Edad media

Desde finales del S.IV hasta el S.XV

 Al comienzo de esta época, la música era monódica y monorrítmica,

posteriormente se desarrolla la polifonía, sus primeras practicas fueron en este
periodo.
 La armonía, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y
después, cuartas justas) comienza a escribirse.
 Entre sus formas musicales tenemos: el motete, canon, hoquetus,
conductus, organum.
 La danza fue muy apreciada en este periodo.

Compositores importantes
Philippe de Vitry, Guillaume de Machault, Abú al-Hasan Alí ibn Nafi Ziryab,
Alfonso X el Sabio, Guillaume Dufay, Adam de la Halle [Adam le Bossu],
Leoninus, Perotinus, Pérotin, Guido d'Arezzo, Gilles Binchois

El Renacimiento
Desde el S.XV hasta el S.XVII

 Las características estilísticas de la música renacentista son su textura polifónica,

que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado
del canto gregoriano
 Entre sus formas musicales están la misa y el motete en el género
religioso, el madrigal, el villancico y el chanson en el género profano, y
las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental

Compositores importantes
Josquin Des Prés, Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria.

El Barroco
Desde el S.XVII hasta mitades del S.XVIII (1750)
 La razón fundamental para componer para muchos compositores de la
época fue en honor a Dios.
 Se caracteriza por su ritmo armónico rápido, por aparecer el bajo
continuo en este periodo, por el amplio espacio dejado a la
improvisación.
 Arcangelo Corelly y Handel promovieron el concerto grosso, el cual
consistía en un fuerte contraste sonoro entre familias instrumentales o
entre solista y orquesta.
  Aquí aparecen formas vocales e instrumentales como: la ópera, el
oratorio, la cantata, el concierto, la sonata, la orquesta y la suite.

Compositores importantes
J.S. Bach, G. F. Handel, Vivaldi, Domenico Scarlatti, G.P. Telemann, Jean-
Baptiste Lully, Arcangelo Corelli y Claudio Monteverdi

El Clasicismo
Desde mitades del S.XVIII hasta inicios del S.XIX (1820)
 Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio
de la voz más aguda, que centra el interés en su melodía, mientras el
resto de instrumentos la acompañan.
 Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas, con frases
estructuradas en antecedente y consecuente (o pregunta y respuesta),
que típicamente se cierran en las armonías de dominante y tónica,
respectivamente.
 Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica,
dominante y subdominante, que estructuran las frases y la forma musical
con cadencias muy claras. El ritmo armónico (velocidad a la que
cambian los acordes) suele ser más lento que en el Barroco: es típico el
acompañamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o el
trémolo en el acompañamiento orquestal.
 Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en
modo menor. Se amplía el campo de las modulaciones y se usan
tonalidades cada vez con más alteraciones.
 Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata)
pero con gran interés y variedad en la estructura interna de la música.
Es en este periodo cuando se definen claramente las formas y
estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta
nuestros días: la sonata, la sinfonía y el concierto clásico.
 Las formas instrumentales de esta época son: la sonata, trios, cuartetos,
quintetos, la seranata, el diverto y la casación, el concierto y la sinfonía.

Compositores importantes
Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven,Luigi
Boccherini.

El Romanticismo
Desde inicios del S.XIX (1810) y la primera década del S.XX
 Aparecen nuevos instrumentos: Contrafagot, saxofón, corno inglés, y
tuba.
  el instrumento más utilizado fue el piano, donde compositores como
Chopin, Liszt, Schumann, Schubert, se dedicaron a componer un
extenso repertorio basado en sonatas y conciertos.
 En el campo de la música sinfónica orquestal fue el Poema
Sinfónico creado por Franz Liszt, era una pieza de un movimiento, libre
de las ataduras de la forma y la Sinfonía Programática creada por
Hector Berlioz, alcanzando su más fuerte expresión y sentido universal,
alcanzando parámetros nuevos en el arte.
 En el canto lírico, la forma Lied de Brahms, Mendelssohn, Liszt y
Schubert, eran piezas para voz (por lo general masculinas) con
acompañamiento de piano.

Compositores importantes
Franz Liszt, Robert Schumann, Frédéric Chopin, Franz Schubert, Richard
Wagner, Félix Mendelssohn, Tchaikovsky, Hector Berlioz, Niccolo Paganini,
Johannes Brahms, Dvorak, Anton Bruckner, Carl Maria Von Weber, Clara
Schumann, Gustav Mahler, Richard Strauss, Jean Sibelius, Claude Debussy,
Serguei Rachmaninov.