ACEPCIONES DE LA ESTETICA Y

SU DEFINICION ETIMOLOGICA

Estética

Rama de la filosofía (también denominada filosofía

o teoría del arte) relacionada con la esencia y
la percepción de la belleza y la fealdad.
La estética se ocupa también de la cuestión de si
estas cualidades están de manera objetiva
presentes en las cosas, a las que pueden calificar,
o si existen sólo en la mente del individuo; por lo
tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son
percibidos de un modo particular (el modo estético)
o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades
específicas o estéticas. La estética también se
plantea si existe diferencia entre lo bello y lo
sublime.
La crítica y la psicología del arte, aunque disciplinas independientes, están
relacionadas con la estética. La psicología del arte está relacionada con
elementos propios de esta disciplina como las respuestas humanas
al color, sonido, línea, forma y palabras, y con los modos en que
las emociones condicionan tales respuestas. La crítica del arte se limita en
particular a las obras de arte, y analiza sus estructuras, significados y
problemas, comparándolas con otras obras, y evaluándolas.
El término "estética" fue acuñado en 1753 por el filósofo alemán Alexander
Gottlieb Baumgarten, pero el estudio de la naturaleza de lo bello había sido una
constante durante siglos. En el pasado fue, sobre todo, un problema que
preocupó a los filósofos. Desde el siglo XIX, los artistas también han
contribuido a enriquecer este campo con sus opiniones.
La idea y la palabra de Baumgarten hicieron fortuna.
No fue él el creador de las teorías sobre la belleza, que formaron parte de la
filosofía desde siempre, sino tan sólo su recopilador y etiquetador.
Definida así, la estética se encuadra mejor en la psicología que en el arte, del
que pretende ser la filosofía. Y esa es en efecto la raíz de la estética, la
percepción; porque al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las
percibimos, tanto si coincide nuestra percepción con la realidad, como si no.
Pero no se detiene ahí la estética, puesto que se ve obligada a estudiar y
definir qué formas han de tener las cosas para que sean percibidas como
bellas por la mayoría. Y aquí tenemos un nuevo elemento distorsionados: la
percepción de la mayoría induce a determinar que la sensación que percibe
cada uno, tiene tanto más altas garantías de objetividad, cuantos más son los
que coinciden en una misma forma de percepción.
En el poco tiempo que tiene la estética como disciplina filosófica y empírica, ha
tenido oportunidad de dar muchos tumbos. Hoy (como siempre) asistimos a la
creación de líneas estéticas efímeras, gracias sobre todo al inmenso poder de
los medios de comunicación.

Etimología

La palabra estética deriva etimológicamente de la voz griega αἰσθητική (aisthetikê)

«sensación, percepción». Lo que se podría interpretar como “percibir por los
sentidos”, que en el medioevo se asoció con la palabra conocimiento para
referirse a un tipo de conocimiento sensorial.

A pesar de que el término se puede encontrar en varios textos de la filosofía

antigua y medieval no aparece asociado con la belleza o al arte, ni como concepto
filosófico, sino hasta ya entrado el siglo XVIII.

Fue en la obra de Alexander Gottlieb Baumgarten, filósofo alemán influenciado por

la filosofía de Christian Wolff y de Gottfried Leibniz, donde se propuso el término
“estética” para designar a la ciencia que trata sobre:

"El conocimiento sensorial que llega a la aprehensión de lo bello y se

expresa en el arte y que por su naturaleza es algo totalmente distinto a la
lógica."

Historia de la estética

Estética antiguas

Las doctrinas estéticas que guiaron la producción e interpretación del arte

prehistórico son en su mayoría desconocidas. El arte antiguo era en gran parte,
pero no totalmente, a partir de las nueve grandes civilizaciones antiguas:
Egipto, Mesopotamia, Persia, Grecia, China, Roma, India, los pueblos celtas, y
Maya. Cada uno de estos centros de la civilización temprana desarrolló un
estilo único y característico en su art. Grecia tuvo la mayor influencia en el
desarrollo de la estética en Occidente. Este período del arte griego vio una
veneración de la forma física humana y el desarrollo de las habilidades
correspondientes para mostrar la musculatura, el equilibrio, la belleza y
proporciones anatómicamente correctos. Por otra parte, en muchas culturas
occidentales y orientales por igual, rasgos tales como el vello corporal son
raramente representado en el arte que se ocupa de la belleza física. En
contraste con este gusto estético griego-occidental es el género del
esperpento.
Filósofos griegos consideraron inicialmente que los objetos estéticamente
atractivos eran hermosas en sí mismas. Platón creía que para nosotros tener
una percepción de la belleza no debe ser una forma trascendente de la belleza
en el que participan los objetos bellos y que les hace ser bella también. En su
opinión, los objetos bellos incorporados proporción, la armonía y la unidad
entre sus partes. Del mismo modo, en la Metafísica, Aristóteles encontró que
los elementos universales de belleza eran el orden, la simetría y definiteness.
Un ejemplo de la estética antigua en Grecia a través de la poesía es la cita de
Platón: "A los autores de los grandes poemas que admiramos, no alcanzan la
excelencia a través de las reglas de cualquier arte, pero pronunció sus bellas
melodías de versos en un estado de inspiración, y, por decirlo así, poseído por
un espíritu no es la suya”.

Estética india

Arte indio se desarrolló con un énfasis en la inducción de estados espirituales o

filosóficas especiales en la audiencia, o de representarlos simbólicamente.
Según Kapila Vatsyayan, "arquitectura clásica india, la escultura, la pintura, la
literatura, la música y el baile se desarrollaron sus propias reglas condicionadas
por sus respectivos medios de comunicación, pero compartían entre sí no sólo
las creencias espirituales subyacentes del espíritu religioso-filosófica india, sino
también los procedimientos mediante los cuales las relaciones entre el símbolo
y los estados espirituales fueron elaborados en detalle”.

En el Pan Indian filosófico pensó que el término "Satyam Shivam Sundaram" es

otro nombre para el concepto del Supremo. 'Sat' es el valor de verdad, 'Shiv' es
el valor y "Sundaram" es el valor de la belleza. El hombre a través de su
'Srabana' o la educación, 'Mañana' o la experiencia y la conceptualización y
"Sadhana" o en la práctica, a través de las diferentes etapas de la vida viene a
formar y hacer realidad la idea de estos tres valores para desarrollar un sistema
de valores. Este sistema de valores nos ayuda a desarrollar dos ideas básicas

1) la de "Daksha 'o el adepto/expertos y

2) de Mahana/Parama o el Absoluto y por lo tanto para juzgar cualquier cosa

en este universo a la luz de estas dos medidas, conocido como "Adarsha '. Una
persona que ha dominado gran cantidad de conocimiento de las gramáticas,
reglas, y el idioma de una forma de arte son adeptos, mientras que aquellos
que han trabajado a través de todo el sistema y viajó por delante de ellos a
convertirse en su propia ley se llama Mahana. Los individuos idea de "Daksha
'y' Mahana 'es relativo a la propia evolución del concepto de" Satyam Shivam,
Sundaram-. Por ejemplo, la idea de estos dos conceptos de Tagore debe estar
muy por encima de cualquier hombre común y que muchos perciben Tagore
como un artista 'Mahana' en el campo de la literatura. Este concepto de
Satyam, Shivam Sundaram-, una especie de teoría del valor es la piedra
angular de la estética india.
De particular interés para el teatro y la literatura india son el término 'Bhava' o
el estado de ánimo y la raza refiriéndose en general a los sabores
emocionales/esencia elaborados en el trabajo por el escritor y disfrutado por un
«espectador sensible" o sahDaya o una con gusto positivo y la mente. Poetas
como Kalidasa estaban atentos a rasa, que floreció en un sistema estético
completamente desarrollado. Incluso en la India contemporánea, el término
denota rasa "aroma" o "esencia" se utiliza coloquialmente para describir las
experiencias estéticas en las películas: "masala mezcla" describe películas de
cine Hindi populares que atienden la llamada comida emocional equilibrado
para las masas, saboreó como rasa de estos espectadores.

Rasa flores teoría que comienzan con el texto sánscrito Natyashastra, obra
atribuida a Bharata Muni, donde los dioses declaran que el teatro es el "quinto
Veda", ya que es adecuado para la edad degenerada como la mejor forma de
instrucción religiosa. Si bien la fecha de composición varía enormemente entre
los estudiosos, que van desde la época de Platón y Aristóteles hasta el siglo VII
EC. El Natyashastra presenta los conceptos estéticos de rasas y sus Bhavas
asociados en los capítulos seis y siete, respectivamente, lo que parece ser
independiente de la obra en su conjunto. Ocho rasas y Bhavas asociados son
nombrados y su disfrute se asemeja a saborear una comida: rasa es el disfrute
de los sabores que surgen de la adecuada preparación de los ingredientes y la
calidad de los ingredientes. Lo rasa realidad es, en un sentido teórico, no se
discute y da redacción concisa del Natyashastra es poco probable la
comprensión exacta del autor original se conoce.

La teoría de las rasas desarrolla significativamente con el clásico del Kashmiri

esteticista ndandavardhana en la poética, la Dhvanyaloka que introduce el
noveno rasa, Shanta-rasa como un sentimiento específicamente religiosa de la
paz que surge de su bhava, el cansancio de los placeres del mundo. El
propósito principal de este texto es refinar el concepto literario dhvani o
sugerencia poética, con el argumento de la existencia de rasa-dhvani,
principalmente en forma de sánscrito como una palabra, frase o conjunto de
trabajo "sugiere" un estado emocional en el mundo real o bhava, pero gracias a
la distancia estética, el espectador sensible disfruta de la rasa, el sabor estético
de la tragedia, el heroísmo o el romance.

El maestro del sistema religioso conocido como "el Shaivismo no dual de

Cachemira" y esteticista siglo, Abhinavagupta trajo la teoría rasa al paroxismo
en sus comentarios independientes sobre la Dhvanyaloka, el Dhvanyaloka-
locana y Abhinavabharati, su comentario sobre la Natyashastra , las partes de
las que se traducen por Gnoli y Masson y Patwardhan. Abhinavagupta ofrece
por primera vez una definición técnica de rasa que es la felicidad universal del
Ser o Atman coloreado por el tono emocional de un drama. Funciones Shanta-
rasa como un miembro igual del conjunto de rasas, pero es al mismo tiempo
distinta es la forma más clara del gozo estético. Abhinavagupta compara con la
cadena de un collar de piedras preciosas, mientras que tal vez no sea la más
atractiva para la mayoría de la gente, es la cadena que da forma al collar,
permitiendo que las joyas de los otros ocho rasas para ser disfrutado.
Saboreando las rasas y en particular Shanta-rasa se insinúa como algo tan-
bueno-como, pero nunca igual a la dicha de la realización del experimentado
por los yoguis.
Estética china

Arte chino tiene una larga historia de variados estilos y énfasis. Confucio hizo
hincapié en el papel de las artes y las humanidades en la ampliación de la
naturaleza humana y ayudar a li en traernos de vuelta a lo esencial de la
humanidad. Su Mozi oponente, sin embargo, argumentó que la música y las
bellas artes eran clasistas y derrochador, en beneficio de los ricos sobre los
pobres.

Por los artistas del siglo cuarto AD había comenzado debate por escrito sobre
los objetivos propios del arte. Gu Kaizhi ha dejado tres libros que sobreviven en
la teoría de la pintura. Varios artistas o eruditos posteriores tanto crean arte y
escribió acerca de la creación de la misma. Influencias religiosas y filosóficas
sobre el arte fueron frecuentes, pero nunca universal.

Estética africana

Arte africano existía en muchas formas y estilos, y con poca influencia bastante
de fuera de África. La mayoría de ellos siguieron las formas tradicionales y las
normas estéticas fueron dictadas oralmente como por escrito. Escultura y artes
escénicas ocupan un lugar destacado, y el resumen y parcialmente resumieron
formas se valoran y se valoran mucho antes de la influencia de la tradición
occidental comenzó en serio. La cultura Nok es testimonio de ello. La mezquita
de Tombuctú muestra que las áreas específicas de África desarrollaron una
estética única.
 Bibliografía

http://docsetools.com/articulos-de-todos-los-temas/article_37310.html

http://etimologiaspalomar.blogspot.mx/2013/03/estetica.html

https://elfilosofo.wordpress.com/2012/04/15/estetica/

http://www.marineraconestilo.com/imagenes/1edc8c6b2e06_EA96/cleo.jpg

https://www.google.com.mx/webhp?sourceid=chrome-
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