EL MANIERISMO

(1520 – 1600)
Concepto:
•  El término fue originalmente despreciativo.
•  Se deriva de la palabra italiana “maniera”.
•  Su creador es Miguel Ángel y parte en el
Renacimiento y desemboca en el Barroco.
•  El Manierismo es un estilo de transición:
mitad renacentista tardío (formas clásicas),
mitad barroco precoz (efectismos, alegorías,
movimiento).
Antecedentes:
En Italia, punto de partida, existe un
ambiente de inestabilidad y angustia.
Generadas por las invasiones francesas, la
Reforma Protestante y las irregularidades
producidas en el Vaticano.
Características generales:
•  Desequilibrio, en lugar del equilibrio
armonioso renacentista.
•  Tensiones y ambigüedades, en lugar de la
serena estabilidad renacentista.
•  Deformación de las proporciones, en lugar
de los cánones clásicos renacentistas.
•  Irregularidades espaciales (profundidad
exagerada o reducida), en lugar del espacio
ordenado renacentista.
•  El Manierismo es el resultado de la aplicación hasta
su último extremo de las reglas fijadas durante el
Renacimiento.
•  En círculos independientes, como las cortes
privadas de ciertos príncipes y algunos núcleos de
intelectuales, se patrocinó un arte exagerado,
críptico a veces, sólo apto para iniciados y paladares
exquisitos, capaces de apreciar los significados
ocultos de la violación y retorcimiento de las reglas
pictóricas.
•  Los personajes de estas obras sufren tremendas
distorsiones en sus anatomías, que ven alargadas
sus miembros o sus rostros, dispuestos en posturas
retorcidas e imposibles en la realidad.
Características estilísticas del manierismo
A partir de 1540, tras el Alto Renacimiento, el arte va a
reflejar la soledad, la angustia, las contradicciones, el
sentimiento de alienación y desencanto de la época. Como
arte aristocrático mostrará la lujosa y refinada vida
cortesana.
Sus características más importantes son :
•  Buscar provocar la intranquilidad del espectador, la
extrañeza.
•  Desplazamiento del tema central a un plano secundario o
último.
•  Hieratismo de los personajes, lejanía en las expresiones,
faltos de vida.
•  Proporciones disonantes entre los personajes y en la
figura humana, alargamiento y distorsiones
geometrizantes.
•  Poses rebuscadas, posiciones complicadas,
escorzos acentuados.
•  Las figuras aparecen comprimidas, abigarradas.
Muchas veces sin puntos de apoyo.
•  Los elementos iconográficos tradicionales
desaparecen. Por ej. Pontormo realiza un
“Descendimiento de Cristo” sin cruz.
•  Se agregan elementos inútiles o en posiciones
ilógicas.
•  Síntesis geométrica del espacio y las formas. Por
ejemplo hay figuras muy simplificadas en cuerpos
geométricos o grandes curvas. “Moisés defendiendo
a las hijas de Jetró” del Rosso Fiorentino.
•  El espacio es abstracto, ambiguo, se usan elementos
de la perspectiva, pero sin una lógica, multiplicando
los puntos de fuga y los puntos de vista. Las múltiples
perspectivas se suman en una rica totalidad.
•  En el espacio pueden aparecer planos superpuestos
como los de la Edad Media, o espacios con
perspectivas geométricas individuales para
personajes o escenas, (módulos espaciales) . Su uso
es arbitrario y se integra en función del movimiento de
las figuras. Puede ser incoherente desde el punto de
vista física ya que los personajes no van a ningún
lado o las construcciones no tienen apoyo ni
cimientos, diluyéndose en extrañas atmósferas.
•  Las composiciones son complejas, plurivalentes,
donde cada elemento juega su propio papel.
•  El color es frío, desaturado, de tonos metálicos,
ácidos, amarillos verdosos y que muchas veces
no coinciden con el color local.
•  Hay gran movimiento, aparece la línea
serpentinata, y se provocan grandes torsiones en
las figuras.
•  El manierismo puede ser definido como el mundo
de las cosas reales, enmarcadas en un espacio
ficticio. Se produjo desde 1520 hasta fines de
siglo, en que adquirió fuerza el Barroco, estilo con
el que tendrá una importantísima diferencia:
mientras que el manierismo se realiza
exclusivamente para una clase social elevada, el
Barroco es un estilo popular.
•  La belleza no se descubre sólo mediante la
simplicidad natural, sino creando un arte artificial
en el que la naturaleza y la imitación dejan de ser
el modelo y el eje de la creación artística.
Pintura
Características:
•  Elementos fantásticos o demoníacos
(precursor de los Surrealistas)
•  Deformación intencional de la figura
humana (precursor de los
Expresionistas)
•  Efectos sorprendentes de luz y
movimiento.
Características:
•  Representación del desnudo femenino, pero
no sólo como armonía clásica
(Renacimiento), sino como ídolo y alegoría
(Tan complicado a veces que se tuvo que
editar un “manual iconológico”.
•  Paisajes como tema independiente. El
hombre ya no es “la medida de todas las
cosas”. Dos tipos de paisajes: Idealizado
(Transformado en algo irreal y virgen) y el
Añorado (Panoramascon montañas
fantásticas y ríos serpenteados).
España
El Greco- Doménico Theotocopoulos
(1541-1613)
Oriundo de Creta, estudió con Tiziano en
Venecia, influenciado por Tintoretto. Se
radicó en Toledo, más que nadie expresó
el fanatismo religioso español mediante
una deformación manierista de las figuras
celestiales.
Adoración de los pastores
(1605)
Oleo sobre tela
141 x 111 cm
El Greco
Expolio de Cristo
(1577-1579)
Oleo sobre lienzo
285 x 173 cm
El Greco
El entierro del
Conde de Orgaz
(1586-1588)
Oleo sobre tela
480 x 360 cm
El Greco