Sinopticos Artes Plasticas

SINOPSIS
TRAYECTO DE INICIACIÓN UNIVERSITARIA
Formación socio-crítica en la cultura Venezolana y Latinoamericana

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FSC0-TI0 0 UC 02 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y valores que ubican al arte y al artista como motores de la
cultura latinoamericana dentro del contexto socio político actual.
CONTENIDOS
Las necesidades sociales en América Latina. La política. El poder, Estado, Nación,
gobierno, sociedad, individuo, libertad, autoridad, socialismo. Valores socialistas. Modos
de ver la trayectoria política de América Latina y Venezuela. Visiones: Colonización,
esclavitud, castas sociales. Nacimiento de las naciones latinoamericanas y nacionalidad
política. Institución de los “notables” en la cultura y el gobierno de nuestras naciones y el
pensamiento político en América Latina del siglo XIX: liberales, conservadores,
nacionalistas. Modernidad y modernización en la conformación de los Estados nacionales
latinoamericanos y del Caribe. Pensamiento político en Latinoamérica y el Caribe en la
Posmodernidad
FUENTES SUGERIDAS
BARBERO, Jesús Martín (1895): " Transnacionalización Tecnológica y Resistencia
Cultural", Cuadernos del TICOM, Universidad Autónoma Metropolitana de
Xochimilco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Pt 38, México,
pp 21.
BATE, Luis Felipe (1984): Cultura, clase y cuestión Étnico-Nacional, Juan Pablo editores,
México, pp 143.
BRITO GARCIA, Luis (1984): El imperio contracultural: del Rock a la postmodernidad,
Edit. Nueva Sociedad, 1era. ed.; Caracas, 1991, pp. 217.
Cultura, contracultura y marginalidad, en Nueva Sociedad, Venezuela, Nº
73
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, 1999
DECLARACIÓN DE LA UNESCO SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURA. Noviembre 2000.
DE IPOLA, Emilio y otros (1981) "Discusión sobre Ideología", Ideología y Marxismo,
Rigoberto Lanz (comp.), Caracas.
DE LA CRUZ, Rafael (1987): Tecnología y poder, Coed. CENDES-Siglo XXI, editores,
México, pp. 255.
DIAZ - POLANCO, Héctor (1987), La cuestión Étnico-Nacional, Editorial Línea, México.
FALS BORDA, Orlando (1986), Conocimiento y Poder Popular, Siglo XXI Ed. Colombia.
FREIRE, Paulo (1970). Pedagogía del oprimido. Siglo XXI, 12° edición, Buenos Aires
91
Lenguaje y Comprensión de la Lectura
CRÉDITO
LEC0-TI0 0 02 TALLER
Aporta conocimientos y habilidades para el buen uso del lenguaje y la lectura como
instrumentos eficaces para la integración al medio donde se desenvuelve y la
participación transformadora de la sociedad a través de las artes.
CONTENIDOS
Concepto de:
• Lenguaje.
• Lengua.
• Habla.
• Comunidad lingüística.
Niveles de la Lengua. Niveles del Habla
Funciones del lenguaje:
• Informativo
• Directa
• Expresiva
• Fática
• Metalingüística
La lectura. Comprensión lectora. Estrategias de lectura: aproximación o pre-lectura,
comprensiva (grillas de rasgos semánticos, constelaciones). Niveles de comprensión
lectora: literal, inferencial, apreciativo, creador
FUENTES SUGERIDAS
Barthes Roland. (1974). El proceso de la escritura, Buenos Aires:
Caldén. (1974). Escribir... ¿Por qué? ¿Para quién?, Caracas: Monte Ávila.
______ (1984). El placer del texto y Lección inaugural, México: Siglo XXI.
Cadenas, Rafael. (1989). En torno al lenguaje, Caracas: Universidad Central de
Venezuela.
Cadierno, Domingo. (1995). La comunicación. Anotaciones sobre la expresión oral y
escrita, Mérida: Universidad de los Andes.
Caldera, Rafael Tomás. (1992). De la lectura. Del arte de escribir, Valencia: Vadell Hnos.
Cassany Daniel. (1997). Cómo se aprende a escribir, Barcelona: Raidos.
Humboldt, Wilhelm von. (1991). Escritos sobre el lenguaje, Barcelona: Península.
Ong, Walter. (1987). Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra, México: Fondo de
Cultura Económica.
92
Introducción del Programa de grado
CRÉDITO
IPG0-TI0 0 02 Curso Estructurado
Contribuye con conocimientos que facilitan las estrategias y decisiones que el estudiante
y el tutor académico implementarán en el tránsito de formación profesional, en el contexto
de principios y lineamientos curriculares con visión humanística y socio-critica.
CONTENIDOS
Fundamentos del currículo. Trayectos, certificaciones y salidas intermedias. Componentes
y ejes de formación. Estrategias de enseñanza – aprendizaje. Proyectos artísticos de
vinculación. UNEARTE y contexto sociológico. Perfil de ingreso. Planes de desarrollo del
Estado. Participación y Poder Popular. Servicio comunitario
FUENTES SUGERIDAS
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior (2009). Lineamientos
Curriculares para los Programas Nacionales de Formación. Dirección general de
currículo y Programas Nacionales de Formación.
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior (2009). Lineamientos para la
Evaluación del Desempeño Estudiantil en los Programas Nacionales de Formación.
Dirección general de currículo y Programas Nacionales de Formación.
UNEARTE (2009). Diseño Curricular. Disponible en Centros de documentación de la

Universidad Nacional Experimental de Las Artes.
UNEARTE (2009). Reglamento de ingreso, prosecución y egreso estudiantil.

Disponible en Centros de documentación de la Universidad Nacional Experimental de
Las Artes.
UNEARTE (2009). Documentos varios disponibles en los Centros de Estudio y

Creación Artística
93
Solución de Problemas en el Arte
CRÉDITO
SPA0-TI0 0 02 Taller
Aporta conocimientos y habilidades para desarrollar una visión de los principales
problemas que resultan del trabajo técnico y expresivo de las artes.
CONTENIDOS
Relaciones entre estructura, contenidos y tipología de los problemas artísticos vinculados
a la creación y recreación artística.
Área de problematización:
Del Material artístico (Contenidos)
De las relaciones y sus procesos:
Composición-Creación
Interpretaciones-versionamientos
De las estructuras:
Obras de arte
Interpretaciones.
Área de Presentación:
Proyecto artístico colectivo de cierre con los productos de la problematización.
FUENTES SUGERIDAS
Aristóteles (1997). Metafísica. Edición trilingüe de Valentín García Yebra (2ª edición).
Madrid: Editorial Gredos.
La Poética http://www.philosophia.cl/biblioteca/aristoteles/poetica.pdf
Platón El Banquete. (1996) ICARIA Editorial S. A. Barcelona España
Eisner Elliot (1998) Procesos Cognitivos y Currículo. Martínez Roca Editores. España
Marta Traba Arte De América Latina: 1900-1980 Banco Interamericano de Desarrollo
Rafael Cruz (Editor)
Hurtado de Barrera Jaqueline. (2000) Metodología de la investigación holística. Caracas.
Sypal,
94
Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y Comunicación
CRÉDITO
TET0-TI0 0 02 Taller
Facilita conocimientos y habilidades que permiten autogestionar el aprendizaje efectivo, a
través de los recursos de la tecnología informática y de comunicación de manera
cooperativa.
CONTENIDOS
Control y autocontrol en la regulación de los procesos mentales (percepción, memoria,
transferencia, etc,). Estrategias de aprendizaje significativo. Tareas (naturaleza,
contenidos y productos requeridos). Representaciones o modelos conceptuales del
conocimiento. Situaciones y escenarios del trabajo en equipo. Motivación intrínseca.
Desarrollo de actitudes positivas para el aprendizaje. Liderazgo y trabajo productivo.
Comunicación efectiva. Qué son las tecnologías de información y comunicación. TICs
como facilitadoras del aprendizaje. Redes, páginas webs, comunidades. Subir y bajar
información. Estrategias de búsqueda y respaldo. Plataformas y estructuras de trasmisión
del conocimiento. Sincronía y a sincronía en la transmisión e interacción con la
información.Análisis de contenidos y de las tareas. Evaluación de demandas y
capacidades de aprendizaje. Selección de estrategias para la autogestión del aprendizaje
significativo. Conformación de equipos. Análisis de situaciones problemáticas y
distribución de tareas. Manejo y esquematización de la información (mapas conceptuales,
generación de wikis, integración de imágenes, etc.).Interacción compartida en redes,
comunidades y demás sitios webs, sincrónicas y asincrónicamente. (Foros de discusión,
chats, videoconferencia, entre otros). Cómo se aprende en ambientes virtuales. Uso
práctico de la Internet: chat, correo electrónico, blogs, redes sociales, entre otros recursos
digitales, con fines académicos y de investigación. Edición de textos, hipertextos,
imágenes, video y audio en soportes electrónicos
FUENTES SUGERIDAS
CABERO, J. (2001): Tecnología Educativa. Diseño y utilización de medios en la
enseñanza, Barcelona, Paidós.
CASTELLS, M. (1997). La era de la información: economía, sociedad y cultura. La
sociedad real. Alianza Ed. Madrid. Vol. I.
DÍAZ BARRIGA Gerardo Hernández R. (1999) Estrategias Docentes para un
Aprendizaje Significativo McGRAW-HILL, México, 1999
TORRES L. (2001) Didáctica de las nuevas tecnologías de la información y la
comunicación. En: Pedagogía 2001. MINED. Ciudad de la Habana. (Curso)
RESTA, P (2004). Las Tecnologías de la información y la comunicación en la formación
docente: Guía de planificación, Ediciones TRILCE, Uruguay.
95
INTRODUCCIÓN A LAS ARTES PLÁSTICAS
CRÉDITO
INA0-TI0 0 TALLER
Desarrollar las capacidades creadoras explorando la naturaleza de los procesos
creativos a través de diferentes vías del lenguaje visual, integrando percepción,
pensamiento y acción
CONTENIDOS
Curso exploratorio de carácter práctico, basado en la combinación de ejercicios
de inducción de tipo sensorial, corporal y mental que tienen como estrategia
proponer diferentes situaciones que estimulan variadas expresiones plásticas con
el fin de reconocer los procesos de creación para tomar consciencia de la
capacidad de expresión individual así como estar atento al grado de flexibilidad,
espontaneidad, sensibilidad, juego, trasgresión y de la habilidad para construir
representaciones, metáforas y símbolos como características básicas de las
operaciones creativas.
Los ejercicios artísticos surgirán directamente de la experiencia de percibir,
escuchar, sentir y observar el entorno, el grupo, el cuerpo, las imágenes y las
emociones, y se utilizarán para reflexionar sobre si mismo y compartir con el grupo
como un acto vital de atención consciente necesario para internalizar y amplificar
las experiencias individuales con un contexto universal.
Se valorizara el proceso sobre el producto y el estar alerta a los caminos de la
creatividad como el fluir, el error, la asociación, el azar, la intuición y el aprendizaje
El taller se realizara en tres tiempos
-Momento de la percepción (inducción al ejercicio)

Se produce el escucha del uno mismo y del exterior, donde aparecen imágenes,
ideas y sentimientos. Dejarse impregnar por los estímulos del entorno físico y
humano
-Momento del hacer:
Poner en acción las imágenes interiores, fluir mediante la acción, sincronizar el
hacer con el sentir, el pensar y imaginar. Bloquear la excesiva racionalización y la
crítica. Descubrir las múltiples posibilidades expresivas de los materiales, del
cuerpo y del espacio. Experiencia lúdica, investigación de formas, movimientos,
del entorno y de los objetos integrados al pensamiento e imaginación.
-Momento de la reflexión:
Volver sobre las acciones realizadas y apropiarse de la vivencia. Es el momento
de la toma de conciencia.
FUENTES SUGERIDAS
Heller, E. (2002) Psicología del Color. Barcelona: Gustavo Pili
Jung, C (1984) El Hombre y sus Símbolos. Barcelona: Caralt
Serrano, A. y Pascual, A. (2004). Diccionario de símbolos. Madrid: Diana – Libsa
Weintraub, L. Art on the Edge and Over. NY: Art Insights, Inc
Intervenciones del Espacio; catálogo y libro: Museo de Bellas Artes. Caracas 1997
96
Lucena, V. y Alvarez, D. (1991) El espacio. Museo de Bellas Artes. Caracas
Zubiri, X. (2008) Tiempo y Materia. Madrid
Bernard Leach. Manual del Ceramista. Editorial Blume
Gubert, R. (1997) Medios icónicos de Masas. Madrid, Historia 16
Newhall, B. (2002) Historia de la fotografía. Barcelona. Gustavo Pili
Tausk, P. (1978) Historia de la fotografía en el siglo XX, Barcelona, Gustavo Gili
COMPONENTE MULTIDISCIPLINARIO
Expresión Oral y Escrita I

CRÉDITO
EOE1-MU2 02 02 Taller
Facilita habilidades y conocimiento para expresar ideas oralmente y redactar textos
atendiendo a las normas sintácticas y ortográficas, de presentación y estilo de manera
coherente.
CONTENIDOS
La comunicación. Clasificación de las palabras según su sílaba tónica, estructura y
significado. Reglas prácticas de ortografía. Signos de puntuación. Escollos gramaticales.
Normas prácticas de redacción. Aplicación de técnicas del bosquejo y el resumen.
Aplicación de las normas para la correcta redacción. Redacción de diversos textos
atendiendo a su propósito. (Argumentación, explicación, descripción, narración u otros).
Normas para la correcta comunicación oral. Comunicación oral en diversidad de
situaciones. La articulación y pronunciación. La oratoria. Aplicación de técnicas para la
discusión, la exposición, la disertación, la dramatización. Articular con claridad y
expresividad las palabras en el desarrollo del discurso. (Enunciación). Valorar la
importancia de la correcta utilización del lenguaje, tanto escrito como oral, como
herramienta de generación, preservación y trasmisión del conocimiento. Entender que el
lenguaje es un vehículo importante para generar ideas innovadoras y que su correcta
utilización garantiza el crecimiento y evolución de la cultura. Proyectar su genuino sentido
de identidad y pertenencia cultural demostrando un elevado uso del lenguaje
FUENTES SUGERIDAS
Barthes Roland. (1974). El proceso de la escritura, Buenos Aires:
Caldén. (1974). Escribir... ¿Por qué? ¿Para quién?, Caracas: Monte Ávila.
______ (1984). El placer del texto y Lección inaugural, México: Siglo XXI.
Cadenas, Rafael. (1989). En torno al lenguaje, Caracas: Universidad Central de
Venezuela.
Cadierno, Domingo. (1995). La comunicación. Anotaciones sobre la expresión oral y
escrita, Mérida: Universidad de los Andes.
Caldera, Rafael Tomás. (1992). De la lectura. Del arte de escribir, Valencia: Vadell Hnos.
Cassany Daniel. (1997). Cómo se aprende a escribir, Barcelona: Raidos.
Humboldt, Wilhelm von. (1991). Escritos sobre el lenguaje, Barcelona: Península.
Ong, Walter. (1987). Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra, México: Fondo de
Cultura Económica.
97
Metodología de la Investigación I
CRÉDITO
MEI1-MU4 04 02 Taller
Contribuye con conocimientos actitudes y habilidades para el manejo de los fundamentos
básicos epistemológicos para la investigación en arte.
CONTENIDOS
Los paradigmas como marco de referencia o contexto conceptual: aspectos ontológicos,
epistemológicos y metodológicos. El paradigma Positivista (cuantitativo) Paradigma
Constructivista (cualitativo). Paradigma Sociocrítico. Los modelos de investigación
positivista, constructivista y sociocrítica: sus supuestos, reglas y métodos. La relación entre
teoría y práctica. Tipos de investigación según método utilizado, alcance temporal,
finalidades y nivel de profundidad. Base de las técnicas. La investigación en los procesos
artísticos. Investigación como soporte del proceso de creación artística. Investigación como
soporte del proceso de interpretación en arte. Investigación sobre las técnicas en arte.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en
http://ori.dhhs.gov/education/products/mass_cphs/training_staff/RCRspan/RCRHome.htm
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: http://www.rieoei.org/deloslectores/370Restrepo.PDF
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.
98
Metodología de la Investigación II
CRÉDITO
MEI2-MU4 04 02 TALLER
Aporta conocimientos y habilidades para aplicarlos en una investigación específica como
aporte al área del conocimiento.
CONTENIDOS
La metodología. El método. Elementos del método. Fases del método. La planificación en
metodología. Técnicas para la selección del tema u objeto de estudio, para la selección la
muestra, para la selección de los informantes claves, población tipo u otros, para el diseño
de los instrumentos de recolección de datos o información, para el procesamientos de datos
o información, técnicas para la organización y presentación de los resultados de la
investigación. Formatos de presentación de las investigaciones. Normas de presentación de
los trabajos: estándares internacionales.
FUENTES SUGERIDAS
Edición
Trillas México
99
Seminario de Investigación
CRÉDITO
SIN1-MU3 03 02 SEMINARIO
Facilita habilidades y destrezas para el diseño de una investigación específica como aporte
al área del conocimiento.
CONTENIDOS
Tema de investigación: las fuentes de ideas, los criterios para la validación del tema,
criterios para categorizar la idea a investigar. El problema de investigación: definición,
importancia, aspectos. Delimitación de la investigación. Los objetivos de la Investigación.
Justificación y alcance de la investigación. Marco de referencia. Diseño de la investigación.
Método o métodos. Recolección de información: fuentes, técnicas. Procesamiento de la
información. Cronograma de actividades. Referencias. Redacción en arte final de la
propuesta. El trabajo de campo o desarrollo de la investigación. Documento de informe final
de la investigación
FUENTES SUGERIDAS
Edición
Trillas México
Educativa.
100
Proyecto Integral de Investigación
CRÉDITO
PII1-MU4 04 02 PROYECTO
Realizar un proceso de investigación acción teniendo como fenómeno de estudio un trabajo
artístico grupal interdisciplinario o transdisciplinario en artes
CONTENIDOS
La definición del eje artístico del proyecto. El diagnóstico de intereses personales, artísticos
y grupales respecto con respecto del eje artístico. Definición de tareas artísticas y de
investigación. Formulación del plan. Trabajo de campo. Diagnóstico de resultados
investigativos y artísticos. Informe.
FUENTES SUGERIDAS
Edición
Trillas México
Educativa.
101
Fundamentos Filosóficos y Estéticos
CRÉDITO
FFE1-MU3 03 02 CURSO
ESTRUCTURADO
Permite en desarrollo de valores, actitudes y conocimientos para contextualizar los
fenómenos artísticos a partir de los fundamentos y principios filosóficos y estéticos
CONTENIDOS
Filosofía griega y greco-romana: idea y sentido de lo bello. Filosofía Medieval: Dios como
fuente del conocimiento y de la belleza. El renacimiento y el hombre como fuente del
saber y de lo bello. La Estética en las corrientes de pensamiento de la Modernidad.
Problemas de la estética y la filosofía Postmoderna. Problemas actuales de la creación
artística
FUENTES SUGERIDAS
Gombrich, E (2004). Breve historia de la cultura. México: Océano
Guti_rrez, Edgardo (2004). Indagaciones estéticas. Editorial Altamira.
Harris, M. (1979). El desarrollo de la teoría antropológica: una historia de las teorías de la
cultura. España: Siglo XXI Edit.
Hegel, G. W. (1970). Filosofía de la historia. Editorial Zeus.
Higuera, Antonio (coordinador) (2006). Trabajo de campo: la antropología en acción.
México: Plaza y Valdés Editores.
Hobsbawn, Eric (2003). Años interesantes: una vida en el siglo XX. Editorial Planeta.
Kottak, Conrad Phillip (2001). Antropología: una exploración de la diversidad humana: con
temas de la cultura hispana. Madrid: Editorial Mcgraw Hill.
Maquiavelo, Nicolás (2001). El príncipe. Madrid: Editorial Planeta.
Marx, K. y Engels, F. (1998). El manifiesto comunista. Barcelona.
Marx, K. (1985). La ideología alemana. Ediciones Cartago.
Montesquieu, Barón de (1972). El espíritu de las leyes. Madrid: Editorial Tecnos.
Platón (1992). La República. Madrid. Biblioteca Clásica. Gredos.
Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la
literatura.
102
Idioma Extranjero I
CRÉDITO
IDE1-MU3 03 02 CURSO
ESTRUCTURADO
Aporta habilidades para la lectura y comprensión de textos especializados en las artes
que contengan información escrita en otra lengua.
CONTENIDOS
Vocabulario básico. Verbos. Esquemas gramaticales del léxico, propios del idioma.
Estructuras de gramaticales y su comprensión. Sinónimos y antónimos. Ideas principales
e ideas secundarias. Textos sobre las artes de interés en idiomas extranjeros. Actividades
de personajes. Textos sobre obras u objetos artísticos. Actividades sobre cultura y
lenguaje. Vocabulario característico de textos críticos, estéticos, técnicos, científicos en el
área de interés
FUENTES SUGERIDAS
Cerezal S., F. (1995) Foreign Language Teaching Methods: Some Issues and New
Moves, en Revista de Investigación e Innovación en la Clase de Idiomas, No. 8,
Diciembre.
Corona C., D. M. (1985) Consideraciones sobre el idioma extranjero en las
especialidades no filológicas, IV Conferencia de Ciencias Sociales, Universidad de
La Habana.
----------------------- (1985) El idioma extranjero en la educación superior: disciplina e
instrumento de trabajo y cultura, en Revista Cubana de Educación Superior, Vol. III.
No. 2-3.
----------------------- (1988) El perfeccionamiento de la enseñanza de lenguas
extranjeras a estudiantes no filólogos en la Educación Superior cubana, Tesis
presentada en opción al Grado de Doctor en Ciencias Pedagógicas, La Habana.
--------------------- (1997) La ideología lingüística y su influencia en la enseñanza y
desarrollo de las lenguas extranjeras, Ponencia, Pedagogía’ 97
Díaz Domínguez, Teresa. Temas de Pedagogía y Didáctica de la Educación
Superior.
Díaz S., G. (2000). Hacia un enfoque interdisciplinario, integrador y humanístico en la
enseñanza del Inglés con fines específicos: un sistema didáctico, Tesis presentada
en opción al grado científico de Doctor en Ciencias Pedagógicas. Ciudad de la
Habana. Cuba.
Dudley-Evans, T. & St John, M. (2000). Developments in ESP: A multi-disciplinary
approach, Cambridge: Cambridge University Press.
103
Idioma Extranjero II
CRÉDITO
IDE2-MU3 03 02 CURSO
ESTRUCTURADO
Realizar la lectura instrumental de textos especializados en las Artes escritos en otro
idioma
CONTENIDOS
Vocabulario básico. Verbos. Esquemas gramaticales del léxico, propios del idioma.
Estructuras gramaticales y su comprensión. Sinónimos y antónimos. Ideas principales e
ideas secundarias. Textos sobre el arte de interés en idiomas extranjeros. Actividades de
personajes. Textos sobre obras u objetos artísticos. Actividades sobre cultura y lenguaje.
Vocabulario característico de textos críticos, estéticos, técnicos, científicos en el área de
interés. Traducción y paráfrasis de textos al idioma castellano. Estrategias para el uso del
diccionario
FUENTES SUGERIDAS
Cerezal S., F. (1995) Foreign Language Teaching Methods: Some Issues and New
Moves, en Revista de Investigación e Innovación en la Clase de Idiomas, No. 8,
Diciembre.
Corona C., D. M. (1985) Consideraciones sobre el idioma extranjero en las
especialidades no filológicas, IV Conferencia de Ciencias Sociales, Universidad de
La Habana.
----------------------- (1985) El idioma extranjero en la educación superior: disciplina e
instrumento de trabajo y cultura, en Revista Cubana de Educación Superior, Vol. III.
No. 2-3.
----------------------- (1988) El perfeccionamiento de la enseñanza de lenguas
extranjeras a estudiantes no filólogos en la Educación Superior cubana, Tesis
presentada en opción al Grado de Doctor en Ciencias Pedagógicas, La Habana.
--------------------- (1997) La ideología lingüística y su influencia en la enseñanza y
desarrollo de las lenguas extranjeras, Ponencia, Pedagogía’ 97
Díaz Domínguez, Teresa. Temas de Pedagogía y Didáctica de la Educación
Superior.
Díaz S., G. (2000). Hacia un enfoque interdisciplinario, integrador y humanístico en la
enseñanza del Inglés con fines específicos: un sistema didáctico, Tesis presentada
en opción al grado científico de Doctor en Ciencias Pedagógicas. Ciudad de la
Habana. Cuba.
Dudley-Evans, T. & St John, M. (2000). Developments in ESP: A multi-disciplinary
approach, Cambridge: Cambridge University Press.
104
Teorías e Historia del Arte
CRÉDITO
THA1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
Contribuye Integrar los conocimientos teóricos y técnicos de las artes a las propuestas
efectivas del producto artístico.
CONTENIDOS
Sistemas conceptuales y técnico artesanales desarrollados por los artistas en los mundos
Antiguo
Moderno. Postmoderno. Construir colectivamente una visión del fenómeno artístico en su
contexto socio cultural e histórico. Valorar la relación entre teoría y práctica y entre técnica
y práctica
FUENTES SUGERIDAS
Gombrich, E (2004). Breve historia de la cultura. México: Océano
Guti_rrez, Edgardo (2004). Indagaciones estéticas. Editorial Altamira.
Harris, M. (1979). El desarrollo de la teoría antropológica: una historia de las teorías de la
cultura. España: Siglo XXI Edit.
Hegel, G. W. (1970). Filosofía de la historia. Editorial Zeus.
Higuera, Antonio (coordinador) (2006). Trabajo de campo: la antropología en acción.
México: Plaza y Valdés Editores.
Hobsbawn, Eric (2003). Años interesantes: una vida en el siglo XX. Editorial Planeta..
literatura.
Quintanilla, M. y otros (1976). Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca.
Ediciones Cristiandad.
Rousseau, Jean Jacques. (2005). El contrato social. Biblioteca EDAF.
Sánchez, E. (2000). Todos con la “esperanza”: continuidad de la participación
comunitaria. Colección Monografías. Facultad de Humanidades y Educación. Comisión de
Estudios de Postgrado. Caracas: UCV.
Sanoja, M. y Vargas, I (2006). Historia, identidad y poder. Caracas: Editorial Galac.
Todorov, Tzvetan (2003). Nosotros y los otros: reflexión sobre la diversidad humana.
México: Editorial Siglo XXI.
Touraine, Alain (2006). ¿Podremos vivir juntos? México: Fondo de Cultura
Económica.
Arte y Cultura Venezolana

CRÉDITO
ACV1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
Facilita valores y conocimientos que permiten identificar la cultura y el arte venezolano
como elementos para nuestra identidad y transformación social.
105
CONTENIDOS
Conformación histórica de las estructuras sociales, políticas, económicas y culturales en
Venezuela. Población. Organización de la vida social. Formas de pensamiento. Uso de
tecnologías materiales. Mecanismo de funcionamiento del sistema cultural en el país:
institucionalidad e informalidad. Arquitectura, Artes Plásticas, Cine, Danza, Música, Teatro
en el quehacer venezolano. Artes y procesos de integración cultural endógena. Los
movimientos culturales. Vida cultural. Las identidades locales. Hábitos y valores
culturales. Festividades. Cultura venezolana como estilo de vida. Cultura venezolana
como comportamiento declarativo. Cultura como corpus de obras valorizadas.
Territorialidad y extraterritorialidad de lo venezolano
FUENTES SUGERIDAS
literatura.
Quintanilla, M. y otros (1976).
Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca. Ediciones Cristiandad.
México: Editorial Siglo XXI
Apreciación Literaria
CRÉDITO
APL1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
Aporta conocimientos para interpretar el contenido expresivo, semántico y estructural de
textos literarios universales y latinoamericanos, considerando sus relaciones significativas
con las restantes artes.
CONTENIDOS
Principios que rigen la comunicación estética. Géneros literarios y sus formas
características. Elementos formales del texto literario. Retórica y expresión en el
contenido literario. Texto narrativos o épicos universales y latinoamericanos. Elementos
fundamentales de la lírica y el verso
FUENTES SUGERIDAS
Petit, Michèle (1999), “Agradecimientos” y “Primera jornada. Las dos vertientes de la
lectura”,
en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios
para la
lectura)
Montes, Graciela (2000), “¿Si la literatura sirve?”, en La frontera indómita. En torno a la
construcción y defensa del espacio poético, México, FCE/SEP (Biblioteca para la
actualización del maestro),
106
Petit, Michèle (1999), “Segunda jornada. Lo que está en juego en la lectura hoy en día”,
para la lectura)
Cervera Borrás, Juan (1997), “La competencia literaria”, en La creación literaria para
niños, Bilbao, Ediciones Mensajero (Pedagogía)
Meix Izquierdo, Francisco (1994), “Teorías literarias y enseñanza de la Literatura”, en
Enseñar lengua, núm. 1, julio, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua
y la literatura)
Eagleton, Terry (2001), “Fenomenología, hermenéutica, teoría de la recepción”,
“Estructuralismo y semiótica” y “El postestructuralismo”, en Una introducción a la
teoría literaria, México, FCE (Lengua y estudios literarios)
Gennari, Mario (1997), “Mundos narrativos, mundos imaginarios y mundos artísticos”,
en La educación estética. Arte y literatura, Barcelona, Paidós (Instrumentos, 16)
Maestro, Jesús G. (1999), “Teatro y espectáculo (semiología del discurso dramático)”,
en Teatro y juego dramático, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua y
la literatura, núm. 19, enero)
Conciencia Exploratoria Corporal

CRÉDITO
CEC1-MU3 03 03 SEMINARIO
Contribuye con conocimientos y destrezas para reconocer los procesos integrales que
tienen lugar en el cuerpo a través de la exploración consciente y continua de los territorios
biomecánicos, fisiológicos, kinestésicos y energéticos, así como los subjetivos,
psicológicos y mentales, en un ambiente de cooperación e intercambio de saberes,
recuperando y enriqueciendo la potencialidad y vitalidad del cuerpo tanto para el arte
como para la vida.
CONTENIDOS
Incentivar el estudio del alineamiento y centro corporal desde la individualidad de cada
sujeto: los distintos sistemas corporales (óseo, muscular, respiratorio, nervioso, órganos,
fluidos), y su importancia en el alineamiento corporal; los diferentes segmentos corporales
(cabeza/cervicales, tórax/abdomen/pelvis, cadera/rodillas/ pies); la relación cabeza-cóccix
en la estabilidad del eje corporal; las fuerzas que actúan en el cuerpo proporcionando
control postural y equilibrio; capacidades físicas: flexibilidad, resistencia y fortaleza
muscular, ósea y articular global; puntos de apoyos, recepción y donación de peso entre
zonas corporales variadas. Desarrollar paulatinamente la internalización y
concientización de los procesos psicofísicos que ocurren en el propio cuerpo: la
sensación y la percepción, inicio de la internalización orgánica; la respiración como
movimiento básico de vital importancia que aporta múltiples beneficios al cuerpo.
Incrementar progresivamente la interacción con elementos del mundo externo (espacio,
objetos, otros cuerpos): reflexión sobre las variaciones de tiempo espacio y energía en el
propio cuerpo; el movimiento iniciado desde los distintos sistemas anatómicos/fisiológicos
/orgánicos en el trabajo con otros cuerpos; relacionarse con el entorno a través de la
interacción directa o indirecta con otras personas, sonidos y músicas diversas, múltiples
objetos y artículos abstractos y/o de la vida cotidiana, así como materiales y estímulos
107
provenientes de la literatura, la pintura, el teatro. Impulsar y cultivar el territorio lúdico y
creativo: la improvisación para trabajar el cuerpo de una manera integral, tanto en sus
aspectos estructurales como en los funcionales y creativos; investigación propia basada
en la biomecánica del cuerpo, el movimiento articular, la fluidez, el peso, los impulsos y la
proyección en el espacio-tiempo; creación de acciones utilizando variaciones de tiempo,
espacio y energía en interacción con otros cuerpos u objetos diversos
FUENTES SUGERIDAS
Petit, Michèle (1999), “Agradecimientos” y “Primera jornada. Las dos vertientes de la
lectura”,
para la
lectura)
Montes, Graciela (2000), “¿Si la literatura sirve?”, en La frontera indómita. En torno a la
construcción y defensa del espacio poético, México, FCE/SEP (Biblioteca para la
actualización del maestro),
Petit, Michèle (1999), “Segunda jornada. Lo que está en juego en la lectura hoy en día”,
para la lectura)
Meix Izquierdo, Francisco (1994), “Teorías literarias y enseñanza de la Literatura”, en
Enseñar lengua, núm. 1, julio, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua
y la literatura)
Proyecto Artístico Comunitario I

CRÉDITO
PAT1-DU3 03 03 PROYECTO
Aporta habilidades y conocimientos para la resolución de problemas comunitarios a partir
de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las condiciones y calidad
de vida de la ciudadanía. Es el espacio para la integración y construcción de
conocimientos para la formación de profesionales responsables ante su comunidad.
CONTENIDOS
La Comunidad. El Ser humano y la sociedad.
Los Socio-indicadores I.
Emprendimiento social. Proyectos Artísticos funcionales.
Vinculación: Académica, estudiantil y profesional.
Estado y Comunidad.
Diagnóstico de la comunidad.
Problemática.
Criterios y Metas de resolución artística de problemas comunitarios
Planteamiento, planificación y elaboración de proyectos artísticos.
Aspectos, fases.
FUENTES SUGERIDAS
Diéguez, Alberto José y otros (2002). Diseño y Evaluación de Proyectos de
Intervención Socioeducativa y Trabajo Social
108
Comunitario. Espacio Editorial, Buenos Aires.
Quintero, Rosa Figueroa de, y otros (2009). Servicio Comunitario en la Educación
Superior. Fedupel, Caracas.
Abbate, Adela Claramund (2006). Participación en Políticas Sociales
Descentralizadas, el Impacto en los Sectores Sociales.
Espacio Editorial.
Dimas, Baudilio Reinoso (2008), Gestión Comunitaria. BA-DI Editores. Caracas,
Venezuela.
Manzanilla Sáez, Orestes G (2005). Gerencia de la Participación Ciudadana (Una
visión Integralista). Particular. Caracas,
Venezuela.
Sesto, Farruco (2006). El Pueblo es la Cultura. Corpográfica, S.A. Caracas.
Mandioca, Gloria Edel (2006). Evaluación Social, la Fase Ausente de la Agenda
Pública. Espacio Editorial Buenos aires.
Diéguez, Alberto José (2000). La intervención Comunitaria, Experiencias y
Reflexiones. Espacio Editorial. Buenos Aires.
Dubini, Germán Bianco (2008). Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La
Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes
e Influencias en Nuestra América Latina). Espacio Editorial. Buenos Aires.
Gómez Falcón, Miles J. (2006). Memoria Histórica de Barrio Nuevo Día (1960-2006).
. Fundación Editorial El Perro y la Rana.
Caracas, Venezuela.
Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica.
México.
Sapag Chain, Nassir y Reynaldo (1998) Preparación y Evaluación de Proyectos. Mac
Graw Hill. Chile 1988.
Proyecto Artístico Comunitario II

CRÉDITO
PAT2-DU4 04 03 PROYECTO
CONTENIDOS
Base y Aspectos legales de la Gestión Comunitaria. Asociaciones civiles. Cooperativas
y microempresas. Implementación de Proyectos Artísticos Comunitarios I (Ejecución).
Socio-indicadores II: Sociología y psicología de la comunidad
Recursos: Obtención, administración, contabilidad y presupuestos. Fuentes de
financiamiento.
Implementación de Proyectos Artísticos Comunitarios II (Seguimiento, delimitación,
Replanteamientos).
Evaluación de Proyectos artísticos Comunitarios II (Obtención, manejo, administración de
Recursos). Nuevas opciones de implementación, desarrollo, delimitación y
109
replanteamiento
FUENTES SUGERIDAS
Espacio Editorial.
Venezuela.
Venezuela.
Caracas, Venezuela.

México.
Proyecto Artístico Comunitario (III al VIII)

CRÉDITO
PAT(3 al 8)-DU(3-4) 3-4 03 PROYECTO
CONTENIDOS
Propuestas artísticas inter y transdisciplinarias de vinculación social
Los proyectos atienden los requerimientos de formación artística específica en el área de
formación dentro de un enfoque trans y multidisciplinario situado en una realidad social.
110
En este sentido buscan integrar el mayor número de áreas artísticas en una propuesta
estética concreta que realce los valores expresivos de géneros y técnicas de innovación
que se dirijan a un contexto socio-comunitario específico.
FUENTES SUGERIDAS
Espacio Editorial.
Venezuela.
Venezuela.
Caracas, Venezuela.
México.
Bolman, Lee Q. (1999). Organización y Liderazgo. El arte de la Decisión.
Iberoamericana, SA. USA.
Bioética y Modelos de Desarrollo

CRÉDITO
BMD1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
Valorar desde la perspectiva ética los principales modelos de desarrollo y su impacto en la
ecología cultural y natural
111
CONTENIDOS
Concepciones de desarrollo: enfoque convencional o clásico (Teorías, modelos, estilos).
Enfoque a partir de las necesidades humanas (desarrollo para los seres humanos).
Desarrollo como construcción sociocultural múltiple, histórica y territorialmente
determinado. LaS intervenciones del hombre sobre los seres vivos y su relación con los
modelos de desarrollo. Valores y principios morales. Revoluciones terapéutica, biológica,
tecnológica y bioma cultural-natural Ciencia y ética. Arte, naturaleza y ética. Relaciones y
vinculaciones que establecen los artistas y el arte con las acciones sociales y
comunitarias que buscan consolidar un mundo armónico y sustentable en sus
componentes culturales y biológicos. Estudio crítico a las posturas teóricas. Estudio de
casos. Planificación y elaboración de propuestas
FUENTES SUGERIDAS
literatura.
Quintanilla, M. y otros (1976).
Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca. Ediciones Cristiandad.
México: Editorial Siglo XXI
Saberes Populares y Tradiciones

CRÉDITO
SPT1-MU3 03 03 SEMINARIO
Contribuye con conocimientos y actitudes para la comprensión de las manifestaciones
tradicionales profanas y religiosas de Venezuela en sus componentes antropológicos,
teatrales, coreográficos, musicales, plásticos y literarios.
CONTENIDOS
Definición de lo tradicional y su diferencia con lo académico y lo popular. El mapa
geográfico y el calendario de las manifestaciones profanas y religiosas. Las expresiones
tradicionales del entorno indígena, afro venezolano e hispano venezolano en su contexto
histórico, cultural, funcional y social. Diferenciación de aportes afro, euro e indo
americanos en las manifestaciones tradicionales, Panorama de los elementos musicales,
coreográficos, teatrales, artístico plásticos específicos de las regiones.
Estudio de las artes plásticas, artesanales e imaginerías populares, los múltiples géneros
musicales, la dramaturgia de lo popular y el teatro, la danza y sus distintas
manifestaciones devocionales y de divertimento, la gastronomía tradicional, vinculadas a
112
su contexto socio cultural. Aproximación hacia las artes populares y tradicionales como
formas de expresión de los modos de vida de los sectores populares
FUENTES SUGERIDAS
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Berenguer, Ángel. (1977). L’ exil et la cérémonie. Francia: Union générále d` editions.
Berge, Yvonne (2000). Danza la vida. El movimiento natural, una autoeducación holística.
Bernard, Michel (1985). El cuerpo. Barcelona: Editorial Paidós.
Bettetini, Gianfranco. (1975). Producción significante y puesta en escena. España:
Editorial Gustavo Jaga, S.A.
Bianco, Dubini Germán. (2008) Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La
Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes e Influencias en Nuestra América Latina).
Argentina: Espacio Editorial.
Blasco, María Pilar (2005). Danzando con la diosa. Mándala Ediciones.
Boal, Augusto (1975). Técnicas Latinoamericanas de Teatro Popular. Argentina: Ediciones
Corregidor.
HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS I

CRÉDITO
HAP1-DA2 02 02 CE
Estudiar el arte, desde las primeras manifestaciones rupestres hasta el Renacimiento y su
vinculación con los contextos histórico y cultural
CONTENIDOS
Valorar el desarrollo del arte en la historia universal, desde el Arte Rupestre hasta el
Renacimiento. Los movimientos plásticos y su relación con el contexto histórico, político y
cultural donde se desarrollan. Procedimientos y herramientas de análisis crítico.
FUENTES SUGERIDAS
113
HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS II
CRÉDITO
HAP2-DA2 02 02 CE
Estudiar el arte, desde el Barroco hasta las vanguardias históricas de la primera mitad del
siglo XX, y su vinculación con los contextos histórico y cultural
CONTENIDOS
Valorar el desarrollo del arte en la historia universal, desde el Barroco hasta las
vanguardias históricas del siglo XX. Los movimientos plásticos y su relación con el
contexto histórico, político y cultural donde se desarrollan. Procedimientos y herramientas
de análisis crítico
FUENTES SUGERIDAS
HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS III

CRÉDITO
HAP3-DA2 02 02 CE
Analizar los movimientos y propuestas plásticas que se desarrollan en el período
comprendido desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días
CONTENIDOS
Análisis de los movimientos plásticos que emergen después de la Segunda Guerra
Mundial y su vinculación con el contexto histórico, político y cultural donde se desarrollan.
Relaciones entre las obras plásticas y otras manifestaciones artísticas del período en
estudio. Revisión histórica del papel de la mujer en el Arte Contemporáneo. Arte de hoy:
la plástica después de la caída del muro de Berlín
FUENTES SUGERIDAS
114
HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS IV

CRÉDITO
HAP4-DA2 02 02 CE
Introducir al estudiante en el arte contemporáneo, sus teorías y categorías estéticas, a fin
de desarrollar competencias para la interpretación y creación artística de los movimientos
de la segunda mitad del siglo XX
CONTENIDOS
Teorías estéticas y conceptos teóricos importantes para comprender el arte
contemporáneo.
Análisis de los movimientos plásticos que emergen después de la Segunda Guerra
Mundial y su vinculación con el contexto histórico, político y cultural donde se desarrollan.
Relaciones entre las obras plásticas y otras manifestaciones artísticas del período en
estudio. Revisión histórica del papel de la mujer en el Arte Contemporáneo. Arte de hoy:
la plástica después de la caída del muro de Berlín
FUENTES SUGERIDAS
HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS V

CRÉDITO
HAP5-DA2 02 02 CE
Introducir al estudiante a un panorama general de las artes plásticas latinoamericanas y
venezolanas así como a los conceptos históricos y estéticos necesarios para la
115
investigación de los distintos problemas de las artes y la cultura
CONTENIDOS
Visión general de la modernidad y de la posmodernidad en América Latina. El muralismo
mexicano, las artes plásticas en Cuba, la semana del arte moderno en Brasil, panorama
general de las artes plásticas en los países de la Cordillera andina, Colombia, Ecuador,
Bolivia, Perú y Chile. La encrucijada entre la tradición y la modernidad en Venezuela, las
artes plásticas venezolanas en los setenta y ochenta, los salones de artes, el Cinetismo,
la Nueva Figuración. Abstracción y Figuración en Argentina
FUENTES SUGERIDAS
TEORIA Y CRITICA DEL ARTE

CRÉDITO
TCA1-DA2 02 02 SEMINARIO
Desarrollar competencias teóricas y críticas necesarias para la interpretación artística y su
aplicación en la investigación de los distintos problemas de las artes plásticas y la cultura
CONTENIDOS
Un panorama general sobre las artes implícito en la teoría y la crítica de importantes
filósofos que revelan su carácter histórico. Se estudiará la postura crítica de Kant, las
propuestas de Hegel, la visión de Marx y Engels con respecto a la relación de la sociedad
y las artes; la escuela de Frankfurt, Habermas y la crítica estética.
FUENTES SUGERIDAS
116
DIBUJO ANALÍTICO I
CRÉDITO
DIA1-DA5 05 TALLER
Abordar el dibujo a partir de la percepción consciente y del manejo de las herramientas,
medios y técnicas.
CONTENIDOS
La percepción analítica del objeto, de la realidad y su expresión en el dibujo. Relación
cuerpo-expresión gráfica. Las proporciones de los diferentes elementos: volúmenes,
objetos y elementos naturales. La escala. La estructura de los objetos. La perspectiva. La
organización espacial y constructiva.
FUENTES SUGERIDAS
DIBUJO ANALÍTICO II
CRÉDITO
DIA2-DA5 05 TALLER
Desarrollar destrezas en el manejo de las distintas técnicas y lenguajes del dibujo.
CONTENIDOS
Técnicas del dibujo. Lenguajes. Manejo y dominio del formato. La expresión de la línea:
importancia y control. Práctica y experimentación con materiales y técnicas en el dibujo.
La estructura, conocimiento y sentido de la forma. Lo sensorial en la práctica del dibujo.
FUENTES SUGERIDAS
117
DIBUJO III
CRÉDITO
DIA3-DA5 05 TALLER
Desarrollar destrezas en el manejo de las distintas técnicas y lenguajes del dibujo.
CONTENIDOS
La estructura, conocimiento y sentido de la forma. Lo sensorial en la práctica del dibujo
FUENTES SUGERIDAS
DIBUJO IV
CRÉDITO
DIA4-DA5 05 TALLER
Desarrollar destrezas en el manejo de las distintas técnicas y lenguajes del dibujo
CONTENIDOS
La estructura, conocimiento y sentido de la forma. Lo sensorial en la práctica del dibujo
FUENTES SUGERIDAS
118
DIBUJO DIGITAL
CRÉDITO
DIG1-DA4 04 TALLER
CONTENIDOS
FUENTES SUGERIDAS
LENGUAJE PLÁSTICO I
CRÉDITO
LEP1-DA5 05 TALLER
Valorar la importancia que tiene la integración de los elementos perceptivo-hápticos y
cenestésicos y de expresión formal en la realización de la obra de arte.
CONTENIDOS
La percepción visual. Procesos de sensibilización. El espacio plástico y la materia: de lo
visual a lo háptico. La rememoración y la representación. La percepción y la
representación de la forma: valor expresivo y coordinación oculomanual. Los significantes
plásticos visuales: líneas, formas, textura, color, entre otros. Los soportes: técnicas mixtas
y tecnologías. La organización espacial de la obra. Creación sensorial del espacio. Medios
y modo de existencia: realidad y virtualidad del arte objeto.
119
FUENTES SUGERIDAS
LENGUAJE PLÁSTICO II
CRÉDITO
DIA2-DA5 05 TALLER
Desarrollar la habilidad de proponer, a través del arte, argumentaciones conceptuales,
apertura a las nuevas perspectivas de ver, reconocer y vivir el hecho artístico.
CONTENIDOS
El lenguaje plástico como medio de materialización de ideas. Imagen y gesto. La mancha:
concepto abstracto y concreto. El color como elemento generador de estímulos y
sensaciones. Lo constructivo y lo virtual. Plano y multidimensional: el cuadro, el objeto, las
instalaciones. Juegos interdisciplinarios: dialécticos, de relación, de entramado. Lo lúdico,
lo interactivo y lo experimental.
FUENTES SUGERIDAS
120
TEORÍA DEL ARTE
CRÉDITO
TEA1-DA2 02 02 CE
Explorar las diferentes teorías del arte a lo largo de la historia
CONTENIDOS
La invención del arte. La obra de arte, el artista, la crítica y su público. La historiografía.
Teoría de la forma. Psicoanálisis del arte. Sociología del arte. Semiología del arte y de la
información. Arte y política. Reflexiones en torno al rol social del artista.
FUENTES SUGERIDAS
TEORIA DEL COLOR

CRÉDITO
TEC1-DA2 02 TALLER
Estudiar las principales teorías que sustentan el entendimiento del color
CONTENIDOS
Introducción a los sistemas de formación y leyes de la percepción del color.
Organizaciones y divisiones cromáticas. Dimensiones, simultaneidad, dinámica,
psicología y métrica cromática. Semiología del color. Fundamentos de las diversas teorías
del color. Acercamiento a los diversos fenómenos perceptivos del color
FUENTES SUGERIDAS
121
ESTÉTICA
CRÉDITO
EST1-DA2 02 02 CE
Estudiar la Estética como ciencia referida a las teorías que abordan la belleza en el arte.
CONTENIDOS
La Estética. La Estética a través de la historia, sus teóricos. La Estética y las cualidades
del arte: la belleza, la fealdad, la armonía, la disonancia, entre otras. Generación de la
obra: inspiración, carácter, intencionalidad, genialidad. La Estética el siglo XX.
FUENTES SUGERIDAS
PINTURA I
CRÉDITO
PIN1-DA5 05 TALLER
Desarrollar trabajos de pintura que faciliten el desarrollo de destrezas, dominio de
conceptos básicos del lenguaje pictórico, así como el uso adecuado de materiales y
técnicas.
CONTENIDOS
Elementos básicos de composición: formato, punto, línea y plano, contorno, valor, escala.
Materiales y técnicas pictóricas. Color y lenguaje visual.
FUENTES SUGERIDAS
122
PINTURA II
CRÉDITO
PIN2-DA5 05 TALLER
Desarrollar trabajos pictóricos orientados a profundizar los conocimientos del uso del
color como medio de expresión, así como de las técnicas y elementos constitutivos de la
pintura.
CONTENIDOS
El color como medio pictórico. Mezcla de color: del círculo cromático a la paleta. Color y
su significado visual. Percepción y configuración. La construcción perceptiva de la
realidad visual. Elementos de la composición. Interpretación y reinterpretación. Del
referente a la pintura: pintar la realidad.
FUENTES SUGERIDAS
PINTURA III
CRÉDITO
PIN3-DA6 06 TALLER
Realizar trabajo pictórico fundamentado en la investigación artística y en la
experimentación de técnicas y métodos.
CONTENIDOS
La intención como guía de la percepción. La experimentación: establecimiento de
constantes y variables. Constantes: formales y temáticas. Aproximación a un estilo
pictórico personal a partir de la experimentación.
FUENTES SUGERIDAS
123
PINTURA IV V VI
CRÉDITO
PIN4-DA6 06 TALLER
PIN5-DA6
PIN6-DA6
Desarrollar serie de obras pictóricas alrededor de un concepto y estilo personal
CONTENIDOS
El tema de la obra. La declaración artística: intención de expresión artística. La
comunicación en la obra. La postura del artista frente a la obra: razones personales para
la concepción de la obra. Argumentación de las razones para seleccionar los medios,
materiales y técnicas que se utilizan en el desarrollo de la obra. Las influencias: artistas,
movimientos, entre otros.
FUENTES SUGERIDAS
124
PINTURA MODERNA Y CONTEMPORANEA
CRÉDITO
PMC1-DA2 02 CE
Comparar los movimientos pictóricos modernos y contemporáneos en atención al
contexto histórico cultural donde se desarrolla
CONTENIDOS
Los movimientos pictóricos modernos y contemporáneos: relación con el ambiente
histórico cultural donde se desarrollan. Diversas facetas de estos movimientos: análisis y
crítica. Planteamiento de artistas. Relaciones entre las obras plásticas y otras
manifestaciones artísticas del siglo XX
FUENTES SUGERIDAS
ESTRUCTURAS DE LO PICTORICO
CRÉDITO
ESP1-DA2 02 CE
Reconocer la estructura como aspecto interior de la forma, la superficie pictórica y la
disposición oculta de elementos pictóricos detrás del tema o motivo argumental
CONTENIDOS
Estructura: definición, tipos. Disposición oculta. Tema argumental. Espacio y forma. El
lenguaje de la materia: apilar, empaquetar, arrugar, plegar, anudar, tejer, sostener, colgar,
tensar, penetrar, repetir, entre otros.
FUENTES SUGERIDAS
125
TECNICAS DE EXPRESION PICTORICA

CRÉDITO
TEP1-DA2 02 CE
Analizar las características físicas y los procedimientos técnicos empleados para
organizar los elementos en el espacio pictórico
CONTENIDOS
Los materiales, las técnicas y herramientas en la pintura. Idea, pensamiento,
conocimiento y sensibilidad. Retórica de la pintura. Bases de la estructura en la pintura:
composición, configuración, disposición, conformación. El collage como aproximación al
hecho pictórico. El límite y la improvisación como recursos pictóricos. Tipos de imágenes
visuales: huella, señal, imagen, ícono, gesto, objeto-símbolo, emblema y alegoría.
Tecnología inmanente a las técnicas de expresión pictórica. Aperturas: el frotage, la
transferencia, la fotocopia, el garabato y la escritura no retórica. Imagen e irrealidad. El
discurso denotativo y connotativo de la imagen. El espectador y el entorno. La memoria
individual y colectiva
FUENTES SUGERIDAS
126
LA PINTURA, CREACION Y LENGUAJE
CRÉDITO
PCL1-DA2 02 CE
Analizar los medios, recursos pictóricos y la organización de los códigos de expresión en
una obra.
CONTENIDOS
Elementos de expresión pictórica: formas de comunicación, el lenguaje y la pintura.
Lenguaje visual y mensaje visual. Simbolización. La capacidad sensible. Los medios y los
recursos pictóricos. El manejo de los medios plásticos, técnicos, formales y conceptuales.
El formato o espacio como superficie donde se organizan los códigos de expresión de la
pintura: signos, formas, colores y materia. El proceso creativo orientado al proyecto
pictórico. La reflexión teórica y planteamiento pictórico.
FUENTES SUGERIDAS
LABORATORIO DEL COLOR

CRÉDITO
LCO1-DA4 04 TALLER
Analizar la teoría y práctica de los colores y la tecnología físico-química, como soporte de
la obra de arte
CONTENIDOS
Teoría y práctica de los colores y su tecnología fisicoquímica. De lo natural a lo cultural
(pigmentos minerales, orgánicos y artificiales) Los aglutinantes (agua, aceites, colas,
resinas, polímeros, etc.). Los soportes en la obra de arte (telas, maderas, plásticos, etc.)
FUENTES SUGERIDAS
127
TEORIA DE LOS SIGNIFICADOS EN LAS ARTES PLASTICAS

CRÉDITO
SIG1-DA2 02 CE
En contexto con las Artes plásticas desarrollar el estudio de los signos y de los
procesos interpretativos de los signos, tanto culturales como en la estética
CONTENIDOS
CONTENIDO
Estudio Lingüístico y de Significados de los signos como parte de un sistema de
signos de base para todas las menciones, de Pintura, Escultura, Medios Mixtos,
Artes Graficas, Fotografía. También estudiar cómo se produce el significado y así
estudiar no solo lo que comunica las imágenes, si no también como construyen y
mantiene la realidad.
Explorar en la semiótica y lingüísticas todos los concepto y elemento que la
constituyen
LINGÜÍSTICA, ¿QUÉ ES EL SIGNO?, SEMIOLOGÍA, ESTRUCTURA
PROFUNDA, ESTRUCTURA SUPERFICIAL, SEMÁNTICA, SINTÁCTICA,
PRAGMÁTICA, TEXTO, DISCIPLINAS DE LA SEMIÓTICA,
ESTRUCTURALISTAS, IMPORTANCIA DE LA SEMIOTICA, MARXISMO-
SEMIOLOGIA, CONVENCIONES SOCIALES, TIPOS DE SIGNO, SIMBÓLICO,
SIMBOLO, ICÓNICO, INDICE
FUENTES SUGERIDAS
Roland Barthes, Elementos de Semiología, Alianza Editorial, Madrid 1970 p.p.
101
Umberto Eco, La Estructura Ausente, Editorial Lumen, Barcelona 1989, p.p. 414
Umberto Eco, Signo, Editorial Labor, S. A., Barcelona 1994
Roland Barthes, Lo obvio y Lo obtuso, Ediciones Paidós, Barcelona 1986
128
TEORIA DEL DISENO Y LA ARQUITECTURA
CRÉDITO
TDA1-DA2 02 CE
Analizar el carácter científico y disciplinario de la Historia Urbana, la Arquitectura y el
Diseño a través de diferentes épocas
CONTENIDOS
Surgimiento de la planificación urbana y redefiniciones de las artes. La Bauhaus y la
Escuela Superior de Diseño de Ulm. Diseño en sus aspectos formales (artísticos) y
artesanales (de fabricación y producción) Descomposición y unión de la forma: el diseño
en la industrialización y la fabricación urbana del siglo XIX y XX. Diseño de arte ligado a la
industria, a la máquina y a la idea de progreso. Racionalismo urbano: primeros intentos de
planificación urbana en el contexto de la industrialización y el urbanismo industrial y
habitacional. El diseño a partir de la “styling” (estilización). Diseño como función y
simbolización. La aplicación y uso del diseño en objetos cotidianos: diseño con
vocabulario formal geométrico y austero. Diseño industrial y producción: preconstrucción
y megaproyectos: ciudad como núcleo y periferia, lo urbano y suburbano. Diseño y
arquitectura como sistemas modulares. El diseño y el urbanismo en serie. Diseño y
arquitectura ligados a las disciplinas científicas y técnicas: ergonomía, física, politología,
sociología, etnografía, antropología, psicología, filosofía ambientalista, biónica, bioética,
autopoiesis, cibernética. Diseño y arquitectura como funciones comunicativas de producto
o de signo. Relaciones entre el hecho material, la producción objetual, la arquitectura y
urbanismo. El diseño como imagen corporativa y gráfica: como filosofía corporativa y
social. Diseño actual a partir del lenguaje y de las relaciones que surgen con la
tecnología.
FUENTES SUGERIDAS
129
METODOLOGIA DEL DISENO
CRÉDITO
MED1-DA2 03 SEMINARIO
Identificar los pasos para el desarrollo de un proyecto de diseño
CONTENIDOS
El proyecto de diseño: ¿Qué se va a diseñar?. La demanda de diseño. La recolección de
información previa a la etapa de diseño. Factibilidad del proyecto de diseño. Análisis e
interpretación del entorno como posible fuente de información. Factores externos que
condicionan el proyecto de diseño. El documento creativo: síntesis de la promesa de
diseño.
FUENTES SUGERIDAS
TECNICAS Y RECURSOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL I

CRÉDITO
TRC1-DA2 02 CE
Analizar los principios y los elementos de la Comunicación Visual.
CONTENIDOS
Definición de comunicación, información y formación. Los recursos. Los medios y su
valoración. La combinación de los medios. El mensaje. El contenido. La intención. El
receptor. La incidencia social. La Comunicación Visual: antecedentes y principios.
Elementos de la comunicación visual. La imagen, la iconografía, símbolos y signos. La
imagen como instrucción y la imagen como identidad. La síntesis como fundamento de la
Comunicación Visual. El logotipo y la identidad gráfica.
FUENTES SUGERIDAS
130
TECNICAS Y RECURSOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL II

CRÉDITO
TRC2-DA2 02 CE
Analizar la cualidad y la efectividad del mensaje visual, y sus escenarios de aplicación
CONTENIDOS
La Comunicación Visual: aplicaciones en la actualidad. Los soportes y medios de la
Comunicación Visual. La imagen gráfica y sus aplicaciones: Diseño de publicaciones.
Diseñar para medios audiovisuales y diseñar para la Web. El espacio virtual y la
multimedia. Estrategias gráficas para la captación de la atención del público. El proyecto
de diseño gráfico. Diseño gráfico en el mundo real: Análisis de campañas
comunicacionales.
FUENTES SUGERIDAS
MATERIALES Y METODOS DE TRANSFORMACION

CRÉDITO
MMT1-DA6 06 TALLER
Desarrollar destrezas en la manipulación y transformación de materiales a partir de
aplicaciones prácticas.
131
CONTENIDOS
Los materiales y sus cualidades. Las medidas. Técnicas y recursos de transformación. La
combinación de materiales. Los acabados. El diseño y la transformación. Producción de
objetos. El volumen. Protección y conservación. Herramientas y maquinarias para la
transformación en materiales: físicos, plásticos, madera, cartón, tejido, textil, arcilla, entre
otros
FUENTES SUGERIDAS
ERGONOMIA
CRÉDITO
ERG1-DA2 02 CE
Explorar la naturaleza física del ser humano y su interrelación con los entornos y objetos.
CONTENIDOS
Diseño para el bienestar humano. El cuerpo humano: sus dimensiones, mecánica,
anatomía, movilidad y relación con el espacio. Tablas ergonómicas. Aplicaciones
prácticas. Combinaciones de tablas. La visión, límites. La mecánica articular. La
kinesiología. Márgenes de seguridad. Límites de discriminación y alcances
FUENTES SUGERIDAS
132
TIPOGRAFIA
CRÉDITO
TIP1-DA2 02 CE
Analizar los elementos de la tipografía, las familias tipográficas y la aplicación de los
conceptos tipográficos en medios físicos y digitales
CONTENIDOS
Signos. Símbolo. Pictograma. La letra: la familia, la dimensión, el contraste. El valor
pictórico. Tipografía y color. La significación sicológica. Visibilidad y legibilidad. Aplicación
de la tipografía: bases, soportes, materiales. Aplicaciones en impresos, audiovisuales y la
Web. Aplicación tridimensional: letras corpóreas
FUENTES SUGERIDAS
COMPUTACION GRAFICA
CRÉDITO
COG1-DA4 04 TALLER
Generar destrezas en el uso y manejo de las tecnologías computacionales como
herramientas para el diseño a través de la realización de talleres prácticos
CONTENIDOS
El diseño gráfico y la computación. Principios y usos de las aplicaciones de computación
gráfica: Los Ilustradores y paquetes para la creación de gráficos vectoriales (Adobe
Illustrator, Corel Draw o Macromedia Freehand); los editores de imagen digital (Adobe
Phostoshop) y las aplicaciones de diagramación (Adobe InDesign, Quark QuarkXpress y
Adobe: Pagemaker). Los documentos digitales. Principios de separación digital del color
FUENTES SUGERIDAS
133
TECNOLOGIA Y METODOS DE IMPRESIÓN PARA EL DISENO

CRÉDITO
TMD1-DA5 05 TALLER
Análisis de tecnologías y métodos de impresión, sus aplicaciones y evolución en el tiempo
CONTENIDOS
Impresión tradicional y actual. Preprensa, impresión, acabados. Procedimientos:
serigráficos, litográficos, digitales. Flexografía, huecograbado. La prueba de color.
Investigación de materiales, soportes (variaciones de superficie), tintas y máquinas.
FUENTES SUGERIDAS
134
DISENO I
CRÉDITO
DIS1-DA4 04 TALLER
Valorar los procesos artesanales y el diseño en la producción de objetos a escala limitada.
CONTENIDOS
La artesanía: naturaleza y cultura. El diseño y la producción a escala limitada. Los
materiales. Técnicas y herramientas utilizadas en los procesos artesanales de
transformación de los materiales. Funciones del objeto artesanal: lo utilitario y lo
decorativo. Reflexión: La lectura cualitativa del objeto artesanal. Posibles aplicaciones de
elementos o procesos propios de la artesanía en el diseño contemporáneo de objetos.
FUENTES SUGERIDAS
DISENO II
CRÉDITO
DIS2-DA4 04 TALLER
Valorar los procesos de diseño y fabricación en serie de objetos o productos de mediana
tecnología
CONTENIDOS
Naturaleza de la pequeña y mediana industria. Diseño y producción de objetos de baja y
mediana complejidad en distintos materiales. Empaques, envoltorios y embalaje:
propuestas de diseño para la preservación de materiales y objetos. Previsión de
despacho, almacenamiento y transporte. La producción en serie: diversidad. La
modularidad y el apilamiento. Productos complementarios. Aprovechamiento de los
desperdicios.
FUENTES SUGERIDAS
135
DISENO III
CRÉDITO
DIS3-DA4 04 TALLER
Valorar los procesos de diseño y producción industrial de objetos, productos y/o bienes.
CONTENIDOS
Proyectos de diseño de objetos, bienes y productos para la producción en grandes series.
El ejercicio profesional del diseñador industrial: diseñar con conciencia en la
administración del presupuesto, los recursos, los medios de fabricación y programación.
La distribución, el almacenamiento y preservación. ¿Diseñar para quién?: El usuario. La
diferenciación y la innovación en el diseño.
FUENTES SUGERIDAS
136
PROYECTO DE DISENO
CRÉDITO
PRD1-DA6 06 TALLER
Desarrollar proyectos de diseño digital que faciliten el desarrollo de destrezas, dominio de
conceptos básicos del lenguaje del diseño, así como el uso adecuado de recursos y
técnicas
CONTENIDOS
Selección de la naturaleza del proyecto de diseño. El proyecto de diseño: objetivos,
pertinencia y/o justificación. El proceso creativo. La representación gráfica del producto
final. Del referente a la realidad: prototipos. La intención como guía del trabajo creativo. La
experimentación en el diseño: establecimiento de constantes y variables. Aproximación a
un estilo innovador en el diseño a partir de la experimentación. El tema en el diseño. La
comunicación en la obra. La postura del diseñador frente a la obra de diseño.
Argumentación de las razones para seleccionar los medios, materiales y técnicas que se
utilizan en el desarrollo de la obra de diseño. Las influencias: artistas, movimientos, entre
otros.
FUENTES SUGERIDAS
HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
CRÉDITO
HIF1-DA2 02 CE
Reconocer los elementos más significativos en la evolución de la fotografía
CONTENIDOS
Origen de la fotografía. La cámara oscura. Daguerrotipo. Calotipo. Primera película en
carrete fotográfico. Formatos de películas. Fotografía en blanco y negro. Fotografía a
color. Fotografía mecánica y digital
FUENTES SUGERIDAS
137
LA FOTOGRAFIA MODERNA Y CONTEMPORANEA

CRÉDITO
FMC1-DA2 02 CE
Valorar los movimientos fotográficos del siglo XX y su vinculación con las manifestaciones
plásticas modernas y contemporáneas
CONTENIDOS
La fotografía, características, elementos y técnicas. Movimientos fotográficos del siglo
XX. Relación con el contexto histórico cultural donde se desarrolla. La fotografía desde el
umbral del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial. La fotografía academicista en la
polaridad de la guerra fría, entre 1946 a 1990. La fotografía de arte en el mundo
holográfico y digital. La fotografía y los espacios virtuales.
FUENTES SUGERIDAS
138
LENGUAJES Y CODIGOS FOTOGRAFICOS
CRÉDITO
TLC1-DA2 02 TALLER
Manejar las técnicas y herramientas básicas de la fotografía y la imagen como
comunicación
CONTENIDOS
Técnicas y herramientas básicas de la fotografía. Diferentes lecturas. Imagen fotográfica y
comunicación. La fotografía en la composición plástica: contenido y comunicación
FUENTES SUGERIDAS
TEORIAS Y TECNICAS DE ILUMINACION

CRÉDITO
TTI1-DA5 05 SEMINARIO
Valorar las cualidades de la luz como esencia, lenguaje y elemento plástico fundamental
en la fotografía artística
CONTENIDOS
El dominio de la luz. Óptica, fotometría. La luz natural. Luz artificial. Manejo de las
diversas técnicas de iluminación. La luz infrarroja. Los impulsos eléctricos digitales
FUENTES SUGERIDAS
139
FOTOGRAFIA DIGITAL I
CRÉDITO
FOD1-DA6 06 TALLER
Aplicar en ejercicios fotográficos los principios, fundamentos y procedimientos de la
Fotografía
CONTENIDOS
La Cámara Reflex 35 mm. Películas. Asas. Objetivos (lentes). Papel fotográfico. El
Laboratorio Fotográfico. Los químicos y su preparación. Laboratorio analógico:
manipulación de equipos y accesorios. Mantenimiento. Del 35 mm. al 8x10 (Diversos
Formatos de Cámaras Fotográficas).
FUENTES SUGERIDAS
FOTOGRAFIA DIGITAL II
CRÉDITO
FOD2-DA6 06 TALLER
Aplicar en ejercicios fotográficos los principios, fundamentos y procedimientos de la
Iluminación en Fotografía
CONTENIDOS
Incidencia de la luz como elemento en la composición fotográfica. La fotografía en
diferentes escenarios de luz: Luz natural, luz artificial, luz infrarroja, entre otras.
Instrumentos de mediciones de luz: fotómetro. La luz y el tema en la fotografía: el
Bodegón, el Retrato y el Paisaje, entre otros. La fotografía nocturna.
FUENTES SUGERIDAS
140
FOTOGRAFIA DIGITAL III

CRÉDITO
FOD3-DA6 06 TALLER
Aplicar en ejercicios fotográficos los principios y fundamentos de procesamiento digital en
Fotografía.
CONTENIDOS
Manejo de la imagen digital a color y blanco y negro. Los formatos de la imagen
fotográfica digital. Manipulación y conservación de la imagen. Programas de edición de
imagen digital (Adobe Photoshop).
FUENTES SUGERIDAS
141
FOTOGRAFIA DIGITAL IV
CRÉDITO
FOD4-DA6 06 TALLER
Consolidar una propuesta fotográfica donde se valore la síntesis de lo teórico, lo técnico y
lo metodológico, lo conceptual y lo personal a través del análisis de la imagen.
CONTENIDOS
El tema en la fotografía. El potencial creativo. El autor y su modo de ver, captar, revelar y
proponer. Géneros Fotográficos de Estudios (El Desnudo y la Puesta en Escena).
Reportaje Documental (Fotografía Social y de Eventos). Fotografía de Autor (El Lenguaje
Fotográfico para el discurso plástico).
FUENTES SUGERIDAS
FOTOGRAFIA QUIMICA PARA LAS ARTES PLASTICAS

CRÉDITO
FQU1-DA2 02 TALLER
Conocer la riqueza y posibilidades técnicas de la fotografía química en el desarrollo de
propuestas experimentales sobre materiales fotosensibles
CONTENIDOS
Conocer la elaboración de las primeras técnicas de la fotografía química, cómo: la
Cámara Oscura, El fotograma, Rayograma, solarización, Quimiograma.
FUENTES SUGERIDAS
142
FOTOGRAFIA LATINOAMERICANA
CRÉDITO
FOL1-DA2 02 CE
Entender cómo se desarrolló la actividad fotográfica en Latinoamericana en el siglo XIX
desde un panorama social, económica, cultural y artístico
CONTENIDOS
Análisis historiográficos de los documentos, álbumes, crónicas y ensayos que exponen el
hecho y acto fotográfico del siglo XIX en los territorios latinoamericanos.
Las técnicas desarrolladas durante el siglo XIX: el daguerrotipo, ambrotipo, cianotipo,
calotipo, etc. Los primeros estudios fotográficos. Los inicios o tópicos de la fotografía
mortuoria, fotografía de guerra, fotografía de viaje, fotografía erótica, fotografía
arquitectónica, fotografía aérea
FUENTES SUGERIDAS
143
MEMORIA DE LA FOTOGRAFIA VENEZOLANA
CRÉDITO
MFV1-DA3 03 CE
Valorar los inicios de la fotografía venezolana como memoria histórica, social, artística,
cultural y patrimonial
CONTENIDOS
Análisis y revisión historiográfica de de las investigaciones históricas realizadas por
María Teresa Boulton, Josune Dorronsoro, y Maria Elena Ramos.
Comprender el inicio histórico de la fotografía en Venezuela en sus escenarios más
generales: el daguerrotipo, el ambrotipo, la fotografía «viva», el paisaje, el estudio de la
naturaleza, el retrato, la arquitectura. El reportaje fotográfico…
FUENTES SUGERIDAS
HISTORIA DE LA MUSEOLOGIA
CRÉDITO
HMU1-DA2 02 CE
Valorar la historia y teoría de la museología, diferenciando las tipologías museísticas tanto
en sus necesidades de desarrollo de colecciones, como de investigación para el diseño
de la programación expositiva y la conservación de las colecciones
CONTENIDOS
La historia de la museología. El coleccionismo público. La aparición de los primeros
museos y sus características. Los fondos de obras y su objeto. La documentación y las
categorías de objetos museables. La evolución de la gestión de museos. La conservación
de las colecciones. Los cambios en las conductas y actitudes de recepción de los públicos
de museos. El continuo cambio cultural, social y los cambios en los paradigmas
museológicos. El museo como campo de encuentro patrimonial y cultural de la diversidad.
El museo como institución social y cultural. La nueva museología. Nuevas perspectivas
museológicas en los cambios sociales.
144
FUENTES SUGERIDAS
INTRODUCCION A LA MUSEOGRAFIA
CRÉDITO
INM1-DA2 02 CE
Conceptualizar la museografía como herramienta para la puesta en valor de la obra de
arte en un contexto museístico
CONTENIDOS
Obra de arte, exposición y museo. Los espacios expositivos. Conceptualización
comunicacional de la exposición. Proceso de evolución histórico-técnica de la exposición.
Tipos y modelos de exposiciones. El equipo de diseño-producción de la exposición.
Análisis del público y evaluación de la propuesta museográfica de la exposición. Relación
comunicacional entre exposición, museo y público. El visitante como receptor y el espacio
expositivo. Diseño y conceptualización de espacios y actividades didácticas. Los centros
de visitantes, la interpretación y la visita guiada. La conceptualización curatorial, el diseño
museográfico de exposiciones y la gestión de producción de proyectos expositivos. El
equipo del proyecto: Contexto, programa preliminar y programa detallado. Las técnicas de
producción museográficas. El proceso de montaje. La museografía como arte de exponer
obras del patrimonio artístico y agregar valor expositivo. Destrezas operativas en el diseño
e instalación de exposiciones. El perfil profesional del museógrafo. Los patrocinios y los
logotipos, créditos y emblemas como problema museográfico en las exposiciones de arte.
La musealización del patrimonio artístico, histórico, científico y etnográfico. La
museografía interactiva en museos y centros de arte contemporáneo.
FUENTES SUGERIDAS
145
REGISTRO DE COLECCIONES EN MUSEOS DE ARTE

CRÉDITO
RCM1-DA2 02 CE
Identificar los sistemas y técnicas de registro de obras de arte en colecciones
museísticas y patrimoniales a través de sistemas multimedia
CONTENIDOS
Los sistemas y técnicas propias de los museos de arte para el registro automatizado de
las obras de las colecciones. Nociones básicas de informática. Bases de Datos y
aplicaciones de la informática a los sistemas de registro de obras de colecciones
museísticas. Normas de registro de colecciones. Campos de información de registro de
obras de colecciones según tipología de museo. Información de conservación en sistemas
de registro de colecciones museísticas. Historial de procedencia de obras. Historial de
movimientos y tránsito de obras. Historial de intervenciones de conservación y
restauración. Documentación fotográfica de registro de obras de colecciones museísticas.
FUENTES SUGERIDAS
146
CONSERVACION PREVENTIVA DE COLECCIONES E INMUEBLES PATRIMONIALES
CRÉDITO
CPC1-DA3 03 CE
Manejar los sistemas y técnicas utilizados en museos de arte para el diagnóstico del
estado de conservación de las obras de las colecciones y de los inmuebles patrimoniales.
CONTENIDOS
Las técnicas y métodos de conservación preventiva de las obras. Los procedimientos para
la conservación preventiva de inmuebles patrimoniales. La química y sus tecnologías
aplicadas a la conservación de obras de arte. Las técnicas de ingeniería aplicada la
conservación de inmuebles patrimoniales. Las ciencias ambientales aplicadas a la
conservación de inmuebles patrimoniales. Nociones de evolución de técnicas
constructivas.
FUENTES SUGERIDAS
PRACTICAS CURATORIALES
CRÉDITO
PCU1-DA4 04 SEMINARIO
Aplicar los conocimientos, criterios y estrategias requeridos para plantear, desarrollar y
llevar a cabo proyectos curatoriales y el montaje de exposiciones de arte.
CONTENIDOS
La curaduría. Los criterios curatoriales. Estrategias curatoriales. Propuesta de proyecto
curatorial individual. Relaciones entre investigación y curaduría en artes visuales. Rol del
curador en el equipo de producción de exposiciones.
FUENTES SUGERIDAS
147
MODELOS DE CRITICA DE ARTE I -II

CRÉDITO
MCA1-DA3 03 SEMINARIO
MCA2-DA3
Analizar los diferentes enfoques utilizados en las teorías y las praxis de la crítica sobre las
artes plásticas
CONTENIDOS
Crítica y Arte. Criteri o estéti co y juicio artístico. Función social de la Crítica de
Arte. Metodologías de la Crítica de Arte. Estética y Crítica de Arte. Los orígenes
de la Crítica de Arte: el Siglo de las Luces. La Crítica británica: Empirismo y Crítica
de Arte. La Crítica alemana: J. J. Winckelmann. G. E. Lessing. A. G. Baumgarten. La
Crítica de A rte en Alemania en el Siglo XIX: Immanuel Kant: La Crítica del Juicio y su
trascendencia posterior. La Crítica de Arte en Inglaterra en el Siglo XIX. John Ruskin,
Charles Morris. El crítico como artista: Oscar Wilde. La Críti ca de Arte en Francia en el
Siglo XIX. H. B. Stendhal. Charles Baudelaire y Delacroix, Stéphane Mallarmé, Emile
Zola y la Crítica del Impresionismo. La Crítica de Arte en la primera mitad del Siglo
XX: Teoría crítica de la sociedad. La Escuela de Frankfurt: Jürgen Habermas, Max
Horkheimer, Teodoro Adorno y Walter Benjamín. Las transformaciones en el concepto de
razón y de sociedad en el siglo XX: Introducción no-historicista a la teoría crítica de la
sociedad a partir de las propuestas de Habermas, Horkheimer, Adorno y Benjamin. La
influencia de la Escuela de Viena. Los críticos de las vanguardias: G. Apollinaire y el
Cubismo. El artista como crítico. La Crítica de Arte en la segunda mitad del Siglo XX.
El formalismo ruso. Otros formalismos: Clement Greenberg; Michael Fried; Rosalind
Kraus. La crítica marxista. El Pluralismo. Teorías feministas. La Crít ica de Art e
durante de los ´50 a los ´70 en América Latina y Venezuela. Del siglo XX al XXI (1975-
2008): estado de la Crítica de Arte en América Latina y en Venezuela.
FUENTES SUGERIDAS
148
INVESTIGACION Y DOCUMENTACION EN MUSEOS DE ARTE

CRÉDITO
IDM1-DA4 04 SEMINARIO
Describir las líneas de investigación que se realizan en los museos de arte, su sustento
teórico, métodos y fuentes documentales
CONTENIDOS
La investigación en los museos y criterios de calidad para su evaluación y crítica. Los
procesos de producción de textos para exposiciones y dispositivos museográficos,
paneles didácticos, catálogos, textos de salas, entre otros. Exposiciones, propuestas
museográficas y catálogos. La documentación de las colecciones. Las tecnologías de
documentación audiovisual y fotográfica de actividades museísticas en la sede del museo.
La documentación de los procesos de integración comunitaria. Importancia de la
documentación fotográfica y de los archivos fotográficos del museo. Los programas
computarizados para el diseño de Bases de Datos. Los programas computarizados para
el tratamiento de imágenes y textos. Organización de centros de documentación en los
museos de arte. Recuperación de información documental para fines de investigación en
centros, bibliotecas y a través de Internet.
FUENTES SUGERIDAS
149
MUSEO, ESPACIO Y CIUDAD
CRÉDITO
MUE1-DA6 06 PROYECTO
Elaborar una propuesta museística en atención a las características socio-culturales del
contexto donde se desarrollará. Comprender las relaciones filosóficas, espaciales,
sociales, urbanas y culturales que se dan entre el museo, el espacio público y la ciudad
con sus espacios potencialmente museables
CONTENIDOS
La vida social, cultural y comunitaria. Noción de institución social e institución pública. El
espacio público. Patrones culturales que condicionan los comportamientos en los
espacios públicos. Motivos para los diversos performances culturales y sociales. Factores
socio-culturales, virtuales y físicos que influyen en la dinámica de funcionamiento de los
grupos humanos en el espacio público. El museo como espacio público. Relaciones
espacio-museo-ciudad. El museo como factor determinante de conductas y valores. Los
sistemas de valores y los valores que proyecta el museo. Formas en las que estos valores
determinan y condicionan la vida individual y colectiva. Nuevas tendencias: Museos
Comunitarios.
FUENTES SUGERIDAS
GESTION DE MUSEOS DE ARTE I: EL MARCO NORMATIVO

CRÉDITO
GMA1-DA6 06 TALLER
Interpretar los marcos normativos de los museos de arte
CONTENIDOS
El marco jurídico. El marco institucional y el diseño organizacional de museo y su ente de
adscripción. Políticas culturales, instituciones culturales y museos: el Estado como gestor
de la cultura. Marco político del museo de arte en Venezuela hoy. Las políticas culturales
y las relaciones entre el museo y los organismos de adscripción del Estado venezolano.
150
Normativa legal vigente en el campo de la Administración Pública Nacional (APN). Museo
y sociedad: el rol social del museo en la sociedad venezolana de hoy. Museo y diversidad
cultural: exclusión e inclusión en el museo venezolano de hoy.
FUENTES SUGERIDAS
GESTION DE MUSEOS DE ARTE II: LA GESTION DE LA PLANIFICACION

CRÉDITO
GMA2-DA6 06 TALLER
Aplicar las teorías y herramientas de la planificación estratégica y operativa a los planes,
programas y proyectos en el museo
CONTENIDOS
Las teorías y herramientas de planificación estratégica y operativa, sus normas y
procedimientos aplicados a la planificación en el museo. La planificación estratégica y la
planificación operativa anual. Vínculos entre los procesos y ciclos de planificación en el
museo y los de los organismos de adscripción y organismos centrales de planificación.
Modelos de desarrollo cultural. La cultura como herramienta de desarrollo social.
FUENTES SUGERIDAS
151
GESTION DE MUSEOS DE ARTE III: LA GERENCIA ESTRATEGICA
CRÉDITO
GMA3-DA6 06 TALLER
Aplicar los principios, conceptos y herramientas de la gerencia estratégica en los museos.
CONTENIDOS
Conceptos básicos de gerencia. Normas y procedimientos administrativos para el
funcionamiento ágil del museo. Conceptos de eficacia y eficiencia aplicados al museo. Los
productos y servicios museísticos. Los procesos de apoyo o de gestión centralizada. El
diseño de la estructura organizativa del museo. Los procesos sustantivos en los museos.
Los procesos de planificación operativa y presupuesto en el museo. Los procesos de
control y la Ley Orgánica de la Contraloría General de la República. Los niveles de
aprobación y decisión en el museo. Funciones de gestión pública: dirección, coordinación,
supervisión y control.
FUENTES SUGERIDAS
GESTION DE MUSEOS DE ARTE IV: LA GESTION DEL TALENTO HUMANO

CRÉDITO
GMA4-DA6 06 TALLER
Técnicas y herramientas en la gestión del Recurso Humano en los Museos
CONTENIDOS
El diseño de organización por procesos y competencias. Evaluación de las competencias
y la ubicación en un puesto de trabajo. El puesto de trabajo y el cargo. El manual de
cargos basado en competencias. Relaciones entre la organización, la estructura de
cargos y el manual de cargos del museo. Análisis de funciones según competencias.
Gestionar el museo con responsabilidad social. El trabajo del talento humano en el museo
como hecho social y político. El trabajo como valor. La evaluación individual del
desempeño. Normativas de evaluación del desempeño. Participación y consenso en la
solución de conflictos laborales
152
FUENTES SUGERIDAS
FUNDAMENTOS DE DERECHOS DE AUTOR Y LEGISLACION PATRIMONIAL

CRÉDITO
FDA1-DA5 05 TALLER
Analizar la legislación y la normativa nacional e internacional que rige para la propiedad
intelectual y las diversas categorías de patrimonio
CONTENIDOS
Concepto de propiedad intelectual. Bienes culturales públicos y privados. El museo como
responsable de la protección de los bienes culturales. Gestión económico-legal de bienes
culturales patrimoniales. Globalización y propiedad intelectual: el derecho de autor y la
propiedad industrial y la protección de los bienes culturales. Tratados internacionales para
la protección del derecho de autor y la protección de los bienes culturales. El derecho de
autor en el museo. Los textos de catálogos y la normativa de derechos de autor. Las
normas y procedimientos de contratación de obras que generan derecho de autor en los
museos e instituciones culturales públicas.
FUENTES SUGERIDAS
153
COMUNICACIÓN DESDE EL MUSEO
CRÉDITO
CME1-DA4 04 TALLER
Analizar desde la Teoría de la Comunicación las tipologías de mensajes en entornos
expositivos museísticos, comunitarios y en sistemas de medios masivos
CONTENIDOS
Teoría de la comunicación: emisor y receptor, medio, mensaje, retroalimentación. La
comunicación personal y social. La institución como emisor. Los usuarios y usuarias del
museo como receptores. El diseño de los mensajes desde el museo. La evaluación de los
efectos de los diversos mensajes desde la perspectiva del museo. El museo como
receptor de los mensajes de retroalimentación. El museo como dispositivo de
comunicación integral. La organización y las funciones de un departamento de
comunicación en un museo de arte. Los objetivos y estrategias comunicacionales en el
museo. Las normas y políticas informativas en el museo y sus entes de adscripción.
Diferentes instrumentos y estrategias para alcanzar objetivos comunicacionales. La
planificación de la comunicación en el museo. Diversos tipos y métodos de estudios de
público y categorías de audiencias. El coleccionar como medio y mensaje. Las tipologías
de mensajes emitidos por un museo de arte: imagen y texto museográfico, el mensaje
museográfico en sus aspectos documentales y como medio de información. La exposición
como medio y mensaje. Aspectos semióticos del coleccionismo y la museología. Nuevas
tecnologías y las herramientas web en la comunicación museística. Manejo de
estereotipos sobre el museo. Comunicación museística y sociedad. Cultura,
comunicación, conocimiento y coleccionismo. Imagen y espacio social. Relaciones y
comunicación visual entre el museo y la comunidad. Estrategias comunicacionales del
museo para el apoyo a la integración visual comunitaria. Lenguajes visuales, códigos
verbales y de imagen propios de la cultura comunitaria donde está integrado el museo. La
investigación de la comunicación visual en la cultura local.
FUENTES SUGERIDAS
154
PROCESOS AUDIOVISUALES, TV Y TECNOLOGIA
CRÉDITO
PAT1-DA3 03 TALLER
Analizar los aspectos técnicos y artísticos de la televisión, y su responsabilidad social
CONTENIDOS
Narrativa audiovisual. El guión, adaptaciones metodológicas para televisión. Introducción
a la noción de producción para televisión. Diseño de producción. Los proyectos
televisivos: realización. Elementos de iluminación para televisión. Herramientas de post-
producción. Aspectos técnico-estratégicos: Uso de cámara, la grabación de contenidos
en video. Políticas de gestión de contenidos. Responsabilidad social del medio televisivo
FUENTES SUGERIDAS
MEDIOS MIXTOS I
CRÉDITO
MMI1-DA5 05 TALLER
Desarrollar el pensamiento audiovisual para relacionar la búsqueda artística con el
contexto, a través de la exploración de diferentes metodologías y técnicas multimedia.
CONTENIDOS
La narración de historias a través de lenguajes de imágenes visuales. El Guión. Cámara:
movimientos y tipos de planos. Ejes de campo. Iniciación al área digital; los componentes
rígidos de las computadoras, sus funcionamientos y los programas. Introducción a la
noción de pixel, mapas de bits y gráficos vectoriales. Elementos, formatos y usos del
audio, video e imagen digital. Introducción a programa de computación para edición de
imagen (Adobe Photoshop): su aplicación en la animación. Introducción a programa de
animación, composición gráfica y superimposición (Adobe After Effects): ejemplo de
manipulación de imágenes en movimiento. Introducción al uso de programa de edición de
video no lineal (Apple Final Cut Pro). Iluminación para video. Métodos de grabación
audiovisual. Trabajo de cámara de video movimiento de lente y de la cámara. Dirección y
narración de secuencia de planos para una escena. Principios de efectos especiales,
155
rotoscopio, efectos de croma, ejes 3D, a través de la utilización de aplicaciones de
animación y composición gráfica y de video. De lo analógico a lo digital en el arte de la
imagen en movimiento.
FUENTES SUGERIDAS
MEDIOS MIXTOS II
CRÉDITO
MMI2-DA5 05 TALLER
Manejar metodologías audiovisuales apropiadas para proyectos de medios mixtos
CONTENIDOS
La animación: carácter histórico, estético y técnico. Animación con técnica cuadro a
cuadro (stop motion) y con técnica paso del tiempo a través de captura de imagen en
intervalos largos (time lapsing) con cámara digital de fotografía. Emparejar balances,
niveles y crominancias en técnicas avanzadas de Adobe Photoshop. Inserción de video
en proyectos artísticos en disciplinas como: Acción corporal (Performance), instalación y
ensamblaje. Montajes instalativos
FUENTES SUGERIDAS
156
MEDIOS MIXTOS III
CRÉDITO
MMI3-DA5 05 TALLER
Aplicar los fundamentos, estrategias y técnicas de los medios mixtos en el
desarrollo de proyectos artísticos.
CONTENIDOS
Semiología y estética de las formas de mediatización de contenidos en los ambientes
urbanos. Modos de manipulación de la imagen digital. Nociones de digitalización y modos
de producción de color. Conceptos y elementos que caracterizan a la cibernética y la
telemática. El conocimiento de protocolos de configuración del contenido audiovisual para
sistemas de transmisión telemáticos. La interfaz. Los protocolos, técnicas y herramientas
para la construcción de una interfaz. El net-art, la interactividad y el arte generativo. La
expresión plástica en un ambiente de plataformas múltiples. Interactividad lineal,
interactividad “multiparticipativa” y alteridad en el uso de los nuevos medios. La web y los
elementos de diseño web: aspectos esenciales.
FUENTES SUGERIDAS
MEDIOS MIXTOS IV
CRÉDITO
MMI4-DA5 05 TALLER
Explorar los aportes de la combinación de estructuras visuales, sonoras y audiovisuales
en la realización de la obra de arte
CONTENIDOS
Semiología y estética de los nuevos medios en el arte. Muestreo (sample) y edición de
contenidos audiovisuales de diferente formato, en ambientes de transmisión telemática.
Manipulación de instalaciones multisensoriales. Elementos museográficos a considerar en
atención a las características de proyectos artísticos, y su implementación en diferentes
espacios. Aplicaciones avanzadas de Adobe Flash y protocolos FTP. Modelado
tridimensional. Semiología del espacio como medio de construcción y participación
157
FUENTES SUGERIDAS
MEDIOS MIXTOS V
CRÉDITO
MMI5-DA5 05 TALLER
Manejar el espacio y la imagen en movimiento a través del Video-Arte
CONTENIDOS
El Video-Arte. La video instalación. Artistas representativos, nacionales e internacionales
del Video-Arte. Arte experimental y tecnológico. Video instalación. Métodos, herramientas.
Video-Arte en la integración de la instalación. Fotogramas en el video.
FUENTES SUGERIDAS
158
MEDIOS MIXTOS VI
CRÉDITO
MMI6-DA6 06 TALLER
Definir la concepción y construcción de Video-Escultura y Video-Atmósfera
CONTENIDOS
La Video-Escultura. La Video-Atmósfera. Técnicas, métodos y herramientas. El sonido en
la ambientación, técnicas, métodos y herramientas.
FUENTES SUGERIDAS
ENSAMBLAJE E INSTALACION I
CRÉDITO
ENI1-DA3 03 TALLER
Valorar el Collage, el Ensamblaje y la Instalación como alternativas de expresión artística.
CONTENIDOS
Protocolos de uso de los materiales, técnicas y estudio de posibilidades del collage con el
uso de los nuevos medios en el arte contemporáneo. Protocolos de uso de los materiales,
técnicas y estudio de posibilidades, proyección del ensamblaje con el uso de los nuevos
medios en el arte contemporáneo. El ensamblaje y la escultura, coincidencias y
diferencias. El espacio desde una matriz epistemológica de naturaleza dialéctica. La
Instalación y el Happening como ejercicios de creación, interacción y alteridad inclusiva.
El uso de la instalación y el happening en el Arte Moderno, Arte Post-Moderno, y el Arte
Contemporáneo.
FUENTES SUGERIDAS
159
ENSAMBLAJE E INSTALACION II
CRÉDITO
ENI2-DA3 03 TALLER
Explorar el espacio como medio de construcción y participación en la instalación
inmersiva y el happening.
CONTENIDOS
Historia y valores socio-antropológicos en la concepción de recorridos instalativos y del
happening. Jerarquización de significantes alrededor de ejes temáticos con o sin
presencia visual en la construcción de recorridos. Ejercicios de proyecto e integración al
espacio urbano y la arquitectura. Arte del paisaje y Arte de la tierra (land art).
FUENTES SUGERIDAS
160
ARTE SONORO
CRÉDITO
ASO1-DA4 04 TALLER
Valorar el Arte Sonoro y su proceso de vinculación e interacción con otros lenguajes
expresivos.
CONTENIDOS
El Arte Sonoro y su desarrollo histórico. Arte sonoro: carácter intermedia. El Arte sonoro y
sus aplicaciones. Instalaciones Sonoras. Paisaje sonoro. Radio arte. Radio drama y radio
documental (Hörspiel y Feature). Poesía Sonora.
FUENTES SUGERIDAS
INTRODUCCION A LA CREACION SONORA Y SINTESIS DE AUDIO

CRÉDITO
ICS1-DA2 02 CE
Aplicar técnicas de síntesis digital para la creación de estructuras sonoras.
CONTENIDOS
Síntesis de audio: conceptos, tipos, intrumentos y parámetros. Las estructuras sonoras.
Introducción al manejo y programación de aplicaciones orientadas al diseño sonoro y
creación musical (Pure Data y Csound, entre otros). Introducción a la síntesis modular
virtual (Native Instruments Reaktor, entre otros). Edición de audio. Grabación y
manipulación de archivos de sonido en diversos formatos digitales. Efectos especiales de
sonido. Edición de amplitud, espectrograma y análisis de frecuencias. La experimentación
a través del uso de diversos sintetizadores virtuales de audio.
FUENTES SUGERIDAS
161
CERAMICA PREHISPANICA AMERICANA

CRÉDITO
CPA1-DA2 02 TALLER
Analizar las diferentes manifestaciones de la cerámica de la América Prehispanica y sus
vinculaciones con los contextos históricos, territoriales y culturales
CONTENIDOS
La idea de belleza en las cosmovisiones de las culturas prehispánicas. Lo utilerio y lo
ritual en el arte cerámico. Arte cerámico y arte funerario. La cosmovisión de lo zoomorfo y
antropomorfo en el arte cerámico. Pintura y decoración en la cerámica. La cerámica
preclásica, clásica y postclásica. Cerámica y barroquismo. Cerámica Chichimeca, Mexica,
Maya, Olmeca, Zapoteca, Mixteca, Tarasca, Tolteca, Teotihuacana, Totonaca. Cerámica
en las culturas Arawaca, Caribe, Timoto-Cuicas, Arachanes, Aymaras, Caras, Cañaris,
Caral, Chavín, Charrúas, Chibchas, Chimú, Diaguitas, Guaraní, Inca, Mapuche, Moche,
Muisca, Nasca, Quitus, Quimbayas, Shuar, Tiahuanaco, Wari, Valdivia, Tayronas
FUENTES SUGERIDAS
162
TECNICAS BASICAS DE MODELADO
CRÉDITO
TBM1-DA2 02 CE
Analizar los fundamentos, materiales, procesos y técnicas necesarias para la creación
Cerámica
CONTENIDOS
Materiales afines a la Creación Cerámica. Técnicas de Modelado. Ensamblaje. Torno.
Quemas Alternativas. Pasta autofraguante
FUENTES SUGERIDAS
TECNOLOGIA Y QUIMICA DEL COLOR CERAMICO

CRÉDITO
TQC1-DA2 02 CE
Distinguir las propiedades de los minerales y productos industriales que se emplean en la
creación Cerámica
CONTENIDOS
Materiales fundentes, materiales térmicos y anfotéricos. Preparación de cubiertas
vidriadas (esmaltes) de baja y alta temperatura. Balanceado de fórmulas. Toxicidad y
normas de seguridad
FUENTES SUGERIDAS
163
FABRICACION DE HERRAMIENTAS ESCULTORICAS CERAMICAS

CRÉDITO
FHE1-DA4 04 SEMINARIO
Identificar los métodos, técnicas y materiales utilizados en la fabricación de herramientas
para modelar, tornear y retornear
CONTENIDOS
Clasificación de las herramientas. Usos según técnica y material. Herramientas primitivas.
Fabricación de herramientas para cerámica. Proceso de Impresión y manejo de las
herramientas sobre la arcilla
FUENTES SUGERIDAS
MURALISMO PARA LA COMUNIDAD

CRÉDITO
MUC1-DA4 04 PROYECTO
Elaborar una propuesta de proyecto mural en atención a las características contextuales
del espacio y la comunidad donde se instalará.
CONTENIDOS
Muralismo y comunidad. Mural cerámico urbano. Comunidad: hábitos, usos y costumbres
culturales como base para la concepción y el diseño del mural. Diseño y proyecto a escala
adaptado a un espacio determinado. Cálculo de Materiales y Presupuesto. Realización del
mural. Soluciones de instalación y financiamiento
FUENTES SUGERIDAS
164
PROYECTO INDIVIDUAL DE CREACION CERAMICA

CRÉDITO
PIC1-DA3 03 SEMINARIO
Ejecutar una propuesta personal de creación cerámica que permita aplicar en los
conocimientos adquiridos sobre modelado y color Cerámico
CONTENIDOS
La propuesta personal de creación cerámica. Uso de la balanza de laboratorio:
adiestramiento. Pesado de fórmulas y mezcla de materiales necesaria para el proyecto.
Elementos químicos a utilizar. Aplicación de color a pincel, inmersión y compresor.
FUENTES SUGERIDAS
DIBUJO DE DISENO CERAMICO I

CRÉDITO
DDC1-DA5 05 TALLER
Valorar las técnicas del dibujo y los principios de diseño en los procesos de la creación
Cerámica
CONTENIDOS
Disposición de los elementos en la pieza tridimensional. Resolución y aporte plástico
165
desde la cerámica. Lenguaje plástico personal desde la cerámica. Unidad de los
elementos cerámicos, orden, variedad, proporción, equilibrio, ritmo, armonía. Los
elementos y recursos del diseño aplicado a la creación de la obra cerámica.
Ornamentación
FUENTES SUGERIDAS
CERAMICA I
CRÉDITO
CER1-DA5 05 TALLER
Realizar obras cerámicas de pequeño y mediano formato donde se apliquen las técnicas
de modelado
CONTENIDOS
Materiales: uso. Recursos técnicos de: modelado. Creatividad, expresión formal y
plástica. Procedimientos. Bocetos. Cerámica, propuesta artesanal. Creación artística:
propuesta personal y valor cultural, elementos conceptuales y de tendencia. Hacia un
trabajo creativo y original con el modelado
FUENTES SUGERIDAS
166
CERAMICA II
CRÉDITO
CER2-DA5 05 TALLER
Realizar obras cerámicas de pequeño y mediano formato con énfasis en la aplicación del
color
CONTENIDOS
Recursos técnicos en la aplicación del color cerámico. Creatividad y expresión formal y
plástica con el color. Experimentación con el color y los materiales. Creación artística:
concepto y búsqueda. Los problemas artísticos planteados: hacia un trabajo creativo y
original a través del manejo del color.
FUENTES SUGERIDAS
CERAMICA III
CRÉDITO
CER3-DA6 06 TALLER
Aplicar soluciones técnicas en la realización de un Proyecto Cerámico de mediano o gran
formato que implique la interrelación con otras áreas de estudio
CONTENIDOS
El Proyecto Cerámico de mediano y gran tamaño: Consideraciones relacionadas a
materiales, técnicas y proceso de creación. Interrelaciones con otras disciplinas de la
plástica. La exploración temática y la búsqueda personal. Los Esmaltes: su preparación.
Quema e Instalación de proyecto cerámico
FUENTES SUGERIDAS
167
CERAMICA IV
CRÉDITO
CER4-DA6 06 TALLER
Consolidar una propuesta de obra cerámica donde se valore la síntesis de lo teórico, lo
técnico y metodológico, lo conceptual y lo personal, a través del análisis de la pieza.
CONTENIDOS
El tema de la obra Cereamica. La declaración artística: intención de expresión artística. La
postura del artista frente a la obra cerámica: razones personales para la concepción de la
obra. Argumentación de las razones para seleccionar los medios, materiales y técnicas
que se utiliza en el desarrollo de la obra cerámica. Lectura colectiva de la obra cerámica:
crítica y autocrítica
FUENTES SUGERIDAS
DIBUJO EN LA EXPRESION GRAFICA

CRÉDITO
DEG1-DA2 02 CE
Identificar los aportes del dibujo en la expresión gráfica.
CONTENIDOS
168
La figura y el espacio. Relación: fondo, figura y espacio. La capacidad de observación de
la figura y el espacio: lo vacío y lo lleno. El signo. El símbolo. La escritura, la mancha, el
garabato, el punto y la línea en los medios gráficos. La significación. Las herramientas
necesarias para la expresión gráfica. Medios y técnicas a tratar en gráfica. Materiales
apropiados para expresarse gráficamente.
FUENTES SUGERIDAS
LA IMAGEN GRAFICA Y LA PALABRA

CRÉDITO
IGP1-DA2 02 CE
Valorar la vinculación del lenguaje expresivo de la gráfica y la fotografía con la palabra, en
un proyecto gráfico
CONTENIDOS
Percepción del entorno y representación gráfica. Estrategias y técnicas para el desarrollo
del proyecto gráfico. Proyecto gráfico y entorno social. Los lenguajes: captar y expresarse
con la gráfica, la fotografía y la palabra. Hipertexto. El complemento de lo gráfico, lo
fotográfico y lo expresado verbalmente en un proyecto.
FUENTES SUGERIDAS
169
EL COLOR EN LA GRAFICA
CRÉDITO
CGR1-DA4 04 TALLER
Discutir diferentes propuestas de proyectos gráficos a color donde se interrelacionen
herramientas de las artes gráficas con la teoría del color
CONTENIDOS
Presentar propuestas donde se interrelacionen diferentes técnicas gráficas, tales como la
Xilografía, el Linóleo, la Colografía (técnicas aditivas y de relieve), Huecograbado
(Aguafuerte, aguatinta, agua de azúcar, método de Hayter) y la Litografía a color. La
administración del color en las artes gráficas digitales. Definición de colores en un ámbito
digital. Los colores directos. La prueba de color. Mostrario de colores.
FUENTES SUGERIDAS
TECNOLOGIA Y METODOS DE IMPRESIÓN EN LA GRAFICA

CRÉDITO
TMI1-DA5 05 TALLER
Análisis de tecnologías y métodos de impresión, sus aplicaciones y evolución en el
tiempo.
CONTENIDOS
Impresión tradicional y actual. Preprensa, impresión, acabados. Procedimientos:
serigráficos, litográficos, digitales. Flexografía, huecograbado. Investigación de materiales,
soportes (variaciones de superficie), tintas y máquinas
FUENTES SUGERIDAS
170
ARTES GRAFICAS I
CRÉDITO
ARG1-DA5 05 TALLER
Aplicar selectivamente métodos y técnicas gráficas en la expresión artística
CONTENIDOS
El proceso de trabajo del arte gráfico: posibilidades de expresión, interpretación, dominio
del lenguaje y de la forma visual. Métodos gráficos para el trabajo en relieve. Gráfica
tradicional y analógica. Sistema de impresión. El mensaje. Importancia del papel de
trabajo en el acto creador. El cuaderno de registro. Vocabulario y nomenclatura.
Materiales fundamentales para la realización de obras a relieve: Xilografía, Cartonaje,
soportes. Conocimientos de tintas gráficas y su empleo. El papel: como soporte, manejo,
conservación e historia. El conocimiento de las máquinas de impresión, su empleo,
cuidado y normas de taller. Las tintas gráficas como material de investigación. Métodos
aditivos y métodos de impresión. Método Hayter. El color: pigmentos y medios para la
ejecución de las impresiones. El manejo y cuidado de las herramientas: las gubias,
cuchillas caladoras.
FUENTES SUGERIDAS
171
ARTES GRAFICAS II
CRÉDITO
ARG2-DA5 05 TALLER
Aplicar herramientas para el grabado y el huecograbado
CONTENIDOS
Historia de los métodos tradicionales de impresión gráfica. El huecograbado
(calcográficos). Métodos de Impresión. Sistemas de impresión manual, el intaglio.
Conocimiento y destrezas para la realización del grabado calcográfico (punta seca,
aguafuerte, aguatinta). Técnicas y materiales. Matrices y soportes. Texturas en la gráfica.
Nomenclatura. La edición y su nomenclatura
FUENTES SUGERIDAS
ARTES GRAFICAS III

CRÉDITO
ARG3-DA5 05 TALLER
Desarrollar en la práctica la estampa planográfica, donde se aplique la litografía como
medio de reproducción, creación y expresión gráfica.
CONTENIDOS
La planográfica, la litografía. Procedimientos, materiales y tintas. El dibujo litográfico. El
estudio de la imagen fotográfica y su transferencia. La piedra litográfica como medio para
recibir imágenes. Materiales para transferir y dibujar imágenes en las piedras litográficas.
Utilización de materiales contemporáneos en la litografía. Nomenclatura y conocimiento
de las impresiones litográficas. Litografía y tecnología actual.
FUENTES SUGERIDAS
172
ARTES GRAFICAS IV
CRÉDITO
ARG4-DA6 06 TALLER
Realizar propuestas creativas a través de las artes gráficas que muestren la
sensibilización del artista ante sí, los otros y el entorno.
CONTENIDOS
Los proyectos de ediciones y las pruebas únicas. La serigrafía:Historia y técnicas. Teoría
y comportamiento en la serigrafía. Tecnología de la serigrafía y del taller. Normas.
Soportes. Diferentes procesos de impresión. El color en la serigrafía. La alquimia del
color. Las tintas. El collage como guía en la construcción de la imagen cromática. El
proceso de la foto-serigrafía (fotoscreen). El estudio de la imagen fotográfica y su
utilización en la foto-serigrafía. Investigación de soportes. Investigación de nuevos
métodos de impresión en la serigrafía
FUENTES SUGERIDAS
173
ARTES GRAFICAS DIGITAL I
CRÉDITO
AGD1-DA6 06 TALLER
Aplicar los recursos y medios que aporta la tecnología digital para la realización de una
propuesta de obra gráfica.
CONTENIDOS
La obra gráfica: elección del tema y de los métodos. La cibernética: aspectos teóricos y
prácticos. Práctica con el color. El manejo del color y su empleo en la impresión digital y
mecánica. Los diferentes soportes, la impresión en ellos, su aplicación. La combinación
de técnicas gráficas en lo digital y analógico. Herramientas de computación gráfica
(Tutorial de Corel Draw, Microsoft Word, Microsoft Power Point, Adobe Photoshop, entre
otros). Teoría de Küppers, su aplicación en la computación y en los métodos impresión.
Matrices digitales, su elaboración. Separación de colores. Aplicación en el campo de la
impresión: fotolito y fotos-screen. Técnicas fotomecánicas: serigrafía y foto-serigrafía.
Combinación de métodos avanzados de impresión: manuales, mecánicos y digitales. Las
herramientas gráficas en la computación: programas de diseño. Manuales. El grabado
solar, fotograbado, Giclée: demostración. El proyecto artístico: ejecución de la técnica
indicada para llevarlo a cabo. La elaboración del proyecto bidimensional y tridimensional
en la computadora y en físico: maquetas, bocetos y textos.
FUENTES SUGERIDAS
174
ARTES GRAFICAS DIGITAL II
CRÉDITO
AGD2-DA6 06 TALLER
Aplicar los recursos y medios que aporta la tecnología digital para la realización de una
propuesta de obra gráfica.
CONTENIDOS
La obra gráfica: elección del tema y de los métodos. La cibernética: aspectos teóricos y
prácticos. Práctica con el color. El manejo del color y su empleo en la impresión digital y
mecánica. Los diferentes soportes, la impresión en ellos, su aplicación. La combinación
de técnicas gráficas en lo digital y analógico. Herramientas de computación gráfica
(Tutorial de Corel Draw, Microsoft Word, Microsoft Power Point, Adobe Photoshop, entre
otros). Teoría de Küppers, su aplicación en la computación y en los métodos impresión.
Matrices digitales, su elaboración. Separación de colores. Aplicación en el campo de la
impresión: fotolito y fotos-screen. Técnicas fotomecánicas: serigrafía y foto-serigrafía.
Combinación de métodos avanzados de impresión: manuales, mecánicos y digitales. Las
herramientas gráficas en la computación: programas de diseño. Manuales. El grabado
solar, fotograbado, Giclée: demostración. El proyecto artístico: ejecución de la técnica
indicada para llevarlo a cabo. La elaboración del proyecto bidimensional y tridimensional
en la computadora y en físico: maquetas, bocetos y textos.
FUENTES SUGERIDAS
175
ESCULTURA CONTEMPORANEA
CRÉDITO
ECO1-DA2 02 CE
Analizar desde la perspectiva historiográfica las principales propuestas y tendencias de la
escultura contemporánea
CONTENIDOS
Augusto Rodín: escultura. Impresionismo. Fauvismo. Expresionismo. Futurismo:
maquinismo y distorsión. Cubismo. Dadá. Surrealismo. Art Nouveau. Abstraccionismo
inicial. Funcionalismo. El Organicismo. Expresionismo Abstracto. Informalismo. Arte
Conceptual. Abstraccionismo integral. Arte Minimalista. Nueva Figuración. Pop Art.
Hiperrealismo. Realismo Virtual, otros
FUENTES SUGERIDAS
ELEMENTOS COMPOSITIVOS DE LA ESCULTURA

CRÉDITO
ECE1-DA2 02 CE
Identificar los componentes compositivos en la escultura
CONTENIDOS
El volumen desde el plano. El relieve desde la realidad y desde la imagen bidimensional.
Los Valores volumétricos: bulto redondo y relieve. Corporeidad, potencia y fuerza de las
formas. Volumen de núcleo cerrado (rotundo): superficies planas y curvas. El volumen
interno: espacio y forma interior. Volúmenes configurados con planos rígidos. Volúmenes
de superficies curvas (Convexas). Volumen y textura.
FUENTES SUGERIDAS
176
MATERIA, ESPACIO, TIEMPO Y MOVIMIENTO

CRÉDITO
MTM1-DA3 03 PROYECTO
Realizar una instalación plástica a partir de un planteamiento que integre los elementos
técnicos, plásticos y conceptuales, relacionados con la materia, el espacio, el tiempo y el
movimiento
CONTENIDOS
Las instalaciones. El espacio como elemento fundamental de la obra. De la escultura a la
instalación: escultura y medios mixtos. Esculturas efímeras. El video y la fotografía como
recursos complementarios en la escultura.
FUENTES SUGERIDAS
LA OBRA ESCULTORICA Y LO PUBLICO

CRÉDITO
OEP1-DA3 03 PROYECTO
Valorar la relación obra público desde la realización, exposición y defensa de un proyecto
artístico personal
CONTENIDOS
La obra y lo público. Residencias, concursos, lugares públicos. El proyecto: concepción,
realización, exposición, defensa pública. La idea: origen o intencionalidad. Localización
177
del proyecto: antecedentes, lugar, modelo, alcance. Instrumentos, materiales, técnicas,
medios, recursos. Estrategias de realización. Estrategias de exposición. Estrategias de
defensa pública
FUENTES SUGERIDAS
COMPRENSIÓN DE LA FORMA Y EL VOLUMEN ESCULTÓRICO

CRÉDITO
CFV1-DA2 02 02 CE
Analizar la estructura de la forma y las cualidades del volumen en lo escultórico.
CONTENIDOS
La Forma. Componentes de la forma: elementos, relaciones entre los elementos. La
estructura. El modelo. El volumen. Elementos caracterizadores del volumen: la materia o
masa, el espacio. La idea, percepción y apreciación de lo tridimensional. Relación
materia, espacio y tiempo en lo escultórico
FUENTES SUGERIDAS
178
ESCULTURA I
CRÉDITO
ERA1-DA5 05 TALLER
Realizar una creación escultórica que identifique los diferentes materiales, instrumentos y
conceptualización de la obra.
CONTENIDOS
Conceptualización y estudio de los materiales e instrumentos para la realización de una
escultura.
FUENTES SUGERIDAS
ESCULTURA II
CRÉDITO
ERA2-DA5 05 TALLER
Realizar una composición libre donde se apliquen las nociones básicas de movimiento,
expresión y forma en la escultura.
CONTENIDOS
Composición libre aplicando las nociones básicas de volumen, relieve y proporciones.
FUENTES SUGERIDAS
179
ESCULTURA III
CRÉDITO
ERA3-DA6 06 TALLER
CONTENIDOS
Aplicar en un ejercicio escultórico de composición libre, las nociones de movimiento,
FUENTES SUGERIDAS
ESCULTURA IV
CRÉDITO
ERA4-DA6 06 TALLER
CONTENIDOS
FUENTES SUGERIDAS
180
ESCULTURA V
CRÉDITO
ERA5-DA6 06 TALLER
CONTENIDOS
FUENTES SUGERIDAS
ESCULTURA VI
CRÉDITO
ERA6-DA4 04 TALLER
CONTENIDOS
FUENTES SUGERIDAS
181
TAZALEADO I - II
CRÉDITO
TAZ1-DA2 02 TALLER
TAZ2-DA2
Aplicar las principales técnicas de tazaleado en la elaboración de esculturas
CONTENIDOS
Elaboración de moldes de yeso en tazeles. Principios prácticos en estructuras de hierro.
Principios prácticos en apoyo a la elaboración de esculturas.
FUENTES SUGERIDAS
182
REFERENCIAS
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Decreto Nº 6.050 (Creación de la Universidad Nacional experimental de las Artes) (2008,
mayo 6 y julio 28) Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela Nº
38.924 mayo 6,2008 y 38.981 julio 28, 2008
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la República Bolivariana de Venezuela Nº 39148, marzo,2009.
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sobre los procesos culturales recientes en Tijuana. (2009).
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_________ (1996) Teoría y práctica del pensamiento sistemático y crítico. Madrid: Mc
Graw Hill.
184

Sinopticos Artes Plasticas

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SINOPSIS

TRAYECTO DE INICIACIÓN UNIVERSITARIA

Formación socio-crítica en la cultura Venezolana y Latinoamericana

UNEARTE (2009). Diseño Curricular. Disponible en Centros de documentación de la

UNEARTE (2009). Reglamento de ingreso, prosecución y egreso estudiantil.

UNEARTE (2009). Documentos varios disponibles en los Centros de Estudio y

El taller se realizara en tres tiempos

-Momento de la percepción (inducción al ejercicio)

Expresión Oral y Escrita I

Arte y Cultura Venezolana

Conciencia Exploratoria Corporal

Proyecto Artístico Comunitario I

Proyecto Artístico Comunitario II

Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica.

Proyecto Artístico Comunitario (III al VIII)

Bioética y Modelos de Desarrollo

Saberes Populares y Tradiciones

HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS I

HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS III

HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS IV

HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS V

TEORIA Y CRITICA DEL ARTE

TEORIA DEL COLOR

TECNICAS DE EXPRESION PICTORICA

LABORATORIO DEL COLOR

TEORIA DE LOS SIGNIFICADOS EN LAS ARTES PLASTICAS

TECNICAS Y RECURSOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL I

TECNICAS Y RECURSOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL II

MATERIALES Y METODOS DE TRANSFORMACION

TECNOLOGIA Y METODOS DE IMPRESIÓN PARA EL DISENO

LA FOTOGRAFIA MODERNA Y CONTEMPORANEA

TEORIAS Y TECNICAS DE ILUMINACION

FOTOGRAFIA DIGITAL III

FOTOGRAFIA QUIMICA PARA LAS ARTES PLASTICAS

REGISTRO DE COLECCIONES EN MUSEOS DE ARTE

MODELOS DE CRITICA DE ARTE I -II

INVESTIGACION Y DOCUMENTACION EN MUSEOS DE ARTE

GESTION DE MUSEOS DE ARTE I: EL MARCO NORMATIVO

GESTION DE MUSEOS DE ARTE II: LA GESTION DE LA PLANIFICACION

GESTION DE MUSEOS DE ARTE IV: LA GESTION DEL TALENTO HUMANO

FUNDAMENTOS DE DERECHOS DE AUTOR Y LEGISLACION PATRIMONIAL

INTRODUCCION A LA CREACION SONORA Y SINTESIS DE AUDIO

CERAMICA PREHISPANICA AMERICANA

TECNOLOGIA Y QUIMICA DEL COLOR CERAMICO

FABRICACION DE HERRAMIENTAS ESCULTORICAS CERAMICAS

MURALISMO PARA LA COMUNIDAD

PROYECTO INDIVIDUAL DE CREACION CERAMICA

DIBUJO DE DISENO CERAMICO I

DIBUJO EN LA EXPRESION GRAFICA

LA IMAGEN GRAFICA Y LA PALABRA

TECNOLOGIA Y METODOS DE IMPRESIÓN EN LA GRAFICA

ARTES GRAFICAS III

ELEMENTOS COMPOSITIVOS DE LA ESCULTURA

MATERIA, ESPACIO, TIEMPO Y MOVIMIENTO

LA OBRA ESCULTORICA Y LO PUBLICO

COMPRENSIÓN DE LA FORMA Y EL VOLUMEN ESCULTÓRICO

Althusser, Louis. (1967) La revolución teórica de Marx. México: Siglo XXI.

SUÁREZ ÁVILA, Paola. Arte y Cultura en la Frontera. Consideraciones teóricas

Adorno, T. W. (1969). Crítica cultural y sociedad, (1955) Barcelona (España): Ariel.

Alfaro, M. (2004). Planificación del Aprendizaje y la Enseñanza. Serie Azul, Colección

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