EL ARTE DE LA NOVELA DE MILAN KUNDERA

“La Novela y Europa”

Por: Luisa Fernanda Gallego

Milán Kundera en su libro arte de la novela expone la visión explicita que tiene acerca de la
historia de la novela, por medio de siete capítulos relativamente individuales expone su
concepción personal e histórica de la novela europea (arte nacido de la risa de Dios)
tomando como referentes narrativos, autores que hicieron parte de dicho proceso. De este
modo articula diálogos enfatizados a la concepción propia del arte de la palabra y la creación
de un personaje egocéntrico dentro de la polifonía y la composición.
A continuación se manifestara de manera clara y objetiva una síntesis de la séptima parte
del texto titulada Discurso de Jerusalén: “La novela y Europa”. Para iniciar el detonante y
tras el esfuerzo y de una larga tradición y no de algo que simplemente se dio de la nada, se
concibe el premio más importante que concede Israel esté destinado a la literatura
internacional. Los judíos que a pesar de estar lejos de sus tierras de origen son vistos como
impulsadores de una Europa concebida y encaminada hacia el ámbito cultural han
trascendido las expectativas de las repercusiones que con llevan a una Europa
desilusionante y se sitúa a Israel como el auténtico corazón de Europa.
Es así como el premio otorgado lleva el nombre de Jerusalén y deja en alto legado del
espíritu cosmopolita judío, es nombrado “novelista” y no escritor, según Flaubert el
novelista es aquel que quiere desaparecer tras su obra. Desaparecer tras su obra quiere decir
renunciar al papel de hombre público. Actualmente es inevitable que cualquier detalle no se
quiera filtrar en los medios de comunicación los cuales quieren vender e imponer la obra
mediante imagen del autor, dejando a un lado el contenido temático que realmente se
quiere mostrar.
Avanzando con nuestro razonamiento se dice que el novelista no es porta voz de nadie
puntualizando que ni siquiera es porta voz de sus propias ideas, ya que al momento de
desarrollar una idea descriptiva de un personaje, el final no seguirá el hilo de la convicción
moral que merezca sino la sabiduría supra personal que se tenga el autor novelista lo cual
explica que: “las grandes novelas sean siempre más inteligentes que sus autores. Los novelistas
que son más inteligentes que sus novelas deberían cambiar de oficio”. (Kundera M, 2011, p.1).

De esta manera nacen diferentes incógnitas entre ellas ¿Qué es la novela? El autor admira un
proverbio judío que dice: El hombre piensa, Dios ríe. Se contextualiza en el momento de la risa y la
relaciona con la gran primera novela europea. Esto da paso a la edad moderna, y el manifestó de la
situación del hombre basándose en la edad media, donde las obra don quijote piensa como ser
racional y se les escapa las ideas de la visión del mundo y un yo. Los primeros novelitas captaron la
situación y dieron como prueba de solución el arte de la nueva novela.

A su vez Francois Rabelais invento muchos neologismos implementados en la lengua francesa entre
ellos una palabra olvidada “agelasta” el que no tiene sentido del humor y afirma que no hay de paz
entre el novelista y el agelasta, como ellos nunca han escuchado la risa de Dios, no creen en nada ni
nadie por decirlo así. El hombre se posiciona individuo poseedor de certidumbre y con
consentimiento influenciado de la verdad. La novela es el paraíso imaginario de los individuos, es el
territorio en donde nadie es poseedor de la verdad; tomando como ejemplo la pregunta a responder
en libro Gargantúa y Pantagruel, ¿debe o no casarse? Después de una búsqueda diversa y
consultando autores filosóficos de la época, panurgo sigue sin saber si debe o no casarse nosotros
como lectores tampoco pero nos posicionamos y exploramos desde todos los ángulos la búsqueda
de una respuesta.

Además descartes en contra posición de Rabelais, describe la novela como producto del espíritu del
humor, algo que Europa nunca entendió uno de los artes más europeo, la novela; en todo su
esplendor, el arte inspirado por la risa de Dios es un contradictor de certezas diseñadas por
estudiosos que tejen una visión de la misma durante el día. La elección de novelas preferidas de la
época es puntual Tristram Shandy, la temática va sufriendo cambios a medida que se relacionan las
ideas y trasciende otra posibilidad de darle continuidad a la misma, reflexiones da paso a otra
anécdota y ese es el método para llevar acabo la lectura y realización de la novela.

De acuerdo a lo anteriormente dicho en cuanto al punto de las incógnitas la novela podría parecer
un simple juego formal. Pero, en el arte, la forma es siempre más que una forma. Cada novela,
quiéralo o no, propone una respuesta a la pregunta: ¿qué es la existencia humana y en qué consiste
su poesía? el encanto de la acción y la respuesta implícita es el goce de lo extraordinario de la acción
y de la aventura es decir la poesía no reside en la acción, sino en la interrupción de la acción. Es ahí
donde se concentra la conversación entre la novela y la filosofía el racionalismo expresa que nada
puede ser sin una razón alguna, la ciencia examina el porqué de las cosas de manera que todo puede
ser explicable y por lo tanto explicable, el hombre desea que su vida tenga sentido y obedezca a una
cauda y un fin la vida aparece como trayectoria luminosa de causas, efectos entre otros en esa
medida enfoca su mirada hacia la loca carrera de la muerte.

En consecuencia a la reducción del mundo la novela de Sterne por su forma afirma: la poesía no está
en la acción sino donde se detiene la acción allí se rompe el puente entre una causa y un efecto
donde el pensamiento vagabundea en una libertad ociosa. La existencia, está en la digresión, Está
en lo incalculable. Por lo tanto está al otro lado de una casualidad, esto era parte de la crítica del
sigo XVIII el cual no se puede juzgar por sus ideas y conceptos teóricos en base al arte y
particularmente a la novela.

Ahora veamos el descubrimiento de la necedad por Flaubert en el siglo XIX donde se cataloga como
una dimensión inseparable de la existencia humana progresista, utilizo palabras que utilizaba la
gente para parecer inteligentes y enteradas y compuso un celebre Diccionario de ideas
preconcebidas. Con la necedad moderna del pensamiento de la ideas preconcebidas. El
descubrimiento flaubertiano es para el porvenir del mundo importante ya que se puede evidenciar
el desaparecimiento de la lucha de clases pero sin las repercusiones una vez inscritas en una base
de datos propagas por medios de comunicación amenazan pronto con transformarse en una fuerza
que aplastará cualquier pensamiento original, individual y ahogará así la esencia misma de la cultura
europea de la Edad Moderna.

De modo que después de 50 años Hermann Broch hablara del esfuerzo heroico pero el mismo lo
destruiría. La palabra Kitsch es la carencia del lenguaje hacia la belleza y las emociones después de
este tiempo siguen existiendo canales de concentración para incautar mayoría de expectantes con
el fin de interponer los medios de comunicación como mediador de información de las vidas además
se infiltran en ellas, en esa medida se convierte en la estética y moral cotidiana. Hoy la modernidad
se confunde con la intervención de los medios de comunicación en masas, y ser moderno significa
el esfuerzo por mantenerse al día.

De ahí que Los agelastas, el no-pensamiento de las ideas preconcebidas, el kitsch, son el enemigo
del arte nacido como el eco de la risa de Dios y que puso a crear espacios magníficos reflejando que
nadie es poseedor de la verdad y todos tienen derecho de ser comprendido esto nació en la edad
moderna, visualizando a Europa como un sueño, pese a las favorabilidades y los contra el autor
concluye con lo hablar más de la novela, con esto trato de hacerle un elogio y recordó Dios ríe
cuando me ve pensar.

Para concluir a modo personal, la lectura como parte del arte y la cultura arraiga del tema principal
que es la novela, impacta de manera reflexiva en cuanto a la manera en como el novelista debe
concentrarse, desenvolverse a la hora de construir su material por medio de pensamientos que
permitan lograr un mundo encantado y así darle vida a lo inimaginable, sin ser partidario de crear
realidades absolutas y tampoco imponerlas, cuidarse en el manejo del lenguaje inspirador
involucrando el sentido del humor, no caer en altibajos como venderse a los medios y poner en
primer lugar su imagen antes que su trabajo, implementando los términos filosóficos con el fin de
cautivar al lector. Desde mi punto de vista el documento es una guía clave para los futuros novelistas
europeos y todo el mundo.