Facultad de Derecho y Ciencias Sociales

Departamento de Artes & Humanidades

CÓDIGO-MATERIA 02658 TEORIA Y PRAXIS DEL ARTE: UNAS

MANERAS DE CONOCER Y UNAS PRÁCTICAS A
ELABORAR.
NCR 10253
REQUISITO COMUNICACIÓN ORAL II APROBADO
PROGRAMA NUCLEO COMUN
PERÍODO 2018-1
INTENSIDAD 3
CRÉDITOS 3
PROFESOR GONZALO FEDERICO DEL LLANO RESTREPO

INTRODUCCION

El arte es una forma de vida que implica muchas cosas; trascendencia,

espiritualidad, búsquedas, encuentros, sinceridad, conocimientos, laboriosidad,
oficios, tecnologías y concreciones, entre otras. Se sitúa en los aspectos sensibles
del ser para explorar sus posibilidades y desde allí experimentar y conocer
respecto de sí mismo y respecto de lo que nos rodea, con el fin de concretar ideas
y conceptos, utilizando unas tecnologías que presentan, representan y construyen
sentido a través de una utilización consciente e inconsciente de signos y símbolos.
El arte busca desde la experiencia sensible, la objetivación de una experiencia
transparente percibida en un paradigma específico, es decir, el conocimiento de
las relaciones internas de los elementos que constituyen un campo específico del
arte, y la toma de consciencia para experimentar sin teorías epistemológicas
concretas, la expresión de esa experiencia fundante.

Para el arte es vital el aporte de disciplinas que tienen que ver con el estudio del
ser y de la sociedad, tales como la estética, la filosofía, la antropología, la
sociología, la historia, la psicología, puesto que ellas a través de los siglos han
estudiado el arte y han aportado discursos para conocer más a fondo el sentido
del arte y de la vida de los artistas. Esta asignatura quiere aprovechar esa
circunstancia explorando algunos de esos discursos para entender cómo el arte
nace, cómo se crea, con que categorías funciona, como opera en la sociedad,
quienes lo distribuyen y desde donde se consume. Al mismo tiempo, a través de
sus tecnologías es fundamental vivenciar la experiencia artística, en medio de la
libertad del sujeto, que crea y por lo tanto modifica su estado existencial. Creación
que en nuestro contexto académico es colectiva ya que se realiza en medio de los
otros y para los otros, desde la concientización de la otredad.
OBJETIVOS:

GENERAL:

Desde los discursos de diferentes disciplinas académicas (estética, filosofía,

antropología, historia, sociología, el campo del arte) y prácticas artísticas a
elaborar, los estudiantes estarán en capacidad de comprender, reflexionar
críticamente, discutir y aplicar, los aportes teóricos al campo del arte y las
maneras de conocer que este propone.

TERMINALES:

A partir de diferentes técnicas artísticas (dibujo, pintura, escultura, fotografía

instalación, performance), los estudiantes estarán en capacidad de acercarse y
encarar las prácticas seleccionadas para elaborar el arte, orientado por los
discursos de algunas disciplinas académicas y la búsqueda de sus mitologías
individuales y colectivas.

Desde la libertad del ser, potenciando la creatividad, los estudiantes estarán en

capacidad de presentar y representar sus propias objetivaciones acerca de sí
mismo y del mundo que lo rodea.

Desde la capacidad de reflexionar, y recogiendo el discurrir teórico-práctico por el

curso, se propondrán la realización de seis (6) reseñas académicas que orientarán
las prácticas artísticas y un (1) ensayo final argumentativo, como valoración de
la competencia de pensamiento crítico, en donde los estudiantes,
reconstruirán y argumentaran críticamente su propio punto de vista acerca
del problema o debate en cuestión.

ESPECIFICOS:
DE FORMACIÓN ACADÉMICA:

UNIDAD 1: Discursos de algunas disciplinas académicas acerca del arte y sus

maneras de conocer.

TEMAS:

La estética y el arte: Prosaica: introducción a la estética de lo cotidiano.

La antropología y el arte: los mecanismos de la creación artística.
Las tres edades de la mirada, vistas desde la filosofía.
Las categorías estéticas: lo bello, lo feo, lo sublime, lo trágico, lo cómico, lo
grotesco, lo erótico, lo terrorífico, lo mágico.
El arte y los artistas, desde la historia.
Desde el campo del arte: la obra de arte como sistema y su experiencia estética.
Arte y Antropología: en defensa del arte del performance, concepto de bricolage.
El ensayo argumentativo: presentación y justificación de una bibliografía
mínima. Problema o debate a considerar: ¿Que implicaciones (formales,
técnicas y conceptuales) ha tenido para el campo del arte, el haber
transitado desde lo objetual a lo conceptual?

Al finalizar el estudiante estará en capacidad de comprender, discutir y aplicar los

aportes de los distintos discursos de las disciplinas académicas al campo del arte
y las maneras de conocer que este propone. La estrategia cognitiva será la
presentación a través del semestre de (6) reseñas académicas y un (1) ensayo
final argumentativo, trabajo para valorar la competencia de pensamiento crítico.

LECTURAS CENTRALES:

Katya Mandoki. Prosaica: introducción a la estética de lo cotidiano. Grijalbo.

Capítulos 1,2,3. Páginas 23-51.

José Alcina Franch. Arte y Antropología. Alianza Editorial.1998. Capítulos 3: Los

mecanismos de la creación artística: una interpretación sistémica del fenómeno
artístico, páginas 43-59. Capítulo 4: el fenómeno del arte en el marco de la
sociedad y la cultura, páginas 61-69.

Régis Debray. Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente.

Paidos.1994. Capítulo 8, Páginas 175-202.

E. H. Gombrich. La historia del arte. Debate. 1997. Introducción: el arte y los

artistas, páginas14-37.

Hans Dieter Huber. Conferencia. 1989. La obra de arte como sistema y su

experiencia estética.

Guillermo Gómez- Peña. En defensa del arte del performance. Traducción del
inglés Silvia Peláez.

Trabajo final:

Suzi Gablik. Minimalismo. Arte conceptual. Roberta Smith. En: Nikos

Stangos. Conceptos del arte posmoderno. Ediciones Destino. 2000.
Anna Maria Guasch. El arte conceptual y sus tendencias. Alianza Forma.
2002.
Gustavo Chirolla. Vacíos Mentales: La investigación y la producción en el
arte. En:Pedro Pablo Gómez, Edgar Ricardo Lambuley. La investigación en
artes y el arte como investigación. UDFJC.2006
UNIDAD 2: Prácticas Artísticas a elaborar.

TEMAS:

Dibujo, ejercicio en clase, paisaje imaginario. Punzón en metal.

Pintura, ejercicio en clase, autorretrato. Acrílico en madera.
Escultura, ejercicio en clase, escultura surrealista en porcelanicrom (1 kilo).
Collagge de imágenes. Las tres edades de la mirada. PowerPoint.
Fotografía. Ejercicio por fuera de clase, basado en categorías estéticas (Noción de
categoría, lo bello, lo feo, lo sublime, lo trágico, lo cómico, lo grotesco, lo erótico, lo
mágico, lo terrorífico).
Instalación, mitologías individuales, ejercicio en clase.
Perfomance. Presentación arquetípica, “el doble”.

Al finalizar el estudiante estará en capacidad de presentar y representar sus

propias objetivaciones acerca de sí mismo y del mundo que lo rodea, mediante
prácticas artísticas, orientadas por los discursos de algunas disciplinas
académicas y la búsqueda de mitologías individuales y colectivas.

LECTURAS CENTRALES

Kandinsky. Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos

pictóricos. Paidos.1996.

Cuadernos temáticos. Tres pintores responden por la pintura. Fotocopias.

El objeto: categoría fundamental del surrealismo. pagina 86-108. En:

Pedro Pablo Moreno. El surrealismo: pensamiento del objeto y construcción de
mundo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Nomos.1999.

Walter Benjamin. Pequeña historia de la fotografía. Mimeógrafo.

Claude Levi Strauss. El pensamiento salvaje. Cap. 1. La ciencia de lo concreto.

(Concepto de bricolage.)

Hans Dieter Huber. Conferencia. 1989. La obra de arte como sistema y su

experiencia estética. (Concepto de instalación).

NOTA: A CADA CLASE TEÓRICA CORRESPONDERÁ UNA CLASE PRÁCTICA.

DE LA FORMACION EN VALORES Y CAPACIDADES

RESPONSABILIDAD: asumir el curso respecto a la realización de las lecturas,

elaboración de reseñas, participación crítica en clase, asistencia a la prácticas
artísticas, concreción de las mismas.
AUTONOMÍA: Encontrar en el curso una oportunidad de autoconocimiento y
conocimiento mediante el acercamiento a discursos de las ciencias sociales y las
humanidades con respecto al arte, y la puesta en escena mediante prácticas
artísticas dando cuenta de las mitologías individuales y colectivas.

RECONOCIMIENTO Y RESPETO POR LA DIVERSIDAD HUMANA. Las

prácticas artísticas que llevaremos a cabo demostraran la diversidad humana en
medio de la igualdad.

PROMOCIÓN DE LA LIBERTAD INDIVIDUAL Y LA CONVIVENCIA PACÍFICA.

Cada quien buscara sus mitologías individuales y las mitologías colectivas,
construyendo-deconstruyendo imaginarios, en medio de la convivencia pacífica.

CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD EN MEDIO DE LA OTREDAD. se apelara

a la creatividad para acercarse a la presentación-representación de la identidad en
medio de los otros.

METODOLOGIA

El curso se desarrollará en 16 sesiones de tres horas cada una. Las clases serán
interactivas, participativas, constructivas, orientadas por la pedagogía del
aprendizaje significativo y el aprendizaje activo. El docente presentará los temas
mediante charlas académicas con ayudas audiovisuales, y la intervención
proactiva y crítica de los estudiantes. Los estudiantes realizaran sus prácticas
artísticas orientados por las reseñas de los discursos teóricos y la búsqueda de
sus mitologías individuales y colectivas. A una clase teórica corresponderá una
clase práctica. El curso se cerrará con la ejecución de un ensayo argumentativo,
cuyo problema o debate será: ¿Que implicaciones (formales, técnicas y
conceptuales) ha tenido para el campo del arte, el haber transitado desde lo
objetual a lo conceptual?

ACTIVIDADES DEL ESTUDIANTE:

ANTES DE CLASE:

Preparar las lecturas del tema a tratar en la clase. Realizar las reseñas
académicas de las mismas, para participar y debatir contextualizados.
Preparar y llevar individualmente los materiales para las prácticas artísticas.
Finalizar las prácticas y enviar vía correo electrónico mediante tres imágenes las
presentaciones de las prácticas.

DURANTE LA CLASE:
Entregar las relatorías en cada clase teórica.
Participar con argumentos, de manera crítica, y con voluntad de escucha y
tolerancia de todas las otras posiciones.
Generar preguntas problematizadoras para suscitar los debates.
Realizar por parejas la exposiciones sobre las categorías estéticas
Elaborar y concretar las prácticas artísticas.

DESPUES DE LA CLASE:

Continuar las prácticas artísticas, hasta darlas por terminadas para su entrega vía
correo electrónico, mediante tres imágenes al profesor, según fechas convenidas
por consenso colectivo.
Preparar y elaborar, con una bibliografía específica, el ensayo final.

EVALUACION:

Tipo de % Unidades Fecha de

actividad a Evaluar realización/Entrega
de los trabajos.
Relatorías Individual 36% 1,2 A lo largo del
(6) semestre.
Ensayo Individual 15% 1,2 Semana 17
Argumentativo
(1)
Prácticas Individual 49% 1,2 A lo largo del
Artísticas (6) semestre.

El ensayo final argumentativo será la herramienta para valorar la

competencia de pensamiento crítico. La bibliografía para el ensayo será
presentada y justificada por el profesor, teniendo presente que el curso en
su implementación práctica transita la problemática propuesta, ya que
encara lo objetual y termina en la disolución del mismo. A cada estudiante se
le dará la respectiva rúbrica. El ensayo final tendrá como problema o debate:
¿Que implicaciones (formales, técnicas y conceptuales) ha tenido para el
campo del arte, el haber transitado desde lo objetual a lo conceptual?

REGLAS DE JUEGO

En la presentación del curso asentaremos los acuerdos por consenso y serán

firmados por los estudiantes.
Las relatorías deben ser entregadas al profesor para la clase solicitada. No se
recibirán por fuera de la actividad.
Las prácticas artísticas deben ser presentados y entregados por correo
electrónico en la fechas estipuladas por consenso. En principio serán entregadas a
la semana siguiente después de la práctica.
Los estudiantes registraran cada práctica en tres fotografías enviada por e-mail al
profesor, con el fin de realizar un banco de imágenes.
El ensayo final argumentativo valorará la competencia de pensamiento crítico.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Pedro Pablo Gómez, Edgar Ricardo Lambuley. Editores académicos. La

investigación en artes y el arte como investigación. Universidad Distrital Francisco
José de Caldas. 2006.

Anna María Guasch. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo
multicultural. Alianza Forma. Tercera reimpresión. 2002.

Nikos Stangos. Conceptos del arte moderno. Ediciones destino.2000

Carolina Ponce de León. El efecto Mariposa. Ensayo sobre arte en Colombia

1985-2000. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Bogotá. 2004.

Adolfo Sánchez Vázquez. Invitación a la Estética. Grijalbo.1992.

Nelson Goodman. De la mente y otras materias. Madrid.1995.

Omar Calabrese. El lenguaje del Arte. Barcelona: Paidós.1996.

Wassily Kandinsky. De lo espiritual en el arte. Barcelona: BarraL/Labor.1982.

Antonio Montaña. ¿Qué es arte?. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura.1972.

Estanislao Zuleta. Arte y filosofía. Hombre Nuevo Editores. 2001.