Georges Didi-Huberman

Georges Didi-Huberman, nacido en Saint-Étienne

en 1953, es un historiador del arte y ensayista Georges Didi-Huberman
francés de renombre internacional.

Índice
Trayectoria
El ensayista
Libros
Información personal
Bibliografía
Nacimiento 13 de junio de 1953 (66 años)
Notas Saint-Étienne (Francia)
Enlaces externos Nacionalidad Francesa
Educación
Educado en Universidad de Lyon
Trayectoria Escuela de Estudios Superiores
Georges Didi-Huberman es hijo de un pintor, que le en Ciencias Sociales (Doc.; hasta
enseñó su oficio artístico. Se formó en París, como 1981)

filósofo e historiador de arte. En 1982 se orientó Información profesional

cierto tiempo al teatro y montó con su hermana su Ocupación Filósofo, historiador del arte y
obra sobre la peste.1 profesor universitario
Empleador Escuela de Estudios Superiores
Complementó sus estudios de arte en Roma
en Ciencias Sociales
(Académie de France) y en Florencia (Villa I Tatti,
Universidad de París VII Denis
Harvard University Center for Italian Renaissance
Diderot
Studies), 1984-1988; luego, en Londres (Institute of
Advanced Study, Warburg Institute). Distinciones Residente de la Villa de Medici
Premio de la Ciencia de la
Desde 1990 ha dirigido seminarios en la École des Fundación Aby Warburg (1997)
Hautes Études en Sciences Sociales (París), pero
Gay-Lussac-Humboldt-
también ha sido docente en Baltimore, Prize (2006)
Northwestern, Berkeley y Berlín. En Alemania se
Premio Theodor W.
han traducido varios libros suyos, con repercusión:
Adorno (2015)
fue premiado en Hamburgo por la Fundación Aby
Warburg y ganó el premio Humboldt en 2006. Albertus-Magnus
professorate (2017)
Fue responsable de diversas exposiciones, como Medalla de Oro del Círculo de
L'Empreinte en el Centro Georges Pompidou, París, Bellas Artes (2018)
1997; y Fables du lieu en el Studio national des
Arts contemporains, Tourcoing, 2001.
Hizo la exposición, inspirada en Aby Warburg, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(Madrid) Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, entre 2010 y 2011, y que prosiguió, hasta finales de
2011, en Karlsruhe y en Hamburgo.

En junio 2013, la Biblioteca Nacional francesa ofreció unas jornadas de homenaje a su trabajo, "Images,
passions, langages", con la participación de A. Fleischer, J.-L. Nancy y J. Rancière.2 Entre febrero y
septiembre de 2014 creó una exposición en Parés sobre la idea fantasmagórica del arte: "Nouvelles
histoires de fantômes", con Arno Gisinger (Palacio de Tokio).

En 2015 fue galardonado con el prestigioso Premio Theodor W. Adorno, otorgado por la ciudad de
Fráncfort como reconocimiento a su prolongada trayectoria y contribuciones en diversas áreas de estudio.

El ensayista
Didi-Huberman es un gran teorizador de la imagen, que quiere ir más allá de la iconografía más objetiva
de tipo panofskyano. Se define como heredero intelectual de Aby Warburg (L’Image survivante),
Georges Bataille (La Ressemblance informe), Carl Einstein y Walter Benjamin (Ante el tiempo).

Pero también reconoce el influjo de Foucault, Freud y Lacan, lo que supone una interpretación de las
imágenes que se apoya en el psicoanálisis de un modo muy crítico para construir otra posible historia del
arte. Véase, por ello, su Gestes d’air et de pierre (2005), sobre el psicoanalista y pensador, amigo suyo,
Pierre Fédida.

En particular, ha discutido el arte religioso en un sentido muy amplio —así en los artículos de L'Image
ouverte—, pues el registro de sus estudios va desde la Edad Media hasta el arte de hoy, con ciertos
motivos como la herida, la sangre y la carnalidad que recorre muchos aspectos. De hecho empezó con un
trabajo sobre la fotografía y la falsedad de la teoría histérica del siglo XIX (La invención de la histeria).

Además, Didi-Huberman se ha preocupado, al prolongar sus ensayos artísticos, por el teatro

(Mémorandum de la peste), la literatura (La pintura encarnada), o el baile (El bailaor de soledades,
sobre el arte de Israel Galván).

Pero todo está encadenado; por ejemplo, en Ser cráneouna singular mirada sobre la escultura, que puede
ser considerada como una verdadera introducción a sus análisis crítico-artísticos que tanto tienen que ver
con el cuerpo, los síntomas y los fantasmas de la percepción. En Survivance des lucioles habla de las
supervivencias de las «luces» de todo tipo, siguiendo a Pasolini y Agamben. La fotografía, en Imágenes
pese a todo: memoria visual del Holocausto y Écorces, le ha servido para comentar la memoria del
genocidio nazi.

En 2009 inició una serie de libros extensos bajo un título general El ojo de la historia, donde relaciona
directamente historia e imagen. Consta ya de cuatro volúmenes: Cuando las imágenes toman posición,
Remontages du temps subi, Atlas (que tuvo una primera redacción en España) y Peuples exposés, peuples
figurants, de 2012, que aborda problemas de la imagen anónima, el gesto rescatado y la historia.

En 2017 escribió el prefacio de la primera traducción al español de "Aby Warburg y la imagen en

movimiento", de Philippe-Alain Michaud.

Libros
Invention de l'hystérie. Charcot et l'Iconographie photographique de la Salpêtrière, Macula,
1982. Tr.: La invención de la histeria: Charcot y la iconografía fotográfica de la Salpêtrière,
Cátedra, 2007, ISBN 978-84-376-2381-8.
Mémorandum de la peste. Le fléau d'imaginer, Christian Bourgois, 1983.
La Peinture incarnée suivi du Chef-d'œuvre inconnu de Balzac, Minuit, 1985. Tr.: La pintura
encarnada: seguido de 'La obra maestra desconocida' de Honoré de Balzac, Pre-Textos,
2007, ISBN 978-84-8191-790-1.
Fra Angelico. Dissemblance et figuration, Flammarion, 1990.
Devant l’image. Questions posées aux fins d'une histoire de l'art, Minuit, 1990. Tr.: Ante la
imagen. Pregunta formulada a los fines de una historia del arte, Cendeac, 2010, ISBN 978-
84-96898-69-1.
Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Minuit, 1992. Tr.: Lo que vemos, lo que nos mira,
Buenos Aires, Manantial, 2004.
Le Cube et le visage. Autour d’une sculpture d’Alberto Giacometti, Macula, 1992.
La Ressemblance informe, ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille, Macula, 1995.
Phasmes. Essais sur l’apparition, Minuit, 1998. Tr.: Fasmas. Ensayos sobre la aparición, 1,
Santander, Shangrila, 2015.
L’Étoilement, conversation avec Simón Hantaï, Minuit, 1998, diálogo con Simón Hantaï.
Ouvrir Venus. Nudité, rêve, cruauté, Gallimard, 1999. Tr.: Venus rajada: desnudez, sueño,
crueldad, Losada, 2005, ISBN 978-84-96375-09-3.
La demeure, la souche. Appartements de l’artiste, Minuit, 1999, variaciones sobre Pascal
Convert.
Devant le temps, Minuit, 2000. Tr.: Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las
imágenes, Adriana Hidalgo, 2006.
Être crâne. Lieu, contact, pensée, sculpture, Minuit, 2000. Tr.: Ser cráneo,
Cuatro.ediciones, 2009, ISBN 978-84-934176-9-7, sobre el cráneo en el arte desde Durero.
L’Homme qui marchait dans la couleur, Minuit, 2001, sobre James Turrell. Tr.: El hombre
que andaba en el color, Abada, 2014 ISBN 978-84-16160-17-4
Génie du non-lieu, Minuit, 2001, en torno a Claude Parmiggiani.
L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Minuit,
2002. Tr.: La imagen superviviente, Abada, 2009, ISBN 978-84-96775-58-9.
Ninfa moderna. Essai sur le drapé tombé, Gallimard, 2002.
Mouvements de l'air, Gallimard, 2004.
Images malgré tout, Minuit, 2004. Tr.: Imágenes pese a todo: memoria visual del
Holocausto, Paidós, 2004, ISBN 978-84-493-1653-1.
Gestes d'air et de pierre, Minuit, 2005. Tr.: Gestos de aire y de piedra. Sobre la materia de
las imágenes, México: Canta Mares (http://www.cantamares.mx/), 2017, ISBN 978 607
97118 2 5.
Le Danseur des solitudes, Minuit, 2006. Tr.: El bailaor de soledades, Pre-Textos, 2008,
centrada en Israel Galván.
Ex-voto: image, organe, temps, Bayard, 2006. Tr.: Exvoto: imagen, órgano, tiempo, Sans
Soleil Ediciones, 2013, ISBN 978-84-940988-1-9
L'Image ouverte. Motifs de l'incarnation dans les arts visuels, Gallimard, 2007.
La Ressemblance par contact, Minuit, 2008.
Quand les images prennent position. L'œil de l'histoire, 1, Minuit, 2009. Tr.: Cuando las
imágenes toman posición, Madrid, Machado, 2008.
Survivance des lucioles, Minuit, 2009. Tr.: Supervivencia de las luciérnagas, Abada, 2012,
ISBN 978-84-15289-30-2
 Remontages du temps subi. L'œil de l'histoire, 2, Minuit, 2010. Remontajes del tiempo
padecido. El ojo de la historia, 2, Buenos Aires, Biblos, 2015
Atlas. L'Oeil de l'histoire, 3, Minuit, 2010. Tr.: Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?,
MNCRS, 2010, libro-catálogo.
Écorces, Minuit, 2011. Tr.: Cortezas, Santander, Shangrila, 2014, ISBN 978-84-941753-9-8.
Peuples exposés, peuples figurants. L'Oeil de l'histoire, 4, Minuit, 2012. Tr.: Pueblos
expuestos, pueblos figurantes, Buenos Aires, Manantial, 2014.
Les grandes entretiens d'art press: Georges Didi-Huberman, IMEC, 2012.
Sur le fil, Minuit, 2013. Tr.: En la cuerda floja, Santander, Shangrila, 2015 ISBN 978-84-
942545-6-7
Blancs soucis, Minuit, 2013. Tr.: Blancas inquietudes, Santander, Shangrila, 2015 ISBN
978-84-942545-7-4.
Phalènes. Essais sur l'apparition II, Minuit, 2013. Tr. Falenas. Ensayos sobre la aparición,
Santander, Shangrila, 2015
L'album de l'art à l'époque du 'Musée imaginaire', Hazan, 2013; a partir de una conferencia
en el Louvre.
Quelle émotion! Quelle émotion?, Bayard, 2013.
Sentir le grisou, Minuit, 2014.
Essayer voir, Minuit, 2014.
Passes cites par J.L.G. L’oeil de l'histoire, 5, Minuit, 2015.
Sortir du noir, Minuit, 2015, sobre el director de cine húngaro, László Nemes.

Bibliografía
Colectivo: Penser par les images: Autour des travaux de G. Didi-Huberman, Minuit (ed. de
C. Defaut).
Bio-bibliografía comentada, en Didi-Huberman, Ser cráneo, Cuatro.ediciones, 2009.
Manuel Arranz, "Un cráneo y una cebolla", Levante, 29-V-2009.
Javier Rodríguez Marcos, "El ensayista de todas las casetas", El País, 2-VI-2009.
Gabriel Cabello, "Malestar en la Historia del Arte: sobre la Antropología de las Imágenes de
H. Belting y G. Didi-Huberman", Imago Critica, nº 2, 2010, pp. 29-52.
Daniel Lesmes, Gabriel Cabello, Jordi Massó, Georges Didi-Huberman. Imágenes, historia,
pensamiento. Número monográfico de la revista Anthropos, nº 246, 2017.
"Entrevista con "Georges Didi-Huberman", Critique, 762, noviembre 2010, pp. 931-938.
"Entrevista con Georges Didi-Huberman", Magazine Littéraire, 539, 2014, pp. 82-87.

Notas
1. Entrevista en Mag. Litt., 539, 2104, p.82-87
2. Mag. Littéraire, 539, 2104, pp. 82-87

Enlaces externos
Un conocimiento por el montaje Entrevista [1] (https://web.archive.org/web/2007102514002
7/http://www.circulobellasartes.com/ag_ediciones-minerva-LeerMinerva.php?art=141)
Bibliografía [2] (https://web.archive.org/web/20091105035022/http://www.lhivic.org/info/publi
cations/didi-huberman-travaux)
[3] (https://www.youtube.com/watch?v=WwVMni3b2Zo) Atlas
 Où va donc la colère ? (http://www.monde-diplomatique.fr/2016/05/DIDI_HUBERMAN/5544
0), Georges Didi-Huberman (Le Monde diplomatique)
Insurrecciones (http://www.museunacional.cat/es/insurrecciones). Museu Nacional d’Art de
Catalunya, Barcelona. Exposición comisariada por Georges Didi-Huberman, del 24/02/2017
al 21/05/2017
Entrevista a Georges Didi-Huberman (http://ctxt.es/es/20170307/Culturas/11570/Georges-D
idi-Hubernman-Arte-Insurrecciones-Cultura-MNAC.htm) por Aurora Fernández Polanco, en
CTXT- Contexto y Acción, 17/03/2017
Entrevista G. Didi-Huberman (http://rwm.macba.cat/en/sonia/georges-didi-huberman/capsul
a), Radio Web Macba, 2015, audio 21min, en inglés
Conferencia "Où va la colère" de Georges-Didi Huberman, vídeo, 57:55 min, en francés
subtitulada en castellano

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