Enrique Valdearcos Guerrero Historia del Arte

Triunfo de Baco y Ariadna

Annibale Carracci, 1595 y 1605
Palacio Farnese, Roma

ANÁLISIS

Nos encontramos ante un fresco situado en la cubierta de la Galería del Palacio Farnese en Roma
y que fue realizada entre los años 1595 y 1605. El soporte de esta obra es el muro, puesto que está pintada
al fresco. Este palacio en el que se encuentra inserta la obra se construyó en 1517. La obra que vemos
mide unos 140m2 de superficie. En la obra vemos como están separada las escenas por un armazón
arquitectónico fingido que continua la arquitectura de los muros. La escena central mide 18 x 6 metros y
muestra el triunfo de Baco y Ariadna.

El autor empleó la "quadratura", técnica que hace que la obra parezca un cuadro con marcos de
estuco y que, usando técnicas ilusionistas, hacía que las obras quedaran aparentemente ampliadas. Esta
técnica usada por el autor está basada en la regla de la perspectiva con corregimientos ópticos para poder
adaptarla a ambientes demasiado alargados o demasiado bajos. Se trata de la obra "Triunfo de Baco y
Ariadna" de Annibale Carracci, que fue un pintor y grabador italiano del barroco y que perteneció a la
corriente del clasicismo romano-boloñés. Esta obra pertenece al estilo barroco italiano.

Las figuras son minuciosamente estudiadas y llenas de corporeidad (Cuerpos miguelangelescos).

Las escenas de esta obra pictórica son cuadros trasladados a una arquitectura pintada. En la obra podemos
observar cómo se imita a la naturaleza, a la arquitectura, a la escultura, y se imita a si misma al igual que
a la poesía de la época.

El dibujo de la obra es minucioso, cuidado, naturalista, realista y muy bien definido, ya que se
observa una obra con muchos detalles. Los colores son fríos, azules, carnes, etc, por lo tanto dan sensación
de serenidad y de alejamiento. Nuestro autor utiliza también graduación tonal para dar sensación de
volumen. Lo podemos ver en el marco arquitectónico simulado o en la propia escena.
Enrique Valdearcos Guerrero Historia del Arte

La luz está inmersa en la obra y contribuye a crear sensación de volumen. El esquema compositivo
de esta obra es en secciones ya que la arquitectura simulada reparte la bóveda en escenas, los efectos
producen agitación, la composición es centrífuga y la línea del horizonte esta alta por lo tanto tiene
bastante campo de visión disponible. Las figuras humanas tienen aspecto miguelangelesco, ya que su
musculatura es notable. La escena central ocupa el primer plano central y las demás se disponen alrededor.
Claramente Annibale Carraci utiliza una tridimensionalidad para que sea vista desde abajo ya que es una
bóveda.

En cuanto al programa iconográfico,

esta obra es innovadora porque no se había
desarrollado semejante programa desde los
tiempos de Miguel Ángel. Narra los "Amores
de los Dioses" partiendo de los textos escritos
por Ovidio. La obra representa los amores
entre el dios Baco y Ariadna, la hija del rey
Minos de Creta. El héroe Teseo había
abandonado a Ariadna en la isla de Naxos,
situada en el mar Egeo. El dios del vino la
rescató de allí y la llevó consigo al Olimpo,
donde ésta se convirtió en su esposa. Como
regalo de bodas, el dios Baco le regaló una
diadema de oro elaborada por Vulcano.

Baco y Ariadna, montados de manera

triunfal en una carroza tirada por leopardos y
cabras, avanzan en alegre tropel exhalando en
sus cuerpos desnudos la sensualidad de un
paganismo completamente asimilado. Son
precedidos por un sileno gordo y embriagado
sobre un burro y que sostienen los jovencitos
desnudos, felices y bebidos que tocan
instrumentos y bailan. Un sátiro y una ménade están reclinados en el extremo izquierdo y derecho
respectivamente, i intensifican la sensación de profundidad, mientra que el séquito luminoso avanza sobre
un paisaje natural.

COMENTARIO
En 1595 acudió a Roma reclamado por el joven duque y cardenal Odoardo Farnese. Éste le
encargará la decoración de su palacio, con la que el boloñés alcanzará el punto culminante de su carrera
artística. Pintó un pequeño estudio, conocido como El camerino (terminado en 1597), y los frescos de
las paredes y la bóveda de la gran galería. El contacto en Roma con la obra de Rafael y de Miguel Ángel
se apreció notablemente en estos frescos.

Annibale Carracci era un pintor ecléctico, es decir, combinaba el arte de Miguel Ángel, el color de
Tiziano, el claroscuro de Correggio y la simetría de Rafael. Como pintor ecléctico que era, en esta obra se
encuentran los desnudos tizianescos junto con las potentes anatomías de Miguel Ángel.

Volver al temario Volver a la presentación