RESUMEN ESTÉTICA – PARCIAL N°1

CAPITULO I: Aproximación a la estética

 El término estética:

HEIDEGGER dice que la estética es el SABER acerca del comportamiento humano

sensible relativo a las sensaciones y a los sentimientos. Cubre el vasto campo de la
representación sensible de la experiencia humana.

Etimológicamente “ESTETICO” procede del griego AISTETIKOS = SENSACION,

SENSIBILIDAD.

Debemos aclarar que la estética no estudia todo tipo de representación sensible de la

experiencia humana sino aquella que la obra de arte concreta.

Junto al arte el término “Belleza” ha construido históricamente el OBJETO de la Estética.

La belleza ha perdido el rol protagónico que tuvo en otros momentos por el impacto de un
cambio inesperado en las obras de arte, principalmente en las de tipo CONCEPTUAL. Es
por ello que la sensación dejo de ser el foco principal de una experiencia ya que el tipo
conceptual echa raíces en el concepto. Aquellos que se detienen a contemplar obras de
tipo conceptual prestando atención a todos sus detalles “sensibles” no la estarían
apreciando de la forma correcta.

 Nacimiento y desarrollo de la Estética:

La estética como disciplina autónoma tiene su recorrido histórico corto ya que hubo
reflexiones sobre la belleza y el arte, pero no existió en rigor una Estética.

La estética buscará el SER de ese ente que llamamos “ARTE” o de esa cualidad que
designamos como “BELLEZA”.

Surge como disciplina en el periodo desde el renacimiento a la ilustración. Pero comienza

formalmente con ALEXANDER BAUMGARTEN.

El nacimiento de la estética en el siglo XVIII (18) constituye con la consecuencia al

acontecimiento del lugar de privilegio que adhiere el hombre autónomo y sus
experiencias. Cuando el hombre acontece SUJETO.

La estética es indiscutiblemente MARCA DE MODERNIDAD donde inaugura el principio

de SUBJETIVIDAD y donde se constituye una consolidación del hombre como centro,
como lugar de decisión, “Yo mismo y mis estados” son lo primero y digno de atención.

En el proceso de nacimiento de la estética es determinante la categoría renacentista de

AUTOR como individuo creador. Coincide ese nacimiento con una nueva manera de ver
el arte.

En la edad media “ARTE” no era sentido como algo separado de la religión. Entonces,
llegó el momento en el que el arte no quiso ser más que arte. A partir de ese momento el
artista deja de ser artesano o trabajador manual y comienza a trabajar
independientemente y sus trabajos comienzan a ser valorados cualitativamente por llevar
la firma de quien los hizo.

A partir del renacimiento cuando el artista comienza a producir, no para la comunidad,

sino para el cliente individual como los príncipes, prelados, aristócratas, burgueses
adinerados son los nuevos comitentes que reemplazan a la iglesia o al estado.

¿Qué relación guarda el nacimiento de la estética con los ideales del Iluminismo?

LA EDUCACION Y EL DESARROLLO PLURAL DEL INDIVIDUO fueron los principales

ideales de esa época dinámica de la historia guiada por la RAZÓN que ILUMINA y el
principio de LIBERTAD.

La estética participa de la utopía ilustrada de una práctica que guiada por la razón permite
al hombre alcanza la completa felicidad.

La estética de BAUMGARTEN – Racionalista: se interesa en la clasificación, en la

separación de campos de estudio.

Distingue dos tipos de conocimiento SUPERIOR: RACIONAL

INFERIOR: SENSIBLE

Consiste en definir y fundamentar un campo teórico autónomo conectando ideas de la

Ilustración y reconoce el hombre ilustrado: la RAZON y la EXPERIENCIA. Enfatiza el
conocimiento sensible de las cosas más allá de datos empíricos o psicológicos.

BAUMGARTEN expuso diferentes temas relativos a la estética: imitación, genio,

disposición artística, entusiasmo, gusto, emoción estética pero el interés mayor de su
pensamiento es en haber dado a la facultad estética que para muchos no pasaba del
dominio de lo sensible cambiante y subjetivo, el valor de conocimiento.

Este conocimiento es considerado como inferior y no rivaliza con el conocimiento de la

razón, claro y distinto, lo importante es que los sentidos y el sentimiento ya no son
considerados maestros del error o de la falsedad.

CAPITULO II: Los conceptos principales

Estética: Arte = edad media

Belleza = Antigüedad

La estética comprende dos regiones principales: el arte y la belleza. La belleza tuvo un

lugar de privilegio desde la edad moderna la relación se encuentra invertida: el interés por
la belleza resulta eclipsado por la reflexión sobre el arte.

 El concepto de arte:

¿Qué es arte? Sino ¿Cuándo hay arte?

Según, Jiménez, el concepto de arte no es universal, lo que sí es universal “es un sentido
antropológico, es la dimensión estética”. Afirma, Jiménez, la exaltación de la forma que
caracteriza nuestra idea de arte”.

 Problematicidad actual del concepto de arte:

Hasta el siglo XX se sabía lo que era arte. El arte tenía una definición pero se fue
perdiendo por la violenta ruptura del paradigma estético tradicional. Se podría afirmar que
el rasgo principal del arte de los últimos tiempos es su des-definición.

Tatarkiewicz plantéa la “Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis,
experiencia estética”. El autor intenta abarcar diferentes aspectos en las obras lo
siguiente:

1. El rasgo distintivo del arte es que produce belleza

2. El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce la realidad
3. El rasgo distintivo del arte es la creación
4. El rasgo distintivo del arte es la expresión
5. El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia estética
6. El rasgo distintivo del arte es que produce un choque.

Con el fondo de estas afirmaciones el autor enuncia la propia: “Una obra de arte es la
reproducción de cosas, la construcción de formas, o la expresión de un tipo de
experiencias que deleiten, emocionen o produzcan un choque”. Arte es que aquello que
proporciona “alimento espiritual”.

Insiste Tatarkiewicz en que “arte” es el producto de “una actividad humana consciente”. El

autor hace una diferencia entre una obra de arte creada por el hombre y un producto de
naturaleza y nos recuerda que no debemos perder de vista que no siempre lo que el
mundo del arte considera obra de arte es el producto a una intención artística consciente.

 Arte y belleza en la antigüedad:

El concepto de arte