Ouka Leele 

 
Sus primeras obras se caracterizan por la combinación de elementos ​pop y
neodadaístas​, con una gama de colores ácidos e intensos; posteriormente
evolucionó hacia composiciones más ricas, basadas en la tradición barroca y en la
utilización de colores más calmados, para volver con colores eléctricos a finales de
la década de 1990.

Consideramos a Ouka Leele una fotógrafa posmoderna ya que su obra se basa en

ser interpretada bajo las concepciones tradicionales de la fotografía, entendida
como documento fiel de los hechos factuales. Por el contrario, éstas pueden
considerarse objetos autónomos que cuestionan la transparencia del realismo
fotográfico moderno, trabaja con muchas fórmulas de hacer arte, como la
performance, el teatro o la pintura. Sus fotografías son, por lo general, el resultado
de un conjuntos de procesos creativos (puesta en escena, acto fotográfico y
pintura) que crean una realidad inventada por la artista. La artista también trabaja
con aspectos fotográficos ligados a la modernidad como la instantaneidad.

Por eso ha podido detectar en su obra esa tensión entre los movimientos moderno y
posmoderno. Sus imágenes también se pueden interpretar en relación a la historia
del arte, donde se ha identificado referencias a movimientos como el surrealismo, el
barroco o el pop-art.

Esta imagen posee diversas características de gran relevancia morfológicamente.

Una de ella son las líneas horizontales del fondo, que aportan a la imagen un
equilibrio y estabilidad muy marcada, que se enfatiza gracias a la simetría vertical
implícita de la imagen, aunque no sea perfecta; además de aportar horizontalidad a
esta. Pero lo que más llama la atención de la obra es el color, muy saturado y con
alto valor tonal; además del contraste figura-fondo por la utilización de colores muy
separados en la gama cromática. Ambas características son muy utilizadas por
Ouka Leele en sus obras, pues la gran mayoría de sus obras poseen colores
saturados y brillantes (con un alto valor tonal, sobre todo en las figuras) y ese
contraste figura-fondo causado por la utilización de colores muy distintos entre sí un
uso de colores primarios.
El contenido explícito de la imagen se trata de una persona con muchos gorros
superpuestos en la cabeza, mientras que el implícito que queríamos representar en
esta imagen son las distintas y complejas partes que forman la personalidad de una
persona -polifacética-. El contenido explícito se trata de una especie de alusión a la
serie Peluquería, más exactamente, a la idea de colocar elementos sobre la cabeza
de la figura que presentan un contenido simbólico para expresar el significado de la
imagen.