Ana Curra - El Arte Sin Trasgresión No Es Arte, Es Solo Un Producto - Cultur Plaza PDF

23/1/2020 Ana Curra: "El arte sin trasgresión no es arte, es solo un producto" - Cultur Plaza
CONVERSACIONES CULTURPLAZA
Ana Curra: "El arte sin trasgresión no es arte, es solo un
producto"
Álvaro G. Devís
CONVERSACIONES
4/01/2020 - VALÈNCIA. El nombre de Ana Curra lleva directamente a pensar en La

Movida y en Parálisis Permanente. Ella es uno de esos nombres ligados directamente
a una época musical. Pero nada más lejos de la realidad, la madrileña ha seguido
desarrollando su música y explorando territorios extraños como los que presenta en
su nuevo trabajo, Huaca, que presenta esta noche en la sala Moon. Horas antes
atiende a Culturplaza para hablar del presente, del pasado.
- Después de casi 40 años en los escenarios, ¿qué es lo que te encuentras cuando

estás sobre el escenario? ¿cómo ves al público?
- La mayoría de gente de mi público me conoce por haber escuchado a Parálisis
Permanente o los Pegamoides, los que están dentro del grupo de los fans. Luego hay
un pequeño porcentaje de boca a boca que se va transmitiendo porque tenemos un
directo muy demoledor, muy vigoroso, con un sonido súper actual, muy potente y
con mucha energía. Ya llevo 10 años rulando por salas y por algún festival, y bueno...
La gente se va acercando aunque cuesta romper la barrera de gente de las nuevas
generaciones. Ahí sí que tengo dificultad para llegar, básicamente porque no tienen
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- ¿Y qué se encuentra el público que va? Recuerdas alguno de tus primeros

éxitos pero no estás anclada en revivir las canciones que de alguna manera te
pusieron en la pomada, ¿no?
- Yo sí estoy tocando en bares porque la música me sigue gustando muchísimo. Ha
sido el motor de mi vida en todos los campos. Entonces, si yo estuviera siempre
tocando lo mismo estaría anclada en el pasado y yo del pasado no puedo vivir.
Tampoco soy nada nostálgica, eso ya lo viví. Me gusta seguir haciendo cosas, me
gusta seguir escuchando música, seguir haciendo colaboraciones con otra gente. Así
que lo cuando me subo al escenario intento actualizar, revisionar las canciones que
me apetece tocar, pero mi historia, por supuesto, pero con nuevas versiones, no
quiero parecer un tributo.
No quiero emular aquel sonido porque, entre otras cosas, pienso que es mejorable,
muchísimo más mejorable. Además, tocamos muchísimo mejor y no me apetece
quedarme anclada. Para mí sería un rollo. Yo en esto de la música ya a estas alturas
no estoy para hacer dinero. Lo hago porque me apetece, me gusta y me lo paso muy
bien.
Ana Curra - Aprendiz de Bruja
- En efecto, tus nuevas canciones mantienen cierto espíritu pero suenan

diferentes...
- Hemos conseguido un sonido muy, muy peculiar en las nuevas canciones, porque
hemos partido de las letras y de una base secuenciada, pero hecha con un
sintetizador Arp 2600 de los años 70 modular, con un sonido que no te encuentras
habitualmente. Un problema que noto en la música actual es que, con el tema de los
instrumentos
mejora del funcionamiento ydigitales suenan
personalización todos igual;
de la experiencia pero adelnosotros
de navegación nos gusta
usuario. Aceptar experimentar
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con el sonido y todas estas cosas. Un amigo que tenía todos estos sintes analógicos
modulares y lo partimos de ahí.
Creo que este es un disco muy, muy peculiar. Yo estoy muy orgullosa, creo que es un
disco muy bueno y que creo que se siente la esencia mía perfectamente, pero con un
paso adelante.
- Noto un sonido y una manera de cantar muy tétrica, casi como si fuera un
cabaret siniestro. A la hora de seguir creando, ¿cuál es tu línea de investigación?
- Dices que te parece mucho porque mi voz es bastante más profunda, más grave. Y
los temas de los que trato reflejan mucho mi forma de dar sentido a lo que vivo y a lo
que siento: entonces me parece que es un momento muy oscuro, además de que yo
siempre he tenido un poco esa visión de que hay que entrar en las sombras,
afrontarlas y poder que poder crear luz sin engañarte con toda la parafernalia y los
estragos que llegan desde fuera y me gusta indagar por ese lado. Y a nivel musical,
no es nada complejo. A veces me gusta tocar disonancias porque también acompaña
el sentido de la vida: la vida no es happy, eso es una mentira. La vida tiene muchos
colores y muchas tonalidades, incluso dentro del campo del negro hay mogollón de
grises. Desde ese punto de vista, Huaca es muy actual y muy veraz con respecto a lo
que yo pienso, a lo que yo siento.
- València siempre ha sido un territorio en el que la música con ciertas

tonalidades oscuras siempre se ha desarrollado muy bien. Ya que siempre has
sido viniendo a Valencia, ¿has notado esa vinculación?
- València ha cambiado mucho, pero ha cambiado lo mismo que ha cambiado
Madrid, ha cambiado todo. València fue uno de los lugares donde, antes el bacalao,
fue un lugar donde se desarrolló muchísimo la música de baile oscura y se llevó a la
pista de baile sonidos oscuros de grupos que venían a Madrid, València, Barcelona y
poco más... Lo más selecto en ese momento y lo más vanguardista que se estaba
haciendo pasaba por ahí. Y la ciudad se convirtió en uno de los lugares, junto con
Manchester o Ibiza o incluso Berlín, de club. Las cosas ocurren y luego queda un
germen, un germen y un embrión del que siguen saliendo cosas.
En los 80 toqué muchísimo en la zona, con Los Pegamoides más en fiestas de

pueblos, y ya con Parálisis Permanente y Seres Vacío nos llevaban mucho a clubs.
De hecho, yo tuve a dos músicos valencianos en Seres Vacíos, que eran Alfonso
Barberá y Nano a la batería y había allí un grupo de músicos que hacían que
sucediera esta onda.
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- Ya me has dejado claro que como creadora no eres nada nostálgica y pero te
quería preguntar si sucede lo mismo como oyente. No sé si a la hora de escuchar
música sí que eres algo nostálgica, o sin embargo, te sientes muy cómoda con los
sonidos de ahora.
- Es que ahora mismo hay muchísimo de todo... Hay tanto y tanta gente haciendo
tantas cosas en tantas vertientes: en música electrónica, música orgánica, grupos de
rock que siguen tocando en garitos,gente que mezcla el dark con la electrónica, o
incluso con el trap... La escena trap es cierto que es muy cansina, pero si empiezas a
escuchar cosas de pronto hay gente muy personal, con un lenguaje propio. Me
interesa ver lo que dice la gente joven ahora mismo, cómo se sienten, qué les pasa...
El trap, aunque sea solo como fenómeno sociológico, ya me interesa. Y también
porque respeto muchísimo lo que se hace ahora mismo, porque yo en su momento
con el punk también necesitaba buscar un sitio de identificación y de expresión. No
quiero echar ascos del trap como otra gente, todo lo contrario. A mí me interesa
muchísimo lo que piensa la gente, cómo son los barrios, cuáles son sus
preocupaciones, su manera de desarrollar lo que llevan dentro de su arte... Entonces,
bueno, ¿en qué va a derivar todo esto? Pues como siempre, la historia lo dirá. Esto
también depende de muchos ingredientes y gente que pueda vivir luego de la música
y mantenerse, y está claro que en el trap también hay un componente de moda que ha
sido absorbido nada más salir.
- Muchas veces, cuando lo hablas la movida, te refieres a las dos movidas que
hubo y me recuerda un poco a lo que está pasando con la electrónica o con el
trap, con una star system aburguesada y gente que no puede vivir de ello. Me
pregunto si al final todas las resistencias sonoras están destinadas a hacer

coptadas, atomizadas por las clases hegemónicas o por la industria musical. ¿Es
inevitable para una tendencia musical acabar ahí?
- No, no va a ser la tendencia musical en sí, sino un grupo de gente. Siempre ha
existido gente que entre al trapo y son los propios artistas los que tienen esa
responsabilidad: qué es lo que dicen, qué es lo que cuentan y con quién van en el
camino, con quién se alían, con quién quieren estar, de qué lado quieren estar... En
nuestra época también hubo gente que sé que se acomodó, se aburguesó, y
empezaron a hacer letras más ambiguas, menos comprometidas. Y hay gente se
quedó la resistencia, pero en la que querían hacer. Porque el arte es cambio y el arte
tiene siempre un factor de transgresión. Entonces el que el que quiere otra cosa, para
mí eso ya no es arte, es un producto y eso a mí no me interesa. Creo que eso va a
ocurrir ahora mismo también: ante tanto volumen de información, si te quedas con lo
que te ponen, con los que quieren mogollón de likes, que son los que normalmente
absorbe una multinacional y entran en el juego, te estás perdiendo lo más interesante
de ese movimiento.
- ¿Cómo has ido escapando tú de eso cuando veías que había mucha gente a tu
alrededor que de alguna manera claudicaba o que veía mejor para su carrera
un camino que tú nunca has querido?
- A lo largo de mi carrera, siempre se me ha ofrecido lo otro. He tenido que tomar
decisiones de donde estar, con quién quedar, dónde quedarme, dónde seguir, con
quién trabajar, y lo he visto muchos compañeros míos que crecieron conmigo.
Simplemente no me ha interesado a mí estar en ese lado. En su día se me ofreció un
lanzamiento súper bestia, querían hacer de mí una Madonna. Pero a mí solo me
interesaba hacer lo que yo quería, que pensaba que podía ser interesante, que tenía
criterio, que quería hacerlo así. Y si tengo que elegir con quién toco, pues no me cojo
a cuatro músicos porque tenga mucho nombrecito y porque tengan muchos
contactos, busco a los que me gusta como tocan o la gente que me gusta cómo trabaja
y que están en sintonía con mi frecuencia. Es una cuestión de frecuencias y de
intereses.
Y luego de ambición también. La ambición mía está en sentirme orgullosa de las

cosas que hago y la ambición de otros está en el dinero. Yo tengo claro que el dinero
está muy bien para tener una vida muy digna, pero yo no tengo ninguna ambición
económica, yo tengo una ambición vital, de ser consciente, estar lúcida y de sentir
dónde estoy en el mundo y qué es lo que me ha tocado vivir y posicionarme.
- Hace unos días, se estrenó en YouTube un documental sobre Décima Víctima.

Tras muchos años de haber pensado y repensado y reescuchado La Movida, ¿es
la momento ahora de reivindicar a esos grupos a los que la gente llamaba
perdedores entonces?
- Y son los grupos a los que mejor les ha cuidado el tiempo, efectivamente. Es así, tal
cual. Porque aquello tuvo corta vida: Décima Víctima, Parálisis Permanente,
Derribos Arias... Son grupos que tuvieron una corta vida, pero que fueron muy
genuinos, muy personales, con un sonido muy propio y unas letras interesantes. Y
cuando, al cabo del tiempo, todo tiene menos calidad, menos contenido, menos
interés... La gente vuelve a buscar líneas melódicas de sonido, texturas y letras que
no eran lo corriente. Nuestra escena no era nada superficial, nada frívolo y pusimos
sobre mesa temas como el ser consciente de la muerte y de tu mundo interior.
- El ser consciente de que formabas parte de este mal llamado grupo de

perdedores, ¿ha sido para ti un impulso creativo para seguir creando?
- Sí, porque considero además que no estoy sola, somos muchos los que estamos ahí
en esos lugares subterráneos. Muchísimos. Y a mí me basta y sobra con llegar a esos
malditos,
mejora del los yperdedores.
funcionamiento Las
personalización de cosas que
la experiencia decimosdelno
de navegación son fáciles,
usuario. no información
Aceptar Más son superficiales,
no son frívolas. Y bueno, la gente muchas veces utiliza la música como ocio para
desconectar, para echarse unos bailes y me parece genial. La parte frívola y tal,
también la tiene el punk y sin embargo es resistencia, a mí me encanta bailar, y eso
no está en... Y a mí me parece que el arte es entrar en territorios, sobre todo mucho
más arriesgados.
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