12 de abril del 2019

Historia de la teoría

Parte dos

La herencia iscal de la antigüedad 1: una introducción

El medioevo fue interesante, están por un lado los griegos y toda su filosofía pero pro otro lado
esta el surgimiento del cristianismo.

Los teóricos musicales se interesan ahra por promover el tipo de canto conocido después como
canto gragoriano o paleoromano. Y toda la teoría musical de géneros armónicos o microtonos
pasa a un segundo plano porque les interesa entender los cantos, voltean a ver como lo percibían
los ggriegos y lo bizantino.

8 modos donde cada uno se usaba cada día diferente de la semana

La teoría sufre una transformación muy fuerte y muchas cosas se pierden.

-hegemonía de Macedonia y Alejandro magno

La caída del imperio romano de occidente (siglo V), inicio oficial del medevo

Clausura de la academia de Atenas en 529

Coronación de Carlomagno como emperador romano en 800

ARISTOXENO

BOECIO

GUIDO D’AREZZO

TEORIA EN EL CRISTIALISMO

El desarrollo teórico estaba centrado en el canto y venia de partes diferentes

Salmodia. Liturgia musical

La teoría y practica musical se conciben de forma separada. Hay tratados donde enseñan a cantar
y otros ya hablan de la justificación de los modos

Algunos teóricos comenzaron a cambiarse, los tonoi fue lo primero que murió.

La música estuvo ligada a la historia d e la educación, la filosofía y el conocimiento en general.

IMPORTANTE

Problemas:

Muchos autores para cada tratado o construcción teórica.

Problemas en la transmisión de conceptos teóricos por reinterpretaciones, omisiones o errores de
copistas.

AUTORES DEL EXAMEN

Cicero, Quintiliano, marciano san agustin, Boecio, cassiodoro

MUSICA Y EDUCACION

Estos autores creían que la música tenia que ser pare integral de la formación del hombre libre y
de ahí viene el concepto de artes liberales. Estas son las herramientas necesarias para?

Las disciplinas musicales practicas como tocar, cantar, componer. Eran vistas en un segundo nivel.
Las proporciones matemáticas eran un poco mas elevadas

De la tradición musical helénica se transmite:

Monocordio solo prospera la afinación pitagórica

Historia sobre personajes notables

Historia sobre invención de instrumentos

Mistos e historias: apolo y marsyas, Orfeo, etc.

Poder afectivo- Como los griegos hablas sobe la música que puede mover los afectos y se genera
este spirutu en el medioevo.

PLATONICOS TARDIOS (NEO PLATONICOS)

El espitiitu de esa época era llegar a la paz cuando aceptes quien eres y como naciste. Si quieres
superar eso habrá problemas, seria ir en contra del orden natural

MARCUS TILLIUS CICERO

El sueño de escipio

Macrobio y eulogius: realizan comentarios al texto de ciceron enfatizando los radios matemáticos
de intervalos musicales.

Tradición plateonica y neoplratonia los radios que gobienan el mas alto orden del mundo físico y
metafisico, son los mismos que determinan la concordia musical. Esto son las consonancias

Excursus: la armonía de las esferas

Es una teoría de origen platonico

Decían que el universo esta gobernado según proporciones numéricas armoniosas

El movimiento de los cierpos celetes se rige según proporciones musicales: las distancias entre
planetas corresponderían a los intervalos musicales.
San Agustin de Hipona

En su librode munsica, la música esta ligrada a los números, teoría de radios,

Marciano capella
Definió siete artes liberales

Explico de que se trata cada disciplina,

conocimiento superficial de los conceptos aritméticos de la teoría griega, solo lo básico

Según el, el cosmos se ordena de acuerdo a principios armónicos.

BOETHIUS
Es el primer tratadista medieval, el mas importante representante de la escuela neoplatónica en el
medioevo.

Tiene influencias pitagóricas, nicomaco, Ptolomeo, Euclides, platon, Aristóteles.

Tiene múltiples escritos sobre aritmetia, música, geometría y astronomía.

Decía que la música determina el comportamiento humano.

Dice que la música es una disciplina matemática, si se desea estudiar música, esta se debe
cuantificar y entender desde los números. Los sonidos tienen que ser transformados a radios
numéricos porque los sentidos pueden engañar.

Los radios musicales determinan intervalos musicales discretos.

4 disciplinas importantes: ristmeica, música geometría y astronomía. (Quatrivium)

Mito de Pitágoras y los martillos

Boecio escribe una historia de la teoría musical griega. Adapta y traduce algunas cuestiones para
que embonen bien en su tiempo. Habla de la división del canon y también utiliza legtras griegas
para denotar sonidos pero también desarrollo un sistema de letras latinas ( A, B, C….)

Boecio clasifica la música mundana:

Armonía de las esferas.

La concordancia de los elements

La consonancia de las estaciones

Musica humana:

Armónica del arlma y del cuerpo (Teoría de los afectos)

Consonancia de las partes de lalma

Concordia de las partes del cuerpo

Musica in instrumenti cinstituta:

Musica de cuerda

Música de ciento

Música de percusión

Boecio define tres categorías de musicis:

Instrumentistas, poteas o compositores, instrumentistas-compositores.

Boecio si compuso pero no se había descifrado su notación musical.

Los primeros enciclopedistas medievales.

Cassiodoro, Isidoro de Sevilla

Hacer las lecturas repomentadas:

26 de abril de 2019

La herencia muscal de la antguedad II:

Boecio, capella, Casiodoro e Isidoro

Boecio: es nuestra referencia sobre todo lo que es teoría dura: modos, intervalose tc.. como se
entendía todo eso.

Capella: papel formador de la música de muchas maneras

Casiodoro e Isidoro: conceptos de la música y sus bondades son fundamentales para la formación
del cristiano común.

En el medioevo Lo mas importante es la practica religiosa.

Desde el punto de vista de la música, eran melodías y cantos que existían y vieron como clasificarlos.

En primer lugar es clasificar los cantos, y esto era por ejemplo con las notas con lo que comenzaba
la pieza pero luego se dieron cuenta que la nota importante era la del final y no la del inicio.

Tomaban como referencia una nota que al principio fue la primera y despues fue a última.

Después Quisieron ver que estructura tenia la música y que tonos y semitonos tenia (Escala)

Lo que estaban explicando son especies de octava.

San Gregorio Magno: se le acredita la creación del canto gregoriano. Una de las leyendas modernas
era que el escribía los cantos. Se decía que el espititu santo le dicto la música a san Gregorio.

El estudio especulativo de la música comenzó a formar parte de las artes mas importantes:
aritmética, geometría, harmonia, astronomía.
Los medievales hicieron sus propias versiones del sistema y aparecieron traducciones al latín.

Boecio

Era muy leído, muy instruido. Tenia educación privilegiada.

Fue acusado injustamente de cometer traición y fue decapitado.

Se le reconoce como un santo de la fe. Escribió un libro que se llama consagración de la filosofía.

OBRA: interés en unir las ideas de Aristóteles y platon (Neoplatonismo)

Su obra mas fanomas es la consagración de la filosofía

Clasificado como el ultimo representante de la cultura romana antigua y el primero de…..

BOECIO Y HARMONIA

Sigue la influencia de Ptolomeo

Se restringe a música hecha por instrumento de afinación fija. Se queda con la colección diatónica
únicamente.

Explica algunas cuestiones pitagóricas.

Diatesaron: cuarta

Diapente : quinta

Diapasón: octava justa

Utiliza diagramas.

El Explica el sistema perfecto y también habla del sistema perfecto menor.

Boecio utiliza letras para denominar las notas musicales.

El sistema imutable consiste en la suma de los dos.

Primer modo es el que tiene notas finales en Re.

El espacio tonal del medioevo era el mismo pero se le agregó el Sol.

En la división del monocordio Boecio asigna letras latinas (A,B,C, D, E F G)

En su libro IV representa las ideas de notación y altera algunas cuestiones. Utiliza la notación de
Alipio, o sea que esta movida de lugar.

Eplica dos divisiones importantes del monocordio Geométrica en generio diatonicao y aritmética en
los tres géneros.

Geométrica:

Aritmética: manipulación de fracciones.

Existen cuatro reglas para encontrar las divisiones geométricas.

Ya que se establecieron las notas, el sistema se divide en especies (patrones de intervalos)

Boecio define 3 especies. De octava, cuarta y quinta.

TONO, MODO, TROPO, VOX.

Boecio es mas consistene y divide el tono como un intervalo en la 9:8

VOX para referirse al pitch

MODUS: lo hace en el sentido en que los antiguos griegos se referían al tonus o tropoi.

BOECIO Y MODO:

Los modos surgen de las especies del diapasón.

ESPECIES DE OCTAVA

Las define desde el mas agudo hasta el mese y a esta la denomina Hipodorica. Lo define de manera
diferente.

Ptolomeo solo aceptaba siete tonoi y Boecio agrega un octavo modo (el hipermixolidio)

MARCIANO CAPELLA:

Ell usod e la música tiene tres componentes: armónica, rítmica y metrica

Su desarrollo de teoría armónica es un poco confuso.

Define tono, ST, T y sonido

Marciano ua indistinatmente los términos tonis y sonus . a diferencia de Boecio.

Dice que hay 8 sistemas perfectos y absolutos. Lo explica de manera ascendente.

DIFERENCIAS ENTRE MARCIANO Y BOECIO

Parta martiano son Sustemata, no species .

marciano no usa letras latinas, usa nomenclatura

Marciano empieza su nomenclatura desde el proslambanomenos y progresa ascendentemente.

Boecio comienza del nete hyperbolaion y desciende

Marciano provee ocho escalas, Boecio define 7.

TROPI

Marciano acomoda los sonidos en 15 tropoi: (categorías o maneras)

PROBLEMA DE MARCIANO

………………………………………………

Marciano basa su trabajo en Quintiliano

Quintiliano usa el orden establecido por Aristoxeno.

INTRODUCCION A LA TEORIA MUSICAL MEDIEVAL.

Audeliano de Reome, Regino de prum, música echiriadis, Hucbaldo, alia música y Guido D’Arezzo.

LA RECEPCION DE LA TEORIA ANTIGA EN EL SIGLO xi Y PRINCIPIOS DEL x.

Carlo Magno: unidad política y cultural de Europa

Los libros de marcian y Boecio fueron distribuidos por todas partes.

TEORIA DE MODOS

Sintetifico cuatro notas importantes que generaron los modos. (D, E, F, G)

D: protus

E: deuterus

F: tritus

G: tetrados

A partir de estas notas se genera todoel sistema de los modos en el medioevo.

Esto inspiro a Guido D’Arezzo para…..

Que es un tonario? Es una colección de cantos ordenado. Examen

Tienen características.

Se dividen en auténticos y plagales.

AURELIANO DE REOME

Escribe música disciplina.

Describe formulas de entonación: practicas de la liturgia bizantina. Es una forma de entonación.

Echemata: tine que ver con formulas de entonación y son dos tipos de formulas: Noannoeane (para
cantos auténticos) y Noeagis (para cantos plagales). EXAMEN

Este fue el principio de la notación neumática.

REGINO DE PRUM

Existen cuatro tonos fundamentales y de estos surgen 8 tonos.

MUSICA ENCHIRIADIS año 900

Es uno de los más importantes

Tratado musical anónimo, fue ampliamente copiado y mucha teoría surgió de esto

Es posiblemente el primero que documenta la polifonía temprana.

La teoría de enchiriadis
El sistema no tiene periodicidad de la octava. Llega un punto donde hay una octava aumentada. Y
se puede ver como un problema, pero a la hora de cantar es práctico porque se va a encontrar
solamente con quintas justas. No hay tritono. Este sistema no es periódico a la octava, pero si es
periódico a la quinta,

En este libro aparecen las primeras discusiones sobre polifonía (Órganum)

El tetracorde es mnuy diferente al tetracorde griego

Se combians tetracordes para formar escalas y todos son disjuntos.

Los tetracordes reciben nombre dependiendo de su función.

Cada sonido comparte calidad una quinta abajo.

Los sonidos separados por una novena comparten la misma calidad

Existe flexibilidad en el tetracorde de Enchiriadis. Cada deuterus puede ser bajado por un semitono,
o cada tritus puede subir medio tono.

INSTRUCCIONES PARA EL ORGANUM

Intervalo principal es la octava

Un regl baisaca para evitar el tritono e utilizar la colección de pitches de música enchiriadis.

Organum simple: dos voces

Organum compuesto: con duplicaciones de ambas voces

HUCBALDO DE SANT.AMAND

71 cantos diferentes como ejemplos de intervalos

Muestra pequeños fragmentos de canto para comparar con el sistema diatónico pitagórico.

Amalda el concepto de cualitas o socialitas. Es una gravitación tonal o modal alrededor de la quinta.

ALIA MUSICA

Habla de que es lo que conforma a un modo como tal, habla de colecciones de especies de octava.
Hay al menos tres autores diferentes, el segundo hace un problema y el tercero lo arregla.

TEORICOS MEDIEVALES DEL SIGO xi Y xii

En el siglo X los teóricos tenían dos problemas

1.como acomodar los cantos de ciertas calidades melódicas dentro de un sistema cuantitativo.

2.Como acomodar las alteraciones cromáticas necesarias en la interpretación de algunos cantos

TEORICOS DEL SUR DE ALEMANIA

BERNO: enumera el quinto tetracorde (synemmenon) que se superpone en medio de estos y con
ello se cobiene el B-Molle.

GUIDO D’AREZZO

Agregan el gamma, lo que hace posible el quinto grado bajo el final, necesario para cantos plagales

Moll: significa suave (be molle)

Dur: Duro (be cuadratus)

En los auténticos, la mayoría del canto esta arriba y en los plagales……….

La nota finalis es importante y la segunda nota importante se le denomina nota de recitado o

repercuza. Generalmente es la quinta nota pero en el frigio no es la quinta nota.

En los plagales la repercuzaa generalmente esta a una tercera de la nota finalis. Pero en el hypofrigio
no es la tercera, es la cuarta al igual que en el hypermixolidio.

C, F y G son las claves para poder entonar.

Música recta: lo correcto

Música ficta: obtener otras cosas y se obtiene de mutar en lugares que no son correctos. (Conjunta)

Hexacorde en Ut. Es Hexacorde natural

Hexcacorde en sol, se obtiene si natural o sea b cuadratus. Y seria Hexacorde duro. G-dur

Hexacorde en Fa. Se obtiene la B suave o sea B-Molle.

EXPOSICIONES

LEER BOUWER

Charles M aktinson

Sarah Fuller Chwmt

3 de mayo de 2019

Redescubrimientos e innovaciones del siglo IX

Las teorías de los griegos se mezclo con practicas en las liturgias

En el siglo IX comienza lo del carolingio.

Se consolida la práctica del canto gregoriano.

Neuma tiene que ver con respiro o aliento.

Se consolida el concepto de escala como elemento de material musical y tiene que ver con el modo.

SISTEMA MODAL Y SU NOMENCLATURA

Tono plural, toni: singular

Les interesaba clasificar los cantos para hacer transiciones que no afecten al oído

Una formula muy recurrida fueron las DIFERENCIAS que son formulas cadenciales.

Aquí aparecen los primeros tonarios que son ordenados por categorías

Los primeros tonarios acomodan los cantos y al princiiio ponen las diferencias que les van a
introducir.

Los mas antiguos son los de ST.riquier, carolingio de metz.

TONARIOS

Tienen presencia te griego y bizantino

Ocktoechos, liturgio bizantina, mezcla con modos y toni

Tienen dos categorías : autentico y plagal.

Echemata se refiere a la tradición de hacer las formas de entonación

Oktoechos: se usaba en siria, armenia, etc

Aparece en palestina en siglo VII, y se establece como norma durante el concilio de Trullo de 692.

Se cantaban ocho modos, uno diferente para cada día de la semana.

SISTEMA DE TONI

Al principio se hablaba más del angulo, no tanto d notas finalis.

Cuatro categorías

Protus, deuterus, tritus y

TRATADOS TEORICOS

Aureliano

Escribió música disciplina en el sglo IX

Discute diferentes tipos de uniones entre ntifonas y versículos. Realuza atologo del tipo de uniones
(importante)

Hucbaldo

Es el primero al que se le ocurre la idea de usar las líneas para delimitar.

Inicia la tradición teórica de la nota finalis. Solo son 4 notas finales. Son las notas finales del canto,
NO ES DONDE ACABA LA ESCALA.

Reperusa: nota de recitado. Es la segunda nota más importante en la escala.

Para recordar donde esta la Repercusa: La faroladelaredo

MUSICA ET SCOLICA ENCHIRIADIS

Explica el organum, que es la primera practica polifónica, fueron los primeros intentos de análisis
musical. Utiliza notación de daseia.

Todos los tetracordes son disjuntos y se denominan por como trabajan, (graves, finales, superiores
y excedentes)

Ala octacva no hay periocidad porque eventualmente se van a encontrar octavas aumentadas. A la
quinta si funciona

Existen cuatro cualidades modales. (protus, deuterus, truts, tetradis)

Ambitus: autentico si es agudo, plagal si es más grave

Musica enchiriadis: Alteración modal de una melodía por el cambio de posición en la escala

Alteraciones cromáticas:

La ubucacion del semitono es muy importante

Absonia: corrupción de melodías:

Vitia: desafinación

Mutación milagrosa
La octava por ser mas perfecta de las consonancias reproduce su propio se de réplicas, las cuales
son diferentes al sistema de escala, ero depende del mismo.

Organum:

La voz que se añada una quinta abajo se llama voz organal.

Si se quiere mas sonoridad, la voz organal se replica a la octava y después si se quiere aun mas, el
canto se replica a la octava.

ALIA MUSICA
Autor 1:

Define modos en términos matematcos

Formulas de entonación bizantina.

Notación derivada de la nomenclatura gieg

Autor 2

Aporta múltiples comentarios a lo que decía el autor 1, aclara, utilizando nombres en griego de las
notas.

Cita a Boecio, pero confunde varias de sus construcciones teorías.

Confunde modi y toni en Boecio.

Confundió concepto de modo con especies de octava. Y cambio el orden.

Autor 3

Corrigió muchas cosas

Dice que no importa que la especie de octava sea ascendente o descendente.

Notas inferiores: notas finales

Notas superiores: mediae chordae

Desde el primer modo divide la primera especie de quinta.

El hypermixolidio es definido de D a d. porque tienen la misma estructura A a a. el hypermixolidio

es la réplica del dórico.

Guido

Natural cuando no hay si

Duro cuando se usa si natural

Suave cuando se utiliza un si bemol.

SISTEMA DE INDICES

Cada nota se designaba pro la letra en cuestión y por la cantidad de notas de entonación que tenía
sobre la misma.

No hay claves de las demás notas por la notación. Porque para irnos al si natural o bemol, se tiene
que ir a las claves de sol o de fa y por eso solo hay claves de Do, Fa, Sol.

Y las otras notas no podían funcionar como claves para entender el sistema porque ya serian notas
añadidas.

AFINIDAD vocal

EXPLICA afinidad entre notas en términos de patrones interválicos recurrentes.

 24 de mayo de 2019

RITMO

En medioevo hacia necesidad de utilizar el ritmo.

En un principio el canto agregado siguen el mismo ritmo pero después ya no

La primera forma que realmente depende de la rítmica es el motete isoritmico

Después aparece el sistema mensurabilis que es el de medidas.

En los siglos XIV y XV se inventa le sistema proporcional

Se inventa un grupo de símbolos para ayudar a cambiar las proporciones y esto dio origen a una
serie de problemas que son resueltos al final del siglo XV

Johanes de Garlanidia
El inventa el primer sistema de notación rítmica y lo hace a través de la mnusica que se podía medir
(Mensurabilis)

Modus o manteras de poder interpretar los sonidos musicales y están basadas en logas y breves. La
longa mide eldoble que una breve.

6 modos rítmicos.

Cada modo establece un patron ritmico dentro de una unidad común de 3 tempora (TRINIDADES)

La primera forma de escriblos es por ligaturas

La longa tiene aspiración a siempre ser perfecta, a valer siempre 3 unidades, pero cuando esta en
cercanía de la breve toma un valor incorrecto, para que entre las dos sumen 3.

Dos breves juntas son 3

Los modos 1 2 y 6 son correctos porque retienen la proporción doble de la breve y la longa.

GARLANDIA establece reglas para la sucesión de dos breves en los modos 3 y 4.

ORDO: frase

La notación se basa en ligaduras.

Este sistema de modos son contextuales, depende de que esta haciendo la musica para interpretar
el ritmo.

Consonancias puras en cambios de silaba

Los modos rítmicos al principio son a 3

FRANCO DE COLONIA Y LA INVENCION DEL SISTEMA MENSURAL

el es como el inventor del sistema mensural

los valores de las notas comienzan a tener mas importancia

las figuras determinan el modo

Franco incluye silencios.

JEHAN DE MURS

Siglo XIV

Se comienzan a interesar en lo ternario.

Se dividen tres entidades: modo, tempus y prolatio

El modo es como se va a dividir la longa.

El tempus es la división de la breve

El prolatio es la división de la semibreve

Había símbolos para indicar el tempus (breve). Hrabra tres mínimas, que son equivalentes a una
breve. Cuando dentro del circulo hay 3 puntitos significa que es perfecto. Y el prolatio va a ser
mayor.

Dos puntos indican la afinación menor

Cuando esta encerrado con dos puntos significa que la longa se va a dividir en tres.

El motete isométrico es como una serie dodecafónica primitiva. Tiene una serie de alturas y ritmos,
se empalman y se hacen motivos.

Las disminuciones generan mucha confusión. Porque no tenia un fundamento teórico como en que
compas, medida o prolatio se estaba. Creaba confusiones en las medidas de cada nivel mensural.

MARCHETTO DE PADUA

Su sistema esta basado en la división duodecimal .

EXCURSUS: MEDIDAS ROMANAS DE PESO, TIEMPO Y MOENDA

Es la forma en como sentían y se vivía en esa época. Por ejemplo todo se puede dividir en 12, el día,
la hora, la moneda la se dividia en 12, la longitud pie también se divide en 12 y el tiempo que la
unidad era CHRONACA: año se divide en 12 meses, día se divide n 24 (multiplo de 12) y la hora se
divide en 4 cuartos.

La uncha se representaba con O, mientras que su mitad se representa con C. u in cuarto es ).

SISTEMA PROPORCIONAL

Proporciones:

En el siglo VX se comienza a poner interesante la cosa.

A los compositores se les comenzó antojar que a una línea o intervalo se le cambie la mesura.

Las proporciones eran: Una serie de símbolos que usaban para cambiar la equivalencia

Por ejemplo se metían 8 donde antes había 3.

MODUS CUM TEMPORE

Las proporciones podían indicarse con signos de modus cum tempore.

El sistema de proporciones dio mas libertad a los compositores, pero eacervo antigüedades.

JOHANNES TINCTORIS

En 1477 la matemática fuerte era el algebra en Europa.

Para el examen tener cuidado al leer el articulo donde viene tictoris.

LA PROXIMA SEMANA NO HAY CLASE

EL MARTES 7 DE JUNIO EXPOSICION. Que dure 30 min

Método de vistas. Poner videos sobre exposición.

14 DE JUNIO EXPOSICION DE TIM Y ALFREDO

EXAMEN JUEVES 20 DE JUNIO A LAS 10 AM

Cambridge 11, 20 y 15. Modos, ritmo y polifonía.

7 de junio del 2019

EXPOSICION EDIL Y VIVIANA

CANON: MONOCORDIO

Serie de tono y relaciones interválicas definidas por relaciones numéricas

Marchetto de Padua retomaba esta tesis: la verdad de la música reside de los radios numéricos.

Hasta el siglo XX se retoma el interés por la dvision canonica. Para su estudio y a trabajos de
afinación. Pasa de ser algo filosófico a ser algo musical.

Guido divide el monocordio en 5 divisiones

Querían hacer una división del monocordio mas practica.

Muchas de las divisiones del monocordio estaba influenciadas por la división del monocordio de
Guido.

El modelo de afinación era el de Pitágoras.

Las consonacias eran las cuatas, quintas cuartas.

Las terceras y sextas son consideradas disonancias, se adapta el órgano paralelo de sus intervalos
puros

Es apta para repertorios occidentales del siglo XIII al XIV.

Se sigue preservando laidea pitagórica por la idea de que el se rhumano tien que estar en armonía
consigomismo y a partir de las proporciones pitagóricas. ARMONIA DE LAS ESFERAS.

Como explicarlo para que fuera universal.

Se buscaba una afinación a partir de cada modo.

Los modos son los tetracordes.

Uno de los tratados mas populares fue eld ebartolomeo de ramis 1482. Se llama musica practica.

Estaba enfocado a definir como era la practica de la musica, definida en el monocordio.

Ainacion justa a partir de terceras justas.

Las quintas son mas pequeñas. Y esto es una desventaja. Pero en el termperamento de la época era
lo que se necesitaba hacer. (afinación a partir de terceras y las quintas reducidas)

Incluyo una pronunciación silábica que indica como decir las voces y se basa en como Guido le puso
nombres a las notas a partir del latín. Psal. Li tur per vo ces is tas.

El decía que necesitaba una división mas pracica porque los cantantes no podían entender bien la
diision pitagórica y por es hizo esa división.

Había inconsistencias en las propuestas de Ramis.

Los críticos de este tratado fue nicolo burzio y jon

NICOLO BURZIO

Se apegaba a la afinación pitagórica.

Incorpora los nobres griegos apr las notas.

Menciona notas que dividen un tono entero en un semitono menor o en un semitono mayor.

Las consistencias teóricas y practicas tampoco son consistentes.

GIOVANNI SPARTARO no esta de acuerdo con su división.

FARCHINO GAFURIO

Se aprega a la tradición pitagórica

Rechaza las proporcione de tercera meno y mayr. Y la proporción para el tono

En el tempremento de la época no correspondían estas propociones en la practica musical.

Se siguió esta teoría a partir de que el hombre comienza a representar su armonía corporal con la
armonía de las esferas.

Comienzan los monocordios comaticos y enarmónicos.

Meyer hace trece divisones del monocrdio que incluyen las divisiones cromáticas y o enarmónicas.

Doce de estas son similares a la división presentada por BOECIO

En el tratado IN PRIMIS DIVIDE aparece una descripción de estos dos generos.

IN PRIMIS DIVVIDDE:

División del genero enarmonico: el trite hiperbolaion y el nete dezeugmenn en el genero cromatico
son las mismas notas

En el enarmonico es el mismo el nete diezeumenon es lamisma

LUCIDARIU; DE MARCJETTO DE PADUA

En su tratado ya no le da importancia al tetracorde, le interesa proponer una división del semitono

Divide el semitono en cinco partes

Los semitonos diatónico y enarmonico son represntacions de los semitonos mayor y menor de
Pitágoras.

Esto no es consistente en la practica.

Unas son consitentes en teoría y otras a la practica.

El tratado de RAMIS fu uno de los mas divulgados en su época y se concentro en la división del
moncordio a artir de la practica musical.

Fue rechazado y muy criticado. Decían que no desccribia bien lo que decía boeco y orque no se
apregaba a la tradición pitagórica.

En la descripción de la división del monocordio con las pitagóricas, se buscaba una armonía del
microcosmos y del ser humano, la armonía que movía al hombre y lo quisieron representar a partir
de las proporciones de las esferas.

Tods estas divisiones describen una practica mnusical que utilizaba este tipo de afinaron. Se
complementaba el semitono enarmonico con el diatónico y el semitono cromático con la diesis.

Describen algo contrapuntístico, el llegar a un semitono cromático para resolver a una diesis y
comienzan ciertas resoluciones a partir del contrapunto.

El padre de galileo galilei llega a un termperamento 18-17 como una solución a un problema.

Pusieron trastes con tripa para poderlos mover y poder modificar la afinación.

Llego al tempramento igual para l que los laudistas pudieran tocar.

El tempreamento igual llego a pegar hasta chopin.

Temperamento mesotonico es lo que les gustaba a mozar, Beethoven Haydn.

13 DE JUNIO DE 2019

EXPOSICION DE JACKSON Y TIM

La transición entre lo griego y el medievo.

El periodo entre lo romano y el medievo hubieron figuras muy sobresalientes como BOECIO.

CAPELLA, ISIDORO y CASIODORO. Ellos dieron continuidad a lod e las proporciones matemáticas y a
la division del canon. Sus tratados establecieron esas bases y e la mayoría de los monasterios se
fueron repartiendo estos conocimientos.

HUCBALDO se estableció en la abadia de saint amand.

HUCBALDo estudio en este monasterio y su tio era el jefe maestro o abad del monasterio. Estudio
con el. Estudió el quiadrivium y mosotro talento en el área de la musica. Dicen que en la musca le
fue tan bien que compuso un himno homenaje a san andres, y tuvo tanto éxito que su tio tuvo celos
de él. Y se tuvo que ir a otro monasterio a causa de esto. Después de un tiempo regreso. En su
tiempo fuera de este monasterio hizo muchos estudios.

Hucbaldo era el sucesor a su tio en sanit amand.

Su obra de Harmoncia institudione, es el primer intento de unficar la teoia de Boecio con la practica
del canto.

Fue uun primer intento de unir la notación neumática con algo de la línea de conocimiento de
Pitágoras. Su notación es un sistema mas dirigido a los cantantes. No exige conocimiento del
monocordio ni una formación formal. Son como recordatorios.

Por el lado de los pitagóricos, que ellos se basaban en la division del monocordio y las proporciones.
Lo que hizo HUCBALDO fue fusionar esos dos sistemas, combino los conceptos y las líneas de
conocimientos.

NO BASA sus cnclusiones n la matemática y el monocordio en contraste su tratado se basaba en la

experiencia sensorial y de entonación de los intervalos.

Su punto de referencia fueron las antifonias, no el monocordio.

El se baso en lo ue todos conocían. Era importante el tono y semitono, estos eran las bases.

El dice que la distancia de una nota y otra es el tono y la mitad es el semitono.

El propósito de su tratado es definir un sistema practico y útil.

Su sistema lo basa en la afinación de la citara.

Toma el inicio de la escala desde el PROSLAMBANOMENOS.

Compara las cuatro notas del antiguio sistema griego con las cuatrio calidades o cualidades del canto
(Protus, deuterus, tritus y tetrardus) y son designadas como dinales, a estas después les llamo
socialitas.

HUCBALDO prpone un sistema de escritura donde combina los neumas con el alfabeto, se le llama
pseudo alepiano.

Losi símbolos están diseñados de forma que cada melodía sea anotada con ellos, una vez
aprendidos, se pueden cantar hasta sin maestro.

Tuvo laidea de dibujar líneas horizontales para poder determinar la altura en la que se debía
entonar.

Había mucho sistemas pero no estaban basados en una escala completa. Entonces la meta de
hucbaldo era proporcionar algo que cualquier cantate pudiera ejecutar y leer a primera vista.

GRDUALE hace dies confitemini

BEATUS SERVUS

La recurrencia de la calidad del modo entre notas separadas por intervalo de cuarta o quinta lo llama
hucbaldo socialitas. Se enfoca mas que nada en la terminación de las notas. Hay una cierta unión y
coneccion en todas la notas

CONCLUSIONES

En su tratado mención cuestiones de orquestación. Hay algunas que corresponen a jóvenes y niños
y otras a barítono o tenor

La figura de hucbaldo es importante

Sus aportaciones musicales fueron esenciales en la formación del organum y de la practica

polifonicaa

Su innovación fue reunir el conocimiento antigu de los tratados de otras y llevrolos hacia una ejora
en la práctica musical, haciendo un método mas fácil y practco d usar

Organiza una colección de cantos de acuerdo a su nota final

Analiza una notación de signos y neumas

ALIPIANA