La Ilustración en la Ciencia Ficción y Fantasía

Escuela Superior Politécnica de Chimborazo

Wilson David Naula Cocha

Facultad de Informática y Electrónica

Escuela de diseño grafico

Escuela Superior Politécnica de Chimborazo

Riobamba, Ecuador
Email: davidnaula47@gmail.com
 RESUMEN
La ilustración es muy
importante a lo largo de
nuestras vidas ya que es una
herramienta por el cual
podemos transmitir un
mensaje hacia un pueblo
especial, existen muchas
variables y posibilidades en
la ilustración, varias de ellas
tienes extensiones para todo
tipo desde lo prehistórico
hasta lo más nuevo que
existe hoy en día, dándoles
contenido y significado a
cada una de ellas siendo la
impulsadora de muchos
ilustradores que ahora son
muy conocidos en sus
campos laborales. Siendo
ilustrador científico
paleontólogos. Marketing,
publicistas y demás.
La ciencia ficción es
muy importante por que
gracias a estas podemos
entender de una mejor
perspectiva sobre lo que la
sociedad y el mundo padece
a lo largo de estos tiempos
sin la necesidad de buscar
una verdad verídica si no
basándonos en simple
proposiciones ni verdaderas
ni falsas.
La fantasía rompe todas
las barreras de la
imaginación dándole vida y
contenido al mundo de si
mismo el cual es creado por
su mente en relación a las
emociones y sentimientos,
lo más fácil imaginarnos
siendo superhéroes, villanos
y terminar de una manera
más ordenada la historia
imaginado pos los
estudiantes.
ABSTRACT
The illustration is very
important throughout our
lives since it is a tool by
which we can transmit a
message to a special people,
there are many variables and
possibilities in the
illustration, several of them
have extensions for all types
from prehistoric to newer
that exists today, giving
content and meaning to each
of them being the promoter
of many illustrators who are
now well known in their
fields of work. Being a
scientific illustrator
paleontologists. Marketing,
publicists and others.
Science fiction is very
important because thanks to
these we can understand
from a better perspective on
what society and the world
suffer throughout these times
without the need to seek a
true truth if not based on
simple propositions neither
true nor false . Fantasy
breaks all the barriers of the
imagination giving life and
content to the world of itself
which is created by your
mind in relation to emotions
and feelings, the easiest to
imagine being superheroes,
villains and ending the
history in a more orderly
way. imagined pos the
students.
INTRODUCCIÓN
Como fue considerado la
ilustración antes de que se
conociera como las mismas,
como ha ido evolucionando y
adaptándose al medio
entorno que nos rodea hasta
la actualidad y como va
avanzando más y más,
además veremos cuáles son
sus principales
características.
De que manera es
considerada la ilustración
por los diferentes entes
como, artistas, diseñadores,
fotógrafos, y cuál es el aporte
que ha dado a cada una de
ellas tanto negativa como
positiva a lo largo de su
historia, tener una mejor
perspectiva de lo que es en
realidad la ilustración y no
solo nos vamos a enfocar en
su definición sino de cómo lo
definieron varios pensadores
de la antigüedad y la
actualidad.
Los procesos creativos,
artísticos de los ilustradores
En la actualidad la
ilustración ha avanzado
mucho desde la creación de
simples bocetos hasta
obtener una idea clara del
diseño que se está realizando
no solo existe un tipo de
ilustración sino muchos de representativas según como
las cuales veremos las más lo verán los diseñadores,
importantes y las que más editoriales, publicistas,
tengan relación a la escritores, y demás de
ilustración tanto en la acuerdo a como ellos se
ciencia ficción como en la relacionan con la ilustración.
fantasía tales como:
- La ilustración Además analizaremos el
digital. campo de la ilustración
- La ilustración de implementado a la creación
animaciones, de diseños para la ciencia
- La ilustración de ficción y la fantasía y
ciencia ficción o centrarnos en el campo de la
fantasía, creación y digitalización de
- La ilustración de dichos personajes,
comic. escenarios, animaciones,
- La ilustración bocetajes, dándole así la
editorial. realidad suficiente para la
- La ilustración creación ya sea en la fantasía
histórica. siendo algo único e
- La ilustración imaginativo
artística. En la fantasía el diseñador
crea sus propios personajes y
Cuales han sido las mundo de fantástico dándole
consecuencias tanto positivas vida, el diseñador crea su
como negativas de la propio mundo al
ilustración en la actualidad y dependiendo de cuál sea el
de qué manera lo ha afectado género, puesto que en la
tanto a la sociedad como a fantasía existes muchos
los ilustradores, ya que la subgéneros como, futuristas,
mayoría ya no diseña ni de dragones, brujas, elfos
innova algo que ya existe o etc.
algo nuevo sino que También lo aremos para la
simplemente lo copia de ciencia ficción ya que estas
otras páginas o de diseños ya siguen otros parámetros
existentes y eso es lo que similares a los de la fantasía
deberíamos cambiar y dejar para su creación aquí el
de hacer imitaciones baratas ilustrados es quien se plantea
cuando nosotros mismo un problema para empezar la
podemos ilustrar o crear algo creación e ilustración del
que realmente sea de nuestro mundo y los personajes que
agrado ya sea para una se verán afectados por dichos
empresa o una sociedad para acontecimientos para luego
la cual estemos diseñando, darles un desenlace
para campañas publicitaria, dependiendo de cuál sea el
o para posicionar un género.
producto en el mercado El ilustrador no solo diseña
laboral. si no que tiene una
Los ilustradores han tenido perspectiva diferente a la del
un proceso de cambio desde resto ya que crea sus propios
las épocas antiguas ya que diseños sin tener
no se conocía como limitaciones transmite
ilustración si no que tenían mensajes visuales a través de
un vago pensamiento de lo dibujos, animaciones,
que es en realidad digitalizaciones o mensajes
ilustración. de letras. Logrando así que
Veremos también la el mensaje que el ilustrador
ilustración como elemento desea transmitir sea
de expresión además en el entendido por los
ámbito de la educación y el espectadores y no se queden
objetivo y técnicas de con la duda de si entendió o
representación. no estando así seguros de
La ilustración como haber captado el mensaje
disciplina para los transmitido.
diseñadores y sus técnicas
Antecedentes
La mayoría de personas
desconocemos sobre la
ciencia ficción y la fantasía
y de quien es el ilustrador
detrás de tanta imaginación
y creación de todos los
personajes necesario para la
creación de un mundo
mágico como el fantasía de
que todo lo imaginario es
posible , y de la ciencia
ficción de busca dar una
explicación entorno a la
sociedad de cómo esta va
avanzando para bien y para
mal ya que alguna de ellas
terminan en desastres
mundiales y el ser humano
se ve amenazadas por esta
no solo por el posible hecho
de que pueda existir si no
que ya lo están probando en
otros países del mundo ,sale
de ser una simple ilustración
hacer algo real para la
humanidad al igual que
busca dar soluciones a
diferentes hecho con la
ayuda de la tecnología.
A veces la creación de algo
fantástico que se ve en una
televisión o un simple comic,
el ser humano lo intenta
hacer real sin saber las
consecuencias de estas para
el mundo entero.
La mayoría de los
ilustradores utilizan
programas especiales para
dibujar, pintar, y dar vida a
sus personajes.
La pereza es uno de los
mayores obstáculos del
ilustrador ya que no le
permite trabajar al máximo
ni desempeñar en su trabajo
al igual que el ser humano
ya que no le permite al
ilustrador su libre
pensamiento de creación e
imaginación ya que lo limita
lo limita en que debe ser
creado y que no ya que
podría tener consecuencias
en un posible futuro al igual
que la crítica de que está
bien o mal poniéndolo en
duda de que tiene que crear o
para quien si en verdad le
conviene o no.
Desde tiempos atrás el
ilustrador ha sido criticado
ya que las sociedades lo
ponen con un siempre
creador de algo que a ellos
les conviene saber o que se
cepa en la realidad en donde
vivimos sin dejarlo que se
exprese libremente poniendo
su mente en una celda de
límites.
El conocimiento sobre el
tema de la ilustración es
necesario no solo tener
experiencia y ya como
ilustrador ya que esta nos
sirve para citar y razona
acercándonos así a la
creación de un diseño único
y especial para la creación de
esta en la fantasía y la
ciencia ficción y la posible
publicación de esta.
PROBLEMÁTICA
DESARROLLO
ANALISIS
Investigaremos sobre la
ciencia ficción ya que esta es
muy diferente a la de la
fantasía en muchos aspectos
ya sean culturales, político o
religiosos. En la ciencia
ficción lo más utilizado hoy
en día son el recurso político
económicos sociales
culturales del mucho en que
vivimos ya que se basan
también de adelantos
científicos, avances
tecnológicos, experimentos
entre otros para así a través
de la ciencia ficción dar una
explicación que se aprobado
por la sociedad del cómo y
del por qué se dio dicho
acontecimiento y como esta
podría afectar en un dicho
futuro.
En la actualidad los
ilustradores digitales utilizan
mucho como personajes
principales a los robots para
la creación de ya sea una
película o un comic ya que
estas son fáciles de crear y
tienen un explicación
verídica del cómo se creó y
del por qué existe en
realidad, no obstante sus
escenarios son del futro o de
la actualidad con grandes
cambio tecnológico, para así
lora un mejor efecto de lo
esperado cambiando así el
rasgo de la historia ya que
las maquinas son las que
predomina principalmente
en la actualidad así como en
el futuro cercano.
Mientras que en la fantasía
rompe todos los esquemas de
la ciencia ficción ya que no
busca una explicación lógica
del por qué ni como o que
existirá en la dando así al
diseñador un libre albedrío
de lo que quiere crear.
El ilustrador crea su propio
mundo, sus personajes, la
trama de la historia, no
busca explicaciones lógicas,
solamente el hecho de que
puede crear lo que en si él
quiera dándole vida a sus
personajes como seres
mitológicos, especies nunca
antes vistas, duendes,
dragones, enanos, elfos,
brujas, o leyendas urbanas
que cobran vida.
En la fantasía el diseñador
crea sus personajes según en
tema al que lo vayan a
relacionar ya que nos solo
existe un tipo de fantasía se
puede relacionar a muchas
de ellas como las historias,
fantasía, aventuras, magia,
oscurantismo y demás dando
así al ilustrador mejores
oportunidades de crear ya
sea su propio estilo o una ya
existente.
¿Qué es la ilustración?
“Ilustración al proceso
moderno que prioriza la
reflexión racional del sujeto
pensante humano, pero
critica su abstracción, la
unilateralidad y la frialdad
analítica, dicotomizadora y
que "solidifica las
diferencias".
La ciencia ficción fue creada
con el propósito de dar una
explicación a las situaciones
por las que el mundo está
atravesando a lo largo de los
años, tanto de la política
como en lo científico” (
La ilustración no era muy
conocida hasta el siglo
XVIII que recibió el nombre
del siglo de las luces.
Con su razón instrumental y
su voluntad de hacer al
hombre amo del mundo, la
Ilustración es el vector clave
de Occidente y, por lo tanto,
no han acabado aún sus
profundas consecuencias
ambivalentes (al mismo
tiempo emancipador y
peligrosamente totalitario).
Incluyen, por ejemplo, las
guerras mundiales, el
fascismo y Auschwitz, ya
que, asombrosamente, "la
humanidad en lugar de
entrar en un estado
verdaderamente humano
[que ha sido siempre la
promesa de la Ilustración],
desembocó en un nuevo tipo
de barbarie" y en una nueva
mitología, especialmente
cuando el proceso ilustrador
pasó a ser monolítico y
olvidó la autocrítica.
La Ilustración tiene una
oscura e íntima relación con
los que en principio parecen
ser sus enemigos
irrenunciables, ya que "a sus
triunfales 'procesos de
aprendizaje' les siguen, como
una sombra, catastróficos
procesos de des aprendizaje".
Aixa Sloterdijk considera el
actual triunfo del peor
cinismo como una
consecuencia directa
(aunque indeseada) de la
Ilustración: lo terrorífico que
debía ser evitado surge de
nuevo y lo hace desde dentro
del remedio. [13]
Newton como modelo La
Ilustración se origina
reaccionando básicamente en
contra del racionalismo
continental del XVII al
mismo tiempo que se inspira
en el empirismo británico,
especialmente desde una
mítica (y no correcta del
todo) interpretación que
convierte a Newton en el
modelo. Ello hace que la
Ilustración en general
(excepto la alemana marcada
por el Wolf ismo) acepte la
apologética newtoniana que
afirma desmarcar totalmente
metafísica de ciencia. Por
eso, a pesar del
imprescindible papel que los
racionalistas del XVII
tuvieron en la nueva ciencia
física matemática; la
Ilustración se aparta de ellos
sobre todo por dos motivos:
haber pretendido atar -en
tanto en cuanto necesaria
fundamentación- la
metafísica a la ciencia y
haber construido grandes
sistemas omnicomprensivos
y totalizadores: Por eso, los
ilustrados se sienten más
próximos a los empinadas
que habían criticado las a
menudo anti intuitivas
preten- ~lones metafísicas de
los racionalistas, la
dependencia de las Ideas
innatas y el menosprecio de
lo sensible; y, poniendo un
renovado énfasis en la
experiencia y el dato
sensible, también habían
planteado una filosofía y un
tipo de filósofo más volcado
sobre la vida y la política. 25
En consecuencia, los
ilustrados tienden a ilustración
renunciar a los sistemas
totalizadores y optan por un
discurso filosófico más
directo, libre, de
intervención puntual y personas
actual, comprensible
generalmente por el pueblo
culto. Es un tipo de discurso
más incisivo, claro y de
interés generalizado, pero
también más fragmentario,
circunstancial, menos
sistemático, en el que el
tratado es sustituido por el
discurso, por el ensayo o,
incluso, por el panfleto. La
filosofía y el pensamiento se
popularizan y como nunca
antes llegan a un público
culto amplio y ansioso de
tener noticias. Naturalmente
el estilo literario dominante
cambiará con esta evolución
[27]
La ilustración es el libre
pensamiento, la idea. La
imaginación, la
conceptualización del
mundo, derechos humanos,
la fe y la razón, son las ideas
de los diseñadores en la
actualidad el libre
pensamiento de diseñar o
imaginar sus propios
pensamientos basado en la
sociedad en la que vivimos, la persona en su vida
así también como hay el cotidiana o de la religión
control del pensamiento ya como la iglesia era
que aquí tenemos el libre considerada que tenía un
albedrío de deja que salga mayor poder sobre las
nuestra imaginación a flote y sociedades
es nuestra forma de vida más
allá de cualquier otra cosa. Además, tuvo muchos
La sociedad está muy aportes como:
arraigada con esta ya que  Aporte de la
desde la antigüedad existía religión
una diferente interpretación  Aporte a la política
de ver el mundo a través de  Aporte a la
los ilustradores, pero otros astronomía
tenían una diferente manera  Aporte a la filosofía
de ver ya que trataban de  Aporte a la física
parar esto poniendo límites  Aporte a las
que no dejaría que los matemáticas
ilustradores rompieran estas Así como todo sabemos
barreras de la sociedad. existen muchos tipos de
Las ideas ilustradas van más ilustraciones que son más
allá de la razón ya que son la destacados por los
razón que nos defines como diseñadores y ha venido
ilustradores o diseñadores, desarrollándose a lo largo de
una manera de expresarnos las épocas desde algo
libremente lo que nos define sencillo hasta algo complejo
como seres humanos que va cambiando a lo largo
pensantes y con raciocinio. que el mundo avanza y se
Gracias a los países la implementa diferentes tipos
se ha ido de ilustraciones que los
desarrollando más gracias a diseñadores pueden
la Declaración de Derechos especializarse.
en todos los países, gracias a Tipos de ilustraciones:
ilustración ya que todas las  Ilustración digital
nacemos con  Ilustración
diferentes formas y maneras publicitaria
de pensar, así como también  Ilustración
el apoyo a que los humorística
ilustradores difundieron  Ilustración de
mejor sus movimiento y fantasía y ciencia
pensamientos de la sociedad ficción
ayudándolos a mejorar, así  Ilustración
como el internet ya que se científica
hizo un medio de difusión en  Tatuado
todo el mundo.
El mismo derecho ayudo a CARACTERISTICAS DE
que los ilustradores de todo LA ILUSTRACION
el mundo mejoraran ya que
no tenían un límite para su SIGLO DE LAS LUCES
imaginación y sus formas de Fue un movimiento
conceptualizar el mundo. filosófico, literario, científico
y político
La ilustración es el traslado Se debe a que el hombre dejo
d la religión a segundo de tener ese idea o el
plano, se buscaba encontrar pensamiento de que todo
un sentido a la humanidad giraba en torno a la religión,
de existir más allá de las si no que trataron de buscar
divinidades y entender mejor nuevos conocimientos a
sobre la existencia de un ser través de nuevos
superior pensamientos esto fue
Así como la ilustración iba denominado como el siglo de
avanzando en los siglos las luces ya que el hombre
XVII y XVIII que el que ilustrado es un hombre
destacaba era el ROCOCO iluminado quien se enfrenta
que era la interpretación de a las doctrinas religiosas de
una iglesia y buscaba nuevos
conocimientos a través de
nuevas formas de
pensamientos que en la
época existían.
La principal característica
era defender el uso dela
razón sobre la fe.
La ilustración nace en gran
Bretaña en el siglo XVIII
por los denominados
iluministas que creían en
una verdad absoluta que la
razón era la única que
comprendida conocimientos
necesarios y las misma quien
aria frente a los
pensamientos de la religión.
Uno de ellos era Rene
Descartes que resumía todo
en una sola frase “Pienso
luego existo”
Fue en Francia donde tuvo
mayor impacto los
iluministas le dieron poder a
la razón por encima de la fe
y la religión ya que
comprendían que la razón
era la forma más importante
para llegar al conocimiento
En el siglo de las luces los
iluminados era quienes
tenían la razón, utilizaban a
la razón para dar
explicaciones a las preguntas
que en esa época eran
justificadas por la religión.
Los iluminados pensaban
que el hombreen si es bueno,
pero que había sido
corrompido por la sociedad,
además que si había
igualdad de derecho y
obligaciones para todos
podíamos alcanzar a la
felicidad común e la
sociedad.
LAFILOSOFIA DE LA
ILUSTRACION
Como protagonistas de la
Ilustración debemos destacar
a Newton en el ámbito de los
saberes positivos y a Locke
en el de los estrictamente
filosóficos. Ambos se
aceptan como modelos en el
quehacer de la Ilustración.
El primero nos dijo cómo
hay que hacer las cosas, tuvo
una gran fuerza en el terreno
del método.
Del segundo se imitó su
método empírico, su modo
de estudiar al hombre y a los No podemos utilizar una sola
fenómenos de conciencia, hipótesis para lograr dar
sus ideas políticas liberales, explicar algo que no estamos
etc. Se le quiere hasta el seguros de que serviría como
punto de que en Francia diseño o no, debemos buscar,
decrece la admiración por analizar, estudiar para luego
Descartes en favor suyo. interpretarlo y darles a
Dentro de los principales conocer con mejores bases y
ilustrados podemos hablar de fundamentos.
tres generaciones:
a) En conexión con Locke, PROCESOS DE
Montesquieu y Voltaire. ILUSTRACION
b) Hume, Diderot, PROCESO DE CREACION
D’Alambert, Rousseau, El proceso de creación
Condillac, etc. consiste en crear o mejorar
C) Lessing... y Kant. un modelo diseñado por un
En cuanto a la orientación de ilustrador a través de
la filosofía hay que señalar procesos ya sea manual o
que, frente a la filosofía del digital.
XVII, que se caracterizaba Un dibujo es realizado con
por una alta envergadura hecho de transmitir ya sea
metafísica, una inclinación a emociones o sentimientos a
la teología filosófica y una través de dibujo el cual
contextura rigurosamente podrá servir como un medio
sistemática, la filosofía del de comunicación o de
XVIII frecuenta la crítica a enseñanza, responde a los
la metafísica, desarrolla un defectos y cualidades de una
pensamiento laico o persona, esta puede ser
secularizado y sus autores extraída ya se de la
son enemigos de sistemas naturaleza o de la
cerrados desde los cuales se imaginación misma donde el
explicaban los tres ámbitos creador lleva a interpretar de
de realidad: yo, mundo y una manera distinta de cómo
Dios. ve el mundo sea objetiva o
La filosofía se pliega a la subjetiva.
experiencia y, salvo en Kant, No es necesario seguir un
es asistemática. Dios va modelo de enseñanza ya que
dejando de ser objeto de esto no se aprende si no es
especulación racional y va el don de una persona la cual
quedando reservado a las nace con ella teniendo como
reflexiones de la teología objetivo la expresión
revelada y de la fe religiosa. artística a través de un
diseño. El creador empieza
RAZON Y LIBERTAD con un papel y un lápiz la
RAZON EMPIRICA Y cual le dará vida al dibujo.
ANALITICA
Todas las ilustraciones deber El diseño ha sido parte
llevar un fin común de importante del ser humano
análisis ya que no podemos desde hace mucho tiempo ya
ilustrar o romper con los que le ha permitido
enigmas de la naturaleza transformar su ambiente,
sino apoyarnos de ellas, al principalmente motivado por
abrir una ventana vemos la la satisfacción de
naturaleza y lo replicamos necesidades y su adaptación
así decirlo, no tomamos en a lo platico , por lo cual se
cuanta lo que nos rodea, el desarrollaron herramientas y
gran error del ilustrador objetos artesanales que
debemos enfocarnos en lo inicialmente “fueron más
más profundo, observarlo resultado de la intuición que
detalladamente para tener de la reflexión” (Vilchis, pg.
una mejor perspectiva de lo 2071)
que se está observando y así
realizar un diseño digno de Según Christian Bason
admirarse. (2014), Herbert Simón
propuso en 1960 que el
diseño puede ser entendido Elementos de relación como.
como “El esfuerzo humano Dirección
por transformar las -posición
situaciones actuales en unas -espacio y gravedad
preferidas” (Menza. pg. 276) Elementos prácticos como:
Según Wucius Wong -representación
explica que “el diseño es un -significado y función.
proceso de creación visual Además se deben tomar en
con un propósito” y su cuenta equilibrio, contrastes
creación debe ser tanto y tipos de color.
estética como funcional.
Para poder transmitir el Así como el dibujo es
mensaje deseado además de importante para el ilustrador
las combinaciones de medio también lo es el diseño ya
ya sean textuales o gráficos que al crear sus dibujos
hasta llegar a obtener la también está diseñando al
ilustración deseada, la cual momento de trazar líneas,
transmita un mensaje círculos ,rectángulos,
entendible y con un triángulos, al aplicar colores,
propósito para un público contrastes, difuminado, y
especifico ya que no se puede transmitir un mensaje o dar
querer transmitir un mensaje a conocer una opinión a
caótico a un niño no tendría través del dibujo se logra
sentido porque no lo interpretar como un diseño.
comprendería.
“El arte es algo esencial del
LA COMUNICACIN ser humano que hace que
VISUAL éste lo haga o responda a él”
Se basa en el uso de (Dissanayake, 1990).
elementos conceptuales
como: Para la creación de una
- punto ilustración se debe tomar en
-línea, cuenta ciertos aspectos
-plano esenciales para el diseño,
-volumen antes de todo el ilustrador
Elementos visuales como: debería preguntarse ¿para
- forma que quien va dirigido la
-medida ilustración? ¿Cuál es el
-color mensaje que quiero
-textura transmitir? ¿Con que
Elementos de relación finalidad lo voy hacer? Ya
como: que la combinación de los
-dirección elementos gráficos como el
- posición texto, el color, la imagen , la
-espacio orientación deberían ir
-gravedad ordenadas, sin la necesidad
Elementos prácticos como: de aumentar algo más al
- representación diseño si no ya con un solo
-significado mensaje que sea entendido
- función por el público que lo va a
La cual da la apariencia y le ver.
brinda contenido definitivo La ilustración debe captar
al diseño. atención del espectador al
momento que él lo vea el
EL LENGUAJE VISUAL ilustrador es el encargado de
Elementos conceptuales eso además de que es un
como: icono importante ya que la
-punto, responsabilidad ya sea un
-línea, ente o una empresa recae
-plano sobre él, ya que si la
-volumen ilustración no cumple un
Elementos visuales como: mensaje funcional no le
- forma habría servido de nada el
-medida diseño ya que la empresa
-color y textura bien es decaería o se
posicionaría como otras
marcas actuales que están
bien posicionadas de las
cuales los ilustradores y
diseñadores son responsables
de ellos y gracias a la
combinación de elementos
visuales han logrado el
objetivo deseado por las
empresas y por el ilustrador
además de que es muy
importante conocer todo
sobre diseño y dibujo ya que
de esta se forma el ilustrador
es algo nato que él ya ha
nacido con la esencia
artística que lo precede de
muchos que son artistas
gracias al aprendizaje y
enseñanza de otros.
TIPOS DE
ILUSTRACIONES
Ilustración científica
Se trata de las
representaciones del cuerpo
humano, anatomía delos
huesos, órganos, y demás
tejidos funcionales de todos
los seres humanos.
Ilustración de editorial
Eta ilustración es la de la
creación de ilustraciones
para editoriales. Revistas,
periódico, es muy utilizado y
ha venido tomando fama
gracias a sus
representaciones ya que han
sido muy solicitadas para las
portadas de libros o textos de
medios de comunicación
hasta para humorísticas de
los periódicos , estas pueden
ir acompañadas de textos ya
sea en un párrafo o en toda
un plana de una revista.
Ilustración de libros
infantiles
Los libros infantiles
contienes muchas
ilustraciones dependiendo el
texto y el público que va
dirigido, con regularidad la
mayoría son para niños así
que los ilustradores crean
mucho dibujos y no contiene
mucho texto, es muy
agradable ya que el
ilustrador puede meterse en
ese pequeño mundo y
descubrir nuevas técnicas y
proceso para las
ilustraciones de cuentos o
aventuras.
Ilustración de comics
Para la creación de comics la
mayoría trabajan con tres
ilustradores, uno realízalas
viñetas, el otro entintar las
ilustraciones y el otros se
encarga de darle color.
Aunque existen ilustradores
individuales que ellos mismo
asen todo el trabajo hasta
llegan a escribir comics.
Novelas graficas
Las novelas pueden tener
secuelas y pre cuelas pero
presenta una historia
completa en cada tomo
dándole más escrito y no
mucha ilustración aunque las
que se utilizan son mejores
que las de los comics.
Ilustración publicitaria
Tiene como objetivo
transmitir un mensaje ya sea
público o político a las
personas además de llamar
la atención sobre un
producto. Estos ilustradores
transmiten un mensaje visual
a través de sus diseños a
otras entidades.
Ilustración humorística
Los ilustradores utilizan
mucho la satírica para sus
ilustraciones dándoles rasgos
exagerados pero sin que se
pierda la personalidad dela
persona.
Estas se utilizan en los
medio de comunicación que
son los periódicos al hacer
burla o mofan ería de un
evento sucedido.
Ilustración de fantasía
En esta el ilustrador utiliza
mucho la imaginación en la
fantasía creando su propio
mundo y estilo grafico para
así dar un solución a un
evento que el mismo lo está
realizando.
Etas pueden ser de dragones,
brujas, elfos, etc.
ilustraciones donde el
diseñador pueda crear su
propio entono.
Ilustración científica
La ilustración científica
representa visualmente
aspectos científicos,
especialmente, observaciones
de la naturaleza. La
importancia de este tipo de
ilustración recae en su
utilidad y la exactitud con la
que está realizada, dejando
el valor estético en un
segundo plano.
Ilustración medica
La ilustración médica es una
disciplina que utiliza la
expresa información médica
y biológica mediante
ilustraciones. Este campo
incluye, cada vez más, a
animadores.
El ilustrador médico necesita
tener un conocimiento
avanzado en medicina,
ciencia, arte, diseño,
tecnología y otros campos
relacionados. Mediante la
colaboración con otros
especialistas como
científicos o doctores,
traducen información
compleja a imágenes para
facilitar campos como la
educación, la investigación,
el cuidado de pacientes o
incluso la publicidad de estos
sectores.
Ilustración botánica
La ilustración botánica
genera ilustraciones
preciosas, sin embargo, la
importancia de esta
disciplina recae en la parte
científica, más que en la
artística.
Es el equivalente de la
ilustración médica, pero
aplicada a las plantas.
Ilustración zoológico
Es la rama de la ilustración
científica que se encarga de
registrar el mundo animal
mediante ilustraciones.
Al igual que muchos de los
tipos anteriores, este tipo de
ilustración era muy
necesario antes de la
fotografía, ya que no había
otra forma de documentar
las distintas especies de
animales que se descubrían.
Y gracias a esto, hoy en día
conservamos ilustraciones de
animales ya extintos.
Ilustración ornitológica
Es una rama de la ilustración
zoológica especializada en
las aves. El siglo XIX fue la
era dorada de los libros con
ilustraciones de aves, época
en la que se publicaron
numerosos libros con aves
ilustradas a escala real, que
supusieron una increíble
fuente de conocimiento y
acercamiento a la naturaleza.
Ilustración marina
Se trata de la ilustración
marina de los peces
crustáceos, mamíferos, etc.
Enfocado por los diseñadores
que investigan a los seres
vivos que habitan dentro de
la superficie del mar.
Paleo arte
Es la rama de ilustración que
reconstruye los restos fósiles
de los animales ya extintos
de hace millones de años,
como los dinosaurios.
Estos ilustradores de
encargan de construir a todo
el seres vivo que alguna vez
existió.
Ilustración técnica
Esta ilustración busca ser
más exacta con las medidas
y dimensiones ya que
construyen planos generales
para, aviones, cohetes,
naves, bombas etc. para su
fabricación.
Ilustración Arqueológica
Es una variante de la
ilustración técnica la cual se
basa en la interpretación y el
estudio de objetos
arqueológicos para luego ser
reconstruidos ya se animales
objetos arqueológicos y
ciudadelas que son
descubierto no con su
totalidad es aquí donde entra
el diseñador a interpretar el
escenario y reconstruirlo de
una manera fidedigna.
Ilustración Infografía
Es la representación de
información un formato
grafico para que la
información sea entendible,
además esta es más utilizada
para hacer mapas de
ciudades terrenos, trenes,
informes meteorológicos y es
utilizada también en los
sonares de los radares de
todas las maquinas.
Esta rama es muy importante
ya que sin ella no
conoceríamos como están
formados los grandes
terrenos o ciudades y como
se han ido avanzando a lo
largo de los tiempos
En esta carrera existen
muchas posibilidades de
obtener un trabajo estable ya
que en este campo laboral
tiene beneficios con grandes
empresas hasta el país
mismo.
Ilustración de Juicios
En esta el proceso del
ilustrador es estar el juicio y
dejar constancia además de
reconstruir los casos en los
cuales los jueces están
trabajando ya que a los
ilustradores se les encarga
las pruebas y las evidencias
además de videos y audios
para que así ellos
reconstruyan un escenario
para los caso.
Aunque muchos ilustradores
ya no son muy requeridos en
los tribunales esta
especialidad se ha ido
perdiendo a lo largo del
tiempo y los único que
aprovechan de ellos son los
famosos o grande artistas
reconocidos a nivel mundial.
Ilustración de Sellos
En este tipo de ilustración es
muy utilizada por las
empresas de correos y
postales de los países,
contratan diseñadores para
que creen pequeñas estampas
para poner en los postales
que son enviados a diferentes
partes del mundo, un aspecto
común es ilustrar ya sean
ciudades, edificios, templos,
iglesias del país de
procedencia de donde el
paquete es envida y así ser
distinguido y elegante.
Ilustración de Mapas
Aunque pareciera este tipo
de ilustración no es
importante, ya que el mundo
está rodeado de satélites,
GPS, y el que la sociedad
más lo utiliza es el google
maps el cual nos brinda una
ubicación ya sea donde
estemos y hacia dónde
vamos.
Esta rama es muy
importante ya que aun así
tengamos toda esta
tecnología lo cual el
ilustrador aprovecha es en el
ámbito ya se de una noticia o
un folleto, por la simple
razón de que el ilustrador
puede dar más detalles de los
objetos en los mapas lo que
no muchos softwares
cuentan con esa opción.
Ilustración Arquitectónica
Dentro de esta categoría se
encuentra la creación de
modelos arquitectónicos,
planos de edificios, diseño de
paisajes, diseño urbano.
Grandes empresas
arquitectónicas contratan
ilustradores para la
realización y modelado
especializados en este tema
laborar para la presentación
de proyectos.
Ilustración de tatuajes
Aunque en este aspecto el
ilustrador debe dominar
varias técnicas, como la
creación y mejorado de
tatuajes para los cuales no
solo debe crear si no ya
plasmarlo, además de saber
dibujar y pintar, el diseñador
debe ilustrar sus propios
tatuajes lo cuales con el
tiempo vana a ser
reconocidos y comprado por
otras empresas de tatto los
cuales necesitan personas
para ya sea implementar en
otros lugares, dar charlas
entre otros, además de que
son ellos miso los creadores
de grandes libros de tatuajes
de todo tipo y de diferentes
formas y colores.
Fantasía
“Fantasía” es una palabra
latina de origen griego,
unida estrechamente con la
palabra imaginación.
Significa apariciones o La fantasía es algo creativo
visiones, obras de la mente
humana.
La fantasía no es más que la
interpretación y creación de
objetos o personajes que no
existen la realidad, nosotros
los damos vida y un
significado a lo largo que los
vamos creando en nuestra
imaginación, el ser humano
no tiene límites en este
aspecto pero vamos a que la
creación no es solo imaginar
si no tener un conocimiento
base para la realización y la
ilustración.
Lo fácil es imagina pero
vamos a lo práctico muchos
ilustradores a lo largo de su
aprendizaje y experiencia
has considera que es un
medio por el cual el ser
humano tiende a tener una
mejor manera de expresión
de el mismo, su forma de ser,
sus aspectos tanto físicos
como emocionales, y de la
manera cómo ve o interpreta
el mundo que lo rodea, la
sociedad, la cultura, la
política entre otras, dándole
un sentido en la vida, esto no
quiere decir que ya cobraría
vida, sino que el ilustrador
mostrara un nueva
perspectiva de la misma.
En la fantasía el creador
tiene el libre albedrío ya que
no tiene limitas para la
imaginación, el ilustrador es
el creador ya que crea su
propio mundo donde el
mismo podría llegar hacer el
superhéroe.
A través de la fantasía se dio
el origen a los mitos y
leyendas las cuales no tienes
una explicación en la
realidad si no que tiene otro
contexto visual e
imaginativo de aquí es que
nances, famosas obras
artísticas, pinturas, dibujos,
obras literarias hasta cuentos
infantiles o suposiciones que
las personas contaban a sus
descendiente para que estas
las temieran y se imaginaban
que estos sucesos o
acontecimientos eran reales.
Imaginación y Fantasía son
muy diferentes
que no tiene validez en el
mundo real pero si en el del
autor asiéndolo así algo
creíble e innato, además se
considera como una facultad
del ser humando para tratar
de explica o dar un
significado a algo que no es
real, el ser humano tiene la
capacidad de crear muchas
objetos o herramientas pero
la sociedad misma lo limita.
Mientras que la imaginación
el algo que no tiene
explicación ni significado
Lo ilustración es la
organización de elementos
necesarios para la creación o
animación de un elemento
especifico relacionado a un
tema en particular como es
en la fantasía usas mucho lo
que es los robots lo más
utilizados hasta el día de hoy
no ha perdido la esencia de
ser uno de los icónicos más
importantes para la creación
de serie o películas, así como
la creación de personajes
sobrenaturales para las
escenas de programas, el
diseñador o ilustrador es el
encargado de crear a los
personajes principales como
los superhéroes y no hace
falta mencionar el fiel
acompañante o los
acompañantes, así como
también los secundarios
como los amigo o las
personas que también son
importantes para la
animación y por último el
villano o los villanos contra
los que pelean el
superhéroes.
En la fantasía existen
muchas clases de las cuales
sobresalen:
Fantasía Urbana
En esta rama engloba a toda
la fantasía que trata de
aventura de adolescentes que
se encuentran con vampiros,
zombis, tiene súper poderes,
brujas en escenarios
comunes que son la mezcla
de lo mítico con la
actualidad ya sea en
ciudades con cultos o sectas
sobrenaturales dándole así a
los adolescentes en que
entretenerse pero no solo
como historias si no que ya
lo pasan a la pate de la
cinematografía donde el
ilustrador el encargado de
crear a os personajes y de
cómo los va ir colocando al
transcurso de las escenas o
del librando dándole
suspenso y realismo a la vez.
Fantasía Oscura
Dioses de otros tiempos,
cultos, sacrificios son los
temas más importantes para
esta clase de fantasía, el
diseñador es el encargado de
darles una nueve perspectiva
de ellos y así realizarlos
además de que no solo
cuentan con un ilustrador si
no que con varios en este
tipo de fantasía mientras
más ilustradores mejor ya
que cada una tiene una
percepción diferente del
mundo y del medio en el que
los rodea.
Ayudándoles más a las
creaciones de estos
personajes.
Tipos de Fantasía
 Aventuras
 Dragones
 Oscurantismo
 urbana
 Histórica
 Gótica
 Heroica
Ilustración técnica
Esta ilustración
busca ser más
exacta con las
medidas y desde lo monótono a algo
dimensiones ya que
construyen planos
generales para,
aviones, cohetes,
naves, bombas etc.
para su fabricación
Ciencia ficción
Distinta de la divulgación
científica o popularización
de la ciencia, ha de resultar
evidente que la ciencia
ficción es, básicamente, un
género o mejor una temática
genérica que encuentra sus
mejores resultados en
vehículos como la literatura,
el cine, la televisión, el
cómic o las diversas artes
narrativas.
La ciencia ficción está
vinculada a la literatura y el
cine, básicamente la ciencia
ficción nace de darle
significado a los
acontecimientos humando
que se han venido dando
desde hace muchos años en
todos los ámbitos ya sean
sociales, políticos, culturales
y económicos de los cuales
no hay una explicación
lógica, y esta se da a través
de la ilustración en ciencia
ficción donde le dan un
significado basado en
suposiciones de los cuales no
es tan verídica en el mundo
real, pero en la ciencia
ficción se los da a través de
personajes creados o ya
existentes en el mundo real,
el ilustrador se encarga de
dar todos esos parámetros
para la producción.
Además de que la ciencia
ficción no solo el cineasta si
no también literaria creada
por escritores, al igual que
todos necesitan de un
ilustrador para realizar los
diseño o dibujos de las
escenas, mundos, paisajes, y
personajes para que vayan
ilustrador en el libro de
acuerdo a la secuencia y
escenas ya escritas.
A lo largo de la historia al
igual que la fantasía ha
venido teniendo un proceso
en el cual su evolucionando
más real, también es
considerado de la vieja
escuela, donde las
ilustraciones eran simples
animaciones en dos
dimensiones donde se
observaba una sola cara,
además que los movimientos
eran muy lento, hasta llegar
a ser uno atractivo para
todas las personas ya sean
adolecente o adultos las
ciencia ficción tiene sus
propio estilo grafio que lo
conocemos ahora buen
contenido, buena animación
y hasta los gráficos han
cambiado mucho se observa
más realismo que una simple
novela donde actúan de
acuerdo a un papel inscrito
pos los creadores.
En la actualidad se han
realizado estudios en
grandes universidades sobre
cómo esta influye en
sociedad y en la vida de cada
uno de nosotros.
Se podría decir que de una
forma u otra a través de la
ciencia ficción hemos
llegado a entender de una
mejor manera los
acontecimientos
relacionados a la sociedad y
el mundo entero, lo cual crea
muchas brechas y es ahí
donde la ciencia ficción
entra para darle solución a
dichas interrogantes.
La ilustración es la
organización de elementos
necesarios para la creación o
animación de un elemento
especifico relacionado a un
tema en particular como es
en la fantasía usas mucho lo
que es los robots lo más
utilizados hasta el día de hoy
no ha perdido la esencia de
ser uno de los icónicos más
importantes para la creación
de serie o películas, así como
la creación de personajes
sobrenaturales para las
escenas de programas, el
diseñador o ilustrador es el
encargado de crear a los
personajes principales como
los superhéroes y no hace
falta mencionar el fiel
acompañante o los
acompañantes, así como
también los secundarios
como los amigo o las
personas que también son
importantes para la
animación y por último el
villano o los villanos contra
los que pelean el
superhéroes.
Tanto en la ciencia ficción
como en la fantasía se
destacan similitudes ya que
cada uno posee su propio
tener y subgéneros estos
pueden ser:
Ciencia ficción
 Ciencia Ficción
Social
 Ciencia ficción post
apocalíptica
 Ciencia ficción
militar
 Retro futurismo
 Viajes en el tiempo
 Steampunk
Ciencia Ficción Social
Esta se caracteriza por
hablar o contar sobre el
desarrollo de la sociedad,
además de que brinda
información sobre temas
verídico que comparte
información tecnológica que
se está dando con los
avances científicos que la
sociedad va logrando poco a
poco.
Ciencia Ficción Post
apocalíptica
En esta la humanidad se ve
afectada por un desastre, lo
más nefasto que le podría
ocurrir al ser humano y al
mundo entero mismo con
finales trágicos donde no
existe salvación, basada en
los problemas existente hoy
en día y como esto se verá
afectado a futuro con
desastres donde la
humanidad deberá
sobrevivir, una guerra
mundial, invasión
alienígena, desastres
naturales o finales pos
apocalípticas como zombis.
El ilustrador debería crear el
escenario correspondiente a
estas definiciones para lograr
el objetivo adecuado
acoplándose a las
características de esta
misma,
Cencía ficción futurista
Nos remontamos a era de la
tecnología, los avances
científicos, de como esta han
ido afectando de forma
positiva como negativa, lo
más utilizado en esta are es
el futurista donde existen
robots, podemos viajar a
planetas, puertas
interestelares, y la tecnología
va más allá de la realidad
misma, donde los robots se
rebelan contra la raza
humana y busca la manera
de remplazarnos y gobernar
por nuestras conductas
destructivas.
CONCLUCIONES
En la sociedad un diseñador
y in ilustrador son solo
personas que saben dibujar o
crear algo innovador, algo
que sea necesario para la
sociedad si no que va más
allá de todos los aspectos
esenciales ya que no todos
cuentan con el conocimiento
necesario, vivimos en una
sociedad donde todo lo que
no tiene explicación o no
tiene importancia en la vida
de las personas es mal visto
ya sea de una manera
especial hasta un punto de
vista donde se los limita por
sus conocimiento.
El ilustrado a través del
tiempo ha ido evolucionando
y adaptándose al medio
entorno que lo rodea
aprovechándola de una
mejor manera ya que no es
solo un tipo de ilustración si
no que existen muchos de
ellos y es gracias a esta que
todos conocemos lo que
vemos es gracias a un
ilustrado ya que si el no lo
habría creado, tendríamos
una perspectiva más vaga con esta a la cual le da
sobre lo que existe y las suposiciones que no son
cosas que van surgiendo. reales ni falso.
Mientras que en la fantasía
Todo comenzó desde ser un no hay explicación alguna.
solo un pictograma o simples
dibujos hacer algo más Mientras que en la fantasía
comunicacional a través de el ilustrador o las personas
estas se han ido creando tiene maneras diferente de
muchos objeto que los interpretación personal del
podemos ver a nuestro mundo y en medio en el que
alrededor que tiene muchos los rodean, tachándoles
significados, gracias a estas como simples personas que
se han creado mapas, no tienes sentido de la vida.
arquitectura, pinturas, Esto a ayudado muchos ya
dibujos, márquetin, juegos, que gracias a ella se han
obras literarias. creado mitos, leyendas por el
Va más allá de lo artista a cual se da una explicación
convertirse en un medio de fuera de todos los contextos
comunicación visual el cual conocidos por el hombre,
puede ser leído y entendido existe el libre albedrío donde
por las personas con simples cada uno es responsable de
letras, grafico, dibujos, lo crea en su mundo
colores, posiciones y de más, personal.
hasta la creación de grandes
obras literarias, películas que ANEXOS
lo han empezado y han
terminado de una forma en
que la sociedad no tenía
idea, ya sea en el ámbito
social, cultural, político, y
demás, siendo esta la
precursora de empresas,
medios televisivos, medios
de comunicación, revistas,
cuentos, textos para
estudiantes, docentes, el
mundo se va modernizando
y para lograr esto
necesitamos de un gran
ilustrador el cuan nos hará
ver como es en realidad, y
como ha ido rebasando estos
límites que viendo desde la
sociedad misma,
La ciencia ficción y la
fantasía no son los mismos
aspectos, las dos poseen
grandes investigación y
muchas definiciones que
hasta ahora no se han
logrado definir como algo
coherente, por la razón que
no es comprendida, existe
suposiciones y diferentes
definiciones el cual se las
puede entender de una
manera más personal
dependiendo de cómo el
mismo lo interprete.
La ciencia ficción trata de
dar a conocer el
acontecimiento que no
pueden ser explicados y es
  S. Daniel (2015).
Fantasía.
universidad de la
laguna de pintura y
escultura. Facultad
de bellas artes.
 B. Miquel. (2019).
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Ficción. Politécnica
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 Wong, W. (1991).
Fundamentos del
diseño bi- y tri-
dimensional.
Editorial Gustavo
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 Vilches, L. (2002).
Metodología del
diseño:
fundamentos
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Juan Acha,
Investigación
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 ASSIRER, Ernesto.
1943. Filosofía de
la Ilustración,
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Cultura
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 BARCELÓ, M.:
Paradojas: ciencia
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ficción, Madrid,
Equipo Sirius,
Colección Tau,
número 1, 2000.

ILUSTRACION

REFERENCIAS

 S. Guillermo.
(2018). El Concepto
de fantasía desde la
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Universidad de
Barcelona.