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Se contempla la METROPOLI como un lugar de apuesta por una nueva arquitectura, opuesta a la
del pasado.
RASCACIELOS, que seria el protagonista de esta ciudad, su paradigma. (debe estar en el centro)
La arquitectura empezaba a ser cada vez más FUNCIONAL, dejando todo tipo de ornamentación
de lado, utilizando nuevos materiales, siguiendo una estética de la maquina, integrando el
exterior con el interior (Asi se traslucia el funcionalismo) Muy ligado a las ideas de W. Gropius. .
Existe una gran admiracion por una ciudad: Nueva York. (la ciudad de hierro y cristal)
Es el modelo de metropoli soñado, metafora del caos.
Surge al mismo tiempo la pintura, fotocollage y fotomontaje.
La metrópoli es el ámbito donde se despliega el montaje visual, por eso el autor dice
“la gran ciudad es en si misma el montaje por antonomasia”
Con la Revolución Industrial, la ciudad comenzó a crecer y se convirtió unn un gran montaje
visual donde se mezcla la antigua arquitectura, con sus ornamentos, sus catedrales románicas y
góticas y sus palacios renacentistas, con la nueva arquitectura moderna de palacios de cristal,
estaciones, fábricas y por supuesto, el actor principal: el rascacielos.
El hombre, se enfrenta entonces a estimulos, y surge el MONTAJE, que no es solo una tecnica y
algo estetico, sino que surge a partir de las experiencas perceptivas de la realidad.
MONTAJE: Así, la realidad visual de la gran ciudad ya no puede ser representada como una
totalidad visible ordenada y aparece el MONTAJE para reflejar la realidad cambiante.
La gran ciudad es entonces, el montaje por antonomasia.
El fotomontaje dadaísta surge con estas nueva percepción, sistematizan visualmente el caos
como fenómeno espiritual, como liberación de estructuras instintivas, premisa para una nueva
cultura y una nueva óptica.
Pero a su vez semejante caos queda neutralizado por lo que los dadaístas llamaron “principio de
indiferencia” creativa y óptica.
A menudo son auxiliados por la cámara fotográfica y su capacidad de fijar una escena y
transformarla en una composición estática, a las cuales utilizan para realizar sus composiciones.
Es así como la fotografía es declarada como la más moderna de las artes, en virtud de que el
hombre somete su voluntad a la máquina.
La nueva objetividad agrupo las corrientes más veristas y realistas en la Alemania de los 20.
La pintura experimenta un cambio.
Las características que pasarán a formar parte de la “nueva objetividad” son:
·4 Perspectivas irritantes;
·5 puntos de fuga;
·6 Las similitudes con la composición del collage;
·7 Las figuras transformadas en estatuas y máscaras;
·8 Y el manichino
nuevo tipo metropolitano, reacciona ante la ciudad con la razón, mediante la abstracción y la
objetividad.
Una objetivación que acabaría por desembocar en la gran arquitectura de la ciudad, causada
por las necesidades reales, por los materiales y las construcciones.
En su fría y descarada objetividad estas pinturas e la arquitectura eliminan el pasado y nos
ofertan unas formas, enemigas de las diferencias, indiferencia ante las cosas y sus atributos.
La pintura de la arquitectura de la nueva objetividad se encuentra con el fotomontaje
(desprendido del caos dadaísta)
Trasluce el empobrecimiento de la sensibilidad.
“En la gran ciudad se nos ofrece en forma de edificios, en una abundancia de espíritu
despersonalizado”.