¿Qué es danza?

Es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente

con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artístico o religioso. La danza, también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos,
donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se suele bailar con música, ya sea una canción, pieza
musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar
segundos, minutos, u horas.
Tipos de danza:
1-Clásica:
Ballet: es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica.
Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico
puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y
maquinaria.
Danza Medieval, Barroca, Renacentista: en un término colectivo que abarca una
amplia variedad de tipos de danza, que se bailaban desde el pasado hasta el
presente.
Danza contemporánea: es un tipo de expresión artística que está basado en la
técnica del ballet clásico, y que conllevaba menor rigidez de movimientos. Surge
como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad
de expresarse más libremente con el cuerpo.
Ballet contemporáneo: es una forma de danza influenciada tanto por el ballet
clásico como por la danza moderna. Si bien adopta la técnica del ballet clásico,
permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos provienen de
ideas e innovaciones propias de la danza moderna del siglo XX.
2-Modernos:
Jazz Breakdance
Salsa Rock n' Roll
Cross-body lead Perreo
Hustle Pole dance

Estudios de danza
Bailarinas en clase de ballet
En la década de 1920, los estudios de danza (práctica de la danza, la teoría
crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como
disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las
artes en muchas universidades y programas de humanidades.
Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al
académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia
gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:
· Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia
· Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño
Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de:
antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría
post-colonial, etnografía, etc
· La danza terapia o terapia del baile
· La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto
rendimiento
· Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos
Tipos de danzas
Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente
se clasifica a estos en tres grandes grupos:
Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la
transmisión de la cultura tradicional. Expresan los valores de una cultura en
particular, sus elementos contextuales como las características de su ambiente,
la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los mismos se hallan el flamenco,
el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos,
principalmente en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha
sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas
que se identifican principalmente porque quienes ejecutan los movimientos lo
hacen teniendo en cuenta fundamentos armoniosos y coordinados con ligereza.
Dentro de esta categoría la danza ballet, entre otros.
Las danzas modernas: Son practicadas generalmente por jóvenes y
conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender la
vida e incluso de vestir. Entre estas se encuentran el popping, el funky,
breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso el rock and roll.
1. LA DANZA La danza o el baile es un arte donde se utilizan movimientos
del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión
corporal, de interacción social, con fines de entretenimiento, diversión o
hasta mejora de estado físico. Esta es un movimiento que se realiza en el
espacio con una parte o con todo el cuerpo, con ciertos compas y ritmo,
este funciona como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos
de cultura o de la sociedad, también funciona como medio de
comunicación, donde se usa un lenguaje sin ningún tipo de uso verbal,
donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos o emoción a través de
sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una
canción, pieza musical o sonidos. Dentro de la danza existen
coreografías, que es el arte de crear danzas. La persona que creo una
coreografía se llama coreógrafo. La danza se puede bailar con un número
variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el
número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y
también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea
del coreógrafo. TIPOS DE DANZAS: Hoy en dia existen muchos tipos de
baile, desde bailes folklóricos, hasta bailes tropicales, también bailes
modernos y bailes típicos, los cuales se pueden clasificar también en
bailes latinos y bailes clásicos
2. DANZAS CLASICAS: Principalmente llevan movimientos y elementos
armoniosos, suaves y coordinados: BALLET: El Ballet clásico o danza
clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control
total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad.
Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los tres o cuatro
años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y
capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de
otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan
invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el
cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que
debe expresarse en total armonía de movimientos. También se utiliza el
término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito,
para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes
escénicas.

3. DANZA CONTEMPORANEA: La danza contemporánea o danza

moderna surge como una reacción a las formas en las que tenemos
llamadas como clásicas y probablemente como todas nuestras
necesidades de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase
de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un
sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando
movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. En los inicios se
buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron
a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos
rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron
apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su
ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas
corporales, como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del
yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo
de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los
años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces
emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas
modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose
incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen.

4. BALLET CONTEMPORANEO: El ballet moderno o ballet

contemporáneo es una forma de danza influenciada tanto por el ballet
clásico como por la danza moderna. Si bien adopta la técnica del ballet
clásico, permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos
provienen de ideas e innovaciones propias de la danza moderna del siglo
XX.

5. BAILE DE SALON: Los bailes de salón son aquellos que baila una
pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen
eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal
magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que dotadas de
una orquesta y un pavimento adecuado facilitaran su práctica. En la
actualidad se practican también como modalidad deportiva en
competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes
federaciones nacionales e internacionales. Tanto en su versión social
como en la competición y deportiva los movimientos e interacciones de la
pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados
con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su
práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía
de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de
baile. Los bailes de salón incluyen en su repertorio numerosos bailes de
origen latino. Bailes como la rumba, el mambo, el chachachá, la samba,
el tango y el paso doble se adaptaron al estilo Ballroom. Y se convirtieron
en bailes de salón muy populares. TANGO: El tango es un género musical
y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de
influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina)
y Montevideo (en Uruguay). Distintas investigaciones señalan seis estilos
musicales principales que dejaron su impronta en el tango: la habanera
cubana, el candombe, el tango andaluz, la milonga, la mazurca y la polka
europea. El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza
sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación
emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los
bailarines entre sí, Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una
amplia variedad de formaciones instrumentales, con una preponderancia
clásica de la orquesta y del sexteto de dos bandoneones, dos violines,
piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un lugar
central. Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot
local rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y
tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, especialmente
«en las cosas del amor»

6. DANZA ARABE: La Danza del vientre, o correctamente llamada Danza

Oriental (en árabe Raks sharki es la evolución escénica de diversas
danzas antiguas. Tradicionalmente de Oriente Medio, junto con otros del
Norte de África y Grecia, cuya diversidad de elementos como la música,
ritmos, estilo y vestuario depende del país o la región. El raks baladi
(danza del pueblo) es una danza muy elemental, prácticamente sin
desplazamientos y con movimientos principalmente de cadera. La
evolución de esta danza es la Danza oriental o raks sharki. El raks sharqi
incluye movimientos declore egipcio, danza clásica y contemporánea, con
grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de todas las partes del
cuerpo, pero sobre todo de la cadera. En Turquía, a la danza del vientre
se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco).En países
anglosajones se ha traducido como "belly dance" (en español 'danza del
vientre'). Es una mala transcripción o transliteración del vocablo que
designa el estilo de danza beledi o baladi y suele ae a Sol Bloom, director
de espectáculos en la Exposición Universal de Chicago de 1893.

7. FLAMENCO: El flamenco es un estilo de música y danza propio de

Andalucía, Extremadura y Murcia. Sus principales facetas son el cante, el
toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas.
Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe
controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y
vertientes ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica.
Aunque el diccionario de la RAE lo asocia especialmente a la etnia gitana,
es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron
en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su origen la tesis
más extendida es la que expone el origen morisco, solo que el mestizaje
cultural que por entonces se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes,
gitanos, castellanos y judíos; propició su creación. De hecho, ya existía
en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los gitanos
llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones
de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por
los que se encontraban en Andalucía.

8. CUMBIA: La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de

Colombia. Posee contenidos de tres vertientes culturales, principalmente
indígena y negra africana y, en menor medida, blanca (española), siendo
fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la
Conquista y la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su
"Compendio del folclor colombiano", volumen 3, #7, publicado en 1962,
afirma que "ello explica el origen en la conjugación zamba del aire musical
por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es
decir, Tolo o Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la
alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. El ayuntamiento
etnográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles que
corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo”. La presencia de estos
elementos culturales se puede apreciar así: En la instrumentación están
los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y los pitos
(caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y
coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.
Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes,
seductores, característicos de los bailes de origen africano. Las
vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes,
lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje
intenso en las mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado
al cuello y sombrero en los hombres. A partir de la década de 1940, la
cumbia comercial o moderna se expandió al resto de América Latina, tras
lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas
adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia boliviana,
la cumbia chilena, la cumbia dominicana, la cumbia ecuatoriana, la
cumbia mexicana, la cumbia peruana, la cumbia salvadoreña, la cumbia
uruguaya y la cumbia venezolana, entre otras.

9. JOROPO: El joropo es un género musical y danza tradicional de

Venezuela y Colombia. Su diversidad se manifiesta en distintas tipologías
subregionales. Entre ellas cabe mencionar el joropo oriental, el joropo
central (con algunas especificidades como el joropo tuyero, el joropo
mirandino o el joropo aragüeño), el joropo andino y el golpe larense en
Venezuela; además del joropo llanero, propio de los Llanos colombo-
venezolanos. En Venezuela existen además importantes variantes que
fusionan elementos de los tipos antes mencionados, con desarrollo de
particularidades estilísticas, como es el caso del joropo guayanés, joropo
guaribero o cordillerano, joropo horconiao y joropo urbano. Las primeras
noticias que se tienen del joropo datan de 1749, cuando el 10 de abril de
ese año, el Gobernador de la Capitanía General de Venezuela, Don Luis
Francisco de Castellanos, prohíbe el baile del joropo escobillado. Se
pueden hacer descripciones con diversos significados históricos,
presentes y en diferentes lugares de lo que se entiende por joropo. En los
llanos venezolanos son sus sinónimos parrando y cantina, y en los de
Colombia, guafa. Es importante insistir en la diversidad del género para
romper con el paradigma de que el joropo se refiere solo su variante
llanera. Aunque algunos autores afirman que el joropo viene del valse
dado su carácter ternario y su coreografía de parejas enlazadas, este
último es posterior, datando del siglo XIX. Es mucho más seguro que
provenga del fandango, término que suplantó para referirse a los mismos
tipos de fiesta y música con la cual comparte mayores similitudes. Ambos
muestran influencia de los giros y acompañamientos españoles típicos de
la música medieval y renacentista de influencia mora venida con la
colonización, en los cuales destaca la utilización de la síncopa y los ritmos
humillados o sesquiálteros en 3/4-6/8. Además, a menudo se superponen
sobre esta estructura métrica hipermetrías de 3/2, cuyos acentos se
enfasan cada dos compases, lo que algunos han llamado repercusión.

10. HIP HOP: El hip hop1 es un movimiento artístico y cultural compuesto

por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de
una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de
Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de
1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las
diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (oral: recitar o cantar),
turntablism o "DJing" (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti
(visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de
ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace
al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo
de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias
que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York,
así que el "hip-hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-
expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de
desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho
entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la
historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos
estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos
contextos en los que se ha inmerso el hip-hop, sin desligarse de los
principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y
coherencia a la cultura.

11. Salsa: La salsa es un conjunto de ritmos afro caribeños fusionados

con jazz y otros estilos. Su nacimiento ha sido muy debatido, pero se sabe
que procede de una fusión que llevaron a cabo las personas de color en
el Caribe cuando oyeron la música europea para luego mezclarla con sus
tambores. La salsa se ha difundido debido la inmigración de población
latinoamericana, especialmente afro caribeños, hacia destinos al norte,
como Nueva York, pero también hacia Sudamérica, como en Cali. Esta
música resulta muy pegadiza, rítmica y alegre, lo que ha generado en el
oyente la necesidad de una expresión corporal a través del baile, que ha
tomado su mismo nombre "salsa”. Además es el baile típico de la feria de
Cali La salsa es una unión de estilos de baile afrocaribeños y europeos.
Los orígenes vienen de la inglesa Contredanse (también: contredance,
francés para: country dance; español: contradanza) del siglo XVIl.

12. BACHATA: La bachata es un género musical bailable originario de la

República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano.
Está considerado como un derivado del bolero rítmico, influenciado por
otros estilos como el son cubano y el merengue. En la ejecución de la
bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira,
se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y
se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares
 en México, Cuba y Puerto Rico En un primer momento, esta manera cruda
de interpretación fue conocida como «bolerito de guitarra”. La bachata
surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo
Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta,
desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como
“música de amargue”.

Música clásica

La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la

música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de
Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que
va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es
aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas
características, si bien las principales características del género fueron
codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado
como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido
historiográfico, la música clásica se divide en varios periodos: música antigua o
medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa
(1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que
coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800),
que en la Historia de la música y la musicología, es a veces llamado «música
clásica»; el Romanticismo (1800-1910); y la música contemporánea, que
comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la
composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes
anteriores.
Debido tanto a sus características técnicas, a la creciente
profesionalización de la profesión de músico y compositor, y al contexto socio-
cultural en el que se desarrolla (bajo el patronazgo de aristocracia, iglesia y
burguesía), la música clásica es habitualmente definida como la música de
tradición culta.
En ese sentido, la música clásica se distingue de la música popular y
de otras formas musicales no europeas por su característica notación musical
simbólica, en uso desde aproximadamente el siglo XVI. Dicha notación permite
a los compositores prescribir de forma detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la
altura y la ejecución precisa de cada pieza musical. Esto limita el espacio para la
improvisación o la ornamentación ad libitum, que son frecuentes en la música
artística no-Europea y en la música popular. Otra característica es que mientras
la mayoría de los estilos «populares» tienden a desarrollarse alrededor del
género de la canción, la música clásica se ha caracterizado por el desarrollo de
formas y géneros musicales altamente sofisticados, y por el empleo de una muy
variada y compleja instrumentación. Por ello, la música clásica suele requerir de
tanto los músicos como los compositores un alto grado de profesionalización y
especialización.
 El término música clásica aparece por primera vez a principios del
siglo XIX, en un intento para destacar el período como una edad dorada de la
música. En la actualidad está asociado a la tradición de música culta y
académica descrita arriba, y es a veces sustituido por música culta o música
académica para incidir en la existencia de música de corte «clásico» (en
oposición a contemporánea), en otros géneros como por ejemplo la música rock
(véase Rock clásico). Sin embargo, de forma popular, el término música clásica
suele reservarse casi en exclusiva para referirse al contenido de este artículo.
 La Ciudad de Trujillo y toda la región La Libertad, tiene diversas
danzas propias de la costa norte peruana, entre las cuales sin duda la marinera
norteña ocupa un lugar especial.
Trujillo es un centro de expresiones populares que van adquiriendo
categoría mundial como el Concurso Nacional de marinera, competencia de un
baile típico que se origina en el mestizaje étnico.
Entre los cuales tenemos:
Los festejos:
El festejo fue la danza representativa del negro criollo en la costa
peruana. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente
tambores de cuero, el que luego se reemplazó con el cajón y la maraca por la
quijada de burro, agregándole guitarra y canto. Los versos del festejo siempre
fueron de asunto festivo, de allí su nombre.
Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho
compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente haya sido
danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con
toda libertad de espíritu y sin regla coreográfica alguna. Puede ser observada en
su forma más tradicional en Cañete y Chincha.

La marinera:
La marinera es un baile de pareja suelto, el más conocido de la costa del Perú.
Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje
hispano-amerindio-africano, entre otros.
El tondero:
El tondero es una danza y género musical de origen peruano
específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en el
Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana traída por
migrantes desde el sur de España y el este de Europa.
Como el caso de muchas danzas y géneros musicales hispanos-
americanos a su llegada a América, sufren toda una modificación o mejor dicho
un mestizaje.
Los valses criollos: El vals peruano es un subgénero y adaptación
musical del original vals europeo, originado en el Perú o también denominado un
género de la música criolla y afroperuana