ANTEPROYECTO

Paradigmas de investigación.

TITULO
El teatro en el escenario pedagógico, estrategia que potencializa diferentes expresiones y narrativas
juveniles en los estudiantes del grado 8 del colegio REPUBLICA DOMINICANA, SEDE B.

OBJETIVOS
General:
Abordar la relación teatro-pedagogía, como estrategia para desarrollar en los estudiantes múltiples
saberes: la lectura, la escritura, la memoria la creación, interpretación, el pensamiento crítico entro otras.

OBJETIVOS ESPECIFICOS
Evidenciar como a través de las prácticas teatrales los estudiantes encuentra nuevos aprendizajes
alternativos a las prácticas tradicionales.
Exponer la realidad de la escuela desde diversas lecturas artísticas, la escenificación de la palabra escrita
en la voz de un personaje.
Mejoras las habilidades comunicativas de nuestros estudiantes aplicando la disciplina teatral como espacio
de encuentro y participación.
Llevar a escena la pieza teatral “Los diplomas” del escritor colombiano ANDRES CAICEDO.

JUSTIFICACION
En los ruidosos tiempos de la incomprensión la lengua de los hombres ha encontrado en la palabra una
infinitud de revelaciones: palabra hablada, contada, chismeada, actuada, representada…
Si, es la palabra “acción” que nos lleva a revisar las entrañas de una escritura que ronda el espíritu humano
en su máxima expresión: el teatro, imagen justa, y vivaz de la naturaleza humana; posibilidad siempre
urgente de encontrar en esta disciplina una forma más de acercarnos a la realidad desde diversas lecturas.
Materialización de la palabra escrita, afanosa, acuciosa, de ser personificada, rescatada y por ultimo
humanizada en cada uno de los personajes. “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace
humana, y al hacerse, habla y grita, llora y desespera. El teatro necesita que lo personajes que aparezcan
en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre” GARCIA
LORCA (1936).
En el desbordante lirismo que caracteriza a Lorca podemos advertir que el potencial comunicativo en la
escena teatral tiende a desbordarse buscando que el espectador fácilmente edifique su propia urdimbre
emocional que le permita también participar y transformarse, para entramar los hilos mágicos de la
literatura, el arte y la estética.

PROBLEMA
¿Puede la escuela de hoye encontrar un eje conceptual entra la disciplina teatral y la pedagogía?
En ese sentido podríamos hablar mejor de un diálogo de saberes que solo es posible comprender desde
una perspectiva transdiciplinar. Un punto de encuentro entro los modelos pedagógicos de las instituciones
y un currículo de las artes escénicas que establezca un puente entre lo escénico y lo pedagógico. “El teatro
como actividad educativa se ha planteado, desde una perspectiva tradicional, con una práctica
complementaria…
Esta práctica, aunque conveniente, no deja de ser para los alumnos una actividad pasiva en la que se
excluyen algunos de los aspectos esenciales que puede aportar el teatro en la formación escolar!!!
(CITA)
Como una actividad ajena de nuestras prácticas educativas, como una forma de lenguaje que solo algunos
entienden y es restringido. Quizás si pudiéramos priorizar el trasfondo pedagógico del teatro tendríamos
más elementos para defender la propuesta en nuestros espacios escolares.
Estas puestas en escena hechas de palabras imágenes se convierten en una válvula de escape para entrar
y salir al mundo real, mecanismos que nos permiten equilibrar tensiones entre el individuo y la sociedad,
entre los sueños y la realidad; entre el día y la noche.

MARCO TEORICO
En un país como Colombia en donde el arte es mirado como “la cenicienta de la escuela”, el relleno de
otras áreas, hace que su valor como disciplina se subvalore y se desconozca su verdadero aporte en la
formación integral de los seres humanos.
Razòn por la que hoy màs que nunca se justifique su rescate, en la solución de una sociedad que se debate
entre el individualismo y su propia destrucción. Esto en términos generales, y en lo particular, en una
escuela que por su misma naturaleza reclama a gritos silenciosos una propuesta artística que encuentre un
sentido y una razón de ser.” Pienso que uno no puede reflexionar acerca de la educación sin hacerlo antes
o simultáneamente acerca de esta cosa tan fundamental en el vivir cotidiano como es el proyecto de país
en el cual están inmersas nuestras reflexiones sobre educación. ¿Tenemos un proyecto de país? Tal vez
nuestra gran tragedia actual es que no tenemos un proyecto de país.”(Maturana,2008,PÀG 4). Esta es
quizás una de las preguntas que a diario se plantean en los encuentros entre profesores que afirmamos
defender la educación pública, pero en donde abundan todo tipo de especulaciones sin tener respuestas
claras.
Por lo tanto, comenzaremos nuestro marco con un acercamiento conceptual al vocablo teatro, sus orígenes
y su incursión en la investigación, posteriormente, contextualizaremos la propuesta teatral en el contexo
escolar para luego desarrollar algunas categorías sobre el tema, y finalizar con algunas nociones de los
autores que nos podrían iluminar el camino.

La palabra “teatro” viene del griego (theatron= lugar para ver) y este del sustantivo (thea=visión) que
encontramos en la palabra teoría, y está relacionado con el verbo theaomai (contemplar, considerar ser
espectador) de modo que teatro, con su sufijo instrumental-tro, significa: medio de comtemplaciòn.
Que el origen de esta palabra nos remonte al griego no es una casualidad, pues fueron estos pueblos
antiguos quienes gracias a su gran capacidad de saber, organizaron toda suerte de rituales para desentrañar
los misterios del cosmos.
En los confines de la humanidad se ha podido observar que el arte, la música, el teatro, el lenguaje han
sido múltiples intentos por comprender lo que sucede en la naturaleza.
El filósofo griego, Aristòteles, en el libro la poética que significa crear, artificialmente hablando, para él
las artes se pueden diferenciar entre sí, según la imitación.
La mimesis que viene a sustentar (casi todas las teorías teatrales y de actuación) definida por sus medios
o por sus modos de imitación.
En el origen del teatro estas manifestaciones de pueblos organizaron sus cosmovisiones a través de los
mitos, de rituales y ceremonias religiosas que se caracterizaban por un conocimiento reservado a un grupo
privilegiado llamado casta sacerdotal; quienes se encargaban de administrar la palabra y la escritura.
Fenómenos ligados al ejercicio del poder político, económico en donde los aldeanos, es decir los no
privilegiados acompañaban a sus dioses (Dionisio, Dios del vino y de la fiesta era homenajeado cada año
por el pueblo) y era a partir de las danzas y siguiendo una gran procesión, estos grupos humanos, iban
disfrazados y embriagados en rituales en donde danzaban girando alrededor de un carnero (objeto de
sacrificio) a estas escenas se les llamaban ditirambos.
Con el paso del tiempo, estos ritos fueron cambiando, eran teatralizados por doce hombres quienes
formaban un coro haciendo danzas y cantos en honor a sus dioses.
En el teatro contemporáneo, podríamos decir que hoy también las comunidades definen sus saberes a
partir de estas pràcticas identitarias que nos definen como pueblo, nación, en escenarios sociales y
culturales que son el vivo reflejo de las problemáticas sociales y culturales del momento.” Sin duda, el
teatro es un escenario de mensajes sociales y un vehículo de transmisión a lo largo de los tiempos. Es un
espacio de encuentro inter y transdisciplinar. A través del teatro se viven conceptos históricos, sociales,
políticos, psicológicos, literarios y todo aquello que encontramos en la vida misma”
(https://cvc.cervantes.es › biblioteca_ele › PDF › argel_2012 › 04_gonzalez)
De ahì que las instituciones escolares no se puedan sustraer de toda suerte de pràcticas que han sumido en
una crisis profunda el hacer de la escuelas, en contextos tradicionales en donde se repiten los viejos
esquemas de las sociedades del pasado. “ En la visión bancaria de la educación, el saber, el conocimiento,
es una donación de aquellos que se juzgan sabios a los que juzgan ignorantes...El educador se enfrenta a
los educandos como una antinomi necesaria…”(Freire Paulo, 2005, pàg 79)
De esta manera se asegura que la escuela de hoy no salga del atraso, producto de currículos caducos,
planes de estudio congelados en el tiempo que se desempolvan cada año como un ritual de iniciación.”De
este modo la educación se transforma en un acto de depositar en el cual los educandos son los depositarios
y el educador quien deposita” (Freire Paulo,2005,pàg78).
A este tipo de escenarios nos enfrentamos hoy,y hacìa allì va dirigida nuestra propuesta, creemos que un
solo y verdadero diàlogo de saberes nos conduciría a plantear lo escénico como una gran bandera de
saberes, de dinamización de formas y lenguajes entronizados en una recuperación del cuerpo, de lo
proxèmico, del discurso crìtico, de la memoria, de la comprensión de un guiòn, de la interpretación, y de
muchas otras màs posibilidades que la experiencia teatral nos traería. “no olvidemos que el tiempo del
goce es más corto que el del miedo y el aburrimiento, así que un manejo adecuado de lo temporal en las
aulas, es decir, la propiciación de un ambiente dinámico e interactivo, ayudaría a fortalecer esas destrezas,
o mejor, las competencias que se necesitan para hacer de nuestros jóvenes estudiantes polivalentes que
puedan manejar tanto "las destrezas duras: matemática básica, habilidades de resolución de problemas y
de lectura [como las destrezas blandas]: la habilidad de trabajar en grupos, de hacer presentaciones por
escrito y orales…” (BRUNNER, 2000, p.35).

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
BRUNNER, José Joaquín. Educación: Escenarios de Futuro. Nuevas Tecnologías de la Información. En:
Documentos desde Abajo. Bogotá, enero de 2000
CASTRO CAlCE DO, Germán. Colombia X . Bogotá. Editorial Planeta, 1999
FREIRE, Pedagogìa del Oprimido.Segunda edición,XXI editores, de 2005