente 45
Rock’nRoll Exciting Band (Valter Sa-
cripanti alla batteria). Nel primissimo
pomeriggio Roberto Gatto in trio (con
i bravissimi Carlo Conti al sax e Mat-
teo Bortone al contrabbasso) ha reso
il suo tributo a Elvin Jones e alla sua

Gianni Di Carlo & Bob Baruffaldi
storica Gretsch, della quale è recente-
mente entrato in possesso (vedi l’arti-
colo pubblicato su Drumset Mag n. 41,
di Dicembre 2015). A seguire, un altro
maestro romano dello strumento, a
sua volta in trio, Ettore Fioravanti (con
Luca Fattorini al contrabbasso e Fran-
cesco Poeti alla chitarra). Matteo di
Francesco ha ben sostenuto (con Pino
Saracini) l’axeman Simone Gianlorenzi
nella presentazione di About Her, come
del resto Pasquale Angelini, perfetto
interlocutore di Massimo Moriconi e
del chitarrista Egidio Marchitelli nella
Mamo Band guidata dal bassista roma-
no. La chiusura del festival è stata affi-
data alla Fabiana Testa Blues Band (con
Luca Carpignano on drums).
LE CLINIC
Il compito di aprire gli appuntamenti
didattici nello spazio clinic, al secondo
piano della struttura romana, è tocca-
to sabato mattina al bravo Francesco
Finch Russo, seguito dai due “Adam
Carpet” Alessandro Deidda e Diego
Galeri. Una serie di problemi tecnici
BeatIt
non ha impedito a Mariano Barba di ricordiamo la presentazione della Ro-
stupire il pubblico con il suo suono e land TD25KV da parte di Marco Cen-
la sua padronanza dei tempi dispari e ci e Maxx Zaccheroni, ma soprattutto
delle dinamiche. Infine è toccato a En- quella del Junior Kit Manu Katchè Ya-
rico Del Gaudio il compito di chiudere, maha con Daniele Chiantese.
parlando del mai abbastanza sviscerato
tema del groove, la prima giornata di
incontri didattici. La domenica è ini-
ziata all’insegna degli incastri e degli
unisono tra la batteria e le percussioni
del duo P&K, al secolo Paulo La Rosa
e Kicco Careddu. A seguire Amedeo
Ariano e il suo approccio molto intui-
tivo al jazz e alle spazzole, seguito da
un effervescente Luca Capitani, che
ha galvanizzato il pubblico con le sue
parole, dirette e senza fronzoli, come
il suo drumming. Chiusura affidata
all’ottimo Leonardo De Lorenzo e alla
sua idea di assolo.
LE DEMO
Per la giornata di sabato ci fa piace-
re segnalare il duo Bob Baruffaldi &
Gianni Di Carlo, impegnati a far sen-
tire le caratteristiche di diversi modelli
di rullanti PM. Per quella di domenica
14
 Unorthodox Behaviour
SORPRESA!
“Improvvisando cerco la mia sorpresa. Condivisa però: cerco la sorpresa per me nel sorprendere
gli altri musicisti e ascoltatori. Cerco in loro l’attestazione dell’essere sorpresi insieme. Se questa
attestazione, questa scoperta che interessa e dà energia e entusiasma, resta chiusa nella stanza –
una cosa solo per musicisti e appassionati – e non si trasmette per contagio a uno stile di vita, anche la musica muore”.
Così scrive Daniele Goldoni nel capi-
tolo Improvvisare del testo Stili di vita.
Qualche istruzione per l’uso (Shuster-
man, Dreon, Goldoni) edito da Mime-
sis, Milano, 2012. Mi stupisco, sempre
positivamente, trovando tra le righe di
autorevoli autori e pensatori delle fra-
si o delle linee tracciate sulle pagine di
questa rubrica poco ortodossa durante
i tre anni passati insieme (da aprile
2012, se non ricordo male). La musi-
ca che stupisce, che fa da tramite per
comunicare e connettere e scambiare
emozioni. Per queste sue qualità non
deve esser rinchiusa in casa o in pic-
coli circoli, ma divulgata senza paura
e senza remora alcuna.
A volte le sperimentazioni più matte
si fanno da soli, quasi di nascosto. La
vera rivoluzione invece sta nel porta-
re le idee matte sul palco. Da qualche
tempo pratico musica libera (non mi
a cura di Davide Merlino
Dopo studi privati di batteria, si laurea
in Percussioni classiche con specializ-
zazione in didattica dello strumento e
frequenta il Corso superiore di forma-
zione jazz. Collabora con enti lirico-
sinfonici italiani e stranieri e, in ambito
jazz, con numerosi musicisti di fama.
Con il quartetto nujazz MU vince nel
2010 il concorso internazionale Per-
cfest. Oltre a insegnare nelle scuole me-
die musicali e al liceo musicale, coor-
dina l’orchestra di percussioni Waikiki.
piace chiamarla free per rispetto del
vero Free e di chi lo pratica da decen-
ni) e mi rifiuto categoricamente di
far delle prove o di decidere a priori
del materiale da maneggiare durante
il concerto. La bellezza, la freschezza
della prima volta, senza annunciare
nulla, a volte nemmeno il set che si
porta (e per noi percussionisti vuol
dire avere milioni di possibilità dif-
ferenti) per gustare al momento, sco-
prire come dei bambini con dei nuovi
giocattoli quello che nemmeno ci sa-
remmo potuti immaginare.
Buttiamo giù le pareti! “C’è chi cerca
di organizzare perfettamente i vecchi
schemi e questo, per loro, è progresso.
Altri invece vogliono buttare giù vecchie
pareti, trovare nuovi territori” e questo
lo dice Steve Lacy proprio a proposito
di pareti e gabbie che ci circondano.
Questa cosa si può fare mettendo in
collegamento il nostro interno con
l’esterno, e lo dico senza metterli in
contrapposizione e creare una dico-
tomia, ma unendoli ancor più in uno
stretto rapporto simbiotico. Se quello
che sentiamo di dover/poter fare in un
determinato momento ha la possibili-
tà di esporsi e presentarsi all’esterno,
allora e solo allora potrà crearsi qual-
cosa di nuovo. L’esterno si percepi-
sce sempre in modo differente, basta
cambiare: il luogo, chi suona con noi,
il pubblico che ci ascolta in modo più
o meno critico; tanti gli input esterni
che possono intervenire sul nostro
sentir dentro la musica. Condividia-
mo. Sperimentiamo, Togliamo la
maschera e non diamo a chi ci ascol-
ta ciò che vuole sentire (non sempre
almeno), questa è vera comunicazione
asemantica, libera da catene, simboli,
preconcetti. Non dichiaro così di voler
15
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
buttar via tutto, spazzare millenni di
storia musicale con la prima idea che
mi passa dalla testa, ma sicuramente
dichiaro di voler esser sinceramente
aperto quando sono sul palco, per po-
ter emozionare, emozionandomi (do-
vendo parafrasare la prima frase citata
all’inizio della rubrica).
Mi piace molto anche l’atteggiamento
che Derek Bailey ha riguardo gli stru-
menti. Lui predilige suonare con chi
non usa degli strumenti veri e propri,
o che almeno li usa in modo poco
ortodosso (!), in modo da mettersi in
difficoltà e poter andar contro all’idea
del virtuosismo per colpire il pubbli-
co. In questa condizione si va verso
un’espressività più diretta. Un altro
modo questo per dire che la voglia di
trasmettere il reale è una rivoluzione
musicale delle più piccanti. Facciamo-
lo!
Così chiosa sempre Goldoni nel suo sag-
gio: “Tutti hanno ‘diritto’ a cantare e suo-
nare, come a parlare. Nel cuore profondo
dell’improvvisazione c’è la possibilità di
una politica dell’amicizia. L’amicizia
più pura, quella che si conosce da bambi-
ni. È già praticata da molti e praticabile:
facciamolo!”.
Qualche consiglio di cosa ho letto e
ascoltato, qui per voi, durante la stesu-
ra di questa rubrica
Stili di vita. Qualche istruzione per l’uso,
AA.VV. (Mimesis, 2012);
La filosofia di Han Bennink. L’improv-
visazione secondo un batterista, Raul
Catalano (Mimesis, 2015);
Nerve Beats, Han Bennink (Atavistic,
1973);
Han, Derek Bailey e Han Bennink (In-
cus records, 1988).
 The Italian Job
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20269
della nostra vita

PERCHÉ SANREMO È SANREMO

(II PARTE)
Ciao a tutti e questa è sempre
The Italian Job e questo è il
secondo appuntamento in
cui parleremo di Sanremo,
inteso come Festival della
canzone italiana. Nel nume-
ro precedente abbiamo visto
qualche brano delle prime
edizioni del Festival (prime
da quando venne reintrodotta
l’orchestra dal vivo…) e siamo

Maurizio Dei Lazzaretti

arrivati all’edizione del 1997.
Con questo numero facciamo
invece un salto in avanti.

Incominciamo con Sanremo

2001: la vittoria va a Elisa
con il brano “Luce”. Alla bat-
teria siede Maurizio dei Laz-
a cura di
Gianluca Fiorentino
Produttore e composi-
tore oltre che batterista,
ha collaborato in studio
e dal vivo con Renato
Zero, Anna Tatangelo, Ar-
thur Miles, Alex Lofoco,
Conservatorio di Como,
Alex Lloyd, Belle Histoire
e altri. Insegna batteria
presso SpunkTeatro di
Saronno (VA), Overdrive
Studio (Milano), le acca-
demie Lizard di Lecco e
Como, ed è assistente di
Lele Melotti nei suoi se-
minari e titolare del Bflat
zaretti, che prende il posto
nell’orchestra della RAI dopo
il ritiro del Maestro Vincen-
zo Restuccia. Come già ho
avuto occasione di dire nel
numero precedente, secondo
me il Festival di Sanremo ha
sfornato in alcune edizione
(non tutte!) dei grandissimi
brani. “Luce” è uno di questi
ed Elisa, sempre a mio av-
viso, insieme a pochissime
altre cantanti italiane, è di
una caratura artistica eleva-
tissima (ecco il link del video:
https://www.youtube.com/
watch?v=hGuOp7mIn_g).
A livello batteristico, il brano
non presenta difficoltà enor-
mi, ma - come ho sempre
sostenuto - bisogna ‘saperlo
fare’ e quindi suonare la nota
giusta al momento giusto! Il
primo fill arriva per lancia-
re il primo bridge del brano.
Questo è un fill che cerco di
far presente sempre. L’ho
inserito nel mio metodo, La
Biblioteca dei Fill, lo spiego
a tutti i miei allievi, anche a
quelli più preparati, sia tecni-
camente che musicalmente,
perchè come al solito nella
sua semplicità è risolutivo
in maniera disarmante. Per
questo motivo consiglio a
tutti di averlo sottomano, in
modo che possa ‘partire dal-
le mani’ naturalmente! Sono
solo due note. Tutte e due sul
rullante. La prima in levare
sul 3° movimento. La seconda
in battere sul 4° movimento.
Attenzione che alla fine c’è il
passaggio sullo hi-hat sul le-
vare del 4° movimento.
Il secondo fill invece arriva
dopo lo special e lancia il ri-
tornello finale. Anche in que-
sto caso, come in moltissime
altre situazioni analoghe, per
lanciare l’ultimo ritornello il
fill si fa ‘più lungo’. Ma atten-
zione: questo non significa
per forza più complesso, con
più note e più veloce; signifi-
ca solo che partiamo prima, e
che in qualche maniera cer-
chiamo di seguire il più pos-
sibile l’armonia e la melodia
di quel punto del brano. In-
fatti il fill ricalca molto quello
che ritmicamente fa l’armo-
nia. Accento forte sul 2° mo-
vimento sul rullante, sul 3°
movimento ancora rullante
con due ottavi, e infine figura
ritmica classica del pop: due
sedicesimi e un ottavo tra rul-
lante e primo tom. E quindi,
tutti suoni forti e chiari per
seguire l’armonia: questo, a
mio modesto avviso, è molto
più importante - ovviamente
nel pop - di mille note a velo-
cità supersonica.
Sanremo 2003. Altra gran-
de voce italiana, Alexia. Il
brano, “Per dire di no”; alla
batteria c’è sempre Mau-
rizio dei Lazzaretti (il link:
https://www.youtube.com/
watch?v=G3BZnN6d9UY).
Il primo fill non è ‘convenzio-
nale’, ma come nell’esempio
precedente seguiamo al me-
glio l’armonia. In questo caso
si tratta di un obbligato con
tutta l’orchestra. La figura an-

16
Recording Studio di Orig-
gio (VA).

DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016

che in questo caso è classica,
da tenere bene a mente per-
chè ‘serve sempre’. A partire
dal 2° movimento avremo: un
ottavo col punto e un sedice-
simo – pausa di ottavo e un
ottavo – pausa da un sedice-
simo e un ottavo col punto.
Imparatelo a memoria!
Il secondo fill, anche in
questo caso, lancia il finale.
Come detto in precedenza, ci
possiamo ‘allungare’. Oltre-
tutto, nel brano in questione,
il drum fill è lasciato da solo.
Quindi potreste pensare: “via
avanti tutta e note a manetta!”.
Invece no! Maurizio suona
un fill in perfetto stile pop e
d’effetto, che risolve in ma-
niera ottimale quello che era
lo scopo di lanciare il finale
‘forte’ del brano. Anche in
questo caso, occhio alle figure
ritmiche che sono tipiche del
genere musicale. I flam sia
sul 2° che sul 3° movimento
sono effettuati tra due voci
del set; in particolare sul 2°
movimento il flam è tra pri-
mo e secondo tom, mentre
sul 3° movimento tra secondo
tom e timpano. Infine il 3°
movimento, che è formato da
un ottavo e due sedicesimi,
continua sul 4° con tutti sedi-
cesimi sempre sul timpano, a
creare un crescendo, mentre
il rullante suona gli accenti
in battere e levare del 4° mo-
vimento all’unisono sempre
con il timpano.
L’ultimo brano per questo nu-
mero è stato presentato a San-
remo 2010 da Malika Ayane.
17
Si tratta di “Ricomincio da
qui”, ancora una volta con Dei
Lazzaretti on drums (Link:
https://www.youtube.com/
watch?v=WmQ6DKZHy1s).
Anche in questo caso il fill
che ho scelto di presentarvi (e
che dura ben nove misure!)
non è altro che un ‘obbligato’
sulla melodia. Il fill in effetti
si basa sulla ripetizione per
quattro volte delle prime due
misure. L’obbligato, anche
con la voce, è formato da per
ben sei movimenti (quattro
movimenti della 1° misura e
i primi due della 2° misura)
da un 3 nel 4. Infatti, come si
può evincere dalla partitura, i
crash che rappresentano gli
accenti sono suonati sempre
ogni tre note da un ottavo. In-
vece, negli ultimi due movi-
menti della 2° misura trovia-
mo un unisono tra rullante
e crash. Solo l’ultima misura
(la nona), che in questo caso
fa parte del fill, è invece com-
posta solo da unisoni. Ovvia-
mente in questo caso bisogna
fare moltissima attenzione
agli accenti (con tutti) e agli
unisono, che sono fonda-
mentali per far ‘camminare’
il tutto.
Anche per questo secondo
appuntamento abbiamo ter-
minato. Ci rivediamo tra un
mese con l’ultima puntata dei
fill di Sanremo. Occhio al vi-
deo sul sito di Drumset Mag e
a presto.
 Overture

www.drumsetmag.com

20270

SEAN KINNEY
NO EXCUSES
Ciao a tutti amici di Drumset Mag,
questo mese torniamo negli anni ’90
analizzando l’introduzione di un brano
caratteristico della musica grunge: “No
Excuse” della band Alice in Chains, con
alla batteria Sean Kinney, co-autore del
brano insieme al chitarrista. “No Excu-
se” è inserito nel secondo EP realizzato
in studio dalla band americana, Jar of
Flies, pubblicato nel gennaio 1994 dalla
Columbia Records.
Gli Alice in Chains hanno avuto un
successo strepitoso negli anni ’90,
hanno venduto milioni di dischi e sca-
lato le classifiche con i loro brani, no-
nostante la loro discografia sia un po’
povera, essendo infatti composta da

sono riuniti con un nuovo cantante e

di Lorenzo Petruzziello
Batterista, compositore, arrangia-
tore. Insegna batteria presso il suo
studio “Groovin’ On” in provincia di
Avellino. Ha pubblicato un metodo
didattico: “Key to Groove” dedica-
to all’approccio e allo sviluppo del
groove. Ha collaborato in studio e
dal vivo con: Pino Jodice, Orchestra
Jazz del Conservatorio di Avellino,
Musicateneo Big Band, Marirosa Fe-
dele, Rocco Zifarelli, Pasquale Inna-
rella, Antonella Bucci, Dialis e molti
altri. Da svariati anni si occupa di
trascrivere partiture per batteria per
le principali riviste specializzate ita-
liane (Percussioni, Batteria, Ritmi,
Drumset Mag).
appena cinque album, solo tre dei qua-
li pubblicati negli anni ‘90. Tra le cau-
se che hanno rallentato l’attività della
band vanno ricordati i vari problemi
personali dello storico cantante Layne
Staley, morto di overdose nel 2002. Di
fatti anche le apparizioni live sono state
pochissime, ma una tra queste resterà
nella storia: è il celebre Unplugged di
MTV. Nel 2005 gli Alice in Chains si
hanno pubblicato altri due album e tut-
tora sono in piena attività con moltissi-
me performance live.
Il Grunge è stato il genere che ha carat-
terizzato il Rock degli anni ‘90; il ter-
mine ha radici nello slang e significa
“sporco”. Proprio per questo, per una
scelta stilistica, non è un genere carat-
terizzato da particolari tecnicismi da
parte dei musicisti e, seppur derivan-
do da Heavy Metal, Punk e Rock, cer-
ca di allontanarsene come sonorità, in
primis proprio per quanto riguarda la
batteria. Il suono, soprattutto nei primi
album pubblicati in quegli anni, para-
dossalmente però non è poi così sporco
come il significato del termine grunge
pretenderebbe, anzi è un suono molto
definito, di strumenti spesso di buona
fattura e non di batterie economiche
come si potrebbe immaginare. Non è
nemmeno un suono compresso come

18
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
19
quello di una batteria Metal, ma è al-
quanto ‘aperto’, con maggior presen-
za di frequenze alte e medio-alte. Il
drumming resta comunque di stampo
Rock o Metal, cioè molto ‘pesante’, per
quanto al tempo stesso più rilassato. I
groove, vari e pieni di influenze, spesso
anche Funky, non prevedono l’uso del
doppio pedale né della doppia cassa.
Sean Kinney, sulla cui storia musicale
si sa molto poco, può essere etichettato
come un batterista tipicamente grun-
ge, anche se con matrici metal. Per “No
Excuse” ha creato un’ introduzione di
batteria molto particolare, e anche
obiettivamente molto bella, caratteriz-
zata da un linear groove che stilistica-
mente si allontana da quelle che erano
le tendenze del grunge, essendo molto
vicino uno stile più funky. Il sound,
molto riverberato, richiama tutte le ca-
ratteristiche descritte sopra: suono pu-
lito e ‘aperto’, sonorità molto rock ma
con groove rilassato; in più si esaltano
le particolarità ritmiche suonate sul
drumset.
Si alternano dei colpi di tom, uno dei
quali piccolissimo da 8” (dalla sonori-
tà potrebbe essere anche un rullantino
senza cordiera), con un rullante fisso
sul 2 e sul 4, come se volesse fare da
ago della bilancia, e con una cassa che
definisce il groove; di contorno hi- hat
e splash compaiono e scompaiono
all’improvviso, sembrano quasi gocce
che cadono all’interno di questo groove
lineare, che si conclude con un fill di
cassa e rullante (vedi trascrizione In-
troduzione).
Il brano inizia così, con questa intro-
duzione che sembra dire: “qualsiasi
cosa verrà dopo non sarà mai alla mia
altezza”; poi c’è la strofa, caratterizzata
da un riff di chitarra molto ipnotico,
tanto quanto le linee vocali molto lun-
ghe. Quest’atmosfera viene contrastata
dalla batteria, la quale continua più o
meno sul groove iniziale, ma è molto
più dritta. (vedi trascrizione groove
Strofa).
Con un fill si arriva al ritornello, suo-
nato con un groove molto semplice,
che segue le ritmiche delle chitarre e
della voce (vedi trascrizione groove Ri-
tornello). Il brano è molto bello e Sean
Kinney lo ha suonato con molto gusto
nella introduzione e con la sapienza di
non fare troppo per non rompere gli
equilibri creati dagli altri componen-
ti della band durante tutto il resto del
brano.
Anche per questo mese è tutto, ma
non dimenticatevi il video correlato
con consigli ed esercizi per migliorare
l’esecuzione di questo brano. Grazie
ancora una volta per avermi seguito.
Ci vediamo il prossimo mese con un
nuovo brano.
 Drum Concepts
www.drumsetmag.com

20271

QUATTRO RITMI REGIONALI DEL

BRASILE Ciao amici e colleghi! È per nostra cultura; il secondo con- brano “Jabuticaba”, compo-
me un piacere scrivere un ar- siste nella possibilità di trova- sto da me e da Mikael Mutti
ticolo su Drumset Mag per far- re facilmente tanto materiale e registrato nell’album Ori-
vi vedere un po’ del mio mon- sulla Rete, ma nel non saper- gem. Questo è un groove di
do; è un onore e un motivo di lo gestire, imparando prima cui i batteristi interessati alla
orgoglio per me e ringrazio quello che ‘non appartiene’. musica brasiliana spesso mi
per l’invito il mio caro amico A me fa invece tanto piacere domandano e che vogliono
e batterista Alfredo Romeo. Il parlare con i miei allievi e rac- imparare. Ho trascritto la par-
mio articolo è dedicato ai rit- contare loro le mie storie sulla te suonata dalla mano destra
mi brasiliani. musica, sui ritmi, le mie idee sul rullante (Maracatù), quel-
È molto difficile anche per su come sviluppare un buon la affidata allo Hi Hat (Samba
i batteristi brasiliani di oggi senso ritmico e uno swing de Roda o Yaxado), la parte
‘avere’ il groove reale e ori- brasiliano. eseguita dalla mano sinistra
ginale del nostri ritmi: sono Una delle cose più divertenti sull’agogò (Ijexà) e infine il
di Reinaldo Santiago pochissimi i batteristi che per un batterista secondo me pattern di samba affidato alla
riescono a suonare un ritmo è fornire buone idee per altri cassa. Sul sito di Drumset Mag
tradizionale come si deve, ov- batteristi. Faccio un esem- potete vedere un’esecuzione
Nato in Brasile, a Sal- vero con lo swing, e questi po- pio: un giorno mi è venuto live del brano “Jabuticaba”
vador di Bahia, inizia la chi batteristi brasiliani fanno in mente di suonare quattro (per ascoltarlo su disco:
sua carriera per strada, la differenza. Secondo me i ritmi regionali, ognuno con https://play.spotify.com/
suonando le percussioni motivi principali in relazione la sua giusta interpretazione, track/0ytIXXZRp4gXZPNa7
in gruppi di Samba de al saper suonare bene o meno dividendoli tra le mani e i pie- 7hWCJ). trIXXZRp4gXZPNa
Roda e Capoeira. Appas- i nostri ritmi sono due. Il pri- di. Questa è stata la mia idea 77hWCJ).
sionatosi alla batteria, di- mo è la pigrizia nel non voler e subito dopo l’ho trasformata
venta professionista nel praticare e approfondire la in musica, applicandola nel
1992 e inizia a esibirsi
con alcuni gruppi emer-
genti. Divenuto uno dei
batteristi di punta della
scena discografica e live
della musica popolare
bahiana, nel 1997 Reinal-
do decide di studiare la
musica delle aree rurali
e inizia a suonare con i
gruppi da ballo di Banda
Baile. In Italia dal 2003,
Santiago si è presto im-
posto nell’ambito della
scena Latin Jazz nazio-
nale. Ha inciso nel 2012
a suo nome l’album Ori-
gem e ha in preparazio-
ne un secondo disco so-
lista. Reinaldo è endor-
ser di Canopus drums,
Bosphorus Cymbals, Vic
Firth, Remo Percussion,
Aramini, Power Click,
Earfonik.
www.reinaldosantiago.com 21
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016

STRATOVARIUS
EPISODE, 1996
Avviatasi lungo una nuova direzione musicale, la band finlandese deve far fronte alla defezione
del batterista e dal tastierista originari. I tre membri rimasti non si perdono d’animo e, grazie a due
fuoriclasse stranieri…
Affacciatisi sul mercato verso
fine degli anni ’80 con Fright
Night, i finlandesi Stratovari-
us proseguono ad allargare
la propria fama con altri due
dischi all’inizio del decennio
successivo. Twilight Time –
inizialmente chiamato Stra-
tovarius II – esce nel 1992,
seguito due anni dopo da
Dreamspace. La prima svolta
nella carriera della band arriva
a questo punto, con il chitarri-
sta-cantante Timo Tolkki che
decide di abbandonare il mi-
crofono per dedicarsi esclusi-
vamente alla sei corde e alla
composizione dei brani; il
timbro del sostituto Timo Ko-
tipelto porterà la band in una
nuova direzione musicale, più
a cura di Edoardo Sala
Ha studiato batteria privata-
mente con Pietro Stefanoni,
Marco Castiglioni e Franco
Penatti. Svolge un’intensa
attività live in ambito pop/
rock e metal. Attualmente
impegnato nella folk-rock
band Folkstone, testimo-
nial dei marchi Ludwig,
Paiste, Remo e Vic Firth,
Edoardo insegna batteria
presso il Laboratorio Musi-
cale di Lecco e il Nerolidio
di Como.
Before I Forget
www.drumsetmag.com
20272
Jorg Michael
legata all’aspetto sinfonico già
dal disco del 1995 Fourth Di-
mension, il primo ad avere an-
che un video di supporto per
il brano “Against the Wind”
e l’uso di una vera e propria
orchestra in studio per “Twi-
light Symphony”. Il nuovo
corso non viene però digerito
dal batterista Tuomo Lassila
e dal tastierista Antti Ikonen,
che lasciano la band a decide-
re del proprio futuro. Invece
di scoraggiarsi, i tre membri
rimasti colgono l’occasione
di dare alla luce il fortunato
Episode grazie all’aiuto di due
fuoriclasse stranieri come lo
22
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
svedese Jens Johansson alle
tastiere – direttamente dalla
band di sua Maestà Yngwie
Malmsteen – e il tedesco Jorg
Michael dietro le pelli, simbo-
lo della solidità del power me-
tal teutonico per eccellenza.
Dopo anni passati fra le
band più in voga in Germa-
nia – Rage, Running Wild,
Grave Digger, Axel Rudi Pell,
Mekong Delta – Jorg resterà
nella band finlandese fino al
novembre 2011, quando deve
abbandonare per motivi di sa-
lute. Numerose e varie le col-
laborazioni durante la carrie-
ra, fra cui anche Saxon, Hou-
se of Lords, Tom Angelripper
e i nostrani Kaledon sul disco
Chapter 3: The Way of the Light
del 2005. Negli ultimi anni,
abbandonato il palco, Jorg si
era dedicato alla vita da tour
manager (per i Sonata Arcti-
ca) e alla direzione artistica di
alcuni fra i festival più impor-
tanti sul suolo europeo.
EPISODE CREDITS:
Timo Kotipelto – Voce
Timo Tolkki – Chitarra
Jens Johansson - Chitarra
Jari Kainulainen – Basso
Jorg Miachael – Batteria
Prodotto da Timo Tolkki, re-
gistrato nei Finnvox Studios a
Helsinki.
JORG MICHAEL SETUP
Legato per anni a Tama prima
e a Premier poi, negli ultimi
anni di carriera lo si poteva
vedere bene dietro un set in
acrilico della Kirchoff, compo-
sto da due casse da 22” x 20”,
due tom centrali da 10” x 8” e
12” x 9”, due floor da 14” x 14”
e 16” x 16”. Il rullante è sem-
pre stato un Ludwig in bronzo
da 6,5” con cordiera Super-
sensitive, anche se nell’ultimo
periodo preferiva usarne uno
con cordiera Supraphonic; in
aggiunta due rullanti ‘effetto’
da 12” x 5” oppure 10” x 5”. Per
anni lo abbiamo visto anche
con un set di quattro octoban
– usati spesso solo durante gli
assolo – mentre per i pedali
la scelta cadeva sui DW 5000
Delta Accelerator. Bacchette
Vic Firth Jorg Michael Rock
Signature, mentre per i piatti
la scelta era sulle serie MB20
o Amun della Meinl. Il set
era normalmente composto
da due hihat – uno operativo
e uno remoto, cinque crash,
ride e china.
23
Before I Forget

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25
 Spotlight

TULLIO DE PISCOPO

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DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
 www.drumsetmag.com

20273

ALLA GRANDE!
“Alla grande!” La tipica
espressione di Tullio
De Piscopo fotografa
perfettamente il lancio
della sua ultima fatica
discografica, il cofanetto
50. Musica senza
padrone - 1965/2015,
uscito a dicembre. Tanta
televisione e radio, una
riuscitissima apertura a
Porta a porta, con tanto
di Bruno Vespa che si
improvvisa batterista,
poi Mediaset e un tour
per celebrare i cinquanta
anni di carriera. Tutto
questo a un anno dal libro
autobiografico Tempo!.
Alla grande, appunto.

di Mario A. Riggio
fo t o R o b e r t o Pa n u c c i

27
 Spotlight
TULLIO DE PISCOPO
I
l triplo cd porta a fare un viaggio nel tempo, dal 1965
a oggi. De Piscopo, infatti, è protagonista indiscus-
so della musica degli ultimi cinque decenni, con un
ruolo che viene ben fotografato dai 56 brani del triplo
CD del cofanetto, con musica che attraversa generi e
continenti. C’è il nuevo tango di Astor Piazzolla, il soul di Ri-
chie Havens, l’Africa, Napoli, il pop italiano. Tutti generi in
cui Tullio ha dato il suo contributo ritmico, con personalità
e passione. Ma questo non è l’unico merito di Tullio. Il suo
nome è infatti legato alla storia del jazz italiano, un gran por-
tatore di swing con un’esperienza internazionale che pochi
musicisti nella nostra penisola possono vantare.
NAPOLI
Cresciuto in una famiglia di batteristi (il padre Giuseppe
suonava nella più importante orchestra napoletana e il fra-
tello Romeo nei gruppi jazz del circolo NATO di Bagnoli),
fin da bambino ha l’occasione di ascoltare i dischi dei più
grandi jazzisti, da Charlie Parker a Miles Davis, e presto si
avvicina allo studio di batteristi come Max Roach, Kenny
Clarke e, soprattutto, Art Blakey. Perde il fratello Romeo in
circostanze tragiche. Il padre, a soli quarant’anni, è giudica-
to troppo vecchio per suonare: “Fu fatto fuori come batterista
jazz – ricorda - con le prime basette bianche. Si è reinventato
suonando il vibrafono e lo xilofono, studiando su strumenti
prestati dal percussionista della Scarlatti. Noi uomini – af-
ferma Tullio - ci portiamo dietro quello che abbiamo vissuto
da bambini. Guarda il mio viso nei video da giovane: ora
sono più sorridente, ma da giovane ero incazzato, perché
mi portavo dietro questi eventi della mia famiglia, il dram-
ma di mio fratello, la fame nel dopoguerra. Ero incazzato e
suonavo con il sangue negli occhi: non ammettevano che i
cantanti guadagnassero di più dei musicisti”.
I primi ingaggi arrivano a tredici anni nei locali di Napoli
che ospitano marines e marinai americani. I night dell’epoca
sono la maggior fonte di reddito per i musicisti, così Tullio
inizia a girare l’Italia a quindici anni. “A quell’età ho iniziato
a suonare professionalmente – ricorda ancora - principal-
mente con le compagnie di avanspettacolo, fra cui quella di
Beniamino Maggio”. Ma il grande amore rimane il jazz; e il
jazz italiano, negli anni ‘60, è tutto a Milano.
MILANO
Dopo qualche anno di spola fra Napoli e Milano, il periodo
che lui chiama “NaMiNa”, il trasferimento diventa necessa-
rio. Nel capoluogo lombardo inizia a collaborare con alcu-
ni dei jazzisti più famosi: Enrico Intra, Franco Cerri, San-
te Palumbo, Sergio Farina, Giorgio Baiocco, Gianni Basso,
Oscar Valdambrini, Renato Sellani. A Milano partecipa alla
realizzazione di alcuni dei dischi più importanti della musi-
ca italiana con gli artisti che contano: Lucio Dalla, Fabrizio
De André (con cui incide Rimini), Alberto Radius, Franco
Battiato, Adriano Celentano, quattro album con Mina fra
il 1972 ed il 1989, sei dischi con Enzo Jannacci e poi Pino
Daniele, il cui album Vai mò è seguito da una memorabile
tournée con Tony Esposito alle percussioni. Col chitarrista
partenopeo registra anche Bella m’briana in compagnia del
28
bassista Alphonso Johnson e di Wayne Shorter, sassofonista
dei Weather Report, e il doppio live Sciò, in cui duetta con
Nanà Vasconcelos, re delle percussioni brasiliane. Correva-
no i tempi del Neapolitan power, il sound napoletano, e Tullio
ne era uno dei principali artefici. All’inizio degli anni ‘80 è il
batterista più popolare in Italia; il suo carattere spontaneo e
aperto, sul palco come in privato, colpisce il pubblico. Rein-
ventatosi come cantante, vince il Festival di Sanremo con la
canzone “Andamento Lento”.
IL SUCCESSO INTERNAZIONALE
A metà degli anni ‘70 si guadagna una fama internaziona-
le accompagnando i più celebri jazzisti in tournée in Italia.
Questo lo fa conoscere e chiamare fuori dai confini. Le colla-
borazioni di rilievo iniziano nel 1974 con Eumir Deodato, in
uno special televisivo ripreso dalla RAI. Su consiglio di De-
odato, anche Bob James chiede di avere Tullio al suo fianco
in un altro special televisivo. Sempre nel 1974 accompagna
il re del tango Astor Piazzolla in un tour mondiale e incide
l’album Libertango, che contiene il motivo - omonimo - più
famoso del tango moderno, un genere musicale che, prima,
non contemplava la batteria. Il sodalizio con la superstar ar-
gentina dura ben dodici anni. Proprio con il celebre fisarmo-
nicista argentino conosce e suona con il sassofonista Jerry
Mulligan, incidendo Summit with Gerry Mulligan e Gerry
Mulligan Meets Enrico Intra.
Pochi musicisti nella nostra penisola possono vantare un
curriculum internazionale così vasto:  Chet Baker, Tony
Scott,  Dave Samuels, Slide Hampton,  Gato Barbieri, Billy
Cobham, Don Cherry, Bob Berg, Don Moye,  Wayne Shor-
ter, Lester Bowie, Don Costa, Kai Winding, Karl Potter, Mike
Mellillo, Sal Nistico e Nanà Vasconcelos. Collaborazioni
prestigiose, che vengono affrontate in maniera aperta e con
un pizzico di fortuna: “Una volta – continua – Max Roach
e Winton Marsalis mi hanno invitato sul palco, facendomi
suonare un brano in 7/8 senza provare prima. Mi è andata
bene! – ammette candidamente - Era l’unico brano che co-
noscevo di tutto il repertorio”.
DRUM GURU
Abbiamo parlato della grande carriera di Tullio perché il
grande pubblico si sofferma spesso sui suoi grandi successi
in ambito pop come cantante e sul suo contributo alla mu-
sica di Pino Daniele. Ma il batterista napoletano è anche un
personaggio istrionico ed è considerato un guru dai suoi col-
leghi, sia per le capacità tecniche sia per il grande cuore che
mostra nella musica e nella vita. Inoltre è stato maestro e in-
segnante di molti batteristi di successo, specialmente quelli
dell’area milanese. Non bisogna dimenticare il suo ruolo
importantissimo nella storia dello strumento nel nostro pae-
se, dallo studio delle tecniche jazz (concretizzatosi poi nella
pubblicazione di tre metodi per batteria) a quelle rock come
la doppia cassa, di cui Tullio, bisogna sottolinearlo, è uno dei
pionieri in Europa. “La batteria è ‘o core - dice Tullio - il rit-
mo ti viene da dentro, è istinto, è feeling. Un batterista può
essere un mostro tecnicamente, ma se non ha il feeling non
può trasmettere nessuna carica a chi lo ascolta”.
Lo abbiamo incontrato a Milano durante il tour in promozio-
ne del cofanetto 50. Musica senza padrone - 1965/2015.
L’INTERVISTA
Il triplo cd che hai pubblicato rappresenta la tua storia, ma
anche la storia musicale del Paese…
Attraverso con la musica quella che era l’Italia di una volta.
Voglio anche far capire come si suonava con tutta l’orchestra
in diretta, senza il click, che distrae il batterista e non fa usci-
re il groove e il sentimento. Il suono che veniva fuori non era
dato dagli strumenti, ma dalle nostre mani, dalla bravura
tecnica di musicisti e arrangiatori.
Come hai effettuato la scelta dei brani?
Innanzi tutto ci sono tre brani inediti. Poi, ho scelto fra mi-
gliaia di pezzi in base al groove, per lasciare qualcosa ai mu-
sicisti. Il primo CD è un documento che resterà per sempre
con i miei groove portanti che hanno dato un piccolo appor-
to ad altri artisti. Per esempio, “L’era del cinghiale bianco”
ha dato il LA a Franco Battiato, che si è spostato dalla speri-
mentazione che lo caratterizzava agli esordi fino alla musica
che fa attualmente. Poi c’è Mina con “Il nostro caro angelo”,
un brano di Battisti che ha un arrangiamento stupendo. C’è
Fabrizio De Andrè con “Volta la carta”, un groove che apre
al suo nuovo stile etnico pop. “Libertango” ha dato il via al
nuevo tango di Piazzolla, un genere che precedentemente
non prevedeva la batteria.
C’è tutto il pop che ti ha dato il successo, ma anche un intero
cd strumentale.
C’è “Caravan” dal vivo con Billy Cobham, il solo che ho regi-
strato in tour con Pino Daniele, “Toledo” con Wayne Shorter,
Pino Daniele, Alphonso Johnson e poi Larry Nocella, Riccar-
do Zegna, Luciano Milanese.
Nell’ultimo tour di Pino Daniele, poco prima della sua scom-
parsa, facevi un duetto strepitoso batteria e chitarra, con un
secondo set sul proscenio. Com’è nato questo duo?
È nato durante i soundcheck, non lo abbiamo neanche pro-
vato. Ma è una formula che ha radici antiche: Nel suo studio,
a Formia, mentre aspettavamo gli altri musicisti duettavamo
spesso, avremmo anche potuto fare un concerto in duo.
Il tuo set era decisamente particolare.
Avevo pensato questo set quando abbiamo fatto il tour Tutta
n’ata storia, per non mettere un’altra batteria grande davanti
al proscenio. Ho ricavato la cassa segando un rullante del-
la Hip Percussion, come timpano c’è un tom da 10”, come
tom un piccolo rototom, poi aggeggini, wood block piattini,
triangoli. Usavo anche un charleston nano, come si faceva
una volta, piccolo e in basso, in cui ho messo due piatti del
1925. Il set ha un suono molto personale, con i bassi che
escono fuori bene anche perché i tamburi hanno solo la pel-
le battente. La prima volta che abbiamo fatto il soundcheck
il volume era spaventoso.
Ora porterai avanti i progetti di Pino?
Il discorso di Pino non si può portare avanti senza di lui,
che era unico e riusciva a valorizzare, a potenziare i singoli
29
 Spotlight
TULLIO DE PISCOPO
La Discografia come leader
Coagulation, 1971; Suonando la batteria, 1974; Sotto e n’
coppa, 1975; Volume 2, 1976; Percussion Fantasy, 1977;
Future Percussion, 1978; Concerto per un film, 1979;
Metamorphosis, 1980; Tullio De Piscopo Live, 1981; Ac-
qua e viento, 1983 (con Don Cherry, Don Moye); Passaggio
da oriente, 1985 (con Corrado Rustici, Mory Kante, David
Sancious); Drum Symphony Mozartiana, 1986; Bello car-
ico, 1988 (con Omar Hakim, Billy Cobham, Lester Bowie,
Mike Miller); De Piscopo, 1991; Cosmopolitana, movimen-
to in Do minore, 1993; Three for one, 1994; Zzacotturta-
ic, 1995;  Energia compressa, 1995; Pasión Mediterranea,
1997; Italian Jazz Machine - Planet Jazz, 2001; Tempo di
perkuotere, 2002; Cafè do sol, 2002; Intersky, 2003; Pum-
marola Blues Band - Live in Zurich at Moods Club, 2004;
Bona Jurnata, 2007; Un’onda d’amore, 2007;  Tango para
mi suerte, 2009;  Questa è la storia, 2010; Bitter Sweet,
2013; 50. Musica senza padrone - 1965/2015.
musicisti.
Hai tenuto i contatti con i vecchi compagni di avventura in-
sieme a Pino Daniele?
Ma certo. Per esempio James Senese suona il sax tenore in
“Destino e speranza”, uno dei tre brani inediti del cofanet-
to, un pezzo che ho voluto dedicare a Pino. Il tastierista Joe
Amoruso è uno dei protagonisti del mio tour Ritmo e pas-
sione.
Nel cofanetto 50. Musica senza padrone - 1965/2015 manca
un po’ la parte che racconta il jazz milanese degli anni ’70,
con Franco Cerri, Gianni Basso, Valdambrini, Sellani e tanti
altri.
Vorrà dire che farò un altro cofanetto dedicato al jazz.
Dal jazz alla classica. Hai sempre avuto una passionaccia per
la musica sinfonica. Ricordiamo il tuo Dies irae di Mozart e
la Messa da requiem di Verdi in cui hai inserito la batteria. Il
duo con il flautista Severino Gazzelloni, duetti e trii insieme
30
al flautista Roberto Fabbriciani, l’Orchestra Scarlatti e tanto
altro. Come nasce questa tua passione?
Mio padre suonava come percussionista al Teatro San Carlo
e io lo seguivo ascoltando la musica sinfonica. Poi, al fune-
rale di mio fratello Romeo mio nonno era riuscito a far arri-
vare l’Orchestra e il Coro del San Carlo, che hanno eseguito
il Requiem di Verdi. Infine, nel 1978 sono stato operato al
setto nasale. In sala operatoria avevo paura e nell’attesa sen-
tivo una musica orchestrale. Ho chiesto quale musica fosse.
“Non c’è nessuna musica” mi ha risposto un medico. Quan-
do sono uscito dall’ospedale sono andato a fare una ricerca.
Era il Dies irae di Mozart. Più recentemente ho interpretato
i Carmina Burana.
Sempre negli anni ’70 avevi reinterpretato Mussorgsky con
i New Trolls.
Avevo fatto “Una notte sul Monte Calvo” con lo straordina-
rio arrangiamento di Giorgio Baiocco, che poi ho riproposto
pochi anni fa alla Lunga notte della batteria con un arrangia-
mento per big band.
Gli anni ‘70 ritornano spesso nei tuoi racconti, come in
quelli dei tuoi colleghi.
Vuoi dire i miei coetanei Ellade Bandini e Franz Di Cioccio?
Abbiamo vissuto il periodo migliore della musica in Italia,
dove veramente si suonava. Franz ed Ellade hanno fatto il
mio stesso percorso musicale, passando dagli studi di regi-
strazione. Franz è un fenomeno, ancora oggi canta, salta,
suona. Gli piace, ci crede, è sincero. Sincero come Ellade,
che rifiuta i lavori in cui non crede.
Nel cofanetto hai messo anche alcune sigle tv.
Sì. C’è anche una chicca, “Tutto lo stadio”, che non è mai
stata trasmessa integralmente.
A proposito di calcio, tu sei un gran tifoso del Napoli.
Che oggi ha un andamento higuainaiano. In passato ho dato
lezioni di ritmica ai tifosi della curva B e ho lasciato a loro
alcuni tamburi.
Possiamo immaginare il risultato. Oggi però sei impegnato
in operazioni più serie.
Da poco ho fatto un concerto per la fondazione Rosangela
D’Ambrosio, con lo scopo di acquistare una camera postope-
ratoria per l’ospedale Buzzi di Milano. Collaboro con l’asta di
beneficenza della Diocesi di Napoli e in passato ho supporta-
to attivamente iniziative in Kenya e Sud Sudan.
È questa la risposta alla tua rabbia giovanile?
Spero nella mia vita di non aver fatto del male e chiedo scusa
per quello che ho fatto.
E ora il tour…
Ritmo e passione: Joe Amoruso alle tastiere e la mia new
band, con due nuovi elementi. Insieme a noi si esibisce la
Nuova compagnia di canto popolare, con cui facciamo un
omaggio a Pino Daniele.
Sul sito di Drumset Mag la discografia completa di Tullio De
Piscopo come session man.

LIBERO
nel tempo
Non necessita di eccessive presentazioni il Maestro Giorgio di Tullio, batterista (o meglio musicista) di
fama internazionale, dotato di grande tecnica e capace di spaziare tra diversi stili musicali. Abbiamo
avuto il piacere di scambiare quattro chiacchiere con lui e di parlare del suo DVD didattico (su supporto
USB) di recente pubblicazione.
di Luciano Beccia; foto Raffinerie Musicali
C
om’è nata l’idea di un dvd di-
dattico?
Diciamo che dopo due metodi
cartacei era il momento di dare una
svolta al mio impegno didattico. Ho
pensato di rivolgermi al pubblico batte-
ristico con la formula che tutti amano:
vedere in pratica quel che di solito è
solo scritto! Io stesso sono un fan dei
DVD didattici, li ho sempre amati per-
ché puoi vedere all’opera in toto l’auto-
re e l’artista nella sua essenzialità. Ave-
vo già avuto una proposta nel lontano
1994 ma - e dispiace dirlo - purtroppo
fui boicottato da un mio stesso collega!
Non chiedermi chi! Porterò questo in-
crescioso episodio nel mio intimo, ah
ah ah ah ah. L’idea? Un sogno nel cas-
setto che coltivavo da anni e ora ecco-
mi qua a proporlo, auspicando di aver
fatto una buona cosa per chi lo vedrà.
E l’idea di questo curioso titolo, Libero
nel tempo?
Rispecchia un po’ il mio essere uomo
e musicista. Il senso di libertà che ca-
FaceToFace
GIORGIO DI TULLIO
www.drumsetmag.com
20274
ratterizza l’uomo nella sua quotidiani-
tà, libero nella musica, sulla scelta di
quello che si vuol suonare. Libero da-
gli schemi che molte volte la musica
stessa imprigiona in canoni e binari
preconfezionati. Forse la stessa parola
Libertà, che racchiude il valore assolu-
to di un uomo!
Com’è ricaduta la scelta sui musicisti
che ti hanno accompagnato in questa
avventura?
Non è stato semplice. Avrei voluto
coinvolgere tutti coloro con cui colla-
boro, ma sai perfettamente che non è
possibile, e quindi ho optato per una
ritmica fissa (piano e basso) e ho fat-
to ruotare alcuni musicisti, a secon-
da dell’indirizzo musicale del brano.
Ovviamente sono anche miei amici e
sono stati veramente fantastici per di-
sponibilità e passione nell’affrontare
questo lavoro.
Come vi siete preparati per quanto ri-
guarda la composizione dei brani?
32
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
In realtà la strategia è stata semplice.
I musicisti con cui collaboro mi cono-
scono molto bene e mi hanno propo-
sto dei brani; soprattutto durante le
prove, cercavo di dare indirizzi ritmici
nei groove e negli stili. Credo che, una
volta definita l’armonia, la melodia e la
stesura, non rimanga altro che provare
la parte ritmica dei brani. Chiaramente
ho costruito vari groove prima di trova-
re quello giusto! Ci sono sette brani e
in verità per ogni situazione ci siamo
trovati una volta sola e poi via al live!
E la scelta stilistica?
Premetto che a quattro anni in casa
mia si ascoltavano Beatles e Miles Da-
vis! Indi per cui la mia anima è rock
e nel contempo jazz. Fondi queste due
forme musicali e ti ritrovi a suonare
vari stili. Ovviamente non si poteva
fare tutto, ma le composizioni strizza-
no l’occhio al jazz, al funk e al prog. In
verità non mi è mai piaciuto etichettare
quel che si suona. Credo che sia musi-
ca e basta! Ognuno è libero di trarre le
33

proprie conclusioni e considerazioni a
riguardo.
Ci parli della tua scelta di inserire anche
esibizioni live in un video didattico?
Certo! Quasi tutti oggi suonano sulle
basi, ma la verità sta nel live! Quando
si suona insieme ad altri musicisti si
creano dinamiche e interplay, l’essenza
di tutto è suonare con gli altri. Esistono
per esempio delle piccole imperfezioni
che ho voluto assolutamente lasciare,
perché la magia del live è proprio que-
sta. Non sono perfetto, ma sono con-
sapevole di dove sta la verità! Con la
FaceToFace
GIORGIO DI TULLIO
tecnologia oggi si può far tutto, anche
apparire quello che non si è. Io sono
quel che sono, quindi la miglior cosa,
per quanto mi riguarda, rimane il tra-
smettere l’energia del live.
Come puoi definire il tuo drumming?
Indubbiamente come tutti ho avuto
le mie influenze stilistiche dai grandi
e soprattutto nei vari stili. Da Buddy
Rich a Elvin Jones, da Vinnie Colaiuta
a Dave Weckl, da Tony Williams a Steve
Gadd. Capirai che in tutto questo popò
di drumming si acquisiscono molte
nozioni. Il problema è che ovunque si
34
va a parare vieni paragonato sempre a
qualcuno. Ricordo che per il primo di-
sco che feci con gli Everest 1990 (un
gruppo di fusion) nelle recensioni di al-
cune riviste specialistiche del mio stile
scrissero “colaiutiano” e “stile Weckl”!
Quindi… Mi riesce difficile darti una
definizione del mio drumming. Sarà
più facile che me lo indichi tu (risate).
Puoi almeno dirmi qual è stata l’evo-
luzione del tuo drumming negli anni?
Ho iniziato a suonare a circa 11 anni
seguendo il rock, e i miei idoli erano
John Bonham e Ian Paice, quindi cer-
cavo di emulare e suonare i brani dei
Led Zeppelin e Deep Purple. Fino ai
17 anni sono stato autodidatta, poi ho
conosciuto Ermanno Principe (batte-
rista, cantante e amico), e grazie a lui
conobbi Enrico Lucchini al Capolinea
di Milano. Di conseguenza è stato ine-
vitabile l’avvicinamento al jazz drum-
ming. Studiai tre anni e mezzo con
Lucchini, anni intensi sotto tutti i punti
di vista, anche se mi apostrofava come
“Funkettaro di m…a!” (risate). Il ricordo
più bello è stato vederlo tra il pubblico
a uno dei miei primi concerti al Ca-
polinea. Dai 21 anni in poi feci molti
incontri ravvicinati con i grandi: Elvin
Jones, Jack de Johnette, Peter Erskine,
Steve Gadd, Steve Smith, Paul Wertico,
Gregg Bissonette e molti altri. Tutto
questo tra gli anni Ottanta e Novanta.
Sono sempre stato un pignolo nell’edu-
carmi nello studio e quindi tutte le in-
formazioni musicali e stilistiche hanno
fatto parte e, lo sono tuttora, del mio
bagaglio culturale. Ho cercato di capi-
re i linguaggi dei vari stili e pian piano
creare quello che sono attualmente. La
musica è bella tutta, la differenza sta
nel fatto che è suonata bene o male!
Diciamo che mi accosto di più a una
musica ricercata, il commerciale non
mi ha mai interessato anche se mi è
capitato di suonarlo. Sono scelte, e non
voglio sminuire il pop perché occorre
suonare bene anche questo genere. Se
mi permetti vorrei fare un appello con-
sigliando tutti di rispettare sempre il
lavoro altrui, qualunque esso sia!
Quali accorgimenti utilizzi nel lavoro
in studio e in contesti live?
Ovviamente sono due situazioni diver-
 GIORGIO DI TULLIO
Libero nel Tempo
Raffinerie Musicali
Non poteva avere titolo più appropriato l’ultima fatica didattica del M° Giorgio Di
Tullio, in cui affronta in modo completo tutte le tematiche relative allo strumento,
partendo dalla corretta postura, per finire con la libera espressione artistica. La
particolarità e la novità dell’opera sono dovute alla sua praticità: un comodo sup-
porto USB colore argento con la serigrafia del titolo e la firma dell’autore, racchiu-
so in un cofanetto contenente una brochure esplicativa di 10 pagine. La chiavetta
contiene sei cartelle che racchiudono un totale di 41 file multimediali in formato
MP4 e di 19 file in formato PDF stampabili, questi ultimi relativi alle trascrizioni
degli esercizi proposti. L’autore pone una doverosa attenzione allo studio del tam-
buro e delle dinamiche musicali. Nei primi capitoli vengono affrontati la postura,
le differenti tecniche di impugnatura, i rudimenti, gli accenti, i rulli, i paradiddle e
le loro varie combinazioni. Successivamente si analizzano le tecniche applicate sul
set, partendo da un interessante warm-up basato sull’applicazione di linear phra-
sing e loro incastri, passando per lo studio dei generi funk-fusion e jazz, finendo
con lo studio della poliritmia e l’applicazione dei rudimenti sul drumset. Il quarto
capitolo racchiude i video di sette esecuzioni live di altrettanti brani composti da
Di Tullio, nelle quali l’eccellente batterista pugliese, supportato da altrettanti validi musicisti, dà dimostrazione del suo drum-
ming. Chiude il DVD un capitolo contenente gli extra, come interviste dei musicisti e dei partner che hanno preso parte al
progetto, ma soprattutto ciò che risulta essere il fulcro del lavoro proposto dall’autore, la libera espressione musicale: quattro
video nei quali il batterista si esibisce liberamente su alcuni pattern creati tramite un sequencer e un tablet. Un’interessante
alternativa all’utilizzo monotono e ripetitivo del classico click, in grado di invogliare allo studio, alla pratica e alla creatività
musicale. Un ottimo compendio didattico, da avere nella videoteca personale.
Luciano Beccia

se. In studio ho tutto il tempo per spe-
rimentare le varie possibilità sull’accor-
datura, è una cosa importante perché si
riproduce il sound che si desidera nel
progetto musicale e il contesto in cui si
sta suonando. Di rilevante importanza
sono anche le varie posizioni dei mi-
crofoni, che possono enfatizzare o alte-
rare la sonorità dello strumento. Per il
resto non ci sono grandi barbatrucchi,
se non il fatto di cambiare set e misure
a seconda del genere che si sta suonan-
do, sia live che in studio. Per tutto il
resto un buon fonico fa la differenza!
Qual è il tuo approccio alla didattica?
Essenziale e fondamentale! Partiamo
dal concetto che molti trascurano la
meccanica! Ovvero il processo dei mo-
vimenti corretti in base alle leve che
utilizziamo con i nostri arti. La postu-
ra, l’impostazione, eccetera sono argo-
menti fondamentali, prima ancora dei
rudimenti, come sedersi dietro al set.
Poi i linguaggi musicali e i vari stili.
Insomma a parole sembra facile, ma ci
vuole tempo per assimilare il tutto.
Come la definiresti la tua libera espres-
sione artistica?
Ricerca! Ecco, questa è la parola az-
zeccata! Quando si dice che non vi è
mai fine all’apprendimento. Esplorare,
trovare nuove soluzioni nel proprio
drumming, essere in continuo movi-
mento nella ricerca sonora, nella ritmi-
ca, nel fraseggio e così via. Il bello di
essere liberi è proprio questo. Questo
è l’impegno verso me stesso, una lotta
continua da cui traggo soddisfazioni e
anche delusioni, perché non tutto sem-
pre riesce.
Torniamo al DVD: dove sono state ef-
fettuate le riprese video?
Alle Raffinerie Musicali a Opera, in
provincia di Milano. Studio bellissimo
e confortevole per chi vuole registrare
in totale relax. Attrezzato con una sala
grande in cui è posizionato un piano-
forte a coda e altre tre salette, tutte co-
municanti tra loro e anche con la regia.
Quali altre figure hanno contribuito
alla produzione del dvd?
Fabrizio Barbareschi, fonico e boss
dello studio. Fabio Macchitella, art di-
FaceToFace
GIORGIO DI TULLIO
rector e factotum dello studio. Loro
sono quelli che hanno creato e dato la
possibilità di dare alla luce questo mio
lavoro. Poi i miei compagni di viaggio:
Luca dell’Anna (piano e tastiere), Ivo
Barbieri (basso), Alessandro Degaspe-
ri (chitarra), Mimmo Valente (sax),
Gabriele Boggio Ferraris (vibrafono),
Gianluca Silvestri (chitarra), Carlo Gra-
vina (sax), Lele Garro (basso), Daniele
Epifani (chitarra), Andrea Montalbano
(chitarra). Senza di loro, niente musi-
ca! pagnamento, da buon scolaretto. Tutto
Com’è nata l’idea di presentare il lavo-
ro su supporto USB?
Semplice: è il futuro. Ormai anche i
computer portatili non sono più do-
tati di lettori DVD. La comodità della
chiavetta sta nel suo trasporto: leggera
e veloce, la porti dove vuoi. Anche chi
studia ha la praticità di portarla ovun-
que per analizzare quel che vede. Sarà
sicuramente un processo evolutivo
naturale. Questo mi rende orgoglioso,
per essere stato il primo, qui in Italia,
ad aver presentato un metodo didattico
su supporto USB.
Com’è cambiato negli anni il binomio
musica-tecnologia secondo il tuo pare-
re?
Direi molto, anche se a volte la tecnolo-
gia va usata con parsimonia. È un aiuto
per certi aspetti e sicuramente in con-
testi musicali dove soprattutto l’elet-
tronica la fa da padrona. Il concetto è
sempre usarla bene. Devo dire che io la
uso in poche situazioni. Mi piace mol-
to come la usa Jojo Meyer coi Nerve: in
quel contesto c’è veramente un equili-
brio intelligente tra musica, elettronica
e tecnologia. Io per ora lavoro con i se-
quencer, soprattutto nel sestetto di Lo-
renzo de Finti con Marienthal e Bosso,
ma non è detto che più avanti non mi
accinga a lavorare di più con l’elettroni-
ca. Sempre in funzione della musica!
Alcune tue impressioni sul panorama
musicale odierno in Italia?
Se parliamo di miglioramenti pretta-
mente tecnici, direi che fa piacere ve-
dere molti giovani dotati di una prepa-
razione ineccepibile. Forse si tende un
po’ troppo a voler dimostrare a tutti i
costi la propria bravura. Suonare non
36
è mai stata una gara! La competizione
ci deve essere, ma occorre sia genuina,
bisogna stare attenti a non suonare da
soli anche quando si è con altri musici-
sti. A volte il troppo storpia! Io amo la
tecnica, ma al tempo stesso devo esse-
re intelligente nel capire qual è il mio
ruolo in una band. Mi spiego. Se suono
fusion estrema, sicuramente avrò più
spazio per la mia creatività, viceversa
se devo accompagnare un cantante il
mio ruolo è espressamente di accom-
si plasma in base a ciò che si suona.
Per quanto riguarda l’altro aspetto,
ovvero quello lavorativo, abbiamo una
grande offerta e poca richiesta. Esiste
una saturazione di gente che suona e
pochi spazi per esibirsi. Poi, mi spia-
ce dirlo, alle volte ti accorgi che alcuni
spazi sono sempre a disposizione di
musicisti… habitué! Diciamo che la pa-
rola mafia è un po’ radicata nel nostro
modo di vivere e pensare. Nella mia
vita professionale ho sempre creduto
che il lavoro ripaghi sempre e che esse-
re onesti verso il prossimo ti permetta
di dormire meglio!
Cosa è cambiato dagli inizi della tua
carriera?
Una volta dovevi veramente credere e
lottare fino in fondo per arrivare a ri-
sultati e soprattutto scegliere di fare
il musicista. E il batterista, poi! C’era
indubbiamente più spirito e un entu-
siasmo genuino, si comunicava tra
musicisti e non si vedeva l’ora di tro-
varsi per fare prove, progetti, insomma
era tutto più a misura d’uomo. Oggi
c’è tutta questa tecnologia (Youtube,
ad esempio), ma ritengo che si debba
usare con parsimonia, e a volte credo
porti a una grande confusione spe-
cialmente nei giovani. Quel poco che
si conosceva una volta lo si spremeva
fino in fondo! Adesso bisogna essere
veramente intelligenti per appropriarsi
di nozioni vere e coltivare progetti fino
in fondo. Insomma si vive troppo di
fretta il tutto.
Hai avuto l’opportunità di collaborare
con molti artisti di fama internaziona-
le. Rilevi delle differenze sull’approccio
musicale rispetto agli artisti italiani?
Ogni musicista è prima un uomo,
 quindi ognuno ha il carattere che ne
definisce la simpatia, l’antipatia e
quant’altro. Detto questo, ho constatato
un vivere sul palco molto sereno, senza
infondere stress, ma soprattutto orien-
tato a divertirsi da parte degli stranieri.
Non che con i miei connazionali sia di-
verso, ma a volte ci si prende troppo sul
serio! Musicalmente credo che ormai
sia finita l’epoca in cui si considerava
lo straniero ‘meglio dell’italiano’. Anzi!
A volte credo che abbiano più numeri
proprio i nostri, nonostante siamo an-
che abituati a tirarci la zappa sui piedi
da soli! Ovvio che la caratura artistica
di alcuni è talmente alta che stupisce
ogni volta la loro disinvoltura nel suo-
nare cose complesse.
Ci parli dei tuoi progetti attuali?
Sto lavorando a un nuovo lavoro di-
scografico con il mio quintetto. Dopo
Groove Laboratory (il CD precedente),
ho deciso di riprendere il discorso
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GLI INSEGNANTI E LE LORO SEDI
LA CASA DEL
PERCUSSIONISTA
con al mio fianco bravissimi musici-
sti come Luca Dell’Anna (piano), Ivo
Barbieri (basso), Luca Pasqua (chitar-
ra) e Mimmo Valente (sax). Uscirà a
breve un CD del chitarrista Gianluca
Silvestri, c’è stata la reunion dell’Open
Quartet con Sandro Degasperi (chitar-
ra), Miki Guaglio (basso) e Lorenzo de
Finti (tastiere), gruppo con due cd alle
spalle. Suono nell’Evolving Quartet in-
sieme a Luca Cacucciolo (piano), Tullio
Ricci (sax) e Alex Carreri (basso), e an-
che qui c’è un bel cd alle spalle. Insom-
ma c’è parecchia carne al fuoco!
E i progetti futuri?
Non mi piace parlarne prima per sca-
ramanzia, ma mi sbilancio (risate)!
Quest’estate si dovrebbe fare un tour
con Lorenzo de Finti Group con Eric
Marienthal e Fabrizio Bosso. Forse
anche un progetto nuovo che abbia-
mo portato in teatro quest’inverno con
l’Evolving Quartet insieme a Giovanni
Falzone e Bebo Ferra chiamato Elec-
troMiles. Indovinate a chi è dedicato?
(risate).
Quali consigli vorresti dare a chi si vuo-
le addentrare nel mondo musicale?
Io l’ho fatto per passione, per amore
verso la musica e il mio strumento.
Ho passato momenti bui e grandi mo-
menti, dispiaceri personali, ma anche
grandi soddisfazioni nell’ambiente
musicale condivisi con altri musicisti.
Ho dovuto dividere la musica anche
con i problemi della quotidianità, e
ancora oggi purtroppo è così! Quindi,
caro ragazzo che stai leggendo questo
articolo: sei pronto ad affrontare tutto
questo? Se è sì, ti auguro tutto il meglio
possibile perché tu possa vivere una
vita alla grande!
LA CASA DEL
PERCUSSIONISTA CLASSICO
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DIPLOMATI ne ‘LA CASA DEL BATTERISTA’

KEVIN BALDINI ha superato il 4°LIVELLO (con la massima
votazione) con l’insegnante CARLO PORFILIO (Lanciano)

il batterista
LIQUIDO
Sapersi calare in panni diversi, saper rispondere a esigenze timbriche, ritmiche e sonore differenti
è una dote spesso sottovalutata, che richiede una profonda conoscenza dello strumento e delle
tecniche per accordarlo e suonarlo.
di Alfredo Romeo; foto Sergio Gualtieri
I
n tempi in cui mettersi in mostra
sulla Rete suonando su basi pre-
registrate sembra essere diventata
l’occupazione principale di molti gio-
vani musicisti, proviamo ad ascoltare
la storia professionale di un batteri-
sta, oggi quarantenne, che ha sem-
pre preferito mettersi al servizio del
genere musicale e degli artisti per cui
è stato chiamato a suonare. Un batte-
rista che ha fatto dell’eclettismo la sua
cifra stilistica, in grado di passare con
disinvoltura e proprietà di linguaggio
da un tour con Samuele Bersani a un
concerto-tributo a Frank Sinatra con la
Big Band di Gerardo Di Lella…
Come è nata la passione per la musica
e per la batteria in particolare?
La curiosità per la batteria è venuta sin
da piccolissimo. Ricordo che durante il
periodo delle elementari, lungo la via
per andare a messa, sentivo un ragazzo
che suonava, e io mi fermavo sempre
sotto la sua finestra. In realtà da picco-
lissimo ho fatto tre anni di flauto dolce,
FaceToFace
MARCO ROVINELLI
www.drumsetmag.com
20275
poi pianoforte classico per tanti anni.
Ma vieni da una famiglia con forti tra-
dizioni musicali?
No. I miei sono insegnanti, ma canta-
vano in un coro polifonico e mio padre
ci teneva che avessi una formazione
musicale. A un certo punto ho avuto
un rigetto del pianoforte e ho abbando-
nato la musica per lo sport. Solo che a
16 anni mio padre mi ha regalato una
tastiera, di quelle che avevano anche
i ritmi incorporati, sperando di farmi
riprendere l’interesse per la musica.
La suonavamo a quattro mani con un
amico, poi si è aggiunto un altro ragaz-
zo alla chitarra. Allora io mi son messo
a suonare la ‘batteria’: una grancassa
con un plaid sopra, per rullante una
battilarda dei miei che aveva una pelle
sopra il legno, poi un bidoncino metal-
lico della J&B rovesciato. Una cosa per
ridere.
Dove succedeva tutto questo?
A Fano, vicino Pesaro, nelle Marche.
E cosa suonavate?
Beatles, musica italiana… Finché per
40
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
una festa di compleanno non organiz-
ziamo un concerto e decido di chiedere
la batteria al ragazzo del bar che sta-
va sotto di me. E questo me la presta,
montandomela da destro! Non ho idea
di che cosa posso aver combinato a
quella festa… Comunque, ricordo che
era l’agosto del 1990, avevo 16 anni e
da allora per sei mesi ho potuto tenere
questa batteria e suonarla ‘a cacchio’,
finché a dicembre ho deciso di andare
a lezione.
C’era un insegnante a Fano?
Sì, Alessandro Pedini, che era diplo-
mato al conservatorio e all’epoca, oltre
a insegnare, faceva il turnista per la
RCA, suonava la batteria con Gianni
Bella, i Via Verdi… Ora insegna ed è il
responsabile del festival jazz di Fano.
Sono stato con lui quattro anni e mi ha
dato delle basi ottime: lettura, Chapin,
Plainfield, le varie interpretazioni del
Syncopation… Insomma, pur vivendo
in un piccolo centro mi è andata molto
bene.
Che tipo di studente eri?
41

All’inizio il classico adolescente che
preparava la lezione un’ora prima. Ma
poi è scattato qualcosa, perché dopo
soli sei mesi che andavo a lezione ho
iniziato a lavorare con un gruppo che
faceva cover dei cantautori italiani e
suonava nelle piazze: ho cominciato a
pensare che volevo farlo di professio-
ne. Quindi da subito ho intrapreso un
percorso di studio mirato a un intento
lavorativo, a preparare il repertorio, le
serate. Questo anche con il ‘mio’ grup-
po con cui facevo le cover. Poi c’era un
cantautore locale che doveva registrare
dei demo e poi è andato sotto contratto
con la Pressing di Lucio Dalla…
Una situazione piuttosto insolita: di
solito si inizia a studiare perché piace
uno strumento, non perché ci sia un
repertorio da preparare. Anche il ruolo
del maestro, in questo, può essere de-
cisivo….
Sai, a 16 anni avevo in mente magari
di iscrivermi al conservatorio, ma Ales-
FaceToFace
MARCO ROVINELLI
sandro me l’ha sconsigliato, perché lui,
come tanti altri che avevano studiato
al conservatorio di Pesaro, aveva avuto
grandi problemi per il fatto che suona-
va anche la batteria: l’insegnante non
lo permetteva. Ha provato a inserirmi
nel giro dei ‘lisciaroli’, ma dopo tre ore
di audizione con un’orchestra, tre ore
di valzer e mazurche, ho capito che
non ce la potevo fare. Per carità, quel
genere ti darà sicuramente una forma-
zione, perché poi tutto serve nella vita,
ma non me la son sentita.
Hai iniziato ben presto anche a fre-
quentare gli studi di registrazione…
Sì, quando ho inciso il demo per il can-
tautore di cui ti parlavo, il proprietario
dello studio mi ha preso a lavorare
come turnista, e così dopo poco anche
un altro paio di studi locali.
Pensavi di avere una particolare predi-
sposizione per il lavoro in sala?
Mah, guarda… Sapevo accordare la bat-
teria, sapevo stare sul click ed ero abba-
42
stanza veloce nel registrare: si usavano
già i registratori digitali, ma la take che
incidevi… era quella che restava, non si
facevano ‘rientri’ o punch.
Degli esordi niente male, insomma…
Sì, ma facevo poco jazz.
E ne sentivi la mancanza?
Non incontravo musicisti di estrazione
diversa rispetto alla mia. C’erano due o
tre nomi in zona, ma una volta suona-
to con quelli, non succedeva nulla. La
chiave è stata l’Università. I miei, da
insegnanti, ci tenevano che la facessi.
E ti sei laureato?
Sì, a Urbino, in psicologia. Nel frattem-
po avevo fatto delle lezioni private con
Massimo Manzi a Senigaglia, nel ’96
ho fatto il concorso di batteria promos-
so dalla BIA, andato incredibilmente
bene, poi i corsi del Berklee College a
Umbria Jazz, vincendo una borsa di
studio della quale però non ho usufrui-
to. A un certo punto ho frequentato un
corso in studio con Agostino Maran-
golo ad Acqualagna, nell’interno delle
Marche. Per me lui era un mito e, fi-
nito il corso, ho preso accordi per una
lezione privata a Roma. E Agostino in
quell’occasione mi chiese di andarlo a
sostituire per una serata con Francesco
Bruno.
Dove vivevi e lavoravi all’epoca?
Ancora facevo avanti e indietro, ero
indeciso tra Roma e Milano, perché
lavoravo soprattutto al nord. Ero il ti-
pico ragazzo di provincia, che leggeva
Percussioni e Drum Club, vedeva l’Ale-
xanderplatz di Roma come un sogno e
considerava l’Università della Musica
un posto fantastico. All’UM ho fre-
quentato un corso di studio di registra-
zione, aperto solo agli interni del quin-
to anno, per il quale ho dovuto fare
un’audizione. E lì mi sono reso conto
che non era oro tutto quello che lucci-
cava: nessuno, a parte me, sapeva suo-
nare il brano che dovevamo registrare,
un pezzo degli Yellow Jackets in tre
quarti. Comunque, ho fatto questa so-
stituzione con Francesco Bruno, che è
andata bene. Poi, dato che Agostino era
partito in tour con Irene Grandi, Bruno
ha chiamato me alla batteria e questo
mi ha portato, nel ’99, dopo la laurea, a
decidere di trasferirmi a Roma.
Com’è stato l’inserimento nell’ambien-
te romano?
All’inizio difficilissimo. Suonavo tanto
con Francesco, ma non a Roma. Ho
iniziato a rispondere a tutti gli annun-
ci su Porta Portese (giornale di annunci
economici, distribuito gratuitamente
nella capitale, NdA) in cui c’era scrit-
to “professionale”. In realtà qualcosa si
è smosso solo dopo che, finalmente,
con Francesco Bruno abbiamo suonato
a Roma, a Villa Ada (per una rassegna
musicale estiva di impronta etno- jazz,
NdA) con Rocco De Rosa, un tastierista
legato all’etichetta CNI. E in quella cir-
costanza mi ha sentito Ezio Zaccagni-
ni. Abbiamo legato ed Ezio mi ha man-
dato a sostituirlo con Marco Armani:
è andata bene e per il tour successivo,
visto che Ezio non poteva, hanno chia-
mato me. Nei due anni con Armani ho
iniziato a conoscere un po’ di musicisti
e da lì è partita la situazione lavorativa
pop: un mini tour con Valeria Rossi,
poi Cristicchi…
E la parte jazzistica della tua carriera,
com’è iniziata?
Tramite il percussionista che suonava
con Francesco Bruno, che mi ha chia-
mato a suonare con la Big Band (della
scuola popolare di musica) di Testac-
cio: io non sono un batterista jazz, ma
ho sempre suonato in big band.
Torniamo all’inserimento nel circuito
professionale…
La mia fortuna è stata sempre quella di
avere dei colleghi che mi hanno dato
una mano. Altri due sono stati Cristia-
no Micalizzi e Alessandro Canini, che
suonavano con Marina Rei: uno aveva
fatto il disco, l’altro il tour ed entram-
bi hanno fatto incredibilmente il mio
nome come sostituto. In quel contesto
ho conosciuto Riccardo Sinigaglia e da
lì sono passato a Paola Turci, che era
della stessa agenzia, quindi agli Zero
Assoluto, poi a Gazzè e infine a Bersa-
ni. In mezzo ci sono stati anche Mas-
simo Ranieri, Zarrillo, e quest’anno
ancora Samuele Bersani.
L’ambito pop è un contesto in cui ti tro-
vi perfettamente a tuo agio?
È quello che voglio fare: a me piace

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suonare le canzoni. Se c’è davanti uno
che canta, sto già al 90%, e se mi piace,
tanto meglio. Sono cresciuto suonando
De Gregori, Dalla, l’input è quello, c’è
una mia attitudine in questo senso.
Spesso mi è capitato di dover sostitu-
ire un collega, e in questo sono molto
camaleontico. Non è facile andare bene
sia a Sinigaglia sia a Zarrillo. Quest’ul-
timo, per esempio, criticava quella che
chiamava ‘la Roma Vintage’ con i suoi
suoni, perché a lui piaceva Colaiuta!
Gli Zero Assoluto avevano invece que-
sto suonino elettronico con le voci a
zero, mentre Ranieri viene dal mondo
teatrale, e quindi vai con le spazzole…
Mi calo velocemente nelle situazioni,
tanto più perché spesso non c’è stato
il tempo di fare neanche una prova:
così è stato per i primi concerti con
Sinigaglia, Rei e Gazzè. Mi concentro
sulla musica e mi adatto a quello che
essa richiede, al suono che sento, più
che al ‘mio’ suono. Cerco di capire cosa
serve e di imitare il modo di accordare,
un lavoro un po’ vecchio stampo. Ho
delle mie preferenze, ma non sono così
vincolato da esse. In una situazione la-
vorativa per uno che non ha un nome
serve molto adattamento umano, so-
noro e stilistico. In questo mi ha aiu-
tato il mio essere abbastanza ‘liquido’:
non mi interessa imporre il ‘Rovinelli
sound’, anche se apprezzo chi, come
ad esempio Fabio Rondanini, fa le sue
cose, ha il suo suono e il suo modo di
suonare. È anche un fatto di carattere:
io entro sempre in punta di piedi nelle
situazioni. Quando mi siedo allo stru-
mento, possono passare anche due mi-
nuti prima che io cominci a suonare:
devo capire com’è il contesto, qual è il
volume, il suono della sala…
Una qualità che ti è servita anche nel
jazz?
Anche lì, pur non essendo uno spe-
cialista, nessuno si è mai lamentato,
neppure ai tempi in cui frequentavo le
jam al Gregory’s (altro jazz club della
capitale, NdA).
L’unico problema era il tuo essere
mancino…
Infatti poi ho smesso di andarci: mi ero
stancato di dover aspettare fino alle tre
del mattino per poter suonare un pez-
zo…
Sei diventato uno specialista in Big
FaceToFace
MARCO ROVINELLI
Band, ma un’orchestra non è detto che
suoni solo jazz…
Infatti. Questo è un mondo che mi pia-
ce tantissimo: ho suonato in due o tre
big band professionali, ma senza gran-
di sbocchi lavorativi. La prima situazio-
ne lavorativa importante è stata l’orche-
stra di Massimo Nunzi nel 2005, con
una stagione di concerti al Sistina di
Roma dedicati alla storia del jazz, con
un DVD pubblicato per l’Espresso. Era-
no 10 concerti, ognuno con un reperto-
rio diverso, dagli anni Venti a Zawinul.
Mi sentivo un pesce fuor d’acqua, ma
Massimo Nunzi mi ha dato grande fi-
ducia…
…e come è arrivato a chiamarti?
Ah ah ah… Ho sostituito qualcuno, ov-
viamente. Suonavo in un’orchestra che
faceva soprattutto Basie ed Ellington e
Nunzi già faceva questa cosa di Jazz,
istruzioni per l’uso e c’era mi sembra
Pietro Jodice, uno specialista. Per sosti-
tuirlo nella puntata di Basie ed Elling-
ton ha chiamato me… Per farla breve,
mi sono scaricato intere discografie
dedicate al periodo che dovevamo af-
frontare. Anni Venti? E giù con Bechet,
Armstrong, eccetera. Certo, in un mese
non puoi diventare uno specialista, ma
ho cercato di prepararmi al meglio. E
questo è stato un lavoro mio personale,
perché le parti le vedevo solo nell’unica
prova fatta il giorno prima del concer-
to. Una bella palestra.
Ti chiedevo delle orchestre che non
fanno solo jazz…
Grazie all’orchestra di Gerardo Di
Lella siamo passati dal jazz ai compo-
sitori italiani per il cinema tipo Piero
Piccioni, Nino Rota, Ennio Morrico-
ne; alla big band si è affiancata prima
un’orchestra d’archi, poi un’orchesta
sinfonica con percussionisti classici.
In queste situazioni ci sono difficoltà
di adattamento ai tempi, alle dinami-
che, ai gesti del direttore, con i suoi
‘trattenuti’; è abbastanza complicato
all’inizio, non c’è click e devi seguire
il direttore, che sta 50 metri da te. Poi
le partiture non sempre sono scritte in
maniera dettagliata. Credo che dopo
una certa età la formazione riguardi
più l’orecchio che le mani: sentire delle
differenze di tempo minime, intera-
gire con quello che suonano gli altri
percussionisti, le dinamiche sempre
44
più sfumate, suddivisioni sempre più
piccole. Quando suono male vuol dire
che non sto a sentire!
Che spazio ha l’insegnamento nella
tua vita professionale?
Ho un rapporto di amore e odio: mi pia-
ce tanto, sono uno studioso maniacale.
Seguo molto la didattica, mi aggiorno e
sono per indole uno abbastanza ‘orga-
nizzato’. Negli anni ho dovuto consta-
tare che il livello degli studenti è molto
basso. Lo studio richiede comunque
un certo impegno. Dato però che non
lo vedevo, ho mollato diverse scuole.
Non accetto più il fatto di insegnare a
persone che - si capisce benissimo - per
tutta la settimana non hanno toccato lo
strumento. E poi a Roma ho visto che
c’è tanta fuffa. Nel senso che le strut-
ture davvero valide sono solo un paio.
Privatamente le cose vanno meglio, ma
a livello di scuole trovo pochi allievi e
poco motivati. E io le cose ho bisogno
di farle con passione.
Il tuo rapporto con incontri didattici
tipo clinic, seminari, master?
Intanto non sopporto chiamarle ma-
ster class, preferisco parlare di clinic
o di incontri… Ne ho preparate alcune,
prima sull’aspetto evolutivo degli stili
musicali: jazz, soul/funk e rock’n’roll,
ma partendo dai dischi e non dai me-
todi. A un certo punto mi sono accorto
che studiando solo sui libri non riusci-
vo a suonare: avevo fatto tutti i metodi
del Collective, ma in un’orchestra cu-
bana non ci capivo niente. Avevo fatto
il Syncopation in tremila modi, ma in
Big Band non riuscivo neanche a te-
nere il piatto. Ho basato quindi i miei
primi seminari sull’ascolto dei dischi.
Negli ultimi anni sto seguendo più il
filone della batteria in studio di regi-
strazione: da quando ho un mio stu-
dio (si chiama Granito Studio): mi son
messo a studiare come un pazzo fonìa,
accordatura, microfonazione eccetera e
ormai le cose che registro le faccio tutte
da casa, i dischi di Bersani, le colonne
sonore… Anche nel caso di questi miei
corsi sullo studio recording cerco di
evitare la fuffa.
In che senso?
Oggi i turni di un ragazzo che inizia
non prevedono pre-produzione, par-
titure, linee di basso e click, cose che
trovi solo in produzioni di un certo li-
vello. Oggi ti capita uno con la chitarra,
scordato e fuori click; è tutto più com-
plicato, non c’è un arrangiatore che
ti ha scritto la parte: devi trovarla tu,
capire e immaginare un mondo sono-
ro che spesso non c’è. Lo stesso ritmo
può essere RHCP, oppure U2, oppure
Laura Pausini. Per esempio, nei miei
corsi ti faccio sentire un pezzo sempli-
ce, senza batteria, e faccio aggiungere
a ognuno il suo ritmo. Per prima cosa
vengono fuori cose diverse, alcune dav-
vero stimolanti, anche se si è sempre
in ambito pop. Seconda cosa, metten-
dole in pratica ti accorgi di quali cose
funzionano e di quali no, quindi delle
differenze tra quello che vuoi fare tu e
quello che va fatto.
Parliamo un po’ di strumenti?
Negli anni mi sono comprato tutti gli
strumenti che ritenevo importanti,
non sono un collezionista, ma sono ab-
bastanza maniaco su questa questione:
ho una Gretsch per il jazz, una anni
’80 per il pop, una Yamaha Recording,
una Ludwig anni ’70 con le misure
grandi, una quindicina di rullanti,
tra cui Gretsch Round Badge, tutti i
Ludwig, il Radio King (Slingerland,
NdA)… Ogni brano ha il suo mondo. E
se non sei Gadd devi cercare di trovar-
ne la chiave. Pronuncia, portamento e
suono sono importantissimi. Suonare
con Riccardo Senigaglia me lo ha fatto
capire: ogni concerto è diverso dall’al-
tro, anche in un tour pop con il click.
L’idea elastica e viva della canzone è un
punto di riferimento per me. E questo
vale anche per i suoni. Un Gretsch in
ottone e un Black Beauty non suonano
allo stesso modo…
Se ti parlo di endorsement che mi dici?
Che è un argomento per me simile
all’insegnamento, ma è un mio limi-
te… Ho bisogno di un rapporto ‘arti-
gianale’, franco con l’azienda, mentre
ormai è tutto un discorso di marketing.
A meno che tu non sia un nome, ormai
l’endorsement significa avere un artist
price. Il mio primo endorsement è stato
con Roll, perché a me interessavano il
legno e la grammatura. Con UFIP gli
dico quello che mi piace e quello che
non mi sta bene e loro mi spiegano
perché certe cose non si possono fare.
Il che a volte mi costringe a usare altri
strumenti, pur cercando di usare UFIP
il più possibile. Quest’anno ho preso le
pelli Remo, ovviamente con un artist
price, ma va bene così: per me sono le
uniche pelli buone.
Prima di concludere, che mi dici del
progetto Deproducers?
Sono entrato grazie a Sinigaglia e Vit-
torio Cosma; sonorizziamo delle confe-
renze scientifiche (finora si è parlato di
astrofisica) mentre vengono proiettate
delle immagini. Il prossimo ciclo di
conferenze si occuperà di botanica.
Ultimissima domanda: se dovessi fare
un gruppo ‘tuo’, che tipo di musica ci
vorresti suonare? Magari già esiste, un
gruppo tuo…
Il gruppo esiste, si chiama Butterfly
ed è l’evoluzione della band del chitar-
rista Bruno Marinucci, con Pierpaolo
Ranieri al basso. Abbiamo registrato
da me un cd in uscita a breve per Alfa
Music: nessuno di noi è un jazzista,
quindi non c’è swing a manetta, ma è
un disco strumentale contemporaneo,
che risente delle influenze dei jazzisti
newyorchesi odierni, ma con una certa
attitudine per la canzone, visto che tut-
ti e tre suoniamo pop.

sempre pronto a mettersi in
DISCUSSIONE
‘Fratello d’arte’, il batterista di Siracusa è un performer e un didatta appassionato, che non esita
a rivestire i panni dello studente se c’è la possibilità di apprendere qualcosa di nuovo o che possa
aiutarlo nei molteplici aspetti della sua professione.
L
eva 1983, Mirko na-
sce musicalmente in
Sicilia grazie anche
all’esempio e alla guida del
fratello maggiore Enzo, già
batterista professionista. Nel
2006, dopo gli studi con il
fratello, parte alla volta di
Los Angeles, dove ha l’op-
portunità di studiare con
Gregg Bissonette, Jack Irons
e Will Ornelas. Dal 2007 e
per circa cinque anni studia
a Roma con Ettore Mancini.
Torna quando possibile in
California per approfondire
la pratica di studio recording
con Gregg Bissonette e ha
l’opportunità di partecipare
al concorso Drum Off del
2008, riscuotendo ottimi
consensi dalla giuria di Los
Angeles. Mirko ha collabo-
rato in studio e dal vivo con
Lenny Goldsmith, Gerald
Johnson, Lee Thornberg,
FaceToFace
MIRKO AUGELLO
www.drumsetmag.com
20276
d i R a m o n R o s s i ; f o t o E l e o n o r a Tu r c o
Miles Joseph, Tony Espo-
sito, Antonella Arancio,
Neja, Luca Sepe, Jenny B,
Leda Battisti, Andrea Inne-
sto, Clara Moroni, Rosalia
Misseri, Paolo Iafelice, Kee
Marcello, Jon Regen (un
tour italiano nel 2012 e uno
europeo nel 2013), Angela
Watson, Andrea Nardinoc-
chi. Con gli EX!T ha all’at-
tivo tre album e le finali al
SanremoLab 2006; con i
Noise(‘s) Back ha suonato
all’iTim Tour su RockTv.
Quindi sei cresciuto tra pel-
li, bacchette e tamburi?
Grazie a mio fratello, sono
cresciuto tra concerti, prove,
teatri e scuole di musica, e
ho scoperto sin da subito l’a-
more fulminante per la bat-
teria. All’età di 10 anni ini-
ziai i primi concerti con la
banda musicale della scuola
46
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
e nel contempo entrai a far
parte di una rock band com-
posta da elementi molto più
grandi di me.
Che tipo di approccio didat-
tico hai avuto con lo stru-
mento?
Ho frequentato la Enzo Au-
gello Drum School, dove
ho avuto modo di imparare
tutti i rudimenti più impor-
tanti, lavorando duramente
su molti metodi. Per ricor-
darne alcuni: The New Breed,
il Syncopation di Ted Reed,
il Four Way Coordination, il
Jim Chapin e moltissimi al-
tri. Senz’altro gli studi sulla
Moeller Tecnique reputo
siano stati di fondamentale
importanza per migliorare il
suono sullo strumento e per
questo ringrazio Enzo Au-
gello e Luigi Perticone per
i loro insegnamenti. Suc-
cessivamente ho studiato a
Roma per cinque anni con
Ettore Mancini, con il qua-
le ho lavorato molto sulla
didattica. Dal 2016 seguirò
gli studi con Alfredo Golino
nella sua scuola di Brescia.
Quali sono i batteristi che
hanno influenzato di più il
tuo stile?
Mmmm… Bella domanda!
John Bonham, Josh Free-
se, Gavin Harrison, Danny
Carey, Matt Cameron, Jack
Irons, Greg Bissonette,
Jeff Porcaro, Benny Greb,
Keith Carlock, Vinnie Co-
laiuta, Steve Gadd, Dave
Weckl, Steve Jordan, Taylor
Hawkins.
So che insegni parecchio!
Dal 2004 insegno nella
Enzo Augello Drum Scho-
ol, che ha otto sedi dislocate
nella Sicilia Orientale. Sin
dall’inizio questo lavoro mi
ha appassionato tantissimo,
infatti la mia costante mis-
sione è quella di tirar fuori
il lato musicale migliore da
ogni individuo che mi si
presenta, nel minor tempo
possibile, guidandolo passo
dopo passo nel percorso di
studio, trasferendogli tutte
le nozioni necessarie per
affrontare il mondo della
musica sia dal punto di vista
professionale sia da quello
dell’hobby.
Parliamo della tua strumen-
tazione?
Bene! Dopo tantissimi anni
di ricerca ho raggiunto il mio
standard con Sonor SQ2
(sono endorser del marchio
tedesco)! Dopo aver visitato
la fabbrica in Germania ho
messo insieme due drumset
differenti, uno per i live (in
acero) e uno per lo studio
di registrazione (in betulla).
Il primo con finitura White
Cream e misure 22” x 18” e
20” x 16” le casse, 10” x 8” e
12” x 8” i tom, 14” x 14” e 16”
x 16” i floor Tom, tutti con
spessori medi. Stesse misu-
re per il drumset in betulla,
con finitura Tribal Red, con
spessori sottili per i tom,
medi per cassa e floor tom.
Come rullante uso un Sonor
Danny Carey Signature 14”
x 8” in bronzo (ma ho una
collezione di più di 15 rul-
lanti). Per quanto riguarda
i piatti, sono endorser UFIP
e uso vari prototipi costruiti
in fabbrica con queste misu-
re: hi-hats 14” o 15” (in base
all’esigenza), ride 21”, crash
19” e 17”, Blast crash da 19”
e china da 16”. In base al
contesto spazio anche tra
i Class e i Bionic con spes-
sori light. Riguardo le bac-
chette, sono endorser Vater
e utilizzo le 5B. Per quanto
47
riguarda i pedali utilizzo lo
Speed Cobra della Tama. Mi-
xer Yamaha e in ear monitor
Senneiser.
La tua batteria ha dei suoni
molto definiti: usi dei siste-
mi particolari di accordatura
o delle combinazioni di pelli
particolari?
Per quanto riguarda le pelli,
utilizzo le Remo Emperor
sabbiate come battenti e
le Ambassador trasparen-
ti come risonanti sia per i
tom che per i floor tom; per
quanto riguarda la cassa, uti-
lizzo invece la Powerstroke 3
trasparente, per i rullanti CS
Control Sound sabbiate. Sul
discorso del settaggio delle
pelli, prediligo un’accorda-
tura con intervalli di terza
minore sul mio set.
Usi apparecchiature elettro-
niche?
Nell’ultimo tour di Amici (in
cui Mirko ha accompagnato
Luca Tudisca e Valentina Te-
sio, NdR) ho utilizzato una
Yamaha DTXM12 consiglia-
tami dal Ninja, Enrico Matta
dei Subsonica; una macchi-
na versatilissima e dalle fun-
zioni incredibili!
Quali sono le esperienze
più significative che hai fat-
to?
Una delle esperienze più
belle della mia vita è stata il
tour europeo con Jon Regen
(con cui milita solitamente
Keith Carlock), in cui l’uni-
co italiano nella band ero
io. Un’altra bellissima espe-
rienza è stata quella di Los
Angeles nel 2006, quando
ho avuto l’opportunità di
studiare con Gregg Bisso-
nette e Jack Irons. Solo lì e
in quell’occasione ho capito
realmente come si vive e si
suona il rock!
 & Alfredo Romeo
presentano
FaceToFace

TRAPS
MIRKO AUGELLO
Ti capita ancora di studiare ? le strategie importanti per
Ogni giorno, ogni ora, ogni affrontare questo mestiere.
momento è sempre buono Ringrazio anche Luigi Per-
per studiare ed evolvermi ticone per aver contribuito
sempre di più; passo mol- in maniera importante al
100 anni di drum set te ore ad ascoltare dischi e
trovarne sempre di nuovi
mio drumming riguardo la
tecnica, la lettura e l’ascolto
Una storia multimediale della batteria da acquistare e studiare per
bene. Sono sempre pronto a
di musica alternativa. Rin-
grazio i miei genitori, Enzo
L’incontro ripercorre i primi cento anni di storia della mettermi
batteria, in discussione. Augello per essere stato il
calcolati a far data dal 1909, anno in cui fu brevettato il primoi batteristi della
Quali sono fratello migliore al mondo.
‘vero’ pedale per grancassa. La storia dello strumento nuovaviene
generazione che ti Mio fratello Alessandro e i
hanno colpito di più? miei splendidi nipotini Lo-
ricostruita accompagnando il racconto con la proiezione di
Il primo tra tutti è Benny renzo, Sharon e Michelle
fotografie, l’ascolto di brani selezionati e la visione di tantissimi
Greb, a seguire Dave Elitch Augello. La mia famiglia
video. Verranno prese in esame le principali innovazioni(con tecniche
cui ho avuto il piace- americana David, Nancye &
e strutturali, che hanno portato la batteria a presentarsi così Eric Moore,
re di studiare), Hudson Franzoni per il loro
come la conosciamo oggi, e saranno citati quei musicisti che Matt Garstka,
Anika Nilles, supporto negli USA.
maggiormente hanno contribuito a un’evoluzione dello strumento
Aaron Spears, Chris Cole-
da un punto di vista stilistico e/o della tecnica esecutiva.man eDalla
Mark Guiliana.
nascita del Jazz - e della batteria - a New Orleans al Rhythma &ringraziare qual-
Ci tieni
Blues, dal primo Rock & Roll al Jazz-Rock, dalla Fusioncuno? all’Hard
Ringrazio mio fratello Enzo
Rock, dall’ Heavy Metal all’Hip Hop…
Augello per avermi soste-
nuto sempre durante il
Per informazioni: 339 8826702 oppure alfredo@drumsetmag.com mio percorso formativo e
per avermi trasmesso tutte

LEZIONI DI BATTERIA CON RAMON ROSSI TRA LE SUE COLLABORAZIONI PIU IMPORTANTI IN AMBITO
POP – ROCK : CARLO CORI, NIKKA COSTA, GATTO PANCERI,
MAURIZIO SOLIERI, RIKI PORTERA, GALLO, SIMONE
TOMASSINI, RIKI GIANCO, MASSIMO PRIVIERO, LUCA
BARBAROSSA, RON , IVA ZANICCHI, LOREDANA BERTE', SHEL
SHAPIRO, GLENN HUGHES, MILAN POLAK E TANTI ALTRI,
ARTISTI CON CUI HA PRESO PARTE A NUMEROSI TOUR LIVE,
PROGRAMMI TELEVISIVI E REGISTRAZIONI DISCOGRAFICHE.

LA SUA METODOLOGIA SI BASA SUI 4 ARGOMENTI

FONDAMENTALI DELLA DIDATTICA (LETTURA, RUDIMENTI,
OSTINATO, STILI), DANDO PARTICOLARE ATTENZIONE AL
SUONO GLOBALE DEI DIVERSI COMPONENTI DEL DRUMSET E
ALLO STUDIO DEL PORTAMENTO NEI VARI STILI). TRA I SUOI
ALLIEVI TROVIAMO ALCUNI PROFESSIONISTI DI RILIEVO DEL
PANORAMA ARTISTICO ODIERNO.

RAMON ROSSI INSEGNA PRIVATAMENTE PRESSO IL SUO

STUDIO PRIVATO A MELEGNANO (MI) E PRESSO DIMENSIONE
MUSICA NELLE SEDE DI SANT'ANGELO LODIGIANO (LO).

INFO: TEL. 320-8461479.

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 FaceToFace

RICCARDO SCHWAMENTHAL
www.drumsetmag.com

20277

le fotografie,
IL JAZZ
Nato a Vienna nel 1937, Riccardo Schwamenthal è l’autore di alcune delle più belle e misteriose foto del
periodo d’oro del jazz e testimone dei concerti dei grandi di questa musica in Italia. Una chiacchierata
ci svelerà, almeno in piccola parte, l’autore e la persona. Indipendentemente dal ‘nostro’ argomento,
la batteria e la musica, la profondità e il carattere delle foto di Schwamenthal ci dicono che, anche da
non professionisti, le passioni pagano e lasciano il segno

di Luca Luciano. Foto © Riccardo Schwamenthal / CTSimages – Phocus

C
iao Riccardo. Come hai ini-
ziato a fare il fotografo? Sap-
piamo che non è la tua pro-
fessione: qual è o qual è stato il tuo
lavoro?
Ho cominciato a fotografare i mu-
sicisti che mi piacevano dalla pla-
tea, dal posto in cui ero seduto, ed
erano anche i primi anni in cui ho
cominciato ad andare a sentire i con-
certi: era il 1955. Per quanto riguar-
da la mia attività professionale, per
un po’ di anni ho dato una mano a
mio padre che aveva un negozio di
abbigliamento e faceva anche un po’
di ingrosso, per cui andavo anche
in giro per la provincia a visitare i
nostri clienti. Poi nel 1967 ho cam-
biato completamente lavoro e per
trent’anni ho venduto pubblicità su-
gli elenchi telefonici e sulle Pagine
Gialle.
È stata la passione che avevi per
quella musica a fare in modo che
tu fossi chiamato ai concerti jazz in
Emilia Romagna e in Lombardia da-
gli anni ’50 agli anni ’80?
In realtà ai concerti non venivo
chiamato, ci andavo per passione,
soprattutto per ascoltare i musicisti
che conoscevo dai dischi. A Bologna
sono stato poche volte e ci sono stato
perché avevo degli amici musicisti
e organizzatori; andavo più spesso
a Milano e sono stato qualche volta
a Parigi. Un festival dove sono stato
per alcuni anni era quello di Anti-
bes/Juan Les Pins e ci sono andato
come fotografo della rivista Jazz di
ieri e di oggi. Ma tutto quello che mi
davano era l’ingresso gratuito ai con-
certi, tutte le altre spese erano a mio
carico: era soprattutto una vacanza
e una grande immersione nella mu-
sica; e poi in Francia avevo trovato
nuovi amici con cui mi trovavo mol-
to bene. Più tardi ho seguito in parte
il festival di Bergamo, dove per alcu-
ni anni ho avuto l’incarico di addetto
stampa, e poi anche Clusone Jazz.
La prima cosa che ci viene da dire,
prima di indirizzarci sui batteristi
che hai visto e come hai deciso di
ritrarli, è che le tue foto dei concer-
ti sono magnifiche. Il tuo punto di
vista, quello del fotografo, è sempre
ricercato, con soluzioni ardite e non
convenzionali. Le tue foto (avevi
qualche segreto?) fanno sentire chi
guarda dentro la scena. Una sorta di

50
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
Elvin Jones

51
 FaceToFace

RICCARDO SCHWAMENTHAL
Sotto: Art Blakey, Bergamo 1972; pagina a fronte Ben Riley, Th. Monk Quartet, Milano 1964

Don Moye, Bergamo 1974

52
crudo aspetto pirandelliano, che sot-
tolinea espressioni assorte, gioiose o
sofferenti. I dettagli degli strumen-
ti, quando presenti, impreziosivano
l’immagine. Utilizzavi gli oggetti, gli
strumenti, come punto di ripresa, da
spia.
Premetto che sono un dilettante
e ho sempre fatto le fotografie con
lo spirito da dilettante, non ho mai
avuto apparecchiature speciali e la
maggior parte delle fotografie fino
agli anni Settanta le ho fatte con una
Rolleiflex, per cui niente grand’an-
golo né ottiche speciali, qualche vol-
ta ho usato una Contax per le foto
di formato più piccolo, ma fino agli
anni ’90 non ho mai usato un teleo-
53
biettivo o un grandangolo. Gli stru-
menti e i microfoni che ho fotogra-
fato erano solo un complemento e,
se ne valeva la pena, li usavo quale
abbellimento del soggetto.
La lente batteristica. Hai visto tutti
i giganti della batteria jazz. Vorresti
condividere con noi le sensazioni e
quello che ricordi di quel drumming?

Sotto: Max Roach, Bergamo 1973; pagina a fronte: Sam Woodyard, Duke Ellington Orchestra, Milano 1963
Ho avuto la fortuna di ascoltare vera-
mente alcuni dei grandi della batte-
ria come Max Roach e Kenny Clarke,
che ho sempre considerato dei mae-
stri, e poi un gigante esplosivo come
Art Blakey o un innovatore come El-
vin Jones. Ma non solo questi, anche
alcuni dei nostri quali Gil Cuppini
e il sempre giovane Gianni Cazzola,
e poi gli innumerevoli americani,
macchine produttrici di swing che
avevano sempre qualcosa da inse-
gnare.
Ci sembra che i batteristi, di lato o
centrali, avessero una sorta di peso
conduttore nelle foto. Ci sbagliamo?
Sappiamo che a tuo modo hai avuto
le bacchette fra le mani anche tu…
Questo del peso conduttore della
batteria nella foto è una cosa che
probabilmente hanno visto più gli
altri che il sottoscritto. Purtroppo le
bacchette nelle mie mani non pote-
vano avere una gran fortuna perché,
pur avendo un certo orecchio e gu-
sto musicale, ho sempre combattuto
con gli strumenti e ho sempre perso
FaceToFace
RICCARDO SCHWAMENTHAL
perché sono completamente negato
a suonare.
La foto di Elvin Jones fatta a Mila-
no al Teatro dell’Arte, ad esempio.
Come ti è venuto in mente, dopo es-
sere salito su una scaletta, di lasciare
la metà superiore dell’immagine al
pavimento del palco, e il resto al pro-
tagonista?
La foto dall’alto di Elvin Jones è solo
un ritaglio di una foto più grande
con l’intero quartetto di John Col-
trane: mi piaceva questo particolare
e l’ho fatta stampare così. E l’idea
di fotografare dall’alto mi è venuta
quando ho visto una scala e un modo
facile per trovarmi, senza pericolo,
sopra i musicisti.
Molte tue foto hanno fatto sognare
i lettori delle enciclopedie del jazz
Curcio e Fabbri. Eri stato ingaggiato
direttamente dalle case editrici? Ci
sono tue foto anche su copertine di
dischi e libri importanti?
Ho dato i miei lavori alla Fabbri per-
ché un caro amico che scriveva su
Musica Jazz e che conosceva le mie
54
fotografie era stato nominato curato-
re di quella collana e lui mi ha chie-
sto questa collaborazione; anche per
l’enciclopedia della Curcio sono sta-
to chiamato da un’agenzia fotografi-
ca, ma non ricordo di aver dato tante
mie fotografie come avevo fatto in
precedenza con la Fabbri. Da diversi
anni ho un agente negli USA che ha
dato delle mie foto per CD e libri e
poi, ogni tanto, mi arrivano richiesta
dall’estero o dall’Italia per gli stessi
scopi.
Non hai mai lavorato per la Meazzi
per fotografare batterie o batteristi?
Alcuni set ricordano le tue foto.
Non ho mai lavorato né per la Me-
azzi né per altre ditte produttrici di
batterie, ma se un musicista suona-
va con una batteria col marchio, non
mi sarei mai sognato di nasconderlo
o cancellarlo in sede di stampa della
foto.
Oggi sei anche un ricercatore di mu-
sica popolare. Come ti ci sei appas-
sionato?
È da un bel po’ che ho smesso di fare
ricerca con il magnetofono, adesso
mi occupo soprattutto del mio archi-
vio fotografico che necessita di siste-
mazione e di notizie complementari.
Verso la fine degli anni ‘60 ho capito
che il jazz non mi bastava, sicuramen-
te c’era anche un po’ di stanchezza, e
che era importante lo studio della re-
altà popolare che mi circondava. Al-
lora, inizialmente da solo e poi con la
guida di persone di grande spessore
culturale quali Roberto Leydi, Gianni
Bosio e altri, ho iniziato il mio lavo-
ro di ricerca. Ed è stata una scoperta
trovare una cultura quasi sommersa
nei canti e nei racconti delle persone
più normali, e devo dire che anche da
loro ho imparato molto.
55
Ti ringraziamo per la tua disponi-
bilità, e per averci chiarito cosa c’e-
ra dietro le tue foto che ritraggono
giganti della batteria e del jazz. Un
caro saluto da tutti noi.
Grazie! Un saluto ai lettori e alla re-
dazione.
 Sound Check www.drumsetmag.com

20278
rullante DW Collector’s Series True-Sonic

Tradizione americana
Il rullante Collector’s Series True-Sonic realizzato dalla Drum Workshop è uno strumento davvero
particolare, creato come un vero e proprio tributo alla tradizione americana.

di Bob Baruffaldi

L
a caratteristica che lo rende im-
mediatamente riconoscibile è il
cosiddetto Snare Bridge regola-
bile, un ponte mobile installato nella
parte inferiore del fusto, che ospita la
cordiera e che è stato disegnato per of-
frire una sensibilità e un’articolazione
tipicamente orchestrali. Questo sistema
ospita i fili della cordiera True-Tone,
installati con una tensione predefinita,
e permette un contatto uniforme degli
stessi con la superficie della pelle, a
tutto vantaggio della sensibilità. Ai lati
dell’ingombrante Snare Bridge trovia-
mo due ghiere che permettono la re-
golazione della pressione dello stesso
sulla pelle risonante, il tutto collegato
tramite due cavetti di colore nero alla
macchinetta MAG Throw-Off System,
che gestisce la sensibilità della cordiera.
Basta una piccola spinta verso l’esterno
della levetta per aprire completamente
il meccanismo, che ritorna in posizione
in maniera fluida e silenziosa grazie an-
che all’utilizzo di un piccolo magnete.
Ha un’azione molto precisa ed efficace.
La ghiera di regolazione fine è unica ed
è posta in posizione orizzontale; le pos-
sibilità di regolazione sono infinite, an-
che grazie a una piccola leva chiamata

56
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016

3P, posizionata dal lato opposto a quello
della macchinetta. Tale leva ha tre po-
sizioni che possono essere richiamate
velocemente, e che permettono quindi
di cambiare la tensione della cordiera,
ottenendo un’immediata variazione so-
nora. Il risultato è quello di una gestio-
ne molto precisa della cordiera stessa e
di una sensibilità elevatissima.
Il fusto è un Chrome-Over-Brass, quin-
di realizzato in ottone, ma rifinito con
una tradizionale cromatura, e ha le
dimensioni di 14 x 5 pollici, con uno
spessore di un millimetro, mentre i
cerchi sono i True-Hoops dallo spessore
di tre millimetri. I tiranti sono i True-
Pitch, mentre per ciò che riguarda le
pelli sulla superficie battente troviamo
una Remo/DW sabbiata del tutto simile
a una Ambassador e una più generica
snare nella parte inferiore che ospita la
cordiera.
rullante
DW Collector’s Series
True-Sonic
La risposta ai vari tipi di tensione è otti-
ma e il suono rimane valido anche nel
caso di accordature estreme. Distribuito da
GEWA Med srl, viale Italia 68, 20020
Conclusioni Lainate (MI), tel. 02 933089400.
Davvero particolare questo rullante www.gewamusic.com
True-Sonic, uno strumento che, in virtù
delle sue caratteristiche di realizzazio- Prezzi al pubblico (IVA compresa)
ne, può entrare a far parte dell’arsenale Rullante DW Collector’s Series
di tutti quei batteristi molto esigenti e True-Sonic euro 1.047 ,00
desiderosi di un qualcosa di diverso dal
solito. Da provare. Un grosso saluto a
tutti i lettori, ai quali ricordo sempre la
disponibilità per qualsiasi tipo di richie-
sta o chiarimento. Ci leggiamo presto.

Nel corso del test il rullante ha

mostrato una sonorità molto
articolata, una sensibilità
della cordiera elevata e
regolabile in maniera
praticamente illimita-
ta. L’unico svantag-
gio riscontrato per
ciò che riguarda
l’utilizzo dello
Snare Bridge è
legato alle sue
dimensioni e al
relativo ingom-
bro. Non tutti i
supporti per
rullante infatti
risultano adatti
a ospitare que-
sto rullante, che
ha bisogno di
un notevole spa-
zio verticale tra il
cesto e il bordo in-
feriore del rullante,
superiore a ciò che di
solito accade. Se si mon-
ta il True-Sonic su un sup-
porto non adatto, si rischia
di compromettere totalmente
la funzionalità dello Snare Brid-
ge, rendendo difficile l’uso ottimale
del rullante stesso.

57
 Sound Check
www.drumsetmag.com

20279

pedali Tama Iron Cobra e Speed Cobra

Novità vere...
La notizia era arrivata quasi a sorpresa verso la fine della scorsa estate, con un’informazione in via
del tutto ‘confidenziale’ che preannunciava l’uscita dei nuovi modelli (e lo sono per davvero, come
vedremo più avanti) degli ormai celebri pedali della serie Iron Cobra e Speed Cobra.

di Bob Baruffaldi

A
bbiamo quindi avuto la pos-
sibilità di ricevere per primi
i due nuovi modelli singoli
Iron Cobra HP900PN (Power Glide)
e HP900RN (Rolling Glide) e il nuovo
Speed Cobra HP910LN. Come se non
bastasse, abbiamo ricevuto anche la
versione precedente di ognuno dei tre
modelli per fare una comparazione sul
campo, per constatare le tante differen-
ze e le modifiche apportate in questo
sostanzioso aggiornamento.
Come già detto, le novità sono davvero
tante, tali da farci considerare questi
nuovi modelli come dei pedali (quasi)
di nuova concezione. Tutto ciò è stato
ottenuto seguendo i consigli dei tanti
batteristi endorser e attraverso un’at-
tenta analisi di ogni minimo dettaglio
costruttivo.
La prima di queste importanti attenzio-
ni è stata rivolta alla molla che gestisce
la tensione, e di conseguenza al mecca-
nismo (Swivel Spring Tight) che ne re-
gola l’azione. Di solito, la molla è mobi-
le nella parte alta, ma ferma e ancorata
nella parte inferiore. La molla può ora

58
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016

muoversi liberamente anche nella parte
inferiore, grazie al nuovo e particolare
design creato per evitare lo spreco di
energia.
Nuovi anche il design e la realizzazione
del perno di movimento (Hinge Guard
Block) situato nella parte bassa della pe-
dana, che ora include due parti distinte,
per poter sostenere in maniera più fer-
ma il perno stesso e quindi massimiz-
zare la fluidità e aggiungere potenza
all’azione.
Il giunto stesso (Oiles Bearing Hinge)
viene prodotto principalmente in ottone
ed è ricoperto in Teflon, al fine di eli-
minare i fastidiosi movimenti laterali e
generare una maggior fluidità.
La pedana (Extended Footboard Lenght)
su cui poggiamo il nostro piede (nel
caso dei nuovi Iron Cobra) ha ora una
maggior lunghezza rispetto al passato,
e ciò è stato realizzato grazie all’arretra-
mento della posizione del perno, a tutto
vantaggio della risposta e del controllo.
Lite Sprocket è la nuova cam che modi-
fica il tipo di azione del battente e che
ora è stata alleggerita di circa il quaran-
ta per cento rispetto al passato, sia nella
versione Rolling Glide che Power Glide.
La versione Rolling Glide (usata anche
sul nuovo Speed Cobra) offre un design
perfettamente circolare, e genera quin-
di un’azione del tutto lineare dal mo-
mento della partenza sino alla fine del
colpo, mentre la Power Glide ha un de-
sign irregolare che garantisce un’acce-
lerazione verso la parte finale del colpo.
Per ciò che riguarda la stabilità, il nuo-
vo Super Stabilizer Design include una
pedana d’appoggio al suolo con un’im-
pronta maggiorata (dodici millimetri in
più), che elimina la possibilità di qualsi-
asi movimento laterale nei momenti di
maggior pressione. Importante anche
l’azione del nuovo design della struttu-
ra, ora con un frame più largo di quindi-
ci millimetri, con un ulteriore vantaggio
in termini di efficienza e stabilità.
Para-Clamp II Pro è il nuovo sistema
di aggancio del pedale al cerchio del-
la cassa. Rispetto al passato, troviamo
un nuovo rivestimento in gomma che
elimina la possibilità di eventuali dan-
neggiamenti alla finitura del cerchio,
con l’elemento di pressione mobile che
segue senza problemi qualsiasi tipo di
inclinazione generata.
Tra gli elementi già presenti in passato
troviamo l’ormai noto Cobra Coil, una
piccola molla posizionata sotto la peda-
na, che ne favorisce l’azione di ritorno, e
lo Speedo-Ring, il particolare cuscinet-
to che assicura alla cam una rotazione
priva di qualsiasi tipo di frizione sup-
plementare, oltre al Quick-Hook, che
consente di memorizzare la posizione
del battente relativamente alla sua an-
golazione.
Last But Not Least, abbiamo il nuovis-
simo Power-Strike Cobra Beater, il bat-
tente con un design totalmente nuovo,
impossibile da non notare immediata-
mente. Il diametro dell’impronta sulla
pelle della cassa è minore, ma le dimen-
sioni generali del battente sono maggio-
ri a livello di spessore rispetto ai modelli
precedenti, in virtù della sua conforma-
zione. In questo modo si ottiene un
maggior attacco, e, grazie all’aumentata
distanza tra la testa del battente e l’asti-
cella di supporto, aumenta la quantità
di controllo nei passaggi più veloci.
Del tutto simile come concetto risulta
l’Accu-Strike Beater in dotazione sullo
Speed Cobra HP910LN. La differenza
principale sta nel materiale usato per il
battente vero e proprio: il butadiene, dal
look futuristico in virtù della trasparen-
za del colore e usato per la particolare
resistenza all’uso, la leggerezza, e l’at-
tacco del suono presente anche a bassi
volumi.
IL TEST
La differenza più grande si nota so-
prattutto sui nuovi Iron Cobra Rolling
Glide/Power Glide, che sembrano dei
pedali totalmente nuovi. Il confronto
con i modelli precedenti mette in evi-
denza soprattutto la maggior leggerez-
za dell’azione in entrambe le versioni;
l’azione del battente risulta molto più
precisa e reale, a tutto vantaggio della
velocità e della precisione. Nonostante
la leggerezza, la dose di potenza che va
a scaricarsi sulla pelle rimane notevo-
le, rendendo questi nuovi pedali molto
versatili ed estremamente equilibrati.
Il suono prodotto dai nuovi battenti
59
pedali
Tama Iron Cobra
e Speed Cobra
Distribuiti da
Mogar Music, via Bernini 8, 20020 Lain-
ate (MI), tel. 02 935961.
www.mogarmusic.it
Prezzi al pubblico (IVA compresa)
Iron Cobra Power Glide Singolo
HP900PN e Iron Cobra Rolling Glide
Singolo HP900RN euro 242.78;
Speed Cobra Singolo HP910LN euro
254.98.
Power-Strike Cobra Beater è pieno e ar-
ticolato allo stesso tempo, e la risposta
risulta molto naturale.
Per quanto riguarda il nuovo Speed
Cobra, la differenza più importante
sta in un maggior equilibrio rispetto al
modello precedente. Rimane sempre
un pedale votato alla velocità, in virtù
della sua pedana allungata che riduce
notevolmente lo sforzo dell’azione, ma
l’adozione delle nuove caratteristiche
strutturali del design sembra avergli
donato una maggiore versatilità, ren-
dendolo meno estremo rispetto alla
versione precedente. Se si parla di velo-
cità, il nuovo HP910LN rimane un vero
specialista.
CONCLUSIONI
Mai il termine novità ha avuto un signi-
ficato più reale come nel caso di que-
sti nuovi modelli Iron Cobra e Speed
Cobra, letteralmente trasformati da
questo upgrade, che è molto di più di
un semplice lifting e che restituisce la
sensazione di un nuovo feeling com-
pletamente diverso da ciò che era in
precedenza. Oltre ai tre nuovi modelli
in versione singola, in catalogo ci sono
anche le relative versioni doppie: Iron
Cobra HP900RWN, HP900PWN e
HP900PWLN (per mancini), e Speed
Cobra HP910LWN, e HP910LWLN
(per mancini). Assolutamente da pro-
vare.
Un grosso saluto a tutti i lettori, ai qua-
li ricordo sempre la disponibilità per
qualsiasi tipo di richiesta o chiarimen-
to. Ci leggiamo presto.
 Sound Check www.drumsetmag.com

20280
piatti UFIP VIBRA

Studiati per il palco

È raro che degli strumenti nascano dalle precise aspettative di un musicista. I piatti UFIP Vibra, invece,
sono stati creati per soddisfare le esigenze di Adriano Molinari, storico batterista di Zucchero, e
rispondono esattamente alle necessità di un musicista abituato ai grandi palchi.

di Mario A. Riggio

“S
ono piatti da palco, da pop, sponsabile del progetto Vibra - nati da lui, costruito piatti che non sono andati
da rock – spiega il cymbal- un lavoro che dura da anni insieme a in commercio. Poi Adriano ha proposto
maker Damiano Tronci, re- Molinari. Abbiamo sperimentato con di fare un progetto, con una linea in-

60
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
 www.drumsetmag.com
piatti
l'ultimo cymbalmaker
Testo e foto Mario A. Riggio
20281 UFIP Vibra
Prodotti e distribuiti da
Damiano Tronci sembra essere l’ultimo cymbalmaker (costruttore artigiano Unione Fabbricanti Italiani Piatti, via
di piatti) rimasto in Italia, sicuramente è quello con maggiore conoscenza dei Galileo Galilei 20, 51100 Pistoia, tel. +39
metalli, delle tecniche di lavorazione e della storia dei piatti di tipo turco. In 0573 532066; info@ufip.it
questa rapida sequenza ci illustra la lavorazione a mano dei piatti Ufip Vibra.

- Dopo la martellatura il piatto viene ‘sbozzato’, cioè vengono create profonde e Prezzi al pubblico (IVA compresa)
ampie deformazioni controllate del metallo (foto 01). crash 17" euro 259,50; crash 18" euro
- Il piatto viene controllato per verificare che non sia deformato (foto 02). 277; crash 19" euro 295; Medium ride
- Il piatto viene martellato a mano per aggiustare le imperfezioni (foto 03). 22" euro 338; hi hat 15" euro 404.
- Si verifica che sia perfettamente in piano (foto 04).
- Il piatto viene tornito in maniera differente fra corpo e bordo (foto 05).
tera che è poi
1 2 proseguita
andando abba-
stanza lontano
da quelli che
erano i primi
prototipi suo-
nati sul palco
di Zucchero.
Inizialmente
abbiamo rie-
laborato piatti
già fatti, ora
invece creiamo piatti ex novo, cambian-
do alcune fasi di lavorazione”.

3 5
4 la lavorazione manuale è fondamenta-
L’OBIETTIVO SONORO
L’obiettivo è quello di avere un suono
più equalizzato, cioè con una buona
presenza di frequenze medie e basse,
e dal volume alto. Un suono, quindi,
adatto a situazioni elettriche dai volumi
elevati, dove le basse sono le frequenze
che legano, che si fondono col tappeto
armonico di tutti gli altri strumenti. Per
ottenere più potenza, le misure dei piat-
ti sono più grandi rispetto allo standard,
un esempio sono i modelli in prova: l’hi
hat è da 15”, il ride da 22” e i crash sono
17”, 18” e 19”.
LA LAVORAZIONE
I Vibra non sono piatti prodotti in serie,
le per la riuscita. Il processo di fusione
è quello standard Ufip, cioè il Rotoca-
sting, con il bronzo B20 che cola all’in-
terno di stampi che ruotano a grande
velocità, in modo da portare all’esterno
con la forza centrifuga eventuali bolle
d’aria e imperfezioni del metallo. Se-
guono poi un processo di tempra del
piatto, la rasatura per portarlo al peso
giusto e la martellatura.
Con questo sistema di lavoro, conside-
rando le caratteristiche fisiche del me-

61

tallo e la dimensione dei piatti, l’equa-
lizzazione del suono tende a spostarsi
sulle medio alte. “Cerchiamo di ottene-
re un buon bilanciamento anche nelle
frequenze basse, assai difficile in piatti
così grandi e pesanti – spiega Damia-
no Tronci - con un misto di lavorazioni
che porta a generare un suono diver-
so. Un’evoluzione, un completamento
delle caratteristiche di questo tipo di
piatti”. La lavorazione dei Vibra prende
una piega diversa nella fase della mar-
tellatura. Sul piatto sono create profon-
de e ampie deformazioni controllate
del metallo. Le deformazioni non sono
martellate, ma fatte con un sistema
meccanico, per non alterare l’accorda-
tura e la forma. È un criterio costruttivo
moderno: la struttura del metallo rima-
ne morbida, la modificazione genera
frequenze basse. “Più deformazioni
fai, più vengono generate frequenze
basse – spiega ancora il costruttore di
piatti. - Su hi hat e ride le deformazioni
sono inferiori di numero, ma più am-
pie come dimensione, così generano un
equilibrio migliore, fermando un po’ il
suono”. Poi il piatto subisce una doppia
tornitura, con una finitura concentrica
sulla parte vicina al bordo, che diventa
lucida, dando vita a un contrasto esteti-
co interessante. Il bordo lavorato è leg-
germente più sottile del resto del piatto.
Inoltre, sul raggio di hi hat e ride c’è
un’incisione marcata e profonda, re-
alizzata per dare una definizione alle
armoniche sottili, soprattutto quando il
piatto è suonato piano con la bacchetta.
L’incisione (o “rigo”) non è una novità:
era usata anche sui vecchi piatti K tur-
chi e serviva anche per fare un glissato
strisciando la spazzola sulla superficie.
Tutte le lavorazioni dalla martellatura in
poi sono realizzate totalmente a mano,
principalmente da Damiano Tronci, e
determinano anche il costo di questi
piatti, che è superiore alla media. Un
costo, come vedremo dalla prova, asso-
lutamente giustificato dalle prestazioni
sonore. Inoltre, la realizzazione a mano
rende i piatti più resistenti nel tempo e
meno soggetti a rotture e deformazioni.
IL SET IN PROVA
La serie Vibra prevede due splash da 10"
e 12", sei crash da 16", 17", 18", 19", 20"
e 21", due ride da 20" e 22" e due hi-
Sound Check
hat da 14" e 15".  Noi abbiamo provato
i crash da 17", 18", 19", il ride da 22” e
l’hi hat da 15”.
I crash. Misure grandi per questi crash,
che, da 17 a 19 pollici mantengono co-
stanti le caratteristiche. Innanzi tutto la
potenza, un volume elevatissimo, con
una ricchezza di frequenze inusuale:
i Vibra mantengono la promessa sfog-
giando un grande equilibrio fra alti e
bassi, senza penalizzare nulla. Alla po-
tenza fa seguito un decadimento non
prolungato, ma neanche troppo corto: il
suono si smorza senza sembrare trash
e senza eccessi di armoniche. Per otte-
nere un grande volume non è necessa-
rio andare con mano pesante, i piatti
rispondono subito alle sollecitazioni ed
esplodono con personalità.
L’hi hat. La misura relativamente inu-
suale (15”) fa già presagire che il char-
leston abbia grande potenza. Il suono,
pieno nelle frequenze, è preciso e non
slabbra mai. Anche il chick in chiusu-
ra con il piede è presente e incisivo, ed
esce fuori anche in condizioni di alto
volume: è un piacere creare figurazioni
in cui il suono dell’hi hat a pedale non
si perde, sopraffatto dal volume di altri
tamburi o piatti. In apertura il suono è
più controllato e mantiene sempre la
ricchezza di frequenze alte e basse.
Il ride. Il ride mantiene le caratteristi-
che dell’hi-hat in fatto di volume e pre-
cisione. Il suono non si perde mai e il
corpo del piatto, in qualunque punto
venga percosso, sviluppa una buona
potenza. Fa eccezione la campana, che
ha un volume più bilanciato, pur man-
tenendo un’ottima definizione. Il suono
si estende dalle basse alle alte, ne risulta
un ride ‘chiaro’, ma dal suono ricco.
Il set suonato assieme mostra un gran-
de equilibrio. Tutti i piatti riescono a
uscire anche in condizioni di potente
volume esterno e mantengono una
grande ricchezza di frequenze, ma an-
che un grande controllo.
CONCLUSIONI
I Vibra sono piatti realizzati in bronzo
B20, la lega più preziosa, dalle sonori-
tà migliori, e sono studiati per rendere
62
al massimo con la musica amplificata.
L’obiettivo è centrato in pieno, perché i
piatti hanno un alto volume e un suono
fermo, senza sbavature. I crash sono
potenti, con grande attacco e decadi-
mento rapido, che rende benissimo in
registrazione. Il ride ha un ping ben de-
finito e preciso, che troviamo anche nel
charleston da 15”. La caratteristica che
colpisce di più è lo spettro sonoro dei
Vibra, ricco sia nelle alte sia nelle bas-
se frequenze. Non sono piatti per tutti
e lo si vede già dal prezzo, più elevato
rispetto alla media della ditta di Pisto-
ia, ma perfettamente giustificato dalla
complessità della lavorazione a mano.
I batteristi pop ne apprezzeranno la
precisione e la definizione, quelli rock
troveranno volume e uno spettro so-
noro completo. Ma il suono è troppo
ricco per il metal e troppo potente per
il jazz e la musica acustica. Registrati
dal vivo escono benissimo: la potenza
aiuta il lavoro dei microfoni overhead
e la definizione genera un suono selet-
tivo e perfetto. Più difficile è trovare il
bilanciamento adatto fuori dai contesti
per cui sono stati creati, perché i crash
sovrastano il suono dei tamburi e il ride
deve essere suonato con delicatezza per
non uscire troppo. I Vibra, quindi, sono
dedicati a professionisti o a chi suona
dal vivo. Per la versatilità, la potenza e
la ricchezza sonora, non solo completa-
no la gamma UFIP, ma stabiliscono un
nuovo standard nei piatti professionali.
 La storia della batteria
e dei batteristi in Italia
TIP
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 My Old Flame

L’asta di Ringo
Si è conclusa a Beverly Hills l’asta dei beni di Ringo Starr e di sua moglie, l’italianissima Barbara
Bacchelli, in arte Barbara Bach, bellezza infinita degli anni Settanta e testimonial del sapone Lux
(sono vintage anche nelle citazioni!).

di Antonio Di Lorenzo

R
ingo ha venduto la sua casa di
Londra e, di conseguenza, anche
l’autentico tesoro in essa conte-
nuto, per ritirarsi definitivamente negli
USA. La dimora era un autentico mu-
seo, con quadri, mobili, accessori, oggeti
di arredamento, gioielli, orologi e vestiti
appartenuti a Ringo e a Barbara Bach,
con foto, memorabilia e quant’altro. La
vendita serve per finanziare la Lotus
Foundation, associazione benefica dello
stesso Ringo e Barbara Bach. Ma tutto
questo cosa centra con noi? Centra ecco-
me, perché ovviamente la casa era piena
di strumenti musicali e altre meraviglie
appartenute alla carriera di Ringo e dei
Beatles con, ovviamente, alcuni gioielli
assoluti.

64
DRUMSET MAG | FEBBRAIO 2016
Fra tutti il Beatles kit n° 1, cioè la pri-
ma Ludwig Down Beat Black Oyster
appartenuta a Ringo, con tutto il suo
hardware, escluso il rullante, che è stato
venduto separatamente: trattavasi di un
Jazz Festival Black Oyster 14” x 5” (non
quindi il suo primo Black Oyster da 14”
x 5,5”, che è ancora in suo possesso).
Ma vediamo come si è conclusa l’asta
tenuta il 3, 4 e 5 dicembre 2015 presso
la Julien Auction di Beverly Hills; il set
Down Beat è stato venduto per 2 milio-
ni e 110.000 dollari (!), il rullante per
75.000 dollari, la Rickenbacker di Len-
non posseduta da Ringo per 910.000
dollari, la Ludwig Silver Sparkle del film
Magical Mystery Tour per 115.200 dolla-
ri, la Ludwig del suo studio per 35.000
dollari, le custodie (vuote!) per 40.625
e 38.400 dollari rispettivamente. Tra il
materiale aggiudicato a prezzi comun-
que notevoli, oltre a tutti i vestiti e i po-
ster, tutti gli oggetti dello studio di Rin-
go, con vari set più recenti, ma anche un hanno raggiunto cifre considerevoli,
fusto di Supraphonic completamente perché in tutto il mondo tante persone
ossidato, che è stato venduto per 1.250 (compreso chi scrive…) hanno provato
dollari! Fra le altre meraviglie vendute, ad aggiudicarsi uno degli oggetti del
la copia n.1 del White Album dei Beatles grande Ringo.
‘battuta’ a 790 mila dollari. Qualche set-
timana prima era stata venduta in una
precedente asta anche la pelle frontale
della cassa esibita in quella famosa pun-
tata dell’Ed Sullivan Show di cui abbiamo
parlato in altri nostri precedenti articoli:
ebbene è stata rivenduta per la modica
cifra di 2 milioni 125 mila dollari dal
collezionista Jim Irsay dell’Indianapolis
Colt Center (in precedenza la mitica pel-
le era stata acquistata da Russ Lease nel
1994).
Inutile dire che l’asta è stata un grande
successo, con ben 9 milioni e 200 mila
dollari raccolti, che serviranno a finan-
ziare la già citata fondazione di Ringo e
signora. Tutti i beni, anche i più futili,
65

THE ADAM LARSON
QUINTET
Selective Amnesia
Inner Circle Music
Jazz contemporaneo della
migliore qualità è quanto
offre il sassofonista e com-
positore Adam Larson in
questo eccellente album.
La sua band - una sorta di
all star di giovani musicisti
attivi nell’area di New York
(Matthew Stevens alla chi-
tarra, Fabian Almazon al
piano acustico e al Rhodes,
Matt Penman al contrab-
basso e Jimmy McBride alla
batteria) - ha avuto modo di
testare a fondo le composi-
zioni del leader, suonando-
le spesso sia nei principali
club della Grande Mela sia
in tour negli ultimi due
anni. Per la cronaca, l’am-
nesia selettiva è un disturbo
per cui la vittima dimentica
solo una parte dei suoi ricor-
di. Larson ha scelto questo
titolo a testimoniare come si
sia voluto lasciare alle spal-
le un periodo negativo, sul
piano personale e musica-
le, dimenticando quanto di
spiacevole gli sia successo.
Quel che rimane sono otto
brani originali caratterizzati
da una notevole varietà rit-
mica, interessanti soluzioni
armoniche e una piacevole
propensione melodica. Ot-
tima la prova alla batteria di
McBride, perfettamente a
suo agio sia in contesti più
groovosi (“The Dope Pope”
LightMyFire
o la latineggiante “Shitpay”)
sia in situazioni even eights
più aperte (“Suitable Repla-
cement”, “Vanished Theori-
es”). Consigliato.
Alfredo Romeo
FRANCESCO D’AURIA /
BEPPE CARUSO
Pensieri con le ali
Music Center
Stuzzicante formazione ri-
dotta all’osso come numero
di persone, ma ricca di mille
colori e sfumature timbri-
che. Le percussioni di Fran-
cesco D’Auria e gli ottoni di
Beppe Caruso si rincorrono,
bisticciano, giocano tra loro
divertendosi e divertendo
l’ascoltatore. Entrambi i
musicisti sono attivi in di-
verse aree, dal classico jazz
alla musica improvvisata di
ogni estrazione. Un disco da
ascoltare con il sorriso.
Davide Merlino
MITCH FORMAN TRIO
Puzzle
BFM Jazz
Di questo suo ultimo album
da leader il pianista e com-
positore Mitch Forman - per
anni al servizio di giganti
quali Gerry Mulligan, Stan
Getz, John McLaughlin, Pat
Metheny e Wayne Shorter e
già titolare di una dozzina di
incisioni a suo nome - dice
che è il più sincero mai rea-
lizzato. Ammettiamo di non
conoscere gli album pre-
cedenti, ma di questo pos-
66
DRUMSET MAG | GENNAIO 2016
siamo dire che è, in effetti,
bellissimo. Merito di un
amalgama particolare che si
è venuto a creare con i suoi
sodali, il contrabbassista Ke-
vin Axt e il formidabile Steve
Hass alla batteria, con i quai
Forman sta suonando da re-
lativamente poco tempo dal
vivo, ma con risultati davve-
ro sorprendenti in termini
di interplay, espressione ed
emozione. Tra composizio-
ni originali, arrangiamenti
di canzoni pop e standard
della miglior tradizione jaz-
zistica il trio racconta do-
dici storie, alcune gioiose,
altre più introspettive, tutte
comunque interessanti e
suonate con rara maestria
strumentale. Quanto a Steve
Hass, si dimostra batterista
di classe superiore, fantasio-
so e graffiante nei frequenti
momenti solisti concessigli
dal leader, capace di swinga-
re a qualsiasi velocità (vedi
la superfast “Bounce” e la
sua coda a tempo medio),
come anche di tirare giù un
half time shuffle degno dei
migliori batteristi soul (“Al-
fie”). Eccellente!
Alfredo Romeo
PAOLO TARSI
Furniture Music for New
Primitives
Cramps/POPtraits e Rara
Records
Un concept album che ruota
attorno al romanzo Le città
della notte rossa dello scrit-
tore beat William S. Burrou-
ghs. Un viaggio sonoro den-
tro e fuori se stessi, ipnotico
e trascinante (verso l’alto o il
basso, a seconda dell’umore
del brano). Interessante la-
voro dei sodali coinvolti, tra
cui spicca il nome di Paolo
Tofani (mitico chitarrista de-
gli Area); tra gli altri, trovia-
mo anche il percussionista e
ricercatore sonoro Sebastia-
no De Gennaro. Interessan-
te anche l’artwork, che porta
tre importanti firme: Dome-
neghetti, Masotti, Paci Dalò.
La traccia intitolata “In the
total animal soup of time
(an index of secrets)” porta
a una certa dipendenza…Di-
sco da maneggiare con cura
e da ascoltare con attenzio-
ne.
Davide Merlino
RHAPSODY OF FIRE
Into The Legend
AFM Records
Il nuovo lavoro dei Rhap-
sody Of Fire si muove sulle
medesime coordinate sono-
re del precedenti, attraver-
so un sound dai connotati
inconfondibili, una sorta
di marchio di fabbrica che
spazia dal power al sympho-
nic metal, allargando il tiro
verso avvincenti romanze
rinascimentali, ispirate al
maestro Angelo Branduar-
di. I brani più espressivi e
trasversali del nuovo album
risultano la travolgente “Di-
stant Sky”, l’epica “Valley Of
Shadows”, traccia che espri-
me magistralmente il con-
fluire dell’anima sinfonica e
melodrammatica della band
nelle dinamiche del power
metal, oltre a una struggente
ballad quale “Shining Star”,
interpretata con maestria
da un ispirato Fabio Lione.
Ovviamente non mancano
le tipiche cavalcate power
che hanno reso i Rhapsody
of Fire delle icone mondiali
del genere, tra riff metal e
classicheggianti e una sezio-
ne ritmica di grande impat-
to, in cui risalta un maestro
del genere come il batterista
Alex Holzwarth. Li aspettia-
mo in tour per ripercorrere
una carriera quasi venten-
nale .
Roberto Villani
LIBRI/DVD
DONNY GRUENDLER
Dubstep Drumming
Libro + CD
Hal Leonard
Come riuscire a suonare su
una batteria acustica i groo-
ve programmati tipici della
musica Dubstep? Basterà
seguire i consigli dell’ottimo
Donny Gruendler, già autore
di libri e video dedicati all’ar-
te di suonare sui loop e diri-
gente, oltre che insegnante,
del Musician Institute di
Los Angeles. La sua ricetta è
fatta di ingredienti semplici,
ma imprescindibili, che ven-
gono forniti nel libro e nel
CD in formato MP3 che lo
accompagna. Innanzitutto
serve una visione storica del
Dubstep e dei generi musi-
cali a esso collegati. Quindi
una serie di dimostrazioni,
esercizi e ‘dritte’ eseguite
sulla batteria che possano
essere riprodotte veloce-
mente ed efficacemente
dall’allievo. Non meno im-
portante, una descrizione
puntuale del set up utilizza-
to volta per volta, per poter
riprodurre acusticamente
determinati suoni generati
elettronicamente. E ancora,
un lungo elenco di trascri-
zioni di groove dubstep.
Infine, basi senza batteria
in formato MP3 e partiture
in PDF di interi brani su
cui fare pratica. A proposito
delle basi, ogni capitolo del
libro ne presenta alcune, a
diversi tempi metronomici,
per permettere una pratica
più ‘musicale’ degli studi e
degli esercizi proposti.
Tutti da leggere, oltre che
da suonare, gli otto capitoli
in cui è organizzato il libro
e che sarebbe consigliabile
affrontare nell’ordine propo-
sto. Il primo è dedicato alle
Influenze (Dub, Hip Hop,
Jungle, eccetera); il secondo
presenta una Breve storia del
Dubstep, mentre il terzo ne
analizza le caratteristiche. Il
67
capitolo 4 è dedicato all’uso
di quarti e ottavi nel genere
e agli Half Time Grooves;
il capitolo 5 tratta i grooves
con sedicesimi ed ottavi
in levare; nel capitolo 6 si
analizza una serie di varia-
zioni tipiche di hi hat e nel
7 si studiano i groove basati
sulle terzine ‘larghe’. Infine
l’ultimo capitolo è dedicato
a una generosa selezione di
trascrizioni. Un metodo as-
sai interessante, molto ben
concepito e realizzato. Aste-
nersi principianti.
Alfredo Romeo
JEREMY ESPOSITO
Walberg & Auge
The History and Future of
America’s Most Innovative
and Unknown Drum Com-
pany  me è dedicato ai cataloghi.
www.walbergandauge.com
Nel campo dei libri dedicati
alle batterie vintage manca-
va il contributo a una picco-
la, grande marca: Walberg &
Auge. Nata nel 1903 come
manifattura e riparazioni di
strumenti musicali per ban-
da e orchestra - fra questi
tamburi e xilofoni - la ditta
avrebbe contribuito a fissare
nel tempo gli elementi del
moderno drum set durante
l’avvento della musica jazz.
Le ‘paternità’ rivendicate ed
evocate dal titolo? Le prime
spazzole moderne, la prima
cassa che poteva contenere
altri strumenti, il primo hi-
hat stand e relativo bloccag-
gio del piatto top, le gambet-
te telescopiche della cassa,
il seggiolino per batteristi,
l’apposizione di gommini
alla gambette dei vari sup-
porti, anche un prototipo di
tom tom intonabile. Vi pare
poco? Nata dall’unione fra
L. Auge (ex impiegato nella
C. G Conn) ed Eric Walberg,
l'azienda creò soluzioni
adottate per molto tempo da
Gretsch, Ludwig e Rogers.
Parallela per parecchi anni
fu la proposta autonoma di
accessori e una propria serie
di batterie, nonché una linea
di strumenti didattici dal sa-
pore montessoriano. Molto
del corpo centrale del volu-
Poi una parte sulle fabbri-
che, gli impiegati e gli ope-
rai, i rapporti con i territori
che hanno ospitato questa
storia. Una carrellata di set e
i loro proprietari, di allora…
e di adesso. Rinata nel 2014
grazie all’autore del volume,
Jeremy Esposito, oggi la
Walberg & Auge si propo-
ne di far rivivere il piccolo
nome dalla grande influen-
za sia attraverso la riprodu-
zione di set vintage e di mo-
derne interpretazioni della
batteria, sia con iniziative
a scopo divulgativo, come
il libro oggetto della nostra
analisi; un volume quasi
400 pagine disponibile (an-
che in formato Kindle) sia a
colori che in bianco e nero,
per chi volesse risparmiare
qualcosa. Siete appassionati
di vintage? Il consiglio è inu-
tile allora, non può mancare.
Luca Luciano
 LightMyFire

parliamo di un libro a colo-
ri, pensiamo a un’opera con
più immagini che parole
stampate rivolto ai bambini.
Nel caso di questo metodo,
però, l’autore non ha pensa-
to solo ai più piccoli come
possibili destinatari: Tiberti
si rivolge infatti a princi-
pianti di qualsiasi età che
vogliono imparare a suona-
re la batteria, ma che hanno
sin qui trovato nella tradi-
zionale scrittura musicale
un ostacolo insormontabile.
ROBERTO TIBERTI La batteria colorata propone
La batteria colorata di affiancare alla notazione
Metodo per principianti tradizionale dei suoni una
Libro + CD serie di simboli grafici co-
Volontè & Co lorati, che rappresentano
Quasi inevitabilmente, se i singoli componenti della
batteria. Combinati tra loro,
tali simboli danno vita a una
serie di schemi ritmici ele-
mentari e forniscono quella
base tecnica minima neces-
saria per poter suonare sin
da subito qualcosa di senso
musicale compiuto. L’au-
tore è infatti convinto che
“l’immediata gratificazione
nel suonare uno strumento
sia una delle motivazioni
più forti per chi si avvicina
alla pratica musicale” (ci-
tiamo dall’introduzione).
Nessuna velleità di sostitui-
re il sistema tradizionale, la
notazione classica, quindi.
Piuttosto un ‘aiutino’ nelle
prime fasi di presa di con-
tatto con lo strumento, un
approccio intuitivo per non
perdere entusiasmo e far
sì che le difficoltà teoriche
non mortifichino la voglia di
suonare subito. Ovviamente
gli esercizi proposti sono di
difficoltà progressiva e coin-
volgono un numero via via
crecrescente di pezzi della
batteria (l’esecuzione di tut-
ti gli esercizi è registrata su
files MP3 nel CD allegato).
Oltre che ad allievi ‘fai da
te’, La batteria colorata potrà
risultare utile a qualche in-
segnante alle prese con stu-
denti molto piccoli o molto
duri di comprendonio…
Isa Fraschini

S E G N A L A Z I O N I a cura di Cecilio Metallo

BLACK COBRA
Imperium Simulacra
Season of Myst
Dopo quattro album bene accolti dalla critica e un crescente successo di pubblico,
testimoniato dai tour di questi ultimi anni come spalla a band sludge metal di culto, il duo
Iron Cobra licenzia un nuovo full lenght che non mancherà di deliziere i fan della band. Le
chitarre e la voce di Jason Landrian (ex Cavity) graffiano e ruggiscono come non mai, mentre
il drumming di Rafael Martinez (ex Acid King, -16, Gammera) è più preciso e violento che
mai. Pollice (e volume) verso!

HELL IN THE CLUB

Shadow Of The Monster
Scarlet Records
Anche se ne fanno parte musicisti provenienti da band toste quali Elvenking e Secret Sphere,
gli Hell in the Club suonano un genere alquanto diverso, che mischia con originalità e una
certa attitudine glam del sano hard rock con l’heavy metal, un po’ di R’n’R anni ’50 e altro
ancora. Registrato, mixato e masterizzato da Simone Mularoni (DGM) ai Domination Studios
di San Marino, Shadow Of The Monster può vantare il notevole artwork di copertina a firma
Nathan Thomas Milliner e il drumming puntuale e brillante di Lancs. Sfizioso!

THE LION'S DAUGHTER

Existence Is Horror
Season of Mist
Un combo assatanato che viene da St. Louis, Missouri. Attivi come trio dal 2007, il chitarrista
e cantante Rick Giordano, il batterista Erik Ramsier e il bassista Scott Fogelbach se ne sono
sempre fottuti di quello che la critica - e spesso lo stesso pubblico - poteva dire di loro, tirando
dritti per la loro strada, pestando sui loro strumenri come se non ci fosse un domani. Pur
dando il meglio dal vivo, anche in studio non scherzano, come testimoniato da questo
violentissimo Existence Is Horror. Quanto pesa ‘sto metallo!

ABBATH
Abbath
Season of Mist
Quando ha lasciato la band Immortal, ha gettato molti fan nello sconforto, ma ora l’iconico
musicista norvegese è tornato con una band nuova di zecca che porta il suo nome, come
del resto questo primo album realizzato. Un esordio all’insegna del black metal più duro e
pesante possibile, per un trio (con il leader alla chitarra e alla voce ci sono King al basso e
Creature on drums) che sa muoversi su tempi metronomici meno esasperati per confezionare
pezzi epici che suonano come dei veri e propri inni del genere. (Norwegian) Black is back!

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I manuali della collana Percussion Master. Dopo
Djembé & percussioni africane, Congas & percussioni
afrocubane, Samba & percussioni afrobrasiliane, Cajon &
cajon add-ons, ecco il quinto volume: Maracas & piccole
percussioni.

La didattica fra tradizione e modernità.

Scritti da Antonio Gentile.

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Una collana multimediale in

continua espansione

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