ARTETUCUMÁN2019

CASA MUSEO DE LA CIUDAD - SAN MIGUEL DE TUCUMÁN - ARGENTINA

1 de noviembre al 15 de noviembre de 2019

Municipalidad de San Miguel de Tucumán

Regione Toscana - Asociación Cultural Toscana de Buenos Aires
ArteTucumán 2019 Con el patrocinio de: Región Toscana

San Miguel de Tucumán, Tucumán

1 al 15 de noviembre

Con el Patrocinio de: Associazione Lucchesi nel Mondo

Intendente municipal, Sr. Germán Alfaro

Secretario de Desarrollo Social y Cultural, Sr. Oscar Velasco Imbaud
Subsecretaria de Cultura y Deportes, Prof. Norma Torossi
Directora de la Casa Museo de la Ciudad, Arqta. Laura Morales

Proyecto y Curadoría de la Exposición: Asociación Cultural Toscana de Buenos Aires

www.toscana.org.ar E-mail: info@toscana.org.ar

Imagen de tapa: Adrián Gilardoni

Catálogo: Cristina Cermeño - Juan Balaguer
Impreso en Argentina
 Al ver el abanico de las obras de arte a presentar en la Casa Museo de la Ciudad, en ocasión del evento ARTE TUCUMÁN 2019, se hace evidente
el vibrar de las tierras de donde provienen sus autores, los temas, los estilos, los colores, las formas y las soluciones artísticas.

Es un honor que la Asociación Cultural Toscana haya salido de Europa hacia América y que elija a la Ciudad Histórica de San Miguel de Tucu-
mán, ciudad fundacional de la República Argentina, para iniciar su recorrido por América.

Hemos considerado a esta experiencia como una forma de reforzar las relaciones de amistad entre las diversas naciones y de aportar al desa-
rrollo cultural de los pueblos.

Valoro enormemente el aporte de quienes vienen desde tan lejos para compartir sus trabajos y valoro el acompañamiento de nuestros artistas
argentinos que generosamente se integran a esta propuesta.

Germán Alfaro
Intendente
Municipalidad de San Miguel de Tucumán

3
 Llegan hombres y mujeres, jóvenes y experimentados, de distintas partes del mundo a nuestra Casa Museo de la Ciudad, para compartir su arte,
sus miradas, sus idiosincrasias y sus historias.

ARTE TUCUMÁN 2019 es una muestra de la diversidad cultural de nuestro mundo, tan lleno de recodos y también de espacios comunes.

Esta exposición es un viaje a la integración de los pueblos, al diálogo y a la diversidad.

Celebramos poder recibirlos en nuestra tierra.

Oscar Velasco Imbaud

Secretario de Desarrollo Social y Cultural
Municipalidad de San Miguel de Tucumán

4
LA CELEBRACIÓN VI

‘Toda reunión de artistas puede devenir en una celebración’, decíamos en ocasión de la muestra artística desarrollada en Pietrasanta, en agosto
del 2008. Lo fueron también en Florencia, en el 2012, luego en Lucca en el 2014, en Livorno en el 2016 y en Viareggio en 2018. Se trata, como
entonces, ahora en la bellísima ciudad de San Miguel de Tucumán, de celebrar la conjunción de exponentes del arte internacional, en una muestra
singular, heterogénea y dinámica.
‘La exaltación de la diversidad, y su consecuente aceptación, es quizás una manera posible para leer la compleja realidad del mundo actual’.
Esta exposición es producto de un largo trabajo que intenta colaborar en la difusión del arte latinoamericano.
La elección de San Miguel de Tucumán, no es casual. Tierra de artistas, de hombres y mujeres sensibles, es sin duda el lugar más propicio para
ello. El Arte, cual categoría del espíritu, tiene la virtud, la capacidad y el mérito de reunir sensibilidades afines que tienden a virtudes comunes.
También esta vez se ha verificado, ello nos alegra, nos entusiasma, y queremos manifestar nuestro agradecimiento:

Al Municipio de San Miguel de Tucumán, en la persona de su Intendente Sr. Germán Alfaro, a la Directora de Cultura, Prof. Beatriz Irene Morán,
y de modo particular a la Directora de la Casa Museo de la Ciudad, Arqta. Laura Morales, y a sus colaboradores por la comprensión y el estímulo
necesario para llevar a cabo nuestra tarea en esa magnífica sede.
A la Regione Toscana, punto de referencia para todas nuestras iniciativas
A la legendaria Associazione Lucchesi nel Mondo, en la persona de su Presidente, Ilaria Del Bianco, que nos acompaña desde siempre.
Finalmente, a todos los artistas que confiaron en nosotros y participan de esta muestra.

Nuestros deseos más fervientes para que se nos presenten nuevos desafíos, que no son otra cosa que nuevas oportunidades, para continuar
la celebración.

Alberto Spadoni
Presidente
Asociación Cultural Toscana

5
OBRAS
 AGUIRRE, RICARDO ALBERTO
Salta, Argentina

aguirrera3@gmail.com

www.acuarelasaguirre.com

1 2

1. Vinci, 2019, acuarela sobre papel Arches 300 gr, 60 x 80 cm.

2. Otoño, 2017, acuarela sobre papel Arches 300 gr, 60 x 80 cm.

OBRAS 9
BARCELÓ, ANABELLA
Buenos Aires, Argentina

fotografia.anabella@gmail.com

Instagram: instalaxia

1 2

1. Tramando formas, 2017, fotografía digital, 40 x 60 cm.

2. Casi perfecto, 2017, fotografía digital, 40 x 60 cm.

10 OBRAS
 BENAVIDEZ, CRISTIAN
Santiago del Estero, Argentina

cristianbenavidez3181@gmail.com

www.cristianbenavidez (el águila) - Instagram: benavidezartes

1 2

1. El iluminado, 2019, técnica mixta, sobre cartón, 100 x 100 cm.

2. Gritos lejanos, 2019, acrílico sobre lienzo,100 x 100 cm.

OBRAS 11
BLASER, DORIS
Santa Fe, Argentina

dorisblaser@arnet.com.ar

1 2

1. Canción de cuna, 2018, óleo, 50 x 50 cm.

2. Cuando los árboles hablan, 2018, óleo, 50 x 50 cm.

12 OBRAS
 BOHÓRQUEZ DEZALOT, LEILA
Tucumán, Argentina

leilabohorquez@gmail.com

Facebook: Leila BD (Arte Dionisos)

1 2

1. Territorio 2019, 2019, acrílicos, barniz brillante, 90 x 90 cm.

2. Argenta I y II (díptico), 2019, acrílicos, barniz mate, 50 x 70 cm.

OBRAS 13
BOSIO, SUSANA
Buenos Aires, Argentina

susanabosio@gmail.com

Instagram: susana.bosio.1

1 2

1. Dualidad VII, 2019, talla directa, 58 x 30 cm.

2. Dualidad VIII, 2019, talla directa, 62 x 31 cm.

14 OBRAS
 BRAUN, KAREN
Buenos Aires, Argentina

braunie_ar@yahoo.com

https://es-la.facebook.com/public/Karen-Bra - Instagram: karenbraunart

1 2

1. Sin título, 2017, óleo sobre tela, 70 x 90 cm.

2. Sin título, 2017, óleo sobre tela, 70 x 90 cm.

OBRAS 15
BULOS, JOSIPA
Lima, Perú

josibulos@gmail.com

Instagram: arte.bulos

1. La Ropa de Lola (tríptico), 2018, óleo sobre Denim labrado, 40 x 40 cm cada uno.

16 OBRAS
 CABELLO, MARCELA
Lima, Perú

marcela.cabello@gmail.com

Instagram: marcela.cabello.artista

1. Abstracción de sombras II, serie Violeta, 2019, acrílico sobre tela, 28 x 36 x 5 cm (4 módulos).

OBRAS 17
CÁMARA, MARÍA INÉS
Buenos Aires, Argentina

micamara3@gmail.com

www.mariainescamara.com.ar

1 2

1. Aire, enséñame a volar, serie Los Pájaros, pintura acrílica sobre tela, 50 x 60 cm.
2. Las Grullas, serie Los Pájaros, pintura acrílica sobre tela, 30 x 40 cm.

18 OBRAS
 CAPUTO, FRANCO
Sucre, Colombia

francocaputoart@gmail.com

Instagram: francocaputoart

1. Faro del muelle violeta, 2017, acrílico sobre lienzo, 53 x 108 cm. 2. Alessia, 2019, soldadura autógena de bronce sobre monedas colombianas de cobre
y plata con incrustación en piedras preciosas (esmeraldas), 41 x 81 x 54 cm.

OBRAS 19
CAPUTO, MÓNICA
Buenos Aires, Argentina

cvera8962@gmail.com

https://www.facebook.com/espaciodeartesophie/?ref=bookmarks

1 2

1. Sin título, 2015, esgrafiado sobre madera, 120 x 100 cm.

2. Sin título, 2015, esgrafiado sobre madera, 120 x 140 cm.

20 OBRAS
 CASTIGLIONE, SERGIO
Buenos Aires, Argentina

sergio@sergiocastiglione.com.ar

www.sergiocastiglione.com.ar

1. S/T de la serie El Revés de lo Cotidiano, 2014, fotografía digital, 60 x 110 cm.

2. S/T de la serie El Revés de lo Cotidiano, 2014, fotografía digital, 60 x 110 cm.

OBRAS 21
DÍAZ DI RISIO, MARÍA CRISTINA
Tucumán, Argentina

cristal_art@hotmail.com

1 2

1. Vestido para tu mirada, 2017, técnica mixta, resina sobre metal, 30 x 30 x 50 cm.
2. El cuerpo de la noticia de la serie Los males de la sociedad de hoy, 2018, técnica mixta, resina sobre metal, 35 x 20 x 45 cm.

22 OBRAS
 D’IPPOLITO, NORMA
Buenos Aires, Argentina

ndippolito@arnet.com.ar

1 2

1. S/T, 2013, talla directa en mármol de Carrara, 32 x 24 x 16 cm.

2. S/T, 2009, talla directa en mármol, 28 x 25 x 17 cm.

OBRAS 23
ESTÉFANO LAGARRIGUE, ROBERTO
Tucumán, Argentina

robfano@hotmail.com

roberto@ammoneva.es

1 2

1. Gaucho Mateando, 2011, grafito negro (0,5 mm), rayas y puntos, sobre papel de grabado, 60 x 80 cm.
2. El que espera, 2012, grafito negro y azul (0,5 mm), rayas y puntos, sobre papel de grabado, 60 x 80 cm.

24 OBRAS
 FARFÁN, MARIANA
San Salvador de Jujuy, Argentina

marianafarffan@gmail.com

Facebook: Mariana Daniela

1. Florecer y resistir, 2019, acrílico expandido, 40 x 60 cm.

OBRAS 25
FAGALDE BUSQUETS, INÉS
Tucumán, Argentina

inesfagalde39@gmail.com

Instagram: inesfagaldebusquets - Facebook: Inés Fagalde Busquets

1 2

1. Código 7, 2015, acrílico y resina sobre madera, 70 x 90 cm.

2. Código de luz, 2015, aluminio, resina y técnica mixta sobre madera, 70 x 90 cm.

26 OBRAS
 FONTANA, ALICIA
Buenos Aires, Argentina

fontana_alicia@yahoo.com.ar

1 2

1.Las dos caras de la luna, Cuarto creciente, 2017, cemento, 35 x 33 x 10 cm.

2. Las dos caras de la luna, Cuarto menguante, 2017, cemento, 35 x 35 x 10 cm.

OBRAS 27
GARCÍA OTTA, FLORENCIA
Tucumán, Argentina

f.garciaotta@gmail.com

Instagram: florenciagarciaotta/

1 2

1. Moldes de la serie Cuerpo único, 2019, técnica mixta sobre lienzo, 50 x 50 cm.
2. Diferente de la serie Cuerpo único, 2019, técnica mixta sobre lienzo, 50 x 90 cm.

28 OBRAS
 GIMENEZ, RAÚL
San Juan, Argentina

cvera8962@gmail.com

https://www.facebook.com/espaciodeartesophie/?ref=bookmarks

1 2

1. Sin título, 2019, técnica mixta sobre madera, 100 x 100 cm.
2. Sin título, 2019, técnica mixta sobre madera, 30 x 40 cm.

OBRAS 29
GILARDONI, ADRIÁN
Buenos Aires, Argentina

adrian@gilardoni.com.ar

www.gilardoni.com.ar

1 2

1. Postino Elettrico A, 2009, fotografía intervenida, 60 x 40 cm.

2. Postino Elettrico B, 2009, fotografía intervenida, 60 x 40 cm.

30 OBRAS
 INSAURRALDE, ANABEL
La Plata, Argentina

anabelinsaurralde@gmail.com

1 2

1. Serafín cara descubierta, 2018, óleo al pastel y acrílico, 60 x 90 cm.

2. Las hadas viven en Capadocia, 2018, óleo al pastel y acrílico, 90 x 60 cm.

OBRAS 31
ISHKAMIAN, LIDIA
Buenos Aires, Argentina

cvera8962@gmail.com

https://www.facebook.com/espaciodeartesophie/?ref=bookmarks

1 2

1. Sin título, 2017, collage, 25 x 25 cm.

2. Sin título, 2018, collage, 20 x 30 cm.

32 OBRAS
 KOJ, ÚRSULA
Buenos Aires, Argentina

cvera8962@gmail.com

https://www.facebook.com/espaciodeartesophie/?ref=bookmarks

1 2

El rosal, 2019, fotografía digital color, 40 x 50 cm.

1.
2. Añoranza, 2019, fotografía digital color, 40 x 50 cm.

OBRAS 33
LOPARDO, MARÍA ELENA
Buenos Aires, Argentina

cvera8962@gmail.com

https://www.facebook.com/espaciodeartesophie/?ref=bookmarks

1 2

1. Serie Tramas, 2015, técnica mixta sobre tela, 30 x 40 cm.

2. Serie Tramas, 2014, técnica mixta sobre tela, 30 x 40 cm.

34 OBRAS
 MARTIN, MARIELA
Tucumán, Argentina

marielamartin2010@gmail.com

1 2

1. Herramienta, 2015, mármol de Carrara, talla directa, 12 × 8 x 31 cm.

2. Crash, 2019, acrílico, 80 x 100 cm.

OBRAS 35
MARTÍNEZ MARTÍNEZ, ÁNGEL
Ixtapaluca, México

angelmartinezmartinez@hotmail.com

1. Barca cubana, 2016, acrílico sobre madera ensamblada, 50 x 51 cm.

2. Lápida, 2015, acrílico sobre tela (ESTANDARTE), 130 x 80 cm.

36 OBRAS
 ÁNGEL MARIANO
Ixtapaluca, México

angelmarianomartinez@hotmail.com

1 2

1. Desarrollo Integral de la Familia, 2018, acrílico sobre tela recortada, 60 x 75 cm.

2. De oficios y trabajos, 2018, acrílico sobre tela recortada, 57 x 57 cm.

OBRAS 37
MELNITZKY, PEDRO
Colonia, Uruguay

pedromelnitzky@gmail.com

www.pedromelnitzky.com

1 2

1. La casa de los limoneros 2, 2019, óleo sobre tela, 60 x 90 cm.

2. Jirones, 2016, óleo sobre tela, 70 x 90 cm.

38 OBRAS
 MOCCIA, MARÍA
Bari, Italia

cvera8962@gmail.com

https://www.facebook.com/espaciodeartesophie/?ref=bookmarks

1 2

1. Sin título, 2019, acrílico, 60 x 80 cm.

2. Sin título, 2019, acrílico, 80 x 70 cm.

OBRAS 39
NUNO, JOSÉ
Tucumán, Argentina

josenuno2003@hotmail.com

https://www.facebook.com/JOSENUNOFOTOGRAFIAGLOBAL/

1 2

1. 01 Maximiliano Guerra de la serie Maximiliano Guerra y el Ballet Argentino, 2006, instantánea técnica digital, 70 x 100 cm.
2. 02 Maximiliano Guerra de la serie Maximiliano Guerra y el Ballet Argentino, 2006, instantánea técnica digital, 70 x 100 cm.

40 OBRAS
 NUÑEZ, LILIANA
Buenos Aires, Argentina

cvera8962@gmail.com

https://www.facebook.com/espaciodeartesophie/?ref=bookmarks

1 2

1. Sin título, 2017, collage, 45 x 65 cm.

2. Sin título, 2017, collage sobre tela, 40 x 60 cm.

OBRAS 41
OLÓRTEGUI IZÚ, MARIELLA
Lima, Perú

mariellaolortegui@gmail.com

1 2

1. Un lugar en el jardín, 2019, óleo, 45 x 60 cm.

2. Entre flores, 2019 óleo, 45 x 60 cm.

42 OBRAS
 PALMERO, CAROLINA
Córdoba, Argentina

palmerocarolina@gmail.com - www.carolinapalmero.com

https://www.facebook.com/carolina.palmero.3 - Instagram: palmero.carolina

1 2

1. Amunet diosa egipcia del misterio, 2018, talla en piedra (mármol italiano paonazzo), 30 x 15 x 9 cm.
2. La espera, 2018, talla en piedra (mármol negro de África), 24 x 17 x 44 cm.

OBRAS 43
PIZARRO, ANA MARÍA
Lima, Perú

pizarroderichter2@gmail.com

Youtube: ANA MARÍA PIZARRO- PINTURAS

1. Jauja el Paraíso (díptico), 2019, óleo, 80 x 40 cm.

44 OBRAS
 PIZZANELLI, FABRIZIO
Pisa, Italia

f.pizzanelli@tin.it

www.pizzanelli.altervista.org

1 2

1. Alle case rosse, 1992, acquaforte su rame, prova di stampa, 13,5 x 19,6 cm.
2. Casa a Lucca, 2004, acquaforte su rame, prova di stampa, 19 x 14,6 cm.

OBRAS 45
PLAZA PETERSEN, GUADALUPE
Salta, Argentina

guadaplaza@gmail.com

www.guadalupeplazapetersen.com

1 2

1. de(s)amor, 2016, fotografía digital toma directa, 100 x 63 cm.

2. de(s)amor, 2015, fotografía digital toma directa, 80 x 80 cm.

46 OBRAS
 RIVERA, MARÍA SOLEDAD
Lima, Perú

masori01@hotmail.com

Instagram: sole.rivera.arte

1. Parque de Miraflores (díptico), 2018, técnica mixta, 50 x 50 cm cada uno.

OBRAS 47
RODRÍGUEZ DÍAZ, SOL
Argentina

solrodriguezdiaz@hotmail.com

Instagram: solrodriguezdiaz

1 2

1. S/T - de la serie “Maloja”, 2019, látex + Maloja de caña de azúcar sobre lienzo, 100 x 100 cm.
2. S/T - de la serie “Maloja”, 2019, látex + Maloja de caña de azúcar sobre lienzo, 100 x 100 cm.

48 OBRAS
 ROJAS ALCÁNTARA, PAULA
Santiago de Chile, Chile

paula.rojas.alcantara@gmail.com

https://u2paula.wixsite.com/paularojas-arte

1 2

1. Espejos Paralelos, 2011-2018, acrílico sobre madera de demolición, 70 x 9 cm.

2. Muriel Dockendorff, 2014-2019, acrílico sobre plato 20 cm.

OBRAS 49
ROJAS, PAULA
Santiago del Estero, Argentina

projas977@gmail.com

1 Detalle

1. Entre árboles, 2018, teñido con tintas naturales y bordado, 100 x 100 cm.

50 OBRAS
 SANTORO, CLAUDIA
Tandil, Argentina

c_a_santoro@yahoo.com.ar - claudisantoro@gmail.com

www.facebook.com/claudiasantoropinturas

1 2

1. Reflejos de Tandil, 2019, óleo sobre papel, 50 x 35 cm.

2. La copa del olvido, 2019, óleo sobre papel, 50 x 35 cm.

OBRAS 51
SILVA, MARÍA ESTHER
Buenos Aires, Argentina

maria_dersu36@yahoo.com.ar

1 2

1. Libertad para disfrutar, 2019, acrílico, 80 x 60 cm.

2. Un día más, 2019, acrílico, 80 x 60 cm.

52 OBRAS
 SOLARI, PABLO
Buenos Aires, Argentina
Lucca, Italia

pablosolari53@hotmail.com

https://pablosolari.com

1 2

1. Los sin trabajo 2014, 2014, óleo sobre tela, 110 x 70 cm.
2. El político y la gallina de los huevos de oro, 2013, óleo sobre tela, 100 x 45 cm.

OBRAS 53
TRIVENTI, PATRICIA
Bahía Blanca, Argentina

cvera8962@gmail.com

https://www.facebook.com/espaciodeartesophie/?ref=bookmarks

1 2

1. Sin título, 2017, acrílico sobre tela, 50 x 70 cm.

2. Sin título, 2017, acrílico sobre tela, 50 x 70 cm.

54 OBRAS
 UCO CUENCA
Campeche, México

ucocuenca@yahoo.com.mx

1 2

1. Amor, óleo sobre tela, 60 x 50 cm.

2. Si te fuiste, óleo sobre tela, 60 x 50 cm.

OBRAS 55
VERA, CARLOS
Buenos Aires, Argentina

espaciodeartesophie@gmail.com - cvera8962@gmail.com
Curador
carloseduardovera.blogspot.com.ar
Sophie Espacio de arte

1. Desconstrucción, 2017, técnica mixta sobre aluminio, 40 x 80 cm.

2. Entre Cuevas, 2019, técnica mixta sobre aluminio, 40 x 80 cm.

56 OBRAS
 VILLAR, ÁGATA
Buenos Aires, Argentina

cvera8962@gmail.com

https://www.facebook.com/espaciodeartesophie/?ref=bookmarks

1 2

1. Giro, 2019, acrílico, 100 x 80 cm.

2. Magma, 2019, acrílico, 80 x 110 cm.

OBRAS 57
ZAVALETA, ANA EUGENIA
Tucumán, Argentina

anu_zavaleta@hotmail.com • anazavaleta-arte@hotmail.com

anaeugeniazavaleta96@gmail.com • Instagram: anaz.arte

1 2

1. Esperando en un bar, 2019, acrílico sobre lienzo, 40 x 50 cm.

2. Mujer con pañuelo, 2019, acrílico sobre lienzo, 40 x 50 cm.

58 OBRAS
ARTISTAS
1. AGUIRRE, RICARDO
Nace en Tucumán. Desde el año 1989 reside en la ciudad de Salta. Arquitecto, UNT. Realizó
Cursos de dibujos y croquis organizados por la Universidad de Tucumán, por la Sociedad y Co-
legio de Arquitectos de Salta. Desde 1999, pinta acuarelas. Su profesor fue el Maestro Felipe
Catalán Terrazas. Realizó muestras colectivas e individuales en distintos Museos y Hoteles,
Casa de la Cultura, Centros Culturales, Alto NOA Shopping. Participo como expositor en la
categoría Pintura en la XI Bienal de Arte Contemporáneo en Florencia Italia en octubre 2017 y
en la XII Bienal de Arte Contemporáneo en Florencia Italia en octubre 2019. Participó en ART
SHOPING PARIS, SALÓN DE ARTE CONTEMPORANEO CARROUSEL DEL LOUVRE PARÍS, octubre
2019. Las temáticas principales de sus acuarelas son, en primer lugar, los paisajes del Noroes-
te Argentino, su gente, sus costumbres y sus paisajes. Los pueblos, caseríos, iglesias y capillas
de los valles, los encontramos en cada una de sus obras. Además, refleja en su obra cada lugar
y las costumbres de las distintas ciudades que recorre en sus viajes.
Exposiciones:
- 2019 Participa del 18 al 27 de octubre en la categoría Pintura en la XII Bienal de Arte Contem-
poráneo en Florencia, Italia
- 2019 “Paisajes a la Acuarela” Hotel Sheraton Salta. En el marco del 43° Abril Cultural Salteño
del 8 al 30 de abril
- 2018 “XI ARTE VIEW Pinamar, Carilo” (agosto - diciembre)
- 2018 “X ARTE VIEW Pinamar, Carilo” (abril - agosto)
- 2017 “Además de Arquitectos”, Centro Cultural Virla, Universidad Nacional de Tucumán, junio
- 2017 “Arte Abasto 2017”, San Miguel de Tucumán (julio)
- 2017 Participante en la categoría Pintura en la XI Bienal de Arte Contemporáneo en Florencia
Italia (6 al 15 de octubre)
2. BARCELÓ, ANABELLA
Nació en Uruguay el 24 de marzo de 1959. “No soy escritora ni pensadora, sólo miradora, miro,
nada más”. Comenzó sus estudios de fotografía en el Centro Cultural San Martín, Ciudad de Bue-
nos Aires, continuando hasta hoy con diferentes cursos y talleres de perfeccionamiento buscando
ampliar su mirada interior y exterior haciendo uso de este medio tecnológico. Docencia y recrea-
ción colaboran permanentemente con su trabajo permitiéndole el juego fotográfico. Desde 1982
es Docente de Educación Primaria y ha concurrido a diversos talleres y capacitación: Recreóloga,
Instituto de Formación en Tiempo Libre y Recreación, GCBA (1997); Fotografía Centro Cultural San
Martín, Prof. Horacio De Miguel (2008); Taller de fotografía Colegio de la Ciudad, Prof. Soledad
Allami (2010); Prof. Soledad Allami (2010-2011); Taller iluminación Prof. Roxana Troisi (2011); Foto-
grafía Naturaleza con el Prof. Sergio Massaro, (2012); Taller Iluminación Prof. Roxana Troisi (2013);
Escuela N° 16 D.E. N° 9 Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2014-2016); Práctica de Color Prof.
Roxana Troisi (2015); Perfeccionamiento, proyectos, muestras con la Prof. Valeria Armesto (2016-
2018); Edición Lightroom, Somos Turma (2017); “De la foto a al obra” con Alberto Goldestien,
Centro Cultural Rojas (2019); Taller revelado con Andy Goldstein (2019); Fotografía Narrativa con
Néstor Beremblum (2019). Publicaciones en libro “Leyendas urbanas”, GCBA, 2015.
Exposiciones:
- 2018 “Apariencias. Realida des. Dualidades” Escultura, Fotografía, Galería Foyer Hotel Pestana,
Buenos Aires (individual)
- 2016 Instalación “Calentamiento Global”, Centro Cultural Paco Urondo (colectiva)
- 2015 Centro de Gestión y Participación N°13 (colectiva)
- 2014 Museo Quinquela Martín (colectiva)
- 2014 Centro Cultural Carlos Gardel (colectiva)
- 2013 EXPO ARTE, Palacio Canale, GCBA (colectiva)
3. BENAVIDEZ, CRISTIAN
Nació en la ciudad de Santiago del Estero Capital en 1981. Se formó en el Instituto Superior
de Bellas Artes “Juan Yapari” entre 2000 al 2006. Participó de diversos encuentros naciona-
les de estudiantes de bellas artes. Participó de muestras de artes individuales y colectivas.
Es co-creador del grupo A-MAS (agrupación de muralistas de artistas santiagueños). Parti-
cipa activamente de diversos encuentros nacionales e internacionales de muralistas y arte
urbano. Es integrante y referente nacional del grupo MURO (muralistas organizados). Orga-
nizó el primer encuentro internacional de muralistas en Santiago del Estero Capital, 2019.
4. BLASER, DORIS
Nació el 2 de agosto de 1943 en San Carlos Sud, Santa Fe, Argentina. Alumna del escultor
y pintor Juan L. Zorrilla de San Martín, Montevideo, Uruguay entre 1964 y 1967. Obtuvo el
2° Premio Museo Sudamericano de Colonia Valdense (Uruguay, 1964) participando en Ar-
gentina, Uruguay y Brasil. Es autora de la gráfica de los “12 Antiguos Símbolos Cristianos”.
Colaboradora cultural del escritor Francisco J. Bílek (Uruguay, 1964-1969). Directora del Mo-
vimiento Cultural Uruguayo (1968-1969). Sus obras están expuestas en Brasil, Argentina,
Miami, Chicago (Palacio de las Naciones Unidas), Egipto, Irak (rostro del Presidente Saadan
Hussein), Embajada de Irak (Buenos Aires), Embajada del Reino De Arabia Saudita (14 obras
de ese país incluida una pintura de su Alteza el rey Abdullah Bin Abdulaziz Al Saud, 2010).
Mural Universal para la Unión y la Paz de los pueblos (“Premio de Honor”, Comisión del Vati-
cano 2014, Roma, Italia). Ha pintado 300 rostros de niños y adultos; participó en el “Carrousel
Du Lovre” (París, 2014). Muestra internacional en el Ateneo (Madrid, España, 2017). 3° Bienal
internacional de Arte (Buenos Aires, 2017). Ha pintado a la Virgen María, cuadro que fue
enviado a la Aldea de Etiopía (África, 2004) y un cuadro de Jesús de la Divina Misericordia
(Ruta 19, km 19, Santa Fe-Córdoba, 1999).
5. BOHÓRQUEZ DEZALOT, LEILA
Nací el 21 de marzo de 1976 en San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán. Desde niña
me gustó dibujar. Mi familia fue mi primera influencia artística, me inspiraron a escribir
cuentos de ciencia ficción y en la adolescencia me gustaba leer poesía y novelas dramáticas.
Me dediqué a la industria azucarera por un tiempo, luego estudié la Licenciatura en Artes
Plásticas en la Facultad de Artes de la UNT (2013-2018, especialidad pintura).
Experiencia artística: Programa de Formación de Recursos Humanos: Egresada, área docen-
cia, para la Cátedra de Práctica de Taller I, turno matutino de la Carrera Lic. en Artes Plásticas
de la Facultad de Artes, UNT, Prof. Adjunto Mg. Alejandro Gómez Tolosa (01/03/2019). Prác-
tica en Taller de Escenotecnia del Teatro San Martín, área pintura y utilería a cargo del Lic.
Carlos María Martínez, ciudad de San Miguel de Tucumán, Jefe Técnico Miguel A. Arévalo
(09/08/2017 al 15/10/2017).
Celebro la reflexión sobre las raíces humanas, donde las rocas son vigías eternas, testigos
de nuestra evolución.
Exposiciones:
- 2019 Muestra Artística Colectiva Aire de Mayo. Pintura, fotografía, grabado y objetos. Sala Luis
Lobo de la Vega, Colegio de Graduados en Ciencias Económicas. San Miguel de Tucumán (17
al 31 de mayo)
- 2018 Muestra individual “Las piedras al río”. Instalación artística. Sala Subsuelo del Centro
Cultural Ing. E. F. Virla UNT, San Miguel de Tucumán (20 de noviembre al 27 de noviembre)
- 2018 Intervención artística Cuerpos Sudados Grupo GIT, San Miguel de Tucumán. Museo Provin-
cial de Bellas Artes Timoteo Navarro Tucumán (08 de marzo al 13 de abril)
- 2017 Muestra Miradas Contemporáneas en Sala La Veleta cultural. Artistas expositores: Alejan-
dro Gómez Tolosa, Enzo Lampasona, Leila Bohórquez Dezalot. Muestra de Dibujos y fotografía
ARTISTAS 61
 digital (14 al 21 de diciembre).
- 2017 Presentación desfile Malevich Supremo, Hall de la Facultad de artes UNT. Organizado por la
Cátedra de Historia de las Artes Plásticas III, Prof. Dra. Silvia Agüero (20 de septiembre)
6. BOSIO, MARÍA SUSANA
Licenciada en Gestión e Historia de las Artes, USAL. Licenciada en Turismo, USAL. Profesora
titular de Historia del Arte Americano y Argentino I de la Carrera de Gestión e Historia de las
Artes, USAL. Profesora de Patrimonio Cultural I en la Carrera de Turismo, USAL. Fue Coordina-
dora y responsable académica de las prácticas profesionales de la carrera de Gestión e Historia
de las Artes (2005-2011). Dictó cursos sobre arte Precolombino y Argentino para extranjeros
(2009) USAL. Dictó diversos cursos sobre Arte Precolombino en la AAMNBA entre 2014 y 2015.
Dictó Conferencia “El Arte Precolombino: La Mirada del Otro”, Universidad del Norte Santo
Tomás de Aquino, Tucumán, agosto de 2015. Escultora, se formó en el taller del escultor Orio
Dal Porto y actualmente estudia e investiga sobre mármoles con el grupo “La Talla” en el
taller de la escultora Beatriz Soto García. Cursó “Técnica de la escultura en Mármol” en Arco
Arte, Carrara, Italia, del 10/07 al 22/07 de 2017. Realizó numerosas exposiciones individuales
y colectivas de escultura en piedra. Sus obras se exponen en forma permanente en Galería
Zamora Arte, CABA. Participó del Salón de Otoño SAAP 2019, Mención Especial. En la actuali-
dad trabaja en el proyecto de investigación que se está realizando en forma conjunta entre la
Universidad del Salvador y la Universidad de Granada sobre Patrimonio y paisajes culturales
en el Camino Real a Buenos Aires. La ruta del Tucumán en el siglo XVIII, un itinerario histórico en
el corazón de Sudamérica.
7. BRAUN, KAREN
Nació y vive en Buenos Aires. Bióloga de profesión. A temprana edad se inició en las artes
plásticas con la maestra Luisa Reisner, continuando con Rosa Faccaro y Ana Eckell, y profundi-
zando su formación recientemente con el maestro Juan Astica. Es curadora en la Galería Arte
Par de la Fundación Par, Villa Crespo, Buenos Aires. Integrante del circuito los Gallery Night de
Villa Crespo (www.fundacionpar.org.ar/artepar), en el marco de la convocatoria para artistas
visuales con discapacidad. Ha participado en el Salón de la Universidad de Belgrano (2016,
2018). Sus obras integran colecciones privadas de Argentina y Uruguay.
Exposiciones:
- 2018 “Imperiosa Intimidad”,” Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires (FAU-
BA), abril-mayo
- 2017 Marea”, La Scala de San Telmo, Pasaje Giuffra 371, Buenos Aires, curaduría de Marta
Borel, noviembre-diciembre
- 2016 “Transiciones II”, FAUBA; noviembre
- 2016 “Transiciones I”, La Scala de San Telmo, curaduría de Juan Astica; mayo
- 2015 “El tacto que ve”, Espacio de Arte Irina Braun, Olivos (curaduría de Juan Astica), septiembre
- 2014 “Otros Mundos” (junto a Fátima Sarute), FAUBA
8. BULOS, JOSIPA
Nació el 17 de octubre de 1963 en Lima, Perú. Estudió en: el Instituto Superior de Diseño
MONTEMAR “Título de Diseñadora Gráfica” (1982-1985); Universidad Ricardo Palma “Curso
Diseño Arquitectónico” (1986); Instituto de Diseño TOULOUSSE LAUTREC “Curso Decoración
de Vitrinas” (1989-1990); Instituto Superior Textil de Confecciones “Curso Interpretación de Fi-
chas Técnicas Textiles” (2003); Escuela Internacional de Diseño de Modas CHIO LECCA “Curso
Diseño de Moda Libre” (2008), Taller de Ana María Pizarro “Pintura óleo y acrílico, Dibujo del
Natural con Modelo”(2006-2019)
62 ARTISTAS
Exposiciones:
- 2019 Guzmán y Lazo Gallery
- 2017 Universidad Femenina del Sagrado Corazón
- 2014 Galería De Rossi
- 2012 ExpoFirenze Italia realizado en el Palazzo Bastogi
- 2010 al 2018 Exposición de Artes Visuales “Noche de Arte” Embajada de los EEUU en Perú,
Galería Banco Continental, Lima, Perú
- 2009 Exposición de Pintura Parque de la Amistad (Municipalidad de Surco), Lima, Perú
9. CABELLO, MARCELA
Nació el 5 de diciembre de 1960 en Iquique, Chile. Es acuarelista, obtuvo el título de Ingeniero
en Alimentos (Universidad de Chile) y Chef (Instituto de Alta Cocina Los Andes, Lima, Perú). Su
experiencia en el área artística consta de: diseño de carteras de cuero (2017 al presente, Lima,
Perú); diseño y fabricación de escenografía de obras teatrales (2010-2014, Santiago, Chile);
diseño y fabricación de vestuario para teatro (2010-2014, Santiago, Chile); diseño de ropa para
golfistas (2010-2014, Santiago, Chile); Food Stylist, Estudio Fotográfico (1992-1995 y del 2002-
2010, Santiago, Chile). Ha realizado estudios en el Taller de Arte Ana María Pizarro, dibujo,
pastel, acuarela (1999-2001 y 2015 -2018, Lima, Perú)
Exposiciones:
- 2019 ART3 en Guzmán y Lazo Gallery, Miraflores, Lima, Perú
- 2018 Villa Paolina “Expoviareggio 2018” Viareggio, La Toscana, Italia
- 2017 Diseño de carteras, Lima, Perú
- 2017 Galería Universidad Femenina del Sagrado Corazón UNIFE “Expo Internacional 2017”, Lima, Perú
- 2017 Galería Universidad Femenina del Sagrado Corazón UNIFE, “Expo 2017, Taller Ana maría
Pizarro”, Lima, Perú
10. CÁMARA, MARÍA INÉS
Nació en Buenos Aires, Argentina. Cursó estudios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
Concurrió a los talleres de Rosa Faccaro y Juan Doffo. Sus obras se encuentran en colecciones
privadas de Argentina, España, Italia, Uruguay y Estados Unidos. En 2011, 2012 y 2013 es
representada por Agora Gallery en New York, Estados Unidos. Desde 2012 a la actualidad es
representada por Galleria d’arte Asissinarte en Italia. Premios: Mención Objeto Experimental
Salón Pequeño Formato Multiespacio Pabellón IV (2001); 1º Premio, Palacio de las Artes (1998);
1º Mención, Palacio de las Artes (1997); 1º Premio Segundo Salón Anual de Artes Plásticas,
Asociación Italiana de Belgrano (1991); 1º Mención OMEP, UNESCO (1988).
Exposiciones:
- 2018 ExpoViareggio 2018 (colectiva), Toscana, Italia.
- 2016 RW21 Centro Artistico y Cultural Assisinarte, Bayreuth, Alemania (colectiva)
- 2016 Wilson Art Museum de Shangai, China (colectiva)
- 2015 Associazione Artistico Culturale Assisinarte, Assisi, Italia (individual)
- 2015 Museo Perlotti, Buenos Aires, Argentina (colectiva)
- 2015 I Bienal de Assisi, Italia (colectiva)
- 2013 Senderos, Associazione Artistico Culturale Assisinarte, Assisi, Italia (individual)
- 2010 Signos y símbolos del tiempo, Casa Sur Art Hotel, Buenos Aires (individual)
11. CAPUTO, FRANCO
Escultor, Pintor y Miniaturista de Sincelejo, Sucre, Colombia, este 30 de octubre cumplo 19
años de edad. Represento a Colombia en España con 4 de mis obras en el primer Museo de
miniaturas del mundo. Dos de mis obras son parte del Buque insígnia Colombiano A.R.C Gloria,
 del Buque oceanográfico Malpelo quién sirvió de plataforma para la ubicación y rescate del
galeón San José y del Buque insígnia Mexicano Cuauhtémoc. Hice una escultura arrecife su-
mergible para el Golfo del Morrosquillo de 3 toneladas y 3 metros de alto. Representé a Colom-
bia con mi escultura “El Divad” en el marco del Sail Cartagena Velas Latinoamérica 2018. He
tenido 5 exposiciones individuales y 6 exposiciones colectivas. Hago presencia con mis obras
en 3 museos de Colombia. Fuí portada de la revista Gente Caribe y fui parte de una revista para
una aereolinea nacional por 3 meses. He vendido obras para Estados Unidos, Panamá, México,
Chile y Argentina. Mi sello es trabajar con metales reciclados “chatarra” dándole vida a objetos
que están en el olvido.
“Desde niño me llamaban la atención los pequeños detalles y dar un nuevo uso a los objetos
reciclados, me apasionan mucho los paisajes marítimos y las historias de embarcaciones
transatlánticas, siendo una de mis pinturas favoritas a la hora de plasmarlas en mis miniatu-
ras, crecí en un ambiente industrial, compartiendo el gusto por los carros antiguos que viene
de generaciones. Entre chatarra, partes de carros, repuestos, antigüedades y el amor por los
animales, sumado a una profunda admiración por la naturaleza, la cual se fue convirtiendo
en fuente de inspiración y fueron los factores que inspiraron junto con la vena artística, el
complemento para la definición de mis esculturas, representadas en su mayoría con metales
reciclados en peces, aves, equinos y figuras que reflejan detalles de la flora y fauna que nos
rodea en el Caribe Colombiano y a la vez, llevar un mensaje de cuidado al medio ambiente,
dándole nueva vida a los objetos que estaban en el olvido, haciendo de ellos piezas de museo.”
12. CAPUTO, MÓNICA
Nace en 1950 en la Ciudad de Buenos Aires donde reside y trabaja. Cursa estudios en la Es-
cuela Nacional de Artes Aplicadas “Fernando Fader” y en la Escuela Nacional de Bellas Artes
“Manuel Belgrano”. Integra desde 1991 durante más de una década, el grupo literario “La Luna
Que...”, escribe poesía y comentarios sobre arte. Participa en la publicación de antologías y
también ilustra centenares de libros y revistas literarias. Actúa como jurado en instituciones
privadas y municipales. Participa de diversos salones obteniendo más de ochenta premios y
reconocimientos. Participa de muestras individuales y colectivas, como también de ferias de
arte. Poseen sus obras museos y colecciones privadas de la Argentina y del exterior. Declarada
en 2017, personalidad destacada de la cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires. Premios (selección) Gran Premio de Honor Dibujo Salón Nacional, Bs. As. (2017);
Segundo Premio Dibujo, XL Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Bs. As. (2016); Tercer
Premio Pintura, Salón Nacional de la Pampa, La Pampa (2014); Segundo Premio Pintura, Salón
E. J. Larrañaga, San Andrés de Giles, Prov. de Bs. As. (2013); Primer Premio Dibujo, Salón
Estímulo de Bellas Artes, Bs. As.; Mención Pintura, Salón F. F. de Amador, Vicente López, Prov.
Bs. As. (2012); Segundo Premio Dibujo, Bienal Nacional de Quilmes, Prov. Bs. As. (2010); Tercer
Premio Dibujo, Salón LIV de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Bs. As.
Exhibiciones:
- 2016 Quinta Trabucco “Arte y Naturaleza”, Prov. Bs. As.
- 2015 Fundacruz “Cronologías”, Río Gallegos, Santa Cruz.
- 2014 UNLaM Espacio de Arte, Prov. Bs. As. Espacio Colegiales “Jazz y silencio”, Bs. As.
- 2011 Espacio Colegiales “Esgrafiados”, Bs. As.
13. CASTIGLIONE, SERGIO
Arquitecto y artista de la fotografía. Recorrió diversas ciudades de todo el mundo documen-
tando en sus fotografías aquello que hace única a cada metrópoli desde su visión de artista.
Su trabajo ha sido destacado con el Premio a la Fotografía Ventanas al Futuro en el año 2014,
auspiciado por Parex Group y el CAyC. Dos volúmenes han sido editados con sus obras, Espejos
Urbanos, Otra forma de mirar Buenos Aires (2014) y Momentum-Intersecciones en el deporte
(2017), ambos declarados de interés por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y patroci-
nados por el Régimen de Mecenazgo de CABA.
Ha realizado numerosas muestras colectivas e individuales. En Argentina, en las ciudades de
Buenos Aires, La Plata y Rosario; en Brasil en Florianópolis, Porto Alegre, Río de Janeiro y San
Pablo; Montreal, Canadá; Bombay, India; en los Estados Unidos expuso en Atlanta, Chicago,
Houston, Miami, Nueva York, Palm Beach y Washington; en Italia mostró su trabajo en las
ciudades de Livorno, Lucca, Milán y Viareggio; y en los Emiratos Árabes Unidos, exhibió en
Dubai y Ras Al Khaimah.
14. DÍAZ DI RISIO, MARÍA CRISTINA
Arquitecta y artista plástica, nació en la provincia de Tucumán, Argentina. Se formó en diversas
disciplinas con destacados artistas plásticos de la provincia tales como con el maestro Ernesto
Dumit y la Lic. Leonor Asar en pintura, con la Lic. Elena Riquelme en dibujo artístico, con el
Maestro Miguel Ángel Jiménez en escultura en metal y con el Lic. Bruno Ternavasio en fotogra-
fía. Cursó algunas materias de la Licenciatura en Artes de la UNT. Hizo investigaciones sobre
la técnica del vidrio termo moldeado en el taller de la Lic. Silvia Castro Méndez y, actualmente,
del esmalte sobre metal y de la pintura sobre vidrio a baja temperatura, en el taller de la Lic.
Ana María Guerra e investigaciones en técnicas mixtas con la Lic. Elizabeth Sadir.
Desde 1990 expone en distintas salas del país: Tucumán, Salta, Buenos Aires, y fuera del país
en Firenze, Italia, con la Gestora Cultural Lic. Patricia Abdala; en España e Inglaterra con la Art
Dealer Embajadora María Alejandra Adorno Menduiña; en Egipto, Giza, con la Art Dealer Lic
María Elena Beneito y, en Francia, con la Art Dealer Lic. Nazli Kalayci.
En la actualidad ejerce libremente su profesión. Recibió diversos premios a nivel nacional e
internacional. Actualmente se desempeña como Secretaria del Comité de Información y Enlace
Electrónico y es miembro del Comité de Cultura y Educación de Mesa Redonda Panamericana
Independencia, Tucumán.
15. D’IPOLITO, NORMA
Nació en Buenos Aires en 1943. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón en las disciplinas: Escultura (1977) y Grabado (1980) y de la Escuela Superior de
Bellas Artes Ernesto de la Cárcova en la especialidad Escultura (1981). Diplome de Hautes
Etudes Francaises, París 1974. Cursó estudios de posgrado en la Universidad Torcuato Di Tella
(2017-2019). Concurrió a los talleres de Aurelio Macchi y Ramón Castejón y al taller de pintura
mural de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Ejerció la docencia en
la Biblioteca del Concejo de Mujeres (1976-1981), Universidad de Belgrano (1986), Escuela
Prilidiano Pueyrredón (1992). Desde 1980 ha obtenido más de veinte distinciones. A partir de
1978 participó en los principales salones del país. Ha realizado importantes exposiciones en el
país y en el exterior. Ha sido seleccionada para participar en el Premio Fundación Arché, MNBA
(1983); Arte Argentino Hoy (1990); Galería Palatina, Homenaje a Rembrandt (1991); Galería
Zurbarán (1993 y 1997); ArteBa (1991, 1994, 1995, 1996, 1998 y 2001); Expotrastienda (2002 y
2005); Fundación Yok (2006); Galería Coppa Oliver (2007).
Exposiciones Individuales: Manzana de las Luces (1984); Galería AMC (1989) Galería Wil-
destein (1990); Galería Suipacha (1992); Euroamérica Gallery Barcelona (1998); Euroamérica
Gallery New York (1999); Museo Sivori (2003); Galería de la Recoleta (2005); Hotel Sofitel
(2005); Museo Yrurtia (2005). Poseen obras suyas la Iglesia San Martín de Tours; Instituto Alcal;
Velódromo Municipal; Centro Recreativo Municipal Parque Patricios; Fundación Raggio, Centro
Recreativo Parque Chacabuco; Regimiento de Infantería 1 Patricios; Museo Latinoamericano
Contemporáneo; Fundación Rally, Punta del Este, Uruguay; Fundación Huésped; Instituto Hen-
ry Moore; Tom Lantos (Miembro del Congreso de los EEUU); Director General de la UNESCO
(París); Casa Argentina en Jerusalén (Israel y Nueva York); Diario “La Nación”; Embajadas de
ARTISTAS 63
 Alemania, EEUU, Hungría y Suecia en Bs.As.; Consulado de Israel en Córdoba; exhibición per-
manente en la UNESCO, París; Homenaje a Raoul Wallenberg; República de Alemania; Museo
del Holocausto; Ciudad del Vaticano; Escuelas ORT. Colecciones privadas en la Argentina, Ve-
nezuela, Uruguay, Brasil, Canadá, Francia, Israel, Australia y EEUU.
16. ESTÉFANO LAGARRIGUE, ROBERTO
Nació en San Miguel de Tucumán, Argentina en 1959. Reside en L’Ametlla del Vallès, Barcelo-
na, España. Es Ingeniero Industrial Superior (1983) UNSTA, Tucumán, cuenta con el Doctorando
en Ingeniería Medioambiental UPC (Universidad Politécnica de Catalunya) (2017 a la fecha).
Es Apoderado y Gerente General de BIOAMMONEVA SL (I+D+I tema ambiental). Ha realizado
murales desde 1976 hasta la fecha entre los que se destaca: Ingas, Tafí del Valle, Tucumán
(2019); El Big Bang, Barcelona, España (2013-2016); La Carrera de la Vida, ICO (Instituto catalán
de Oncología) Barcelona, España (2014); El Ángel de Buenos Aires, Barcelona, España (2012);
La Caballada, Atienza, Castilla la Mancha, España (Paredes Hotel convento Santa Ana Siglo
XIV) (2012); Jordi Mas, La Garriga, Barcelona, España (Iglesia de Sant Esteve, paredes del Siglo
XVII) (2011-2012); Lourdes, La Garriga, Barcelona, España (Iglesia de Sant Esteve, paredes del
Siglo XVII) (2010). Dibujos/Pinturas: desde 1976 hasta la fecha. Entre los que se destacan: La
nieta, Barcelona, España (2018); Entre el Amor y la Ley, Tucumán, Argentina (2017); Els Cas-
tellers, Barcelona, España; Ángel y Tango, Tucumán, Argentina; Gaucho Mateando, Tucumán,
Argentina (2013); Hope, Canet de Mar, Francia; Dignidad Vencida, Lliça d’Amunt, Barcelona,
España; El que espera, Tucumán, Argentina; Sant Jordi y el dragón, Almería, España El tigre de
Yiping, Pekín, China, La Pachamama, Tucumán, Argentina (2012); El tigre de Adrià, Barcelona,
España, Llegada Inmigrantes a Buenos Aires, Barcelona, España, Capricho, Perpiñán, Francia
(2011); El gaucho judío, Beersheva, Israel (2010).
17. FARFÁN, MARIANA
Nació el 29 de marzo en San Salvador de Jujuy. Altualmente vive en San Miguel de Tucumán.
Su formación cuenta con el Bachillerato con Orientación Docente y Magisterio en Artes Plás-
ticas, Licenciatura en Artes Plásticas por Facultad de Artes, UNT. Participó de las XV Jornadas
Estudiantiles de Artes: Poéticas Urbanas. Ensayos/Intervenciones/Arte Contemporáneo/Espa-
cio Público, UNT; de las Jornadas de Investigación en Artes, UNT y en la Exposición de arte: en
salones oficiales, municipales y provinciales en Jujuy y Tucumán. Ha recibido distintos premios:
Segundo premio “Dibujo” ENET N°1 Escolástico Zegada; Primer premio “Mural” realizado en la
Esc. Provincial de Artes N°1 Medardo Pantoja, Jujuy. El mismo fue seleccionado para la tapa
del libro ”Catálogo de Arte Rupestre de Jujuy y su Región” de Alicia Fernández Distel; Selec-
cionada para la realización de “Pesebre en metal” Iglesia Sagrado Corazón de Jesús, Tucumán;
Premio mención” Homenaje a Pompeyo Audivert”, Tucumán.
18. FAGALDE BUSQUETS, INÉS
San Miguel de Tucumán, Argentina (1974). Estudia la Licenciatura en Artes Plásticas Especialidad
Pintura, discípula de Ezequiel Linares, Universidad Nacional de Tucumán. Participó de numerosos
y diversos salones y muestras regionales y nacionales, entre los que se destacan: Bienal Holiday
Inn Museo Caraffa (Córdoba) y Palais de Glace (Buenos Aires), Premio Federal 2001 y 2003 CFI,
Salón Avon para la Mujer y casa Dea 2001 y 2004 (Tucumán), “Pertenencia” Fondo Nacional de
las Artes (Buenos Aires), “Patrimonio, conocer para valorar” Museo Timoteo Navarro (Tucumán),
Paisajistas del siglo XX Museo Timoteo Navarro Tucumán, Proyecto Delivery Fondo Nacional de
las Artes, Salón Regional Fundación Santiago del Estero. En 2011 se une como miembro a Noho
Gallery, Chelsea, New York, donde realiza varias muestras colectivas: “Be my guest” (2011), “Paint
and Fiber” (2012), “Who is Who” (2013). En septiembre de 2013 presenta su muestra individual
“Opened doors” en Noho Gallery, New York, y “North by Northwest” en el Consulado Argentino
64 ARTISTAS
en Nueva York en 2014. En agosto de 2019 realiza junto a la escultora Mariela Martín la muestra
“Between roots and dreams” en el Consulado Argentino en Nueva York especialmente invitada.
En octubre presentan este mismo cuerpo de obra en la Galeria The Elizabeth Collective New York.
Obtiene numerosos premios y distinciones entre los que se destaca el Segundo Premio Adquisi-
ción del Salón Nacional Poema Ilustrado Edición Especial Bicentenario 2016.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, Brasil, Chile, Méjico, España, Suiza,
Los Angeles y Nueva York.
.
19. FONTANA, ALICIA
Artista plástica nacida en Buenos Aires en 1949. Profesora Nacional en Dibujo y Pintura, tí-
tulo del Instituto de Profesorado del Consudec, 1972, Buenos Aires, Argentina. Licenciada en
Bellas Artes, 1996, Madrid, España. Realizó viajes de estudio a Europa. Entre sus maestros se
encuentran: Walter Gavito, Ricardo Giannetti, Guillermo Buitrago, Carlos de la Cárcova, Alber-
to Zienkiewicz. Desarrolla su actividad docente desde 1972, se desempeñó en Institutos de
Enseñanza primaria, secundaria y terciarios y en su taller particular. Fue docente de la Escuela
Nacional de Arte Dramático, Ciudad de Buenos Aires, el Instituto de Formación Docente n. 52,
San Isidro, Provincia de Buenos Aires. Fue titular de las Cátedras EsculturaI y Escultura II en el
Departamento de Bellas Artes del Instituto de Profesorado Consudec, Ciudad de Bs. As. Direc-
tora del Departamento de Bellas Artes del Instituto del Profesorado de Consudec, Ciudad de
Buenos Aires, Profesora de Enseñanza Artística especial Plástica, en el Instituto Mallinckrodt,
Martínez, Pcia. de Bs. As., entre otras Instituciones Privadas. Actúa como jurado en concursos
infantiles y en Salones de Artes Plásticas.
Ha participado en gran cantidad de salones, bienales y exposiciones recibiendo Premios y
menciones en muchos de ellos.
Exposiciones:
- 2018 ExpoViareggio, Toscana, Italia
- 2018 Galería Buenos Aires Sur, Neosignificación, CABA, Argentina
- 2018 La Quinta “El Ombú”, Carteras territorios de vida, San Fernando, Buenos Aires, Argentina
- 2017 II Bienal de Arte con Neón, Museo Perlotti, CABA, Argentina
- 2017- Galería Centoira, XXII Arte Neón, CABA, Argentina
- 2016 RW21, Exposición en Bayreuth, Alemania
- 2016 Arte en el Concejo, Honorable Concejo Deliberante, Vicente López, Argentina
- 2015 Bienal de Asís, Mención especial, Asís, Italia
- 2015 Galeria AssisInArte, Asís, Italia
- 2014 Exposición al abierto en El Remanso, Exaltación de la Cruz, Argentina
- 2013 Pinturas en Salón CAMI, Martínez, Argentina
- 2013 Galería de Arte Contemporáneo PHOS, “El Poeta Visual”, Pilar, Argentina
- 2013 XIVº Exposición de Arte, Asociación Italiana de Pilar, Buenos Aires, Argentina
- 2012 Centro Regional de Cultura Texcoco-México, Galería “Hilo Negro”, Texcoco, México
- 2012 Museo de Artes Plásticas Gral. San Martín, Buenos Aires, Argentina
- 2011 XII Exposición de Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado, Pilar, Argentina
- 2010 Dibujantes Argentinos Contemporáneos, Museo Raggio, Vicente Lopez, Argentina
20. GRACÍA OTTA, FLORENCIA
Nació en Concepción, Tucumán en 1986. En 2006 comenzó su formación en la Facultad de
Artes de la UNT. Como integrante del Grupo cultural Rastro gestionó numerosas exposiciones
y eventos culturales. Participó en varios salones, entre ellos: 1º salón de Pintura y Fotografía
“Ingeniero Recalcatti”, UTN, 2017; Salón Nacional del Bicentenario Artes Visuales, Tucumán,
2016; IV Concurso Regional de Pintura del NOA, organizado por la Fundación Cultural Santiago
del Estero, 2013.
Exposiciones:
 - 2018 Cuerpos Sudados. Proyecto Artístico de Intervención Urbana. Colectivo e itinerante. Gestio-
nado por Grupo Intervencionista Tucumán
- 2016 Exposición individual Volver. Centro Cultural Culturarte, Jujuy
- 2016 Exposición individual Volver, Club Cultural El árbol de Galeano. Tucumán
- 2016 4º Edición de la Exhibición de Libros de Artista-Museo Fueguino de Arte, Tierra del Fuego,
con la obra colectiva “Enlaces”, a cargo de Territorio, libro de artista
21. GIMENEZ, RAÚL
Nació el 4 de agosto de 1961 en San Juan, Argentina. Se formó en el taller de Ana Tarsia.
Exposiciones:
- 2018 “MIXTURA” Espacio Colegiales
- 2018 Muestra Apertura SOPHIE BIENAL AREA TEC (colectiva)
- 2018 Salón pequeño formato de General Pico, La Pampa
- 2018 Salón de Boca Juniors (colectiva)
- 2018 Escuela Superior de Arte E. Caraffa, Cosquín, Córdoba (colectiva)
- 2018 Muestra Nuestros Ancestros Museo Perloti (colectiva)
- 2017 Muestra solidaria PALLETS DE VIDA EN EL MUSEO FORTABAT
- 2017 Pequeño Formato Villa Ballester, Mención (colectiva)
- 2016 Muestra Origenes y Contrucciones en la Galeria SOPHIE
- 2016 Alcantrarillas en La Legislatura porteña nombrada interés de día del resiclaje
- 2016 Galería SOPHIE, Galería RvanR (colectiva)
- 2016 Salón Pico, La Pampa (colectiva)
- 2016 Muestra homenaje Zulema Petrchasky Riverarte II, Museo de River (colectiva)
- 2016 SOPHIE GALERIA de Arte (colectiva)
- 2015 Alcantarillas, Museo F.F. Amador, Luján
- 2014 Alcantarillas Galería Raices Americana
- 2013 Alcantarillas Sociedad Argentina de Artista Plásticos
22. GILARDONI, ADRIÁN
Mi relación con las artes plásticas comienza junto con mi interés por la fotografía en la década
del 70, cuando realizo mis primeras fotos de pinturas que ilustrarían catálogos de artistas emer-
gentes. Durante un encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Marcos Curi, me encuentro
con gran parte del desarrollo artístico de los más reconocidos creadores del reconocido Instituto
Di Tella, y durante cuatro años documento las obras de su acervo. Cruzo caminos con Perla
Bardin, artista e investigadora incansable, maestra de ceramistas, y fotografío su extensa obra,
donde descubro el placer de sus volúmenes y texturas, aplicando conocimientos técnicos de
iluminación desarrollados sobre todo en la fotografía publicitaria y en la arquitectura.
De la mano del maestro italiano Orio Dal Porto experimento sobre la iluminación de estudio
aplicada a la escultura.
23. INSAURRALDE, ANABEL
Nace en la ciudad de La Plata en 1963. Cursa artes plásticas en Bellas Artes en el año 1982,
se recibe como arquitecta en la universidad de La Plata en 1989 y como magister en Desarrollo
Local, en la Universidad de San Martín, Buenos Aires en 2008. En el año 2017 edita su primer
libro “Aopoí: Entre dos mundos”.
24. ISHKANIAN, LIDIA
Artista visual Argentina, participa en Sophie Espacio de Arte desde 2008, exponiendo en nu-
merosas exposiciones individuales y colectivas no solo en su país, sino también en el exterior.
Ha participado en reiteradas ocasiones en las Ferias de Arte Eggo Argentina, Expotrastiendas
y Mirá Festival de Arte. Sus obras fueron seleccionadas para la Muestra Colori Argentini en
Siena, Italia en 2017. Recientemente expuso sus obras en OVO ART Feria Internacional de Arte
y en la Galería Sol Victoria, Entre Ríos, Argentina.
25. KOJ, ÚRSULA
Es una artista que se introdujo de lleno en el apasionante mundo fotográfico y esto le per-
mitió explorar y profundizar la fotografía en todas sus facetas. Sus fotografías integran ca-
tálogos de muestras internacionales sobre temas como “Las huellas del judaísmo”, así como
de ferias de Arte Moderno y Contemporáneo, como “Arte clásica”, “Arte RO”, Mira Festival
(Centro Cultural Borges). Además sus obras forman parte de archivos fotográficos y bibliográ-
ficos como los del Museo del Holocausto en Argentina y otras integran el patrimonio fotográ-
fico del Museo de la Ciudad de Buenos Aires, así como del Ministerio de Cultura de la Ciudad
de Buenos Aires, Argentina. Su actividad artística es permanente desde 2004 hasta la fecha
como expositora y como jurado en muestras personales y colectivas tanto en galerías como
espacios de arte, ateneos, consejos profesionales, museos, arte por los derechos humanos,
arte solidario en Argentina, México (Mérida), Estados Unidos (Los Angeles y Nueva York),
Italia (Siena) y Polonia (Czestochowa).
26. LOPARDO, MARÍA ELENA
Artista argentina, realizó numerosas exposiciones en el ámbito nacional como internacional,
desde el 2001 expone en las muestras de la Galería Centoira y de Sophie Espacio de Arte,
es miembro de la Asociación Estímulo de Bellas Artes y Docente en Artes Visuales siendo la
creadora de la Sala Taller y reconocida por su vasta trayectoria en el arte.
27. MARTIN, MARIELA
Piensa que ante el arte nadie es inmune. Piensa que el arte nos permite conectarnos con las sutile-
zas existentes entre la tierra y el cielo. Además… ¡contagia! Es un don para ofrecer a los demás.
Argentina, vive en la Ciudad Histórica de San Miguel de Tucumán. Formada en la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán y por los maestros Carlos Legorburu,
Nélida Lánati, Nora Pérez Carbajal, Adriana Cortes, Pancho Fernández, Orio Dal Porto, Antonio
Pujía y Boutros Romhein. Se perfeccionó en los laboratorios italianos en mármol de Carrara
asimilando las últimas tendencias mundiales en el Studio di Scultura d’arte in marmo e pietre
Giorgio Angeli. Fue reconocida como Mujer Destacada de la Provincia, con motivo del Día
Internacional de la Mujer, por la Honorable Legislatura de la Provincia de Tucumán, Argentina.
Nombrada “Caballera de las Artes” por la Accademia Santa Sara, Italia. Sus obras han sido
publicadas en el libro editado por Tuscany Contemporary Art, Lucca, Italia; en el libro editado
por dell’Accademia Santa Sara, collaborazione da parte del critico d’arte Flavio De Grego-
rio. Ha participado de muchas muestras colectivas e indiciduales, como: Muestra Colectiva,
Exposición de Arte Escultórico, Asociación Estimulo de Bellas Artes; Bolsa de Comercio de la
Ciudad de Buenos Aires; Muestra colectiva, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos
Aires; Bienal de Salerno, Participación, Salerno, Italia; Expo Livorno, exposición colectiva, Livorno,
Italia; “Natale di arte”, Exposición Colectiva, Assisi, Italia; ArtMoorhouse, Exposición Colectiva,
Londres, Reino Unido; Fiera di Arte Parma, Exposición Colectiva, Parma, Italia; Exposición Pinturas
Esculturas, Talleres y Visitas guiadas, junto a la Pintora Inés Fagalde Busquets, Casa Museo de la
Ciudad, San Miguel de Tucumán, Provincia de Tucumán, Argentina; ExpoViareggio 2018, muestra
colectiva, Viareggio, Toscana, Italia; ExpoLivorno 2016, muestra colectiva, Livorno, Toscana, Italia;
ExpoLucca 2014, muestra colectiva, Lucca, Toscana, Italia; ExpoFirenze 2012, muestra colectiva,
Florencia, Toscana, Italia.
ARTISTAS 65
28. MARTÍNEZ MARTÍNEZ, ÁNGEL
Ciudad de México, 1974. Pintor, grabador, escultor alternativo, muralista, tiene vocación por la
pintura desde los 8 años de edad y es de formación autodidacta. Ha realizado 26 exposiciones
individuales en México, Estados Unidos y España, y participado en 95 exposiciones colectivas
por selección e invitación en Museos, Galerías y Centros de Arte de México, Argentina, Ban-
gladesh, Bolivia, China, Costa Rica, España, Estados Unidos, Italia, Irán, Mónaco, Perú, Turquía
y Venezuela.
Su obra es acervo de Museo Casa Redonda en Chihuahua, Museo Arte Contemporáneo de
Aguascalientes INBA, Instituto Mexiquense, Pinacoteca de Nuevo León, Fundación Sebastián,
en México y Museo Nacional de China, Palazzo Bastogui de Florencia, Italia, Museo de Arte
Contemporáneo de Cuzco, Perú.
Recibió Premio Nacional de Pintura XIII Encuentro Nacional de Arte Joven, México (1993) a los
18 años, Reconocimiento del Consejo Consultivo de la Ciudad de México, Mención especial
Premio Nacional de la Juventud (1996). Fue Becario del Fondo para la Cultura y las Artes CNCA
(1994-1995). Una sala de la Casa de Cultura de Ixtapaluca en México lleva su nombre. Mereció
Premio-Beca de Residencia Artística del Vermont Studio Center en EEUU (2001). Continuamen-
te es seleccionado en Bienales Nacionales e Internacionales.
Críticos y Maestros como Luis Rius Caso, Walther Boelsterly, Luís Carlos Emerich, Teresa del
Conde, Frank Stella, Karel Appel, Helen Frankenthaler, Wolf Khan, Vicenzo Sanfo, elogiaron o
distinguieron su obra seleccionándola o premiándola.
29. MARTÍNEZ RODRÍGUEZ, ÁNGEL MARIANO
México, 1999. Estudia la Licenciatura en Artes Plásticas (5º Semestre), Escuela de Bellas Ar-
tes Amecameca. Y en el Taller del Maestro Ángel Martínez Martínez, en México. Ha realizado
7 exposiciones individuales siendo la más reciente en 2018 Hijos del hombre, Fundación Se-
bastián, Ciudad de México. Ha participado en 17 Exposiciones colectivas en México, España
y Perú, entre ellas: en 2019 Ideaborn International Art Contest 2019, Barcelona, España; XVII
Art al Vent, Gata de Gorgos, Valencia, España, Zapata; Aeropuerto Internacional de la Ciudad
de México; 50 años del hombre en la luna, Casa de la Cultura de Celaya, Guanajuato, México.
Ha sido seleccionado en los Certámenes Internacionales de: Ideaborn International Art Contest
2019, Barcelona y XVII Art al Vent, Gata de Gorgos, Valencia, España. Ha sido invitado al Pro-
yecto Nacional A todas luces 2017 y 2019, ARTAC, UNAM, UNESCO, Monterrey NL. Invitado
por el Reconocido Maestro Sebastián para exhibir en la Fundación Sebastián, México.
30. MELNITZKY, PEDRO
Buenos Aires, 1956. Artista y pintor argentino radicado en Punta Ballena, Uruguay. Desde los siete
hasta los veinte años estudió pintura con Martha Bahía, excelente artista y dibujante argentina.
Es en ese lugar donde experimentó con diferentes técnicas: talla en madera, escultura en yeso,
repujado en metal, pastel, carbonilla, pintura al óleo con pincel y espátula. En 2009 se radicó en
Punta del Este, un lugar que lo impactó profundamente y lo llevó, en el año 2015, a retomar la
pintura con el artista Julio Delacroix en su taller de La Barra, Punta del Este; donde a los pocos
meses Pedro también instaló su Atelier. Con la impresionante presencia del entorno circundante
recreó tanto paisajes del natural como aquellos guardados en su memoria, o fotografiados en
distintos viajes por comarcas tan disímiles como Villa Serrana, el Amazonas, la Toscana y otros.
El reconocido historiador y crítico de arte Julio Sapollnik ha explicado su trabajo con enorme
precisión: “Pedro Melnitzky tiene devoción por el paisaje. Contempla e interviene el cuadro
desde un sentimiento profundo. La imagen que crea emana del respeto y admiración que siente
por la naturaleza. Su propuesta es una superación en el desarrollo del paisaje impresionista.
Ahora trabaja experimentando con papel Kraft de fibra virgen. Propone así una nueva dignidad
a la mirada, encontrando en el paisaje su virtud y su misterio, Pedro busca develar en el hori-
zonte, el mérito que como persona se propone en la vida.”
66 ARTISTAS
31. MOCCIA, MARÍA
Nacida en italia. Es Presidente de Artistas plásticos de Villa Adelina; Asesora nacional y distri-
tal de Clubes de Leones, distrito “0”4 programa “Los niños dibujan por la paz”, 2001 al 2007. Su
formación cuenta con las enseñanzas de profesores como: Silvia Guardia, Teresa Cancellara,
Dante Poleto y en 2007 estudió con Delia Velekson. Ha obtenido los siguientes premios: 1º pre-
mio, Salón primavera San Fernando, Fundación Alvear de Tigre; 2º premio Concurso de manchas
Rotary Club de Rarapachay, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos SAAP; Salón amigos de la
calle Paraná de Villa Adelina, Torneos de la tercera edad. Ha recibido mensiones en: Colegio de
escribanos de la provincia de Puenos Aires. (San Isidro), Fundación Alvear de Tigre, Biblioteca
de Olivos, Casa de la cultura de Hurlingham, Círculo medico de Vicente Lopez, Medalla de pla-
ta, Goya Corrientes. Entre sus exposiciones individuales se pueden mencionar: Clínica Olivos,
Casa de cultura de San Fernando, Casa de Cultura de Villa Adelina,Casino central de Mar del
Plata, Base Marambio Antártida Argentina.
Ha participado de un gran número de muestras colectivas, siendo las últimas: Expotrastienda,
Arteclasica, Predio Exposición Rural Argentina; Artero, Rosario; Salón de Arte, San Nicoás;
Hotel Conrad, Uruguay, Hotel argentino, Piriapolis Uruguay. Art-road Hotel Sofitel de Pilar;
Art&amp, fine craft, Laguna Beach, California; Sophie Espacio de Arte, Galery Naigt 2013, 2014
y 2015, entre otras.
32. NUNO, JOSÉ
Nació en 1962 en Santiago del Estero, Argentina. Técnico Universitario en Fotografía. Prof.
Adj. de Fotografía II (2do. Año) y Fotografía Artística (3er. Año) de la TUF. Investigador de la
UNT. Autor de los libros de fotografías “Tucumán, el Libro” y “La Casa de la Libertad, Tesoro del
Bicentenario”. Sus fotografías ilustran los libros “Tucumán, la Historia de Todos”; “Una noche
en el Calchaquí” (EEUU); “Algo Mas” (Francia). Tomó cursos con: Ricardo Ferro del Florida Foto-
banck Inc. de EEUU sobre Edición, Contenido y Composición Fotográfica. En 1987 cubrió la visita
de S.S. Juan Pablo II a la Argentina y el Mundial de Fútbol Francia 1998. Reportero Gráfico del
diario La Gaceta desde 1994, Tucumán, Argentina. Tiene más de 50 Muestras Fotográficas
realizadas en el país y el extranjero, exponiendo y disertando en diferentes lugares como ser en
la XXIV y XXXI Feria Internacional del Libro (Bs.As.), Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace,
Salón de Pasos Perdidos y Salón Azul del Congreso y Senado de la Nación en Buenos Aires.
Recibió diversos premios y distinciones, como: Salón Spilimbergo (UNT), A.D.E.P.A. (1998 y
2004), Premio Federal Lola Mora, Premio Iris Marga, etc.
En 2018 fue Coordinador General de Provincias durante el XX Festival de la Luz “30 Aniversario”
en el cual también curó 21 muestras fotográficas y exponiendo obras también en las Provincias
de Santiago del Estero y Formosa. Es el Director General del Festival de Fotografía Artística del
NOA y NEA de la República Argentina “Fronteras”. Es Jurado y Curador en diversos Concursos
y Muestras Fotográficas en Argentina. Dicta Cursos de Fotografía en diferentes instituciones
culturales y educativas del país.
33. NUÑEZ, LILIANA
Estudio en UBA, Argentina. Participó en numerosas exposiciones en el país: ArteSalta, Expo
Rosario; Casino Victoria, Entre Ríos; Spa Resort, Lobos; Estudio Steim, Córdoba; Mercado de
arte, Pergamino; Galería Centoira, Buenos Aires; Espacio de Arte Sophie, Buemos Aires; Centro
Cultural Borges; Mira Festival de Arte, en todas sus ediciones. Y en el exterior: Hotel Argentino
de Piriapolis, Expo Punta del Este, Hotel Conrad, Ovo Art, entre otros.
34. OLÓRTEGUI IZÚ, MARIELLA
Nació en Lima. Arquitecta egresada de la Facultad de Arquitectura, Universidad Particular Ri-
cardo Palma (1979-1984). Ha desarrollado un estilo propio siguiendo expresiones artísticas de
 su Perú ancestral con técnicas modernas mixtas basadas en óleo sobre lienzo.
Ha participado en varias exposiciones colectivas.
Exposiciones:
- 2018 Universidad Femenina del Sagrado Corazón, “Diversidad y convergencia”, Lima, Perú
- 2017 Centro Cultural Cafae-se, “Enlaces”,Lima, Perú; 2016 Centro de convenciones “Qhapaq
Ñan”, “Arte y creatividad 2016”, Lima, Perú
- 2016 Museo Histórico Regional Casa Garcila-zo, “II Salón Warmi”, Cusco, Perú
- 2015 universidad femenina del sagrado corazon, “I Salón Warmi”, Lima, Perú
- 2014 Universidad Femenina del Sagrado Corazón, “Mujeres unidas por el arte”, Lima, Perú
- 2013 Embajada Estados Unidos, “Noche de arte”, Lima, Perú
- 2013 V Intercontinental Biennial of Indigenous, Millenarian Art, Toronto, Canadá
- 2013 Universidad Femenina del Sagrado Corazón, “Trece mujeres pintoras”, Lima, Perú
- 2012 IV Bienal Intercontinental de Arte Indigena Ancestral o Milenario, Quito, Ecuador
- 2012 Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima, Perú,
- 2010 Club de Regatas Lima, Chorrillos, Lima, Perú
35. PALMERO, CAROLINA
Nació el 18 de julio de 1968. Estudió cerámica en diversos Talleres de Arte particulares, con
la ceramista Victoria Tillard (1994 a 1996); con la Licenciada Cecilia Vélez (desde 1994 a 2007)
donde realizó trabajos con diversas técnicas de producción artística, en cerámica, objetos y es-
culturas, Vitro fusión, Vitro, pintura sobre seda, sobre lienzo, madera, metal, etc.; restauración
de muebles, óleos y diversos objetos de arte. También realizó un curso de orfebrería en plata.
Cursó estudios de pintura sobre tela con la Arquitecta Laura Gualdoni (desde 2007 hasta 2013).
Talla en piedra desde el 2006 hasta la actualidad. Tomó clases particulares con el Escultor
Jorge Cabrera (2006 al 2014). Ha participado en Seminarios intensivos con la Escultora Trinidad
Caminos (2014). Realizó estudios de escultura en el Taller Estudio Corsanini en Carrara, Italia
(2015) con el escultor Mario Tapia. Actualmente continúa sus estudios con el escultor Usama
Alnassar en Carrara, Italia (2016, 2017, 2018, 2019 ). Ejerció la docencia en el ámbito primario
durante 2009 - 2010 - 2011 - 2012. Obtuvo el 3er. Premio en Escultura en la VII Bienal Inter-
nacional de Escultura Valle de los Sueños, Puebla de la Sierra, Madrid, España (2018); el 1er.
Premio en Escultura, IV Salón Nacional, Galería de Arte Caminarte Córdoba, noviembre 2015;
el 1er. premio en Escultura, III Salón Nacional, Galería de Arte Caminarte, Córdoba, julio 2014.
Exposiciones:
- 2019 Exposición en Prilep Contemporary Art Gallery, Cuidad de Prilep, Macedonia (agosto)
- 2019 Exposición en la Galería CONARTEVAS, Córdoba, Argentina (noviembre 2018 y marzo 2019)
- 2019 Participó en el Simposio Internacional de Escultura, Lautaro, Chile (enero)
- 2019 Particpó en el 56 th Simposio Internacional de Escultura, Prilep. Macedonia (julio)
- 2018 Exposición en el Museo de la Cal, La Calera, Córdoba, Argentina (octubre)
- 2018 Exposición en MACU, Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo, Córdoba (junio)
- 2018 Participó en el Simposio Internacional de Escultura, Sharm el Sheik, Egipto (octubre)
- 2017 Exposición permanente en Magg’s Gallery, José Ignacio, Uruguay. Con presencia en The
Grand Hotel, Punta del Este, Uruguay, desde diciembre 2017 hasta la actualidad
- 2017 Exposición en FA, Feria de artistas 2017, Museo de Arte contemporáneo Chatteaw Carreras
(octubre)
- 2017 Muestra Conmemoración, Galería de Arte Giaroli en Espacio Fragueiro “, Córdoba (marzo)
- 2016 Muestra de Arte “Centro Cultural San Cayetano“, Córdoba (noviembre)
- 2016 “Galería de Arte IL Cesello, Pietrasanta Italia (agosto)
- 2016 FA: Feria de Artistas. Hipódromo de Córdoba (mayo)
- 2016 Muestra de Arte “ Mujer.. Mujer..”, Galería Caminarte Córdoba (abril)
- 2016 Exposición permanente en Galería de Arte IL Cesello, Pietrasanta, Italia desde julio del
2016 hasta la actualidad
36. PIZARRO, ANA MARÍA
Nació en Arequipa en 1947. Estudió en Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú, Pro-
moción 1975. Cursó la especialización en Historia del Arte, Instituto Riva Agüero, Universidad
Católica 1985-1986. Fue distinguida con Mención Honrosa 1968 y Premio Especial 1969 Forma-
ción Magisterial Artística; Premio Adquisición en Pintura, Centro Cultural Universidad mayor de
San Marcos, 2012; Segundo Premio en Pintura, Bienal de Arte Indígena, Quito, Ecuador, 2012.
Cuenta con más de 70 exposiciones colectivas en el Perú y extranjero.
Exposiciones:
- 2018 Exposición de Pintura, “En el Horizonte de mi Mente”, Museo AMANO, Lima, Perú
- 2016 Exposición de Pintura “Arte y Vida” Universidad de Case Western- Reserve, Cleveland,
OHIO USA (septiembre)
- 2017 Exposición de Arte “100 años de Arte en el Perú” Galería de Arte Alianza Francesa del Cusco
- 2017 7ma Bienal internacional de Arte Beijing, China
- 2016 “Segundo salón Warmi” Museo Garcilazo de la Vega, Cuzco (mayo)
- 2015 Exposición de Pintura “Primer Salón Warmi” Universidad, UNIFE, Lima (octubre)
- 2015 Exposición de Pintura “Espíritu Andino. Pasado y Presente” Universidad de Cleveland,
Ohio, USA
- 2015 Exposición de Pintura, “Chancay Hoy”, Museo AMANO
- 2012 Exposición de Pintura “Las Plumas del Sol y la Luna”, Universidad Femenina del Sagrado
Corazón UNIFE
37. PIZZANELLI, FABRIZIO
Nació en Pisa en 1950, vive y trabaja en la misma ciudad. En 1973 se licenció en Filosofía en la
Universidad de Pisa y en esos años comenzó a profundizar sus intereses en el campo artístico
gracias a la enseñanza de su tío Leonardo Pizzanelli, excelente pintor hijo del famoso artista
pisano Ferruccio Pizzanelli. Otra contribución importante vino de los conocidos artistas amigos
Giordano Viotto y Giuseppe Bartolini y, gracias a ellos, desarrolló el conocimiento de las téc-
nicas de los gráficos con atención particular en el grabado. Actividad a la que se dedica desde
hace muchos años. Por lo general, imprime en el Atelier “Antico Torchio” de Florencia con el
maestro impresor Umberto Peroni, con quien desarrolló una sólida relación de colaboración. En
su producción hay más de 70 platos y ha exhibido en Italia y en el extranjero. Su última expo-
sición titulada “Quotidiane rarefazioni” se celebró en el Museo de la Gráfica de la Universidad
de Pisa en 2016. Hizo carpetas y grabaciones para amigos, para la Scuola di Santa Anna y
para varias compañías. Ha impartido conferencias y seminarios sobre grabado y sus técnicas.
“Fabrizio Pizzanelli no oculta nada de la profesión del grabador. Artista excepcional en el pa-
norama del grabado toscano contemporáneo... en sus grabados logra transmitir el sentido de
construcción de un complejo sistema de signos disciplinados en la escritura y el encanto de una
escritura capaz de originar, por su propia fuerza poética, registros adicionales la interpretación.
Son rarezas diarias de pretextos narrativos mínimos apoyados, y por lo tanto ampliados, por
una “castidad gráfica” nunca olvidada... La presentación del curso de treinta años, en una con-
cepción del tiempo sin embargo de la suspensión declarada, se convierte en una oportunidad
preciosa para reafirmar los principios fundacionales, y hoy en día necesario, de los lenguajes
de grabado. También es una oportunidad para reflexionar sobre el valor, aún más indispensable,
del compartir y la complicidad que una trama de signos puede encender “.
Alessandro Tosi, Director del Museo Gráfico de la Universidad de Pisa.
Del catálogo de la exposición del Museo de Gráficos (ediciones ETS, Pisa, 2016)
38. PLAZA PETERSEN, GUADALUPE
Nació en Salta, Argentina el 15 de junio de 1979. Es Artista Visual, Fotógrafa, becada por la
Embajada de Indonesia, Indonesia. Vive y dicta talleres de Arte Contemporáneo en Italia de
2009 a 2010. Estudia Teatro, Comunicaciones Sociales, Cursa Seminarios, talleres y clínicas de
ARTISTAS 67
 Semiótica Audiovisual. Estética Fotográfica, Video Arte y Arte Electrónico, Fotografía y Arte, y
Nuevos Medios, Historia del Arte en Argentina e Italia. Trabaja como Asistente de Fotografía,
en audiovisuales, Asistente de Producción para el Fotógrafo Julio Pantoja, Dto. Cultural del
Ministerio de Relaciones Exteriores de la Rep. Federativa de Brasil. Asistente de Producción
Ejecutiva para el Ballet “El Cascanueces”, Teatro Colón. En 2011 Secretaría de Cultura en Ges-
tión Cultural y Dpto. de Música de Cámara. 2007-2009 MAC Museo de Arte Contemporáneo de
Salta. Biblioteca y archivos. Patrimonio Cultural de Salta 2005-2007 Ministerio de Educación
y Cultura.
Exposiciones Individuales: en 2019 de(s)amor Museo de Arte Contemporáneo de Salta; 2018
de(s)amor Espacio Design, Salta Argentina. En 2011 de(s)arraigo, Espacio Arte, Aeropuertos
2000, curada por: Mariana Rodríguez Iglesias; 2009 de(s)arraigo Casa de la Cultura, Cosenza
Italia, curada por: Lucas Michael. En 2008 Registros de mi acción, instalación fotográfica, Pro
Cultura Salta; 2007 Registros de mi acción, MAC, Museo de Arte Contemporáneo de Salta;
2004 No saben que...”, MAC, Museo de Arte Contemporáneo Salta. Ha recibido premios y
becas, entre ellos: en 2011-2012 Becada por la Embajada de Indonesia, Beca Darmasiswa
Universidad ISI SOLO, Hava, Indonesia; 2012 Becada por el Fondo Nacional de las Artes,
para el Taller de Análisis y seguimiento de obra; 2008 Becada par la Residencia y cruces de
artistas en Córdoba en la Ciudad de las Artes; 2006 Es seleccionada a Nivel Nacional por la
Fundación OSDE. Realiza publicaciones para revistas como Time Out de Hong Kong, Inmersion
Travel Mag y Sevenseas.
Exposiciones:
- 2014 de(s)arraigo, ESPACIO 3, Espacio de Arte del Design Suites, Salta
- 2009 de(s)arraigo, Museo del Presente, Cosenza Italia curada por: Lucas Michael.
- 2007 Objeto intervenido para la Intervención Urbana de “Mujeres con Memoria”, MAC, Salta.
- Objeto intervenido para la Fundación Alegría, “Cardones con alma”. Salta.
- 2006 Concurso de Artes Visuales Fundación OSDE en el Museo de Bellas Artes, Timoteo Navarro
de Tucumán
- Artistas Salteños “Pertenencia”, para el Fondo Nacional de las Artes. Concurso de OSDE en
Espacio de Arte Imago en Buenos Aires.
- Muestra Colectiva de Artistas seleccionados por la Fundación OSDE en el MAC Salta.
- Video Arte ROJO junto al cineasta José María Martinelli en el Museo Provincial de Bellas Artes. Salta
39. RIVERA AGÜERO, MARÍA SOLEDAD
Nació en Santiago de Chile, el 1 de febrero de 1956, y actualmente vive en Lima, Perú. Obtuvo el
título de Ingeniero Agrónomo (Universidad Católica de Chile). Su educación artística fue realizada
en talleres de arte desde 1988 en Arequipa y Lima. Ha participado en numerosas exposiciones
colectivas, siendo las más importantes: 5ta Bienal Internacional de Arte de Pekín (China, 2012);
1ra Bienal de Artes Visuales “Wagames” Zagreb (Croacia, 2013); Exposición de Pintura Itinerante
“Wagames“ Viena (Austria, 2014); Exposición de Artes Visuales “Wagames” Museo Rally (Chi-
le, 2015); exposición “Arte Ayuda” Santiago (Chile, 2016); Expo Internacional UNIFE Lima (Perú,
2017); Exposición EXPOVIAREGGIO, Villa Paolina (Italia, 2018). Ha realizado su 1ra exposición
individual “Enlaces” en la galería de arte Centro Cultural CAFAE Lima (Perú, 2017). Obtuvo una
Mención Honorífica en el XIX Concurso Nacional de Pintura Mitchell&Cia Arequipa (Perú, 2009).
40. RODRÍGUEZ DÍAZ, SOL
Nació el 16 de enero de 1989 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Es Licenciada en Artes
Plásticas y Artista Visual. Cursó sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacio-
nal de Tucumán graduándose con honores.
Ha recibido becas de formación por parte de instituciones como el Consejo de Investigadores
de la UNT, el Fondo Nacional de las Artes, Fundación Ace para el Arte Contemporáneo y Rusia
68 ARTISTAS
Galería. Ganó el primer premio del Salón Tucumán del Museo Nacional de la UNT en 2015.
Trabajó como adscripta a la Cátedra “Práctica de Taller II, IV y V” del Taller C en la Facultad
de Artes de la UNT, siendo parte también del proyecto de investigación “Arte contemporáneo
y políticas culturales en Tucumán”. Colaboró en la gestión de espacios y eventos culturales
y artísticos como Foro de Arte Contemporáneo, Estudio Bresson y CHARCO espacio experi-
mental.
Realizó diversas exposiciones individuales y colectivas como artista y curadora. Es parte del
grupo de investigación autónomo Linde. Actualmente trabaja como Asistente Técnica en la
Modalidad de Educación Artística del Ministerio de Educación de la Provincia de Tucumán.
41. ROJAS ALCÁNTARA, PAULA
Nació en Santiago de Chile en 1968. Estudió en la Universidad Metropolitana de Ciencias de
la Educación, Universidad Católica de Chile y Universidad ARCIS. Profesora de Artes Visuales,
Licenciada en Artes Mención Pintura y Maestría en Estudios Culturales. Obtuvo el Premio de
Honor Primer Salón de Arte Alumnos Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación,
1993; Primera Bienal de Mercosur, Portoalegre, Sección Último Lustro, 1997; Cuerpo Presente,
Desfile de vestuario asociado al cuerpo femenino y sus ataduras, Exposición Individual, Centro
Perrera Arte. 2001; Arte Para Ser. Proyecto de educación por el arte y el juego, 2019. Series
más importantes: Instalaciones acerca del cuerpo y el vestuario, Pintura sobre tela formatos
pequeños detalles de cuerpo y vestuario, Fragmentos. Pintura en maderas de demolición y
platos usados, con temática fotográfica acerca del pasado presente en lo cotidiano.
42. ROJAS, PAULA
Santiago del Estero. En su formación cuenta con: Profesorado en Artes Plásticas, Facultad de
Filosofía y Letras, UNT (2018); Licenciatura en Artes Plásticas (Tucumán, 2015), Facultad de
Artes, UNT; Instituto Superior de Bellas Artes Juan Yapari (Santiago del Estero, 2009).
Exposiciones:
- 2019 “La Marca Original Arte Argentino”, Centro Cultural Nestor Kirchner, Buenos Aires
- 2019 Salón Municipal Provincial, Santiago del Estero
- 2019 “1er Salón de pintura y fotografía. Ingeniero Recalcatti”, Semana de la Ingeniería UTN 2019,
San Miguel de Tucumán, Tucumán
- 2018, 9 Salón Regional de Pintura del NOA, Santiago del Estero, 1 premio
- 2017 8 Salón Regional de Pintura del NOA, Santiago del Estero, 2 premio
- 2018 “1 Salón de pintura y fotografía. Ingeniero Recalcatti”. Semana de la Ingeniería UTN 2018,
San Miguel de Tucumán, Tucumán
- 2018 Salón Municipal Provincial, Santiago del Estero
- 2017 “1 Salón de pintura y fotografía. Ingeniero Recalcatti”. Semana de la Ingeniería UTN 2017,
San Miguel de Tucumán, Tucumán
- 2017 “HORIZONTES” Proyecto de intercambio artístico Argentina-Francia, abril del 2017.
- Museo Provincial de Bellas - Artes Timoteo Navarro, San miguel de Tucumán.
- 2016 “ARTISTAS EN RED. LATINOAMERICA I”, mayo del 2016. Centro Cultural E. Virla, San
Miguel de Tucumán.
- 2016 “PERTURBACIONES”, enero del 2016, Café Librería UTOPIA, Santiago del Estero
- 2015 “TESEO” agosto del 2015, Casa del Bicentenario, San Miguel de Tucumán
- 2015 “SEXTO SALÓN DE PINTURA DE LA ASOCIACIÓN DE PRENSA DE TUCUMAN”, febrero,
Museo Provincial de Tucumán Timoteo Navarro.
- 2015 IV SALÓN NACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO, julio del 2015, Museo de la Universidad
Nacional de Tucumán
- 2014 “ARTE IN MOVIMIENTO. CORPO, TEMPO & SPACIO”, octubre del 2014, Gravina in Puglia,
Italia. Coordinado por Adriana Cordero.
43. SANTORO, CLAUDIA
Nació en Buenos Aires, Argentina el 1 de noviembre de 1959. En el año 1984 obtuvo la gradua-
ción de Ingeniero en Sistemas en la UNCPBA (sede Tandil, Argentina). Desde el año 2006 con-
curre a talleres de arte. Desde febrero 2008 a diciembre 2011 ha concurrido al taller de dibujo
y pintura al óleo San José en la ciudad de Tandil. En el año 2012 y 2013 ha participado de un
taller de pintura abstracta en acrílico. En 2014 y 2015 ha concurrido a taller de dibujo y pintura y
modelado en cerámica. Actualmente continúa realizando pintura al óleo en estilo impresionista.
Exposiciones:
- 2018 Participación en Antologías Remembranzas del ayer, retratos de hoy, COMITES (diciembre)
- 2018 Muestra Ítalo latino-americana de arte contemporánea ExpoViareggio2018, Villa Paolina,
Viareggio, Italia (septiembre)
- 2017 Muestra de Arte a Beneficio Rotary Club Flores, Salón de los Pasos Perdidos, Fac. de De-
recho, UBA, CABA (abril)
- 2016 Muestra Ítalo latino-americana de arte contemporánea ExpoLivorno2016, Palacio Orlando,
Livorno Italia (octubre)
- 2014 Muestra “Tango e colori della Toscana”, Asociación Vecinos Plaza Mitre, Mar del Plata
(diciembre)
- 2014 Muestra de arte latino-americana ExpoLucca2014, Palacio Ducal, Lucca Italia (septiembre)
- 2013 Muestra de Arte “Los desconocidos, pero no tanto”, Tandil (octubre)
- 2013 Exposición de pinturas “De Tandil a la Toscana”, Tandil (junio)
- 2012 Muestra contemporánea de arte latino-americana ExpoFirenze 2012, Palacio Bastogi, Flo-
rencia Italia (septiembre)
- 2011 Exposición de Pintores Italo-argentinos,Tandil (abril)
- 2011 Exposición de pinturas al óleo “Albores”, Tandil (abril)
- 2011 XIII Salón de Pinturas Arte Tango, Tandil
- 2011 Salón de Artes Plásticas sobre Salud y Seguridad en el Trabajo, Muestra itinerante, La Plata
- 2010 Exposición de pinturas al óleo San José, Tandil (diciembre)
- 2010 XII Salón de Pinturas Arte Tango, Tandil donde la obra “Y mi padre lloró..” fue mencionada
y adquirida para integrar la pinacoteca de la UNCPBA
- 2009 XI Salón de Pinturas Arte Tango, Tandil
44. SILVA, MARÍA ESTHER
Nace y vive en Buenos Aires. Ha sentido la pintura como una necesidad para expresarse. Es una
elección con la cual nutre su vida, es un juego que proyecta color y forma, es la búsqueda inte-
rior que aflora en cada tela desarrollando un lenguaje plástico, es su relación con el espíritu del
hombre. Trata de transmitir aspectos de la condición humana. Es licenciada en Artes Visuales,
especializada en Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Realizó
un Posgrado en “Medios y Tecnologías para la producción pictórica” en la misma institución. Ha
cursado seminarios de arte terapia y dictó distintos cursos en talleres especiales. Ha realizado
exposiciones individuales y colectivas. Últimas exposiciones: Expo-Artistas Feria Internacional
de Arte, Centro Cultural Borges; Galería La Pigna, Roma, Italia; Salon Art Shopping, Carrousel
DU Paris, Francia; Museum of the Americas, Florida, Miami. Figura en Ediciones Institucionales
con críticas de César Magrini y Julio Sapollnik.
Exposiciones:
- 2019 Red 03, art gallery, Barcelona, Opening 13 de mayo
- 2019 Festival de arte, MIRÁ, Sala 21, 21 al 25 de agosto 2019
- 2018 Expoviareggio, Villa Paolina, Italia, 1 al 16 settembre
- 2017 I Colori Dell Anima 2° Ediziones Mostra Collectiva Arte Contemporania, 13 aprile 13 mag-
gio, Palazzo Via Fortini
- 2017 Collettiva Assisinarte, 15 maggio al 30 octubre In Via Sant Agnese 13 d Centro Storico Di
bAssis
- 2017 Arte Parma Fair Edizione, Ate Moderna e Contemporanea 30 settembre al 1 octubre
- 2017 Arte Padova 28 Mostra Mercato D´Arte Moderna e a Contenporánea 10 al al 13 noviembre
Stand 2015
- 2017 Mostra Colectiva d´Arte Internzionnale, Assis 1 al 10 diciembre
- 2017 In Via Saint Agene dal 23 dicembre al 6 genario
- 2017 Expoartistas Feria Internacionl, Centro Cultural Borges
- 2016 Arte Genova, Stand 17, Padiglione b, 12 al 15 de febrero
- 2016 Collecttiva, Sala Expositiva, In Via Sant Agnese, 13 marzo a luglio
- 2016 Collectiva Di Artiasti Nazionali E Internazionale, 23 al 29 de setiembre. Assisi.
- 2016 Nataleinarte, Mostra D´Arte Contemporanea, 8 diciembre al 6 gennario, Palazzo Franchi
- 2016 Expo Artistas Feria Inteernacional - Centro CULTURAL Borges mes de noviembre
- 2015 Esposizione Internacionale de Arte, Biennale de Assisi, 25 de settembre al 4 ottobre, Pala-
zzo Monte Frumentario
- 2015 Arte Padova, 26 Mostra Mercato D´Arte Moderrna E Contemporanea 13 al 16 noviembre
- 2015 Expo Artistas Feria Internacional, Centro Cultural Borges, noviembre
- 2014 Expo Artistas, Feria Internacional de Arte, Centro Cultural Borges, noviembre
45. SOLARI, PABLO
Nace en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 1953. Hijo de inmigrantes italianos oriundos
de Massarosa, Lucca, Italia. De formación autodidacta, su pintura se basa en los clásicos italia-
nos con un estilo muy personal y definido como latinoamericano. Designado por la Asociación
Internacional de Profesionales de la Pintura, para organizar la Argentine Professional Painters.
Designado representante de la pintura argentina para ExpoMilán 2015 por el Ministerio de Re-
laciones Exteriores de Argentina. Sus obras ilustran el calendario del Comité Internacional de la
Cruz Roja - “Artistas para la humanidad” y de la tarjeta de fin de año 2003. Su obra “desocupados”
ganó el primer premio “Miradas de Hispanoamérica 2004” de la Academia Americana de Oftalmo-
logía. Sus obras ilustran el Calendario del Comité Internacional de la Cruz Roja - “Artistas para la
humanidad” y las postales del año 2003. Primer Premio Artepuntura 2013, Feria Internacional de
Arte, Hotel Conrad, Punta del Este, Uruguay. Miembro del jurado en el concurso Pequeño Formato
del Centro de Arte “Nuevo Abasto XXI”, 2012. Menciones en la Bienal de Arte Sacro 2008 y 2010,
Pontificia Universidad Católica Argentina. Mural sobre lienzo en el Museo Arzobispal de Cusco,
Perú; Capilla de Mariología del Arte Latinoamericano, Universidad del Salvador.
Exposiciones:
- 2019 Fabriano in Acquarello, Italia, representante de Argentina
- 2019 Feria de Cessena, con EuroExpoArt, de Cap des Arts Jean de Cap Ferrat, Francia
- 2019 Bienal de Beijing, China
- 2019 Feria Internacional de arte en la Academia de Artes de Indore, India
- 2019 Muestra y conferencia para estudiantes de arte y historia del arte en Universidad 50&Piu
sede Lucca, Italia
- 2019 Muestra y conferencia en la Accademia degli Euteleti en San Miniato Pisa, Italia
- 2018 Exposición permanente de obras en Galería Ursomarzo, CABA, Argentina
- 2018 Fabriano In Acquarello 2018, convención internacional de acuarelistas
- 2018 Exposición de reproducciones de varias de sus obras, en Alejandría, Egipto, para la fiesta
de “Shain El Neseim”, frente al Faro de Alejandría. Es la primera vez que se premia a un artista
no egipcio con tal honor, para exponer sus obras
- 2018 ExpoViareggio, colectiva en Viareggio, Toscana, Italia
- 2018 Exposición de obra en el Lobby del Hotel Sheraton de la Ciudad de Mendoza, Argentina
- 2017 Génova Expo Art 2017 con Satura Art Gallery, Italia
- 2017 Bienal de Génova 2017 con Satura Art Gallery, Italia
- 2017 Muestra permanente de obras en Galería Ursomarzo CABA, Argentina
- 2017 Su obra “Real Interior” es seleccionada para el libro de poemas Amorodio de la Lic. Marta
ARTISTAS 69
 Giralt, Primera Edición
- 2017 Muestra y conferencia en el Palacio Sani, Lucca, Italia, organizado por la Universidad In-
ternacional 50&Piú
- 2016 ExpoLivorno, colectiva en Livorno, Toscana, Italia
46. TRIVETI, PATRICIA
Nació en Bahía Blanca el 28 de diciembre de 1957. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales
en la Universidad Nacional del Arte y tomó clases en los talleres de Miguel Bengochea, Willy
Beruti e Iris Ruiz.
Trabajó en diseño de Indumentaria y Accesorios, también como profesora de Educación Tec-
nológica, y Artesanal y Técnica en Escuelas Primarias de la Municipalidad de la Ciudad de
Buenos Aires.
Aspira a realizar un arte visual en el que el espectador se sienta unido a la obra como quien
escucha un cuento alrededor de un fogón.
47. UCO CUENCA
Nació en San Francisco de Campeche, México, el 27 de octubre de 1964. Egresado del Instituto
Potosino de Bellas Artes, S.L.P. (1985-1989). Licenciado en pintura por la ENPEG “La Esmeral-
da”, INBA (1990-1995). Es profesor de Artes Plásticas del Instituto Politécnico Nacional y de la
Escuela de Iniciación Artística N° 1 del INBA. Ha obtenido premios de adquisición en la I, III y
V Bienales del Sureste “Joaquín Clausell” (1993, 1999, 2003).
Ha tenido la beca “Creador con trayectoria” del FECA de Campeche. Cuenta con más de 140 ex-
posiciones colectivas y 42 muestras individuales. Su obra se ha expuesto en Alemania, Canadá,
Estados Unidos, México, Perú, Mónaco, Rusia, Francia e Italia.
En 2002 realizó 5 murales para la Biblioteca Campeche, tres de los cuales fueron seleccionados
en 2014 dentro de las 10 Pinturas Universales de México. Su obra se ha publicado en revistas
como: Blanco Móvil, Tierra Adentro y Aerotips. Es miembro y Vocal de la Asociación de Artistas
Plásticos de México, A.C. (ARTAC), Comité Mexicano de la Asociación Internacional de Artes
Plásticas, ONG asociada a la UNESCO.
48. VERA, CARLOS
Titular de Cátedra Oficio y Técnica de Artes Visuales en Dibujo I, II y III desde 2017. Adjunto de
Cátedra Oficio y Técnica de Artes Visuales en Pintura I, II y III desde 2008 con una antigüedad
de 24 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, IUNA y en la actua-
lidad UNA. Profesor en Dibujo y Pintura de la Academia Estímulo de Bellas Artes desde 2005.
Director de la Galería Sophie Espacio de Arte.
70 ARTISTAS
Curador Independiente. Participa en numerosos salones y exposiciones en el país y en el exte-
rior. Recibió los siguientes Premios: Premio a la Excelencia Cultural Presidencia de la Nación,
Gran Premio Juan Manuel de Rosas, 1º Premio Dirección de Cultura de San Isidro, 2º Premio
Félix Amador de Vicente López, 1º Premio Galería Centoira, 1º Premio Salón, Anual de San Isi-
dro, 1º Premio Círculo Médico de Vicente López, 1º Premio A las Artes Visuales de la Legislatura
de la Ciudad de Buenos Aires.
49. VILLAR, ÁGATA
Proyecto magma
Magma: masa de rocas fundida que se encuentra en las profundidades de la Tierra.
Magma para mi es un proyecto de búsqueda hacia lo más profundo de mi Identidad. En un
intento de destejer mi ADN. Decodificarlo para entender mi estructura, ovillando las distintas
líneas hereditarias para entender cuales son mis creencias adquiridas y cuáles creencias fui
aprendiendo de mis mayores. Cuales tomé y desarrolle desde el inconsciente, que constituyen
mi estar siendo hoy. Qué me hace ser esta mujer, hija, madre, amiga, artista plástica, pintora,
con necesidad de expresar ese magma interno con un sentido estético que despierte en el
espectador de mis obras emociones que los conmueven y los invitan a bucear en ellos mismos
sus propios entretejidos a través de esta búsqueda, encontrar el hilo conductor, y pintar como
si tejiera con hilos de lava una historia que me trascienda.
50. ZAVALETA, ANA EUGENIA
Nació el 10 de octubre de 1996 en San Miguel de Tucumán, lugar de residencia. Estudios primarios
y secundarios completos, egresada del colegio FASTA, Ángel Ma. Boisdron. Estudió Bioquímica
en la UNT hasta 3er año incluido. Dejó el año pasado para estudiar arte. Ha realizado diversos
cursos: Taller de dibujo de la Universidad de San Pablo de Tucumán en noviembre 2019, duración
2 meses; Seminarios de retratos a lápiz y tinta china en febrero de 2019. Actualmente cursa la
Diplomatura en Gestión Cultural en la USP-T y toma clases particulares y en grupo de pintura y
dibujo. Dá clases de apoyo escolar en Biologia, Física y Quimica a nivel secundario, vende cuadros
y recibe encargos.
Participó de la 7ma edición de Arte Abasto en agosto 2019 y 2 de sus obras fueron publicadas
en la edición #15 de Flamantes en Mayo, libro internacional de artistas emergentes de habla
hispana. Abrió su atelier el 6 de junio de 2019 donde produce y guarda su obra en calle San
Martín 3686.