UNIVERSIDAD POLITECNICA Y ARTISTICA DEL

PARAGUAY UPAP
Creada por ley Nº954/96
Manuel Domínguez 339 c/ Caballero

CARRERA: ARQUITECTURA

TRABAJO DE INVESTIGACION
I. PORTADA
TEMA: EL DIBUJO Y LOS FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

ALUMNO:
Norma Coronil

CURSO: 1º

CAAGUAZU – PARAGUAY

AÑO 2019

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 Introducción

A lo largo de la historia el hombre ha tratado de expresarse

mediante diferentes maneras y una de ellas es el dibujo.
El dibujo ha evolucionado desde la prehistoria con pinturas
rupestres hasta hoy en día a través del dibujo artístico, técnico entre
otros.
En esta investigación daré a conocer el significado del dibujo, sus
tipos, y las diferentes técnicas y elementos utilizados en el mismo.
También hablare sobre el diseño el cual es de suma importancia ya
que a través de ello podemos plasmar ideas de forma gráfica la cual
será la obra planeada a realizar.

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¿Qué es el dibujo?

El dibujo es una forma de expresión gráfica que estampa imágenes sobre un

soporte real o virtual; por ejemplo: papel, madera, cartón, vidrio o a través del
computador. Considerado uno de los elementos que integran la pintura y uno
de los tipos de artes visuales. El dibujo representa el lenguaje gráfico universal
y ha sido utilizado por la humanidad desde la prehistoria.

Los primeros dibujos datan de la prehistoria, siendo las pinturas

rupestres ubicadas en la Cueva de Altamira (España) las más antiguas, en
dicha cueva el hombre de esa época plasmó en las paredes y techos de la
caverna lo que consideraba importante expresar (generalmente actividades
vinculadas con su entorno y su manera de vivir).

Tipos de dibujo

Según su objetivo, el dibujo puede clasificarse en:

Dibujo artístico: es la representación gráfica bidimensional racionalizada de

aquellos objetos * el ojo percibe de manera tridimensional. Es una técnica que
permite expresar la forma y el volumen, utilizando la línea como manifestación
de sentimientos y pensamientos. Se realiza a través de técnicas gráficas sobre
un soporte bidimensional, representado de forma objetiva y subjetiva a la
realidad y los conceptos.

Dibujo geométrico: es aquel tipo de dibujo que traza las cosas a escala, es
decir, tal cual son, siempre y cuando lo que se dibuje sea completamente plano.

Dibujo técnico: se llama así a la manera de dibujar casi exclusiva, de trazos

geométricos; utilizando para ello herramientas de precisión (reglas, escuadras,
compás, transportador, etc.)

Dibujo geodésico: esta clase de dibujo representa objetos de superficie

redonda o esférica, por lo que realiza correcciones al enfoque, en proporción a
lo cerca o lejos que se encuentren de los polos de la esfera. Por ejemplo en
algunos mapas los paralelos, se trazan como líneas horizontales paralelas, y
los meridianos son curvas que parten de los polos.

Dibujo mecánico: El dibujo mecánico se emplea en la representación de piezas

o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones,
helicópteros y máquinas industriales. Los planos que representan un
mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son
llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de
pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas
para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.

Dibujo arquitectónico: Al introducirnos en el dibujo arquitectónico nos ubicamos

en la concepción visual que altera el paisaje urbano, los espacios físicos de
una obra o infraestructura civil y que es elaborada a escala de reducción para

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luego ser representada a una escala real o natural, tiene como finalidad ayudar
al hombre en su contexto social, cultural e interdisciplinario con su ambiente,
forma parte de lo que en fenomenología explica el porqué, según las
experiencias humanas, se logra una mejora en la calidad de vida. La
arquitectura ayuda a moldear la forma de vida de una sociedad y del individuo
colectivamente. El dibujo arquitectónico, abarca una gama de representaciones
gráficas con las cuales realizamos los planos para la elaboración de edificios,
casas, quintas, autopistas etc... Se dibuja el proyecto con instrumentos
precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y correcciones.

El dibujo es muy importante ya que representa un impulso natural de todos los

seres humanos. El dibujo como complemento de la mente, ayuda a la
conciencia y el pensamiento.

Algunas de las técnicas aplicadas al momento de realizar un dibujo son:

Técnica a lápiz: se maneja en dos grandes fases; la primera es para trazar las
líneas que representan el esqueleto del dibujo; y la segunda aborda el
sombreado.

Técnica a tinta: es muy empleada en la realización de pinturas artísticas y

recreativas. Esta técnica trabaja rebajada en agua, generalmente sobre papel,
madera o tela.

Técnica del marcador: es una de las más modernas, se aplica utilizando

marcador, o plumón para la realización de un arte abstracto o de mezcla de
colores.

Elementos usados en el dibujo

Tablero de dibujo
Es un instrumento de dibujo sobre el que se fija el papel para realizar el dibujo,
permite el desplazamiento de la regla T, debe ser construido de modo tal que
no se produzcan dobladuras ni pandeos; debe ser inclinada

La regla t
La regla T recibe ese nombre por su semejanza con la letra T. Posee dos
brazos perpendiculares entre sí. El brazo transversal es más corto. Se fabrican
de madera o plástico. Se emplea para trazar líneas paralelas horizontales en
forma rápida y precisa.
También sirve como punto de apoyo a las escuadras y para alinear el formato y
proceder a su fijación.

Regla graduada
Es un instrumento para medir y trazar líneas rectas, su forma es rectangular,
plana y tiene en sus bordes grabaciones de decímetros, centímetros y
milímetros.

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Sus longitudes varían de acuerdo al uso y oscilan de 10 a 60 centímetros Las
más usuales son las de 30 centímetros.

Las escuadras
Las escuadras se emplean para medir y trazar líneas horizontales, verticales,
inclinadas, y combinada con la regla T se trazan líneas paralelas,
perpendiculares y oblicuas.
Las escuadras que se usan en dibujo técnico son dos:
– La de 45º que tiene forma de triángulo isósceles con ángulo de 90º y los otros
dos de 45º.
– La escuadra de 60º llamada también cartabón que tiene forma de triángulo
escaleno, cuyos ángulos miden 90º, 30º y 60º.

El transportador
Es un instrumento utilizado para medir o transportar ángulos. Son hechos de
plástico y hay de dos tipos: en forma de semicírculo dividido en 180º y en forma
de círculo completo de 360º

Escalímetro
Los escalímetros son instrumentos de medición, semejantes a una regla, más
utilizado es el de forma triangular; tiene, generalmente, una longitud de 30 cms.,
consta de tres caras y en cada cara posee dos escalas.

El compás
Es un instrumento de precisión que se emplea para trazar arcos,
circunferencias y transportar medidas.

Clases de compás.

• Compás de pieza: es el compás normal que al que se le puede colocar los

accesorios como el portaminas o lápiz.

• Compás de puntas secas: posee en ambos extremos puntas agudas de acero

y sirve para tomar o trasladar medidas.

• Compás de bigotera: se caracteriza por mantener fijos los radios de abertura.

La abertura de este compás se gradúa mediante un tornillo o eje roscado. Es
utilizado para trazar circunferencias de pequeñas dimensiones y
circunferencias de igual radio.

• Compás de bomba: se utiliza para trazar arcos o circunferencias muy

pequeñas. Está formado por un brazo que sirve de eje vertical para que el
portalápiz gire alrededor de él.

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Lápices
Los lápices son elementos esenciales para la escritura y el dibujo. Están
formados por una mina de grafito y una envoltura de madera.

Grados de dureza de la mina

La mina de los lápices posee varios grados desde el más duro hasta el más
blando. Con los de mina dura se trazan líneas finas de color gris y las más
blandas líneas gruesas y de color negro.
Están clasificados por letras y números. La H viene de la palabra hard que
significa duro, la F significa firme y la B de black que significa negro.
Los más duros son: 4H, 3H, 2H y H. Los intermedios son: HB y F. Los más
blandos son: B, 2B, 3B y 4B.

Portaminas o lapiceros
Los portaminas son de metal o plástico y aloja en su interior la mina o minas
que se deslizan mediante un resorte hacia afuera, que han de servir para
escribir o trazar.

Goma de borrar
Las gomas de borrar se emplean para hacer desaparecer trazos incorrectos,
errores, manchas o trazos sobrantes. Por lo general son blandas, flexibles y de
tonos claros para evitar manchas en el papel.

.El papel
El papel es una lámina fina hecha de unas pastas de materiales distintos como
trapos, madera, cáñamo, algodón y celulosa de vegetales. Es utilizado en todo
el mundo para escribir, imprimir, pintar, dibujar y otros.

El tirro o cinta adhesiva

El papel se fijará al tablero gracias a la cinta adhesiva o tirro, la cual, si es de
buena calidad no dejará huella ni en el papel ni en el tablero.

Curvígrafos
Plantilla que sirve para trazar curvas, estando estas definidas sobre sus bordes
o bien formando huecos.

Plumas para tinta china

Los instrumentos modernos, que están a disposición de los dibujantes
profesionales, ayudan en la precisión, perfección y limpieza del trabajo.

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Tinta para dibujo
La tinta para dibujo es un polvo de carbón finamente dividido, en suspensión,
con un agregado de goma natural o sintética para impedir que la mezcla se
corra fácilmente con el agua.

Plantillas
Se usan para dibujar formas estándares cuadrados, hexagonales, triangulares
y elípticos. Estas se usan para ahorrar tiempo y para mayor exactitud en el
dibujo.

Sacapuntas
Después de haber cortado la madera de un lápiz con una navaja o sacapuntas
mecánico, se debe afinar la barra de grafito del lápiz y darle una larga punta
cónica.

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Fundamentos del diseño

Se refieren al conjunto de elementos que ayudan a concebir, organizar,

proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Éstas pueden
ser producidas por medios industriales o particulares que tienen como objetivo
en común transmitir un mensaje determinado a grupos específicos, a través de
diferentes soportes, como folletos, carteles, medios digitales, etc. Los
elementos básicos del diseño son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el
volumen, el ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el
color, la figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento:
Estructura y composición de la imagen

Para componer una imagen, lo primero a tener en cuenta, sería la regla de

tercios y todas las proporciones notables,

Comenzando por la proporción áurea, que surge del rectángulo áureo, obtenido
con el denominado número de oro.

Proporciones notables
El peso visual y su efecto

Es la capacidad que existe para llamar la atención dentro del conjunto de la

obra.
Puede ser por la disposición, ya sea por aislamiento, por agrupación, por
colocación hacia la esquina superior derecha, etc.

Las direcciones de lectura gracias a las líneas de composición

Las líneas toman un gran protagonismo en la composición, porque lejos de

estructurar la imagen mediante conceptos y formas básicas, las líneas son
capaces de marcarnos también direcciones que recorrer con la vista. Además
son capaces de ofrecer tanto equilibrio como estabilidad, lo cual es
fundamental. Sabiendo que la lectura la obtenemos normalmente de izquierda
a derecha, después de ver el mayor peso visual, lo segundo que percibiremos
será la estabilidad de la imagen. Así, si una línea es descendente, nos dará
sensación de que la obra se cae hacia la izquierda, salvo que esté
compensada. Con este mismo principio, podremos utilizar este recurso y hacer
una línea ascendente que permita obtener una imagen estable y equilibrada

¿Qué es el diseño?

Un diseño es el resultado final de un proceso, cuyo objetivo es buscar una

solución idónea a cierta problemática particular, pero tratando en lo posible de
ser práctico y a la vez estético en lo que se hace. Para poder llevar a cabo un

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buen diseño es necesario la aplicación de distintos métodos y técnicas de
modo tal que pueda quedar plasmado bien sea en bosquejos, dibujos, bocetos
o esquemas lo que se quiere lograr para así poder llegar a su producción y de
este modo lograr la apariencia más idónea y emblemática posible.

El diseñador

A quien diseña se le conoce como diseñador, es un individuo que básicamente

debe contar con ciertas características, como lo son poseer el don de la
imaginación y creatividad y la vez debe tener conocimiento experto de lo que
está haciendo, aunado a las habilidades técnicas necesarias para así poder
llevar a cabo las investigaciones pertinentes sobre el diseño que desee realizar.
Hay especialistas en distintos campos del diseño, por ejemplo diseñadores de
moda (vestidos y atuendos), diseñadores tecnológicos (computadoras y
teléfonos), diseñadores web (estructura y forma de las páginas webs) y muchos
más.

Un diseño se trata básicamente de las diferentes formas que puede tomar

un objeto, tomando en cuenta que el mismo debe contar con armonía visual,
sin perder de vista las funciones que debe cumplir el mismo. Hay quienes dicen
que el ingrediente secreto de un buen diseño es la belleza con la que cuenta,
haciendo que el producto trascienda en todas las formas posibles para que de
este modo su usuario sienta un gran placer gratificante al poder experimentar
su uso, sin embargo no debe olvidarse que la funcionalidad del mismo es
sumamente importante.

La mayoría de las veces lo que se busca al crear algún diseño es resolver las
necesidades que se pueden presentar en ciertas situaciones, y aparte de ello
la belleza que se le aplique puede verse como un concepto que de algún modo
es subjetiva y cultural, por ejemplo los diseños creados en el medio oriente
(tomando en cuenta atuendo o vestimenta y arquitectura ) son muy diferentes a
los que tenemos nosotros, pues percibimos la esteticidad de dichos objetos de
modo diferente

Elementos de diseño

Elementos visuales

Forma:
Es la representación gráfica de un objeto. La forma es cualquier cosa, si se
modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma.
Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su
configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un
todo”, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que
la conforman, pierde significación.

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Tamaño:
El tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Así,
pueden establecerse formas de mayor tamaño, si se compara con otra de
tamaño menor. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se
trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma
constitutiva”.

Color:
La forma puede percibirse gracias al color: generalmente, lo que se ve como
forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la
forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los
cuales lo percibimos. El color, junto con la textura, conforma el aspecto
superficial de la forma.

Textura:
Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de
la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma.
La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color; una forma
de textura rugosa, si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa,
sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y,
por lo tanto, este se ve más intenso.

Posición:
Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen
que ver con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el
ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual, podemos
determinar su posición. Los ejes dominantes establecen un marco de
referencia en el mundo visual. Por ejemplo: horizontal o vertical, y también la
dirección de la forma. La posición y la orientación de la forma dependen
también de su organización en la composición.

Elementos de Relación

Esta clasificación gobierna la ubicación y la interacción de las formas en un

diseño. Algunos pueden ser percibidos como la posición y la dirección; otros
pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.

Dirección
La dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el
observador, con el marco que la contiene o con otras formas más cercanas.

Posición:
La posición de una forma es juzgada por su relación respecto al campo o a la
estructura de diseño.

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Espacio:
Las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean, ocupan un espacio.
Así, el espacio puede estar vacío o lleno, liso o ilusorio para sugerir una
profundidad.

Gravedad:
La sensación de gravedad no es visual sino psicológica, ya que tenemos
tendencias a atribuir pesantez o pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad
a formas o a grupos de formas.

Elementos Prácticos:
Aquí se encuentran clasificados la representación, el significado y la función.
Son los elementos que subyacen el contenido y el alcance de un diseño.

Función
Se hace presente cuando un diseño debe servir a un determinado propósito.

Significado
Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.

Representación
Grafismos para dar la idea de un concepto determinado

Elementos conceptuales

Son los que no se ven, si no que parecen estar presentes, envuelven un

volumen ocupando un espacio, los puntos, las líneas, los planos, los
volúmenes, no están realmente ahí. “Los elementos conceptuales no son
visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes” Wucius Wong,
fundamentos del diseño, Editorial GG.

1. punto

“No tienen ni largo ni ancho, no ocupa ninguna zona en el espacio, es el

principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se
cruzan ”Wucius Wong, fundamentos del diseño, Editorial GG.

“Es, sin duda, el elemento icónico más simple, sin embargo, su simplicidad no
debe servir para ocultarnos la influencia plástica de este y otros elementos
similares” Justo Villafañe Introducción a la teoría de la imagen, Editorial
Pirámide.

“Al analizar los elementos más simples comprobamos que lo verdaderamente

simple es un fenómeno sumario complicado (…) y como la afirmación interna
más permanente y más conciso, que surge con brevedad firmeza y rapidez;
Esta simplicidad le confiere al punto una naturaleza que y trasciende a la propia
materialidad del medio de la representación en el que se expresa y a la forma
misma de esa expresión, Es el centro geométrico de una superficie y sobre

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todo si esta es regular, es un punto, que aunque no esté señalado físicamente
condiciona el espacio del plano porque constituye uno de los centros de
atención; La característica más importante del punto no tiene, sin embargo,
nada que ver con su aspecto gráfico o morfológico, sino con su naturaleza
dinámica“, Vasili V. Kandinsky, Punto y línea sobre el plano, Barral Editores.

“La unidad más simple, el punto, no solo indica una posición sino que posee en
si mismo energías potenciales de expansión y contracción que activan el área
de su entorno. Cuando tenemos dos puntos, hay un planteamiento de medida y
una dirección implícita; y sus energías <Internas> crean una tensión específica
entre ellas que afecta directamente al espacio intermedio” Maurice de
Sausmarez, Diseño Básico, Dinámica de la forma visual en las artes plásticas.
Editorial GG

“Es la unidad más simple irreductiblemente mínima de comunicación visual, es

la naturaleza, la redondez es la formulación más corriente” D. A. Dondis, La
sintaxis de la Imagen, Introducción al alfabeto visual. Editorial GG.

El punto es una herramienta de expresión (ya sea gráfica o visual), “no necesita
estar gráficamente representado para que su influencia plástica se haga
notar”*, no posee volumen, debe considerarse como la unidad mínima de
expresión gráfica o comunicación visual y estrechamente relacionado con la
superficie.

Siempre nos va a indicar una posición, según donde situemos el punto en el

espacio originaremos sensaciones:

Centro.- capta la atención, dejando espacios vacíos equivalentes y da

sensación de orden y equilibrio.

Extremo.- Sensación de fuga y movimiento, la aparición de áreas vacías

desiguales dan la impresión de inestabilidad.

Dos puntos.- Imaginamos la existencia de una línea recta ascendente,

descendente, vertical y horizontal.

Tres o más puntos.- Inducen a nuestra imaginación en la configuración de una

forma.

1.2. Línea

“Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea, la línea

tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos.
Forma los bordes del plano” Wucius Wong.

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 “Es un elemento visual de primer orden. Sus usos en la comunicación visual
son infinitos, como lo demuestran los paisajes urbanos que constantemente se
encuentran definidos y limitados por estructuras lineales; o las grafías
compuestas casi exclusivamente por líneas, lo mismo que multitudes de diseño
y logotipos” Justo Villafañe.

“Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos, Indica
posición y dirección y posee en si misma una cierta energía; la energía parece
avanzar sobre su longitud e intensificarse en sus extremos posee una
velocidad implícita y el espacio próximo se ve activado por la dirección de la
línea. De un modo limitado, la línea es capaz de expresar emociones” Maurice
de Sausmarez

“La línea geométrica es un ente invisible, es la traza que deja un punto al

moverse y es por lo tanto su producto, Surge del movimiento al destruirse el
reposo total del punto, hemos dado un salto de lo estático a lo dinámico” Vasili
Kandinsky

“Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse
individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos
se convierte en otro elemento visual; Puede definirse también como un punto
en movimiento o como la historia del movimiento de un punto” D. A. Dondis.

Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea o puede

considerarse también una sucesión de puntos, posee una sola dimensión,
Largo. “Crea vectores direccionales, relaciones entre los elementos de
composición y, lo más importante, condiciona la estructura de la imagen”*

También es un elemento expresivo, según su trayectoria obtenemos líneas:

Rectas

Curvas

Onduladas

Quebradas

Mixtas

Por la posición respecto a un punto, a una línea o a un plano, pueden ser:

Paralelas

Divergentes

Convergentes

Perpendiculares

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Oblicuas

De acuerdo a su trazo

Continuas o Discontinuas

Insinuadas o Completamente Cerradas

Gruesas o Finas

Grosor Uniforme o Grosor Variable

Forma total, el cuerpo y sus extremidades: Puede ser curva, recta, circular,
ondulada. Los bordes del cuerpo van a ser lisos o paralelos y también pueden
ser afilados y regulares.

La forma total

Se refiere a su apariencia general, que puede ser descrita como recta, curva,
quebrada, irregular o trazada a mano.

El cuerpo

Como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda contenido entre ambos
bordes. Las formas de estos bordes y la relación entre ambos determinan la
forma del cuerpo. Habitualmente, los bordes son lisos y paralelos, pero a veces
pueden ocasionar que el cuerpo de la línea parezca afilado, nudoso, vacilante o
irregular.

Extremidades

Siempre pueden carecer de importancia si la línea es muy delgada, pero si es

ancha, siempre va a ser prominente, pueden ser cuadradas, redondas o
puntiagudas sus extremidades.

1.3. Plano

“El recorrido de una línea en movimiento, se convierte en un plano. Tiene largo

y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas.
Define los límites externos del volumen” Wucius Wong.

“El plano, como elemento icónico, tienen una naturaleza absolutamente

espacial, implica otros atributos como los de la superficie material llamada a
recibir el contenido como el color y la textura” Justo Villafañe.

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 “Por plano se entiende la superficie material llamada a recibir el contenido de
la obra” Vasili Kandinsky.

Es el recorrido de una línea en movimiento, poseen formas, geométricas,

orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales.

Largo y ancho, 2 dimensiones, pero no grosor

Geométricos.- Construcción matemática.

Orgánicos.- Rodeadas por curvas libres y sugieren fluidez y desarrollo.

Rectilíneos.- Están limitadas por líneas rectas que no están relacionadas

matemáticamente.

Irregulares.- Son las que están limitadas por líneas y curvas.

Manuscritos.- Las están creadas a mano alzada o caligráfica.

Accidentales.- Causadas por un proceso de material o naturaleza misma.

1.4. Volumen

“El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen. Tiene una

posición en el espacio y está limitado por planos. En un diseño bidimensional,
el volumen es ilusorio” Wucius Wong.

“Son elementos idóneos para compartimentar y fragmentar el espacio plástico

de la imagen, Sugiere la tercera dimensión a partir de la articulación de
espacios bidimensionales que, normalmente, se hallan superpuestos, (…)
gracias a este elemento es posible la representación múltiple de la realidad”
Justo Villafañe

Sucesión o secuencia de planos, posee 3 dimensiones largo, ancho y

profundidad

Forma
La forma, es el aspecto interno de un objeto, su esencia, la suma de todos sus
elementos esenciales: figura, color, textura, opacidad, etc.

En cuanto al fondo, se dice que la figura es captada como el objeto principal,

como el área de mayor peso visual, y el fondo como el “no objeto” como el
espacio donde flotan las figuras y el área de menor peso visual en una
composición.

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Las formas pueden representarse de diferentes maneras mediante el contorno;
línea que bordea el perfil de la figura, la silueta; línea que delimita el dibujo de
una forma en un solo color, el dintorno; líneas, colores y texturas que ocupan
la superficie de una forma.

Las formas solo pueden ser comprendidas si están determinadas en su

extensión y poseen condiciones distintivas con respecto a su entorno inmediato,
es decir que las nociones geométricas. De punto, línea, superficie y volumen,
son entes estructurales de la forma y determinantes para poder percibirla.

Propiedades cuantitativas de la Formas

Las relaciones de posición, tamaño y cantidad definen las propiedades

cuantitativas de las Formas. Constituyen las relaciones de dimensionalidad,
delimitación y descripción de las figuras.

Propiedades cualitativas de la Formas

Componen un grupo de Formas básicas que contienen en germen todas las

posibles variaciones de relación de sus elementos estructurales, como son las:

Formas positivas y negativas

Por regla general, a la Formas se le ve como ocupante de un espacio, pero

también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio
ocupado.
Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos Formas
positiva. Cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeado por un
espacio ocupado, la llamamos Formas negativa.
Usualmente se denomina a la figura positiva simplemente como figura,
diferenciándola de la figura negativa o fondo.

Formas abiertas y cerradas

La forma abierta se percibe con mayor con cuando se relacionan con el fondo,
ya que una de sus características principales es que se integran a él.

La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad

del contraste con respecto al fondo.

Formas kirmorfas y ortomorfas

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 Las kirtomorfas serían aquellas formas que están compuestas por contornos
curvos y las ortomorfas son las que están compuestas por contornos rectos.

Formas naturales, artificiales y orgánicas

Las naturales son aquellas formas que provienen de la naturaleza, las

artificiales son aquellas que construye o representa el ser humano y las
orgánicas son aquellas que tienen perfiles irracionales.

Dentro de estas propiedades también están incluidas las formas cóncavas,

convexas, regulares, irregulares, figurativas, abstractas, etc. Y todas estas
poseen formas geométricas, bidimensionales, tridimensionales, ambiguas e
imposibles.

Repetición
Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en
repetición.

La repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las

ventanas en arquitectura, las patas de un mueble, el dibujo sobre una tela, las
baldosas de un piso, son ejemplos de repetición. A estos elementos que se
repiten en el espacio, se les denominan módulos

Módulos
Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o
similares entre sí, se dice que está formado por módulos.
La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser
descubiertos fácilmente y se puede hacer uso de más de un conjunto de
módulos.
Las características principales de los módulos son:
 Deben ser simples. Las formas complejas pueden destacarse como
formas individuales, pudiendo perder el efecto de unidad de composición.
 Aparecen más de una vez en un diseño (mínimo dos)
 Son formas idénticas o similares
 Son formas unitarias.

Ventajas de la repetición de módulos.

 Se aporta una sensación de armonía.
 Se genera ritmo (orden en la sucesión de formas ocupantes y
espacios vacíos).La asociación del compás musical alternando notas y silencios es
sustituida por formas ocupantes repetidas en el espacio estructural, alternando con
el espacio vacío.

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 Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas cantidades,
el diseño puede parecer simple y audaz.
 Cuando los módulos son muy pequeños y se utilizan en grandes
cantidades, el diseño puede parecer un ejemplo de textura uniforme. Grandes
cantidades en pequeñas dimensiones= textura

Submódulos:

Los módulos pueden estar conformados por pequeños elementos a los que se
denominan submódulos

Supermódulos:
Cuando los módulos se agrupan y ésta agrupación se repite más de una vez en
el diseño, se conforman supermódulos.

Disposición de los supermódulos

Las agrupaciones que conforman los supermódulos, pueden estar dispuestas
de varias formas dentro de la

Conformación lineal
1. Línea recta.
2. Línea curva

Conformación geométrica
1. Plano cuadrangular
2. Plano triangular
3. Plano romboide
4. Plano rectangular
5. Plano circular
6. Plano elíptico

Tipos de repetición
Se involucran los elementos visuales y de relación, teniendo que pueden
repetirse todos en forma idéntica, o bien, si son similares, pueden repetirse sólo
en un elemento y variar el resto. En el diseño se puede elegir según las
necesidades del mensaje, la repetición de uno o más elementos visuales y de
relación.

Repetición de formas:

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Composición, tomando la forma lineal o de los planos

Variaciones en la repetición

. Se da partir de variaciones direccionales y espaciales, para romper con la

monotonía.

Variaciones direccionales:
Con la excepción del círculo, todas las formas pueden variar de dirección en
cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de
dirección.
Pueden distinguirse varias clases de variaciones direccionales:
Direcciones repetidas
Direcciones indefinidas
Direcciones alternadas
Direcciones en gradación
Direcciones similares

Variaciones espaciales:

Éstas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de

interrelaciones de formas.

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 Conclusión

Con el presente trabajo concluyo sobre lo importante que llega ser tanto el
dibujo ya que es una herramienta indispensable para la representación,
como también, el diseño el cual es como un medio de comunicación que nos
ayuda a plantear ideas de forma visual.

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 Bibliografía

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