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Melvyn Valenzuela • Tema II: DISEÑO Y ARTE FINAL 1

Tema II

DISEÑO Y ARTE FINAL

Diseño: es el proceso de disponer, estructurar y conformar un objeto o conjunto de

información para que cumpla un cometido conforme a los medios disponibles para
cumplirlo.

El diseño gráfico es, según esto, disponer, estructurar y dar forma a un conjunto de
objetos gráficos e informaciones para que el resultado cumpla un fin concreto. En este
sentido, el diseño es una operación utilitaria, destinada a un fin. No es una operación ‘para
si misma’.

Por su naturaleza misma, el proceso de diseñar, de ‘crear’ un diseño necesita procedimientos

propios de la creación artística, ya que también debe expresar cosas por medio de
lenguajes no reglamentados (donde ‘A’ no tiene significados concretos sino aquellos que
el diseñador intenta asignarles). Por eso, diseño y arte están muy cercanos, aunque no
sean necesariamente una misma cosa y, a veces el diseño pueda alcanzar la categoría de
arte.

En sentido utilitario, se puede definir de ‘buen diseño’ aquel que cumple el fin para el que
se creo con la mayor acomodación a los medios disponibles. Si además ese diseño reúne
valores artísticos, como por ejemplo ‘capturar el espíritu de una época’ (lo que solemos
llamar diseños clásicos), creo que se puede decir que ese diseño es arte… aunque la
intención de sus creadores (muchas veces anónimos) no fuera crear arte, sino sólo hacer
objetos útiles y agradables.

El diseño gráfico no significa hacer un dibujo, o una imagen, o crear una fotografía.
Significa mucho más que todos esos elementos.

Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe

conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación,
experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta
y adecuada.

Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar

y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados
a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El conjunto de elementos que
implican la creación de un diseño, se relacionan como:
2• Traza, delineación de un edificio o de unaII:
Tema figura.
DISEÑO Y ARTE FINAL • Prof. Melvyn Valenzuela

• Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.

• Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos
animales y plantas.
• Proyecto y plan, diseño urbanístico.
• Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro
del mundo de la moda, industrial.
• La Forma de cada uno de estos objetos.

Un diseño es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad propia y un gran
equilibrio estético.

Ámbitos de aplicación
El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del
mundo digital, en toda la red, internet (la web). Diseños de todo el mundo publicitario,
revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en
nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (diseño industrial y ergonomía). Divisamos el
diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás
efectos especiales.

Las posibilidades del diseño gráfico son infinitas, ya que cada vez son más los campos en
los que se emplean elementos creados a través del ordenador.

El diseño se podría dividir en tres grupos principales:

• La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.
• La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.
• La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.

Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir
unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte
moderno, pueden verse carteles entre pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que
se crearon para una función especial y específica, en los que puedan incluir el arte en sí.

La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones, cualquier obra de Arte, por
muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación:

Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual.

Aspectos
Prof. básicos • Tema II: DISEÑO Y ARTE FINAL
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Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño:

Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos,
dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.

Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes
que el diseño ha de comunicar.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo
que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista,
el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.
Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos
lo mejor posible.

ARTE FINAL es como se denomina a la presentación de un trabajo, tal y como el cliente

lo recibirá, o al montaje del mismo en algún tipo de soporte. Muy típico de los estudios de
arte y agencias de publicidad.
Por ejemplo, el cliente quiere un folleto, pues el arte final, sería imprimirlo y montarlo
sobre papel couche al que pegarías ambas caras.
También, otras forma y esta es la que te atañe a ti, imprimirlo a un tamaño razonable, a
color, por supuesto, (si lleva pantones pues tendrás que ir a un ploteado con certificado
PANTONE), y pegarlo en un cartoncillo (los venden en tiendas de Artes Graficas
especializadas), normalmente de color negro. Si lleva pantone, deberías adjuntar, los
trocitos de PANTONE que use el logotipo.
Hay muchas formas de preparar un arte final y para cada una hay que tener en cuenta
diferentes cosas. Mas o menos te cuento:
En Offset por ejemplo tienes que dejar un sangrado de mas de 3 mm, lo debes entregar en
CMYK, formatos de imagen Tiff, las masas de negro donde tengas una masa muy grande
que no sea una composición de la que te mete photoshop sino un 50,1,1,100 así el cian
hará que sea un negro fuerte pero ayudará a que en maquina no de problemas(esto tenlo
en cuenta para muchos trabajos) importante las tipografías si van en quark meter las
tipografías y si es para freehand, etc. trazar las fuentes para que nadie tenga problemas.
En trabajos de freehand debes cuidar el reventado y mas si va a serigrafía o estilos de
impresión similar, el reventado es distinto para cada uno de los tipos de impresión. Derbes
nombrar todos los colores especiales pantones, barnizados, marcas y también los troqueles
que lo marcarias como otro color.
Bueno la verdad es que para cada trabajo son muchas las cosas que hay que tener en
cuenta, y todas diferentes.
El reventado o Sobreimpresiones cuando una máquina imprime los colores no se ajustan
siempre. El offset por ejemplo tiene un ajuste casi perfecto y no suele hacer falta, sin
4 Tema II: DISEÑO Y ARTE FINAL • Prof. Melvyn Valenzuela

embargo la serigrafía el ajuste entre los colores no es perfecto y cuando los colores se
mueven dejan un espacio donde no imprime o cuando está tramado hacen un efecto raro
donde la imagen se pierde. Para evitar esto en colores planos, (siempre en colores planos
ya que cuando está tramado no se revienta) lo que se hace es extender los colores mas
claros para que se pisen unos sobre otros, lo suficiente para que el que esté en máquina
imprimiendo no se escuerne intentando ajustar y sin pasarse para que no se note. Cada
tipo de impresión tiene un reventado determinado.

Pasos para entrega de arte final:

Bueno, un original (supongamos para llevar a una imprenta) tiene que incluir: el
documento en sí (freehand,photoshop,..) una copia de las fuentes utilizadas si estas no
han sido trazadas, una copia de las imágenes guardadas en formatos TIF y poca cosa mas.

Recordando que la resolución de las imágenes no debe ser inferior a 300 ppp, y las marcas
de corte no deben ser superior a 0,20 mm.
Recuerda incluir las marcas de registro para facilitar la labor al impresor y poco más.

Si tienes imágenes a sangre (que llegan hasta el borde del papel) deberías darle
sangre al documento; esto es prolongar unos milímetros las imágenes/mancha
de color para que no te quede una línea blanca por un posible error de la guillotina.

En fin, es una presentación, lo mas fiel posible de como quedará impreso. Original
publicitario totalmente acabado y listo para su reproducción. Comprende el juego completo
de fotolitos.

2- EMPLANE O IMPOSICIÓN

IMPOSICIÓN
Es normal que se desconozca el sistema de impresión de libros. Un libro de un tamaño
estandar (17×24 cms, o 15×21 cms…) por ejemplo no se imprime en su tamaño final, sino
que en las máquinas de impresión offset se utilizan pliegos mucho más grandes (50×70
cms, 70×100 cms e incluso muchísimo mayores).
En ese pliego grande se imprimen varias páginas del libro… ¿y cómo se organizan para
que después, el libro al ser encuadernado mantiene la organización en la numeración
de páginas? Se realiza mediante la imposición. La imposición es el nombre que recibe la
configuración u organización en la que se colocan las páginas en la hoja de impresión de
mayor tamaño.
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Partamos desde el principio: Una hoja de un libro son dos páginas evidentemente, pero
no es posible incluir una sola hoja en un libro si no es pegándola físicamente en un lugar
cerca del lomo del libro.
¿Cómo se salva esto? Los trabajos de libros con varias páginas deben calcularse siempre
para que generen un número de páginas múltiplos de 4, 8 o 16 páginas. ¿Porqué estos
números? Porque son el número de páginas 17×24 que por ejemplo entran en un pliego
50×70. De hecho en un pliego de 50×70 (por geometría simple) entran 8 páginas de
17×24.
Cada pliego por tanto contendrá un número de páginas del libro (4, 8, 16…) que se plegará
formando un cuadernillo. El conjunto de cuadernillos será el que se encuaderne.
En la figura se puede ver como se distribuyen las diferentes páginas en un pliego grande,
y la orientación de las mismas.

Imposición
Imagínate una cosa: Si de esas 8 páginas, 7 van impresas a 1 color y sólo la página 1
va a 4 colores, todo el pliego se imprime a 4 colores. Esto es una limitación a tener en
cuenta.
Una definición corta y concisa de Imposición es la distribución del contenido de una página
y de las páginas que componen una forma, teniendo en cuenta las características del
producto final y, por tanto, la forma en que la hoja impresa va a ser doblada para formar
el documento.
La Imposición Digital es la configuración electrónica de todos los elementos que participan
en una imposición, para poder pasar a una salida directa, sea plancha o película.
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Sistemas de Imposición:

TIRO Y RETIRO
Tipo de impresión e imposición para máquinas de hoja plana, por la que se usa una
plancha que tiene ambas caras de un documento lado a lado.
Se imprime un lado de la hoja, se le da la vuelta de izquierda a dercha, usando el mismo
borde superior del papel como borde de las pinzas para agarrar el papel, que se imprime
entonces de nuevo en el lado contrario.
Como la plancha se ha preparado adecuadamente, el documento queda impreso al menos
dos veces en ambos lados. En cada una de las caras hay un frente y un reverso de cada
página.
La ventaja obvia de este sistema es que permite imprimir un documento entero con una
sola plancha (lo que ahorra costes y cambios de planchas). Se puede aplicar en casos en
los que la tirada es corta y el número de páginas es divisible por cuatro.

Tiro y Vuelta
Tipo de impresión e imposición para máquinas de hoja plana, por la que se usa una
plancha que tiene ambas caras de un documento lado a lado.
Se imprime un lado de la hoja, se le da la vuelta de frente hacia atrás y se rota 180 grados,
cambiando el borde de las pinzas (para agarrar el papel y voltearlo) y se imprime entonces
de nuevo en el lado contrario.
Como la plancha se ha preparado adecuadamente, el documento queda impreso al menos
dos veces en ambos lados. En cada una de las caras hay un frente y un reverso de cada
página.
La ventaja obvia de este sistema es que permite imprimir un documento entero con una
sola plancha (lo que ahorra costes y cambios de planchas). Se puede aplicar en casos en
los que la tirada es corta y el número de páginas es divisible por cuatro.
A este sistema de imposición también se le llama “tiro y vuelco” o “a la voltereta”. Es
menos habitual que el sistema de tiro y retiro.
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8 Tema II: DISEÑO Y ARTE FINAL • Prof. Melvyn Valenzuela

Maqueta o Modelo de Plegado : La maqueta o modelo de plegado es un cuader-

nillo hecho a mano y a tamaño reducido donde se han realizado las dobleces que se
harán al pliego de máquina una vez impreso y se ha indicado la foliación (nº de página)
y el sentido de entrada en máquina. Una vez desplegado servirá también de guía para
el montaje, indicando los fotolitos que hay que montar, donde y en qué posición.
 LA FOTOMECÁNICA
Se le llama fotomecánica a la técnica para obtener transparencias negativas o
positivas de dibujos, fotografías y textos. Que servirán en primer lugar para hacer
una copia exacta en la plancha, estando en pleno contacto con ella.
Las transparencias que se denominan fotolitos, son elementos indispensables para la
impresión en talleres gráficos, utilizando diferentes técnicas: offset, huecograbado,
serigrafía.

La Reproducción Grafica
Los productos gráficos están generalmente diseñados para ser reproducidos,
oscilando el número de copias de una a cientos o miles. La calidad de las copias está
íntimamente relacionada con la naturaleza y calidad del trabajo artístico original, y
también está determinada por el proceso de reproducción seleccionado.
Cada método de reproducción impone limitaciones sobre la naturaleza del producto
cartográfico y, por consiguiente, el método de reproducción tiene que ser considerado
durante el proceso inicial de planificación.

Reproducción fotomecánica
Aunque las instalaciones de reproducción fotomecánica puedan no estar disponibles
para todos los usuarios de este manual, este tema se trata al principio debido a que
la terminología, y algunos de los procesos descritos, son frecuentemente comunes
tanto a la reproducción limitada como a la de muchas copias. Las facilidades de
reproducción fotomecánica se usan extensivamente en las principales agencias
cartográficas para producir y reproducir productos complejos tales como cartas
hidrográficas, mapas topográficos, etc. Aquellos que no tengan acceso a los equipos
fotomecánicos deberán considerar las técnicas de reproducción más simples.
La mayoría de los mapas complejos o gráficos son de colores mecánicamente
separables, ya que se fabrican para mostrar combinaciones de símbolos, líneas, y
fondos de colores e imágenes de semitonos en múltiples colores. En la separación
mecánica del color, los procesos básicos fotomecánicos reproducen las áreas
coloreadas en imágenes en blanco y negro y tonos grises. Estas imágenes no se
convierten en los matices deseados hasta las fases de las pruebas de color e impresión.
Los procesos de reproducción fotomecánica pueden definirse bajo dos categorías:
fotográfica y de transmisión. Los trabajos artísticos creados sobre material opaco, que
no pueden ser fácilmente penetrados por la luz, pueden ser reproducidos mediante
un sistema óptico reflex tal como una cámara fotográfica. Las modificaciones de
tamaño se hacen facilmente. Los trabajos artísticos translúcidos o transparentes, con
una imagen ligeramente opaca, pueden ser reproducidos por transmisión al contacto
con un material sensible. El empleo del proceso de transmisión dá frecuentemente
un mejor control de la calidad y es el más barato; no obstante, los cambios de tamaño
se consiguen fácilmente.
Los materiales utilizados en los proceso de reproducción fotomecánica consisten en
una base, que puede ser de papel o película plástica, con un revestimiento sensible
a la luz (emulsión), que está compuesta de sales de plata (haluros) en gelatina. El
artículo usual del proceso de reproducción fotomecánica es un negativo en el que
las porciones de luz de trabajo artístico original están representadas por depósitos
oscuros de plata, y las zonas oscuras del trabajo artístico son transparentes . Una
copia en positivo reproduce el valor los tonos de manera similar a los del trabajo
artístico original.

El proceso fotográfico
La fotografía de artes gráficas se utiliza para la reproducción de originales y es una
parte integral del proceso de impresión. Las partes principales de una máquina de
procesamiento fotográfico consisten en un tablero de copias al vacío, un soporte de
película al vacío y un fuelle. El trabajo artístico se coloca en el tablero de copias y
la película virgen sobre el soporte de película de la cámara. Entonces se ajustan el
fuelle y el tablero de copias para conseguir la escala requerida. Se fija la apertura
de la lente y se hace la exposición a través de la cortinilla al mismo tiempo que el
trabajo artístico está siendo iluminado por luces de alta intensidad. Este proceso
fotográfico tiene normalmente como resulado una película negativa, si el trabajo
artístico fotografiado es un positivo.
Si el trabajo artístico es negativo, el proceso es inverso y se produce una película en
positivo.
El proceso de transmisión:
La transmisión por contacto es el método de reproducción más elemental, común
y esencial de la industria cartográfica. Las copias de contacto se hacen situando un
negativo o un positivo sobre una película virgen en un marco de arco de vacío y
exponiéndolos a una fuente luminosa. Se pueden hacer copias negativas de originales
positivos, o viceversa. Empleando películas duplicables también es posible hacer
copias publicables, esto es, copias negativas de originales negativos y copias
positivas de originales positivos. La impresión por contacto produce una imagen
de la misma escala que el original; los cambios de tamaño son difíles de conseguir
y normalmente no se intentan. Todos los originales de contacto son normalmente
translúcidos o transparentes.
Las combinaciones o “negativos compuestos” son un ejemplo de las posibilidades de
copiar por contacto. Varios negativos o “componentes” de un color de impresión, en
particular, se exponen sucesivamente a material sensibilizado al que han sido sujetos
con exactitud. Algunos componentes negativos pueden duplicarse sin modificación,
mientras que otros pueden enmascararse para seleccionar la información. Otros
negativos pueden ponerse de fondo o colorearse para incrementar el contraste de
rasgos específicos, y así ayudar en su identificación visual.

Maquina fotomecánica

Mediante esta maquina se obtiene u negativo de un original para realizar el

proceso de reproducción grafica.
 Quemadora de plancha

Mediante esta se plasma el negativo en la plancha offset.

Reveladora de plancha

Esta maquina tiene la función de revelar o limpiar la plancha luego de pasar por la
quemadora de plancha offset.
Materiales de reproducción fotomecánica:
El crecimiento hasta ahora nunca visto de las aplicaciones y técnicas fotomecánicas
ha resultado en una lista creciente de materiales de reproducción disponible, que
varía de acuerdo con su velocidad, contraste y sensibilidad espectral. La siguiente es
una lista parcial de estos materiales:

Película ortocromática (Película litográfica, película orto):

Estas películas tienen añadidos a su emulsión ciertos colores para incrementar su
sensibilidad a las luces azul, verde y amarilla. Debido a su insensibilidad a la luz
roja, es seguro su uso dentro el cuarto oscuro con luces rojas.
Las emulsiones ortocromáticas también se pueden obtener en película de duplicación
y película de inversión. Estas películas son los materiales sensibles más importantes
que se usan para la elaboración de mapas y otros gráficos relacionados. Su creciente
sensibilidad significa que son “rápidas” y, por consiguiente, requieren un tiempo
de exposición relativamente corto. Su alto contraste las convierte en ideales para
procesar trabajo artísticos entintados o grabados. Son ampliamente empleadas
para separaciones fotomecánicas y para las máscaras y pantallas utilizadas en la
confección de planchas. La película litográfica normal es muy sensible a los cambios
de temperatura, la velocidad de revelado y el tipo de revelador con la que se procese;
esto proporciona al operario experimentado un control total sobre la calidad.
La reacción característica de estas emulsiones a las imágenes azules y verdes tiene
aplicaciones útiles. Por ejemplo, las líneas azules de orientación sobre el trabajo
artístico no se reproducirán sobre la película, y los rojos se recogen igual que el
negro, produciendo áreas transparentes.

Película pancromática:
Las películas pancromáticas tienen emulsiones que contienen colores adicionales.
Estos colores las hacen sensibles a todas las longitudes de onda de luz visible. Por
ello solo pueden ser manipuladas con seguridad en una total oscuridad antes de
que el material se fije. Estas películas tienen normalmente muescas sobre una lado.
Cuando la muesca está en la esquina superior derecha, la emulsión se encuentra
hacia el operador.
La película pancromática (película de colores) tiene más sensibilidad que la película
orto y requiere menos exposición. La película de color se usa comúnmente para
reproducir fotografías aéreas en blanco y negro, y otros originales en tono continuo.
En la industria de artes gráficas, este material es utilizado para hacer separaciones en
color de originales coloreados.

Goma Arábiga

Este químico es utilizado luego de finalizar el proceso, su función es proteger la

plancha de raspaduras rasguños, y golpes antes de que llegue a las manos del prensista
quien va a utilizarla para la impresión en la maquina ofset.

SISTEMA TERMAL DE PROCESAMIENTO DE PLANCHAS

(CTP)
Computer to Plate o simplemente CtP es una tecnología de artes gráficas por medio
de la cual las placas de impresión Offset o flexográfica son copiadas por máquinas
manipuladas directamente de un computador, mejorando notablemente el sistema
tradicional de copiado de placas por medio de películas fotográficas. En español se
traduce como “Directo a Placa” o “Directo a Plancha”.

Funcionamiento de un CTP
Los equipos de preimpresión llamados CTP, COMPUTER TO PLATE o también
PLATESETTERS, producen separaciones de color directamente sobre una plancha
offset, mediante la acción de haces de luz láser. De esta manera se evita el uso de
película y el insolado de planchas, disminuyendo tiempos y costos de preimpresión
y obteniendo una considerable mejora en la calidad de los impresos. Existen 2
tecnologías principales y bien diferenciadas: TERMICA y VIOLETA

TECNOLOGIA TERMICA: los CTP Térmicos utilizan varios haces de luz láser
infrarroja (830 NM) para exponer sobre una plancha offset con emulsión sensible
al calor de esa radiación trabajos con diferentes resoluciones, lineaturas y tipos de
punto. La mayoría son de “Tambor Externo” , es decir que la plancha se monta
sobre la cara externa de un tambor que gira a velocidades del orden de las 200 rpm
mientras el cabezal láser se mueve a lo largo del tambor exponiendo con todos sus
haces de luz láser toda el área de la plancha. La tecnología CTP Térmica fue la que
primero se desarrolló (1995), es la de mayor calidad y estabilidad por lo que es la
más recomendada para impresión comercial. Se trabaja en ambientes con “luz día” ya
que las Planchas Offset Térmicas no son sensibles a la luz blanca. El revelado de las
planchas offset térmicas es muy similar al de las convencionales, pudiendo incluso
utilizarse Procesadoras convencionales para el revelado de las mismas. Existen en
el mercado Planchas Offset Térmicas con proceso sin productos químicos, que se
revelan directamente con agua.

TECNOLOGIA VIOLETA: los CTP Violetas utilizan un único haz de luz láser
violeta (410 nm) para exponer sobre una plancha offset con emulsión sensible a esa
radiación trabajos con diferentes resoluciones, lineaturas y tipos de punto. Como
sus antecesores, las Filmadoras (también llamadas Filmsetters o Imagesetters) que
exponían sobre una película fotográfica mediante un láser, los CTP Violetas son de
“Tambor Interno” o “Capstan” (de cama plana) . En el primer caso la plancha se
monta sobre la cara interna de un tambor fijo. Luego, el cabezal de exposición se
mueve en forma transversal, mientras el haz de luz láser barre la plancha mediante
un sistema compuesto por un espejo montado en el eje de un spinmotor que gira a
velocidades del orden de las 30.000 a 50.000 rpm, de esta forma toda el área de la
plancha es expuesta.

En el caso “Capstan” o “de cama plana”, el sistema es muy similar solo que la
plancha se deposita sobre una superficie plana y se mueve mientras el sistema
Láser-Spinmotor la barre. Son equipos de mayor productividad que los Térmicos,
pero la calidad de preimpresión es más dependiente de las variables del proceso de
revelado. Por lo que son más recomendados para impresión de periódicos, aunque
también son utilizados, con resultados aceptables para impresión comercial, por
pequeños y medianos impresores. Se debe trabajar en ambientes con “luz amarilla”
ya que las Planchas Offset Violetas son sensibles a la luz blanca. También existen
en el mercado Planchas Offset Violetas con proceso sin productos químicos, que se
revelan directamente con agua. Tanto el proceso de estas últimas como el de aquellas
que utilizan productos químicos necesita de un precalentado de las mismas para
estabilizar y endurecer la imagen de impresión, por lo que se utilizan Procesadoras
especialmente diseñadas para revelar este tipo de planchas.

Para automatizar aún más el CTP se puede incorporar el revelador junto al CTP
para que al ser expuesta la placa sea automáticamente revelada sin la intervención
de un operador. Y hasta existen cargadores de placas, donde se incorporan cientos
de placas de distintos tamaños y luego el computador seleccionará el indicado para
el trabajo. En el caso del revelador hay dos tipos: unos del tamaño de la pinza de la
placa (ejemplo: 1030mm) y otros del tamaño del alto de la placa (ejemplo: 770mm),
estos últimos son los más vendidos pues cuestan menos pero los primeros son más
usados para los CtP que filman al doble de velocidad (existen CtP con dos láser para
duplicar los tiempos).

La placa al ingresar al CTP es ajustada para que quede perfectamente derecha y la

imagen filmada este siempre en el mismo lugar. El CtP emplea unos espejos que
direccionan un rayo láser para copiar las placas, grabando sobre positivo; es decir,
el láser golpea las superficies donde no hay imagen, creando puntos perfectos donde
sí hay imagen. Luego, la placa es pasada por un químico revelador que remueve
las áreas expuestas al láser, también se usa agua para remover el químico revelador
y luego se incorpora un químico fijador que además engoma a la placa para evitar
su oxidación y luego la placa queda lista para usar. Procesos adicionales como el
horneado se pueden usar para extender la vida útil de la placa.

VENTAJAS :
Registro perfecto, asegurando la coherencia del color
No hay ganancia de punto, ya que no hay sobreexposición o subexposición
Tramado Estocástico para obtener medios tonos y tramas de mayor calidad
Desaparición del umbral: El punto registra desde el 1% al 100% (En el sistema
tradicional el punto se desaparecía por debajo del 5% y por encima del 95%)
Ahorro de tiempo: Una placa de medio pliego está lista en menos de 10 minutos
La placa de CtP se registra de manera precisa por la propia máquina copiadora, por
lo que no quiere guías de pines, como sí con películas negativas. Defectos como
polvo, ralladuras u otros se minimizan.
Las placas CTP reducen el tiempo de alistamiento (conocido mejor como make
ready)

Desventajas
El sistema CtP no representa ninguna desventaja significativa, salvo los costos,
que en algunos casos pueden ser el dañado de la placa (que en ese caso debe ser
reemplazada por una nueva) o la imposibilidad de hacer cambios o fotomecánica
sobre la placa copiada (en el sistema tradicional se podían tapar o enmascarar áreas
de las películas y hacer doble exposición). Cabe destacar que una posible desventaja
es la formación de “velo” o que el polímero se “vuele” si los valores de láser, zoom,
foco y rpm no son los correctos para cada tipo de placa, siendo otro factor importante
la elección del líquido para el revelado como así también la temperatura del químico
y el tiempo de inmersión.

Tipos de placas (o planchas)

Base metálica
Son las de mayor aceptación, puesto que son muy similares a las placas negativas y
ofrecen mayor durabilidad. Una placa CtP puede imprimir más de un millón de tiros
o ejemplares. Existen tres variedades de placas metálicas: térmicas, ultravioleta,
y las de luz visible. La diferencia entre los distintos tipos de plancha es la fuente
de energía mediante la que quedan expuestas. Láser térmico para las térmicas (λ
= 830 nm), luz ultravioleta para las ultravioleta, y láser de luz visible para las de
luz visible, dentro de este grupo lo más común son láseres violeta (tipo DVD) de
longitud de onda 410 nm. La elección de un tipo o del otro se respalda en la asesoría
del fabricante, más que en la superioridad de una sobre la otra.

Poliéster
Es una solución económica y más fácil de implementar que las de base metálica,
pero sólo son recomendadas para tiradas de menos de 20.000 unidades. Estas placas
además generan mucho escepticismo entre los impresores por su delicadeza.
 COLOR KEY
Prueba de color que consiste en cuatro acetatos, cada uno de los cuales contiene la imagen
en un color separado, y que superpuestos, sirven para dar una aproximación al aspecto final
de la imagen impresa en policromía.
Este sistema fue inventado por la compañía 3M en 1960, y se convirtió en prueba
indispensable en las artes gráficas para verificar que el color de los diseños a imprimir sean
los requeridos.
Las pruebas de color o Color Key, requieren la realización previa de las respectivas películas
para impresión y normalmente se elaboran en fotolitos, así que un diseñador que elabora
un folleto que debe ser impreso en grandes cantidades debe mandar hacer un Color Key de
cada página del folleto. Color casi como se imprimirá. Se utilizan generalmente cuando se
produce una gran tirada de calidad, así el cliente como el impresor pueden estar seguros
del resultado final.
Lo mejor y el estándar para las impresiones de calidad son las pruebas Cromalin, Matchprint,
Pressmatch, etc. son capas de color laminado sobre un papel brillante.

EL SISTEMA ‘SUSTRACTIVO’ DE CREAR COLORES.

Se va añadiendo tinta de los colores primarios (magenta, amarillo y cian), y la suma va
restando luz hasta crear el negro. Los colores intermedios de los tres primarios son los
complementarios (rojo, verde y azul).
Sin embargo, sí es posible usar como punto de partida los tres colores sustractivos (Cian,
Magenta y Amarillo). En principio basta usar un soporte lo bastante blanco como para
que represente un 100% de luz e ir añadiendo tintas para restar luz hasta llegar al 0% de
luz (es decir 100% de negro). En teoría si superponemos tres tramas de semitonos de esos
tres colores sustractivos podremos obtener cualquier imagen en color susceptible de ser
impresa en serie con una fidelidad “suficiente.

       

Cian. El primer Magenta. Un rosa fucsia. Los Amarillo. El tercer color. Negro. El cuarto color.
color básico de la científicos franceses que descubrieron Por cierto, si quieres que La clave de una buena
cuatricromía. Una la forma de producirlo le dieron ese te tomen por profesional, cuatricromía. Por sí sola,
especie de azulete nombre para conmemorar la victoria adopta el tic de llamarlo la tinta negra nunca es lo
medio. de Napoleón III en la batalla de siempre “allo”. bastante intensa.
Magenta (Italia).
Y sí eso es verdad, ¿para qué  hace falta el negro? Pues por dos buenas razones. La primera
es que la teoría se basa en unas supuestas tintas cian, magenta y amarilla “puras”, “ideales”
que no existen en la realidad. Las mejores tintas lo más que consiguen es un tono oscuro
de matiz amarronado de aspecto sucio al ojo humano (que es muy perceptivo en lo que a la
distorsión de tonos que psicológicamente “deberían” ser neutros).
     
Este aspecto tendrá el Este aspecto tendrá el Porque este es el aspecto que puede tener la tinta
color más oscuro que negro logrado con tinta negra sola al 100%. En muchos casos (papel prensa,
logres sumando las tintas negra (especialmente si lo por ejemplo), no alcanza la densidad suficiente. Es
cian, magenta y allo. No refuerzas con otras tintas). una especie de gris sucio. Necesita el refuerzo de
es neutro. Es un marrón otras tintas que le den “cuerpo” y densidad.
“sucio”.

Para eso usamos una cuarta tinta negra, para lograr un verdadero negro, con fuerza en las
sombras. La segunda razón es más pedestre. Usamos el negro en lugar de una combinación
de las tres tintas porque es más barato usar una tinta que tres. Por eso usamos además el
negro, porque es caro intentar mantener el registro (superposición perfecta) de tres planchas
para producir cosas (imágenes, texto, líneas) que podemos conseguir de forma muy sencilla
sólo con una plancha.
El sistema de cuatricromía se suele denominar “CMYK” por las iniciales inglesas de Cyan
(cian), Magenta, Yellow (amarillo) y Key (clave, ya que en impresión tradicional el color
negro era “el color clave”). A veces lo verás también con el acrónimo español CMAN.