ARQUITECTURA DEL LIBRO

Ejercicio de texto /Stanley Morison

Belén Lozano
2º Encuadernación
Antes de comentar el texto, me gustaría escribir aquí unas palabras que dijo el propio Stanley Morison,
en concreto la definición de tipografía que dió, ya que creo que es la base de lo que nos quiere decir
con las palabras del escrito.
«Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de
colocar las letras, repartir el espacio y oeganizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda
para la comprensión del texto escrito verbalmente» (Morison 1936).
En este texto destaco la claridad con que Morison explica el funcionamiento, la necesidad y la utilización
de la tipografía. Nos hace ver cómo la tipografía es utilizada para facilitarnos la lectura en nuestro día
a día, para él en este caso la regla es bastante simple, es más importante que la tipografía sea clara y
legible que sea bella.
Cuando nos disponemos a leer un libro comunmente lo hacemos porque nos interesa su lectura, nos
interesa su contenido, nos deleitamos en la historia que nos cuentan, no nos fijamos normalmente en la
letra en la que el texto está escrito.En este sentido la impresión está regida por las normas esenciales.
En cambio nos hace ver que la tipografía excesiva, excéntrica, distinta, y llamativa sea utilizada para
eso, para llamar la atención de quién la está leyendo, en definitiva este tipo de impresión se utiliza
en los contenidos publicitarios, de propaganda, los que tienen que entrar por los ojos para que nos
demos cuenta de lo que nos están diciendo.Lo novedoso, lo singular es lo que nos atrae en custiones
de publicidad.
Nos insta a que se innove y esperimente con las tipografías, pero que se haga con cabeza, que si vamos
a imprimir un libro utilizandolas , que se pruebe antes, que se hagan pocos ejemplares, que no tiene
sentido innovar y lanzar miles de ejmplares sin saber si lo que se está imprimiendo está o no bien.
El experimentar con tipografías si jugamos con las letras, es para hacer tiradas pequeñas. Está bien para
hacerlo en formatos pequeños, en folletos , pero no en libros extensos, ya que como bien dice el propio
Morison, la impresión nos sirve para tener mejor compresión del texto.
Nos anima a experimentar con las letras, con las tipografías pero que antes de hacer uso de ellas es
imprescindible investigar y saber cómo se usan.
Su preponderancia es tal que un cambio en el tipo de fuente podría significar dar otro contexto y
personalidad al mensaje que queremos presentar, sea cual sea el medio. Por tanto, la exigencia de
encontrar el tipo de letra que mejor nos represente es esencial, especialmente en un mundo donde las
señales y las primeras impresiones lo son todo. El éxito de las tipografías de las marcas y medios más
importantes del mundo, confirman su relevancia. ¿Qué haríamos sin las letras?
Los diseñadores gráficos no solamente se concentran en los colores, las texturas, la composición y un
sinfín de elementos para crear un impacto en el receptor del mensaje, sino también en el tipo de letra
que emplearán porque entienden que sin ellas, la propuesta gráfica quedaría incompleta. Todos los más
grandes ejemplos de tipografía en logotipos y materiales impresos han brillado por combinar el aspecto
visual con la armonía de una tipografía clara, identificable, universal e iconográfica.
La tipografía como elemento de diseño posee una dualidad funcional importante, ya que es en sí misma
un medio de comunicación alfabético y también un elemento de comunicación gráfica. Por lo tanto,
para utilizarla y trabajar correctamente se necesita conocer cada uno de los diferentes tipos de letras
así como saber identificar sus características y en qué ocasión es correcto su uso.
Según el tipo de letras que uses en tu comunicación, transmitirás una sensación u otra, y de acuerdo a la
composición estructural de una familia tipográfica podrás ofrecer la percepción de elegancia, alegría,
informalidad, sobriedad.