MARÍA FERNANDA BERNAL MARTÍNEZ

Surrealismo

En este ensayo se hablará sobre el surrealismo, explicaremos que es o mejor dicho, definiremos

un poco lo que es el surrealismo y hablaremos un poco de cómo, cuándo y dónde se inició.

Mencionaremos algunas de sus características importantes,

los pintores principales de esta vanguardia.

También hablaremos el cómo los estudios psicoanalíticos de

Freud fueron muy influyentes en este movimiento

vanguardista, como muchos artistas y autores se inspiraron en

muchas cosas que decía Freud. Se verá y se explicara como el

inconsciente tiene mucho que ver en este estilo, que los autores decían que era una forma de pintar

en la que realmente podían expresar sus sentimientos, emociones y mostrar lo que estaba pasando.

Veremos los diferentes tipos de surrealismo, como los diferentes estilos que se utilizaban. Como

no todos los artistas utilizaban los mismos estilos y cual era el que prefería cada uno de ellos.

También se mencionará quien se considera el padre

del surrealismo y cómo fue que comenzó este estilo,

cuales fueron sus antecedentes y las razones por las

que se comenzó.
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El Surrealismo es una de las vanguardias artísticas que determinaron el arte del siglo XX. El

Surrealismo propone una teoría de lo

inconsciente y de lo irracional como medio

para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el

hombre por medio de la revolución. No es un

movimiento con unidad de estilo, sino una

serie de investigaciones de artistas

individuales, cada uno con un estilo propio.

El movimiento tiene como base teórica la interpretación de los sueños de Freud, que supone un

rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón.

El padre de este movimiento vanguardista fue André Bretón. Que, en su manifiesto surrealista,

define este movimiento artístico como “autismo psíquico puro.”

Algunos de los representantes más importantes del movimiento surrealista fueron Luis

Buñuel, René Magritte. Joan Miró, Salvador Dalí o Max Ernst entre otros. En realidad, el

surrealismo fue un movimiento que se desarrolló en lo que se ha

denominado el periodo de entreguerras y que influyó en todas las

artes, no dejando indiferente al mundo del cine, la poesía, la

literatura, la fotografía.

En realidad, los representantes del surrealismo pretenden renovar

los valores culturales, científicos y éticos de su época, y

consideran que el camino correcto es a través del inconsciente.

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El surrealismo cree que la razón es el origen de la crueldad

y del caos que ha llevado a la guerra, y creen que a través

del inconsciente se construirá una sociedad más humana.

El Surrealismo pretende exaltar el subconsciente y el

inconsciente. Considera que no hay que poner

restricciones a la razón, para poder expresar la parte más

pura y auténtica. Se intenta representar los que se

encuentra en el subconsciente y en el inconsciente, lo

fantástico, el mundo de los sueños, los monstruos, lo

onírico, fobias, psicosis. Se huye de la razón, que se considera culpable del caos y de la destrucción

Antecedentes y causas del surrealismo:

1. Estudios analíticos de Freud, los cuales marcaron el marco teórico del movimiento.

2. Las entreguerras que ocurrían en Europa.

3. El Dadaísmo.

Tipos de surrealismo.

Surrealismo Abstracto: Sus

representantes defienden la

técnica del automatismo,

buscando la asociación rápida

de imágenes e ideas de manera

espontánea y rápida. Se busca crear universos nuevos, no persigue una coherencia o sentido
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concreto. Algunos de los representantes más importantes del surrealismo abstracto fueron

Joan Miró, André Masson, Marx Ernst entre otros.

Surrealismo Figurativo: Se

representa lo que se denominó

realismo mágico, se centrarán en el

mundo onírico, del sueño y la

fantasía. Algunas representaciones

buscan representar todo tipo de detalles, llegando a parecer fotografías. Algunos de los

representantes del surrealismo figurativo más importantes son: René Magritte, Salvador Dalí,

Estéfano Viu, Marx Ernst o Paul Delvaux entre otros.

Técnicas utilizadas en el surrealismo:

La técnica del goteo tiene a su máximo

representante en el artista Jackson

Pollock, que realizó buena parte de su

obra en los años 80.

Técnicas del collage, montaje, o de

Frotagge entre otras. Todas ellas son

técnicas bastante empleadas en el surrealismo. Un autor destacado en el uso de las diversas

técnicas fue el artista Max Ernst

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1. Collage: Consiste en pegar sobre el lienzo varios documentos, objetos de diferente origen

y procedencia que crean una nueva realidad.

2. Frotagge: Fue creado por Marx Ernst, y consiste en pasar un lapicero sobre un papel

situado en una superficie rugosa.

3. De calcomanía: Fue inventada por Oscar Domínguez.

4. Método paranoico crítico: Fue creado por Salvador Dalí. A través de esta técnica se

pretende llegar a lo irracional, interrelacionando e interpretando episodios delirantes.

5. Grattage: A través de la cual se graban o raspan trozos de tela sobre la obra.