Universidad de San Carlos

de Guatemala
Facultad de Arquitectura.
Escuela de Diseño Gráfico

Una visión para

adaptarce al cambio
“Debemos acostumbrarnos a pensar sin moldes
ni criterios. Eso es el posmodernismo”.

Jean-François Lyotard 1985

Filosofía del Diseño.

Docente: Dr. Byron Rabe.
Octubre de 2019
Introducción
E
n el presente ensayo se
plasma mi visión filosófi-
ca del diseño, en donde se
plantea la importancia de la filo-
sofía al diseño y en que aporta
a cada diseñador como individuo
para que pueda desarrollar un
pensamiento filosófico y crítico
para afrontar de mejor manera
los problemas que este busca
solucionar mezclado con la im-
portancia de la creatividad, la
originalidad y la innovación en la
vida de los diseñadores.
El objetivo del ensayo es plan-
tear la relación entre la filosofía y
diseño gráfico para concebir una
visión filosófica propia, el punto
de partida para establecer dicha
visión parte de la investigación
bibliográfica y documental, con
diferentes planteamientos como
lo son Joan Costa y el arquitec-
to Byron Rabé, entre otros, esto
para poder reflexionar y aportar
un nuevo punto de vista como
diseñador, proporcionando co-
mentarios y experiencias de
cómo se trabajan los diferentes
métodos y como se aplican a la
época posmoderna actual.
También se plantea el cambio de
la posmodernidad en la socie-
dad y como afecto al contexto
del diseño gráfico ya que trajo
consigo el paradigma de lo digi-
tal el cual se presenta como la
manera en la que el diseño tiene
mayor relevancia en la sociedad
y cómo podemos adaptarnos a
él sin vernos afectados.
Gracias a todos estos cambios
en los contextos sociales se
presentan también las visiones
dese diferentes puntos, tanto
políticos, como epistemológicos,
éticos, metafísicos, estéticos y
lógicos, todo esto desde el punto
de vista de un diseñador gráfico.
Por último, se plantea una sínte-
sis final planteando como afecto
la filosofía al diseño gráfico has-
ta la actualidad, su proyección y
aportes a lo largo de la historia y
transcendencia de los métodos
de diseño, para finalmente crear
un manifiesto que englobe mi vi-
sión personal.
 3.1 Concepto de filosofía y la importancia
que tiene para el diseño.
Par a poder definir la Filosofía presento a continuación las definiciones de Sebastián Salga-
do y Gustavo Bueno:

La filosofía es inevitable, porque la filo- La filosofía es un saber de segundo

sofía no brota por razón de utilidad, ni
por capricho. Más bien, la Filosofía es
una ocupación que no vive de sus con-
secuencias, que no se justifica por su lo-
gro. La filosofía no tiene que ver con la
utilidad, sino con el afán de aprehender
el todo. De ahí que la filosofía sea cons-
titutivamente necesaria al intelecto.
(Salgado 2012, 7-8)1
grado, que presupone por tanto otros
saberes previos, de primer grado, (sa-
beres técnicos, políticos, matemáticos,
biológicos…). La filosofía, en su sentido
estricto, no es la madre de las ciencias,
una madre que, una vez crecidas sus
hijas, puede considerarse jubilada tras
agradecerles los servicios prestados.
Por el contrario, la filosofía presupone
un estado de las ciencias y de las téc-
nicas suficientemente maduro para que
pueda comenzar a construirse como
disciplina definida.
(Bueno, 1995)2

Con estas dos definiciones podemos resal-

tar aspectos de ambos autores, la filosofía
busca aprender de todas las ciencias, bus-
car el porqué del origen de todo tomando
aspectos relevantes de estas y poder ana-
lizarlos, busca la legitimidad y relación entre
las diferentes ciencias y su práctica, Bueno
lo que nos explica es que la filosofía luego de
aprender y analizar no se separa de las cien-
cias, si no que en su lugar deja que continúen
sus estudios, que puedan madurar y luego
poder seguir aprendiendo, esto lo podemos
respaldar con lo que indica Salgado “la fi-
losofía no vive de sus consecuencias” esto
quiere decir que no busca crear nuevos re-
sultados para la ciencia si no analizar y poder
entender su funcionamiento, poder ayudar a
las personas a entender los resultados com-
prendiendo su origen.

1
Salgado, Sebastián. 2012 “La filosofía de Ortega y Gasset” Duererías
http://files.el-circuito-del-ser.webnode.es/200000038-2cb212dab7/filosof%C3%ADa%20de%20Ortega.pdf
3
Bueno, Gustavo, 1995, ¿Qué es la filosofía?, Pentalfa Ediciones, España, Versión digital
http://www.filosofia.org/aut/gbm/1995qf.htm#01
Pero...
cómo se aplica al diseño gráfico

La filosofía en el campo del diseño ayuda

a “moldear el pensamiento, estructurar las
ideas y consolidar la teoría que la sustenta.”3
nos ayuda a poder tener un punto crítico
tanto en nuestro diseño como en las tenden-
cias que hoy en día se manejan en el medio
y poder sintetizar la información para poder
defender nuestros criterios al momento de
montar piezas que resuelvan un problema.

El licenciado Marco Morales nos da una ex-

plicación de porqué es necesaria la filosofía
en el diseño y es que según él “La filosofía
nos ha de ayudar a armonizar, a proponer
un orden nuevo, una nueva forma de ver lo
que somos y hacemos. Una filosofía que no
necesariamente tenga todas las respuestas
pero que sí nos lleve a la problematización, al
cuestionamiento del porqué de las c osas y
el que hacer del diseño gráfico aquí y ahora.”4

Realmente me parece muy acertada su opi-

nión ya que como diseñadores necesitamos
comprender el porqué del problema, la so-
ciedad e incluso la solución que realizaremos,
necesitamos analizar lo que hacemos para
poder comprenderlo.

3
Vilchis, Luz del Carmen, “La importancia de enseñar filosofía del diseño” consulta el 26 de octubre 2019
https://foroalfa.org/articulos/la-importancia-de-ensenar-filosofia-del-diseno
4
Morales, Marco, 2013 “¿Es necesaria una filosofía del Diseño Gráfico?” Revista Avance
http://sitios.usac.edu.gt/admin_revindex/articulos/Avance_3_articulo_3.pdf
3.2 Explicación sobre el enfoque seleccio-
nado y su adaptación al contexto vigente.
Los diseñadores actualmente vivimos la era de la
posmodernidad, la cual se caracteriza por:

Se dejan atrás los

Perdida de vigencia de las
metarrelalos y el interés por
ideologías
lo teórico y utilidad inmediata.

La realidad ha dejado de ser

valor de uso.

Deja de lado el análisis de Se aceptan todas las posicio-

principios o teorías nes sin necesidad
de justificarlas.

Tiene al consumismo
Búsqueda primaria de lo
como fuente de entrete-
hedónico
nimiento

Percepción de la realidad en
superficie.

Ya no se ve como algo
sagrado, la vida tiene valor
Poco respeto por la vida.
solo si tiene calidad de ser
gozada.

El dejar transcurrir el
No se crea problemas tiempo sin mayores
preocupaciones.

El supuesto objeto creado se

No existe la diferencia
vuelve sobre el sujeto creador
sujeto-objeto
y lo influye por dentro.

Estatización de la vida.

(Roa, 1995)5

5
Roa, Armando. “Modernidad y Posmodernidad”, Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, 1995 Edición en PDF
https://vdocuments.mx/libro-armando-roa-modernidad-y-posmodernidad.html
Por ello, la Posmodernidad se presenta como
un pensamiento que desestabiliza las ideas
modernas y sus vínculos con la realidad, no
de forma negativa sino renovadora de ideas
para las condiciones nuestro presente
(Heriliam, 2009)6

Esto quiere decir que se adoptan criterios

existentes y se busca darles un nuevo enfo-
que a diferentes ramas científicas y técnicas,
hoy en día vemos procesos que antes no se
utilizaban y podemos alcanzar resultados de
diferentes maneras no de manera lineal.

La posmodernidad trajo consigo la era

digital y es ahí donde los diseñadores
tuvimos mayor participación “desde
que el “boom” del desarrollo tecnológico
en los años 60, con la creación de las
primeras computadoras personales, al
inicio de la época postmoderna comen-
zó a formar parte de nuestras vidas,
cada vez más y más nos volvemos de-
pendientes de estos dispositivos de alta
tecnología”
(Rondon, 2012)7

Esto es algo que se ve afectado hasta

nuestros días, la evolución tecnológica
continua, a nivel locales podemos ver
que fue necesaria la creación de escue-
las de diseño gráfico de la USAC en el
año 1987 porque el mercado la socie-
dad también necesitaba de diseñado-
res para que continuara su evolución
natural.

6
Heriliam, 2009 “La Posmodernidad: una filosofía de nuestro tiempo actual” 30 de junio
http://ideas-filosoficas.over-blog.es/article-33304540.html
7
Rondom, Victor, 2012 “La Tecnología en la Posmodernidad y el Aprendizaje” 25 de marzo
http://elpostmodernismo.blogspot.com/2012/03/la-tecnologia-en-la-posmodernidad-y-el.html
Desde un punto general o global Flor Yáñez dice que

estamos viviendo nuevas realidades y escenarios que

hace años hubiesen sido inimaginables. La globalización
y el internet han contribuido al progreso tecnológico y
económico de las sociedades, acelerando los procesos8

Estoy totalmente de acuerdo con este planteamiento ya

que hoy en día tenemos acceso a muchas cosas desde
la comodidad de nuestros hogares, la globalización ha
ayudado a que podamos acceder a información, mer-
cadería, contenido, etc., de muchos lugares del mundo,
como diseñadores gráficos debemos estar al tanto de
todo esto, ya que según sea la solicitud de nuestro clien-
te su producto debe ser entendido por todo público,
más si se trata de una empresa multinacional.

Como diseñador gráfico que vive la era actual puedo

decir que la posmodernidad a ayudado a que diseña-
dores podamos aprender de métodos antiguos y optar
por mejorarlos, la globalización y el internet han ayudado
a que la profesión se desempeñe mejor y cree necesi-
dades en las personas que podemos satisfacer por me-
dio de nuestros conocimientos.

8
Yáñez, Flor, “Consecuencias de la posmodernidad.” El Heraldo, 21 de agosto 2018
https://www.elheraldodechihuahua.com.mx/analisis/consecuencias-de-la-posmodernidad.-1931067.html
 3.3 La originalidad, la creatividad
y la innovación en el diseño.
Innovación Creatividad

La innovación en el diseño es entendida Características innatas de una persona

como un proceso de cambio y alteración
de los productos, sistemas y servicios de
producción industrial, que introduce com-
binaciones nuevas que modifican profun-
damente el sistema productivo anterior.
(Simón, 2019)9
y su lógica operacional, de tal modo que
reconocen la creatividad como una fa-
cultad propia de todos los seres huma-
nos. La generación de nuevas ideas y su
aplicación en el ámbito de nuestras ac-
tividades es lo que permite establecer
un común denominador a nivel gene-
ral, de tal modo que cualquier persona
es capaz de incrementar su potencial
creativo.

(Mena, 2019)10

Originalidad

Originalidad es la capacidad de pensar

independientemente y de forma
creativa.

(Ballesteros, 2011)11

Bajo estos conceptos podemos definir las
diferencias, en primer lugar, Mena nos dice
que la creatividad puede acoplarse a nues-
tra vida cotidiana y esta se verá afectada
según nuestro contexto y poder llegar a ser
más creativos, la originalidad en cambio es
una mezcla de esto, sumado a que se puede
aplicar a campos en específico que necesiten
una solución de forma alterna o independien-
te, por último, la innovación, busca cambiar lo
que ya existe, a diferencia de las demás que
buscan crear algo nuevo, la innovación toma
lo existente y lo transforma.
Como diseñador personalmente pienso que
cada una de estas tres características son
necesarias dentro de nuestras competencias,
ya que debemos ser innovadores para tomar
métodos existentes y mejorarlos según sean
las necesidades de nuestros clientes, la origi-
nalidad nos ayuda a tener mejores propuestas
y competir en el mercado laboral con mejores
resultados y por último la creatividad nos ayu-
da a poder encontrar soluciones alternas y
efectivas.

9
Simón, Gabriel, “Innovación y originalidad en diseño” FOROALFA, consulta el 23 de octubre de 2019 https://foroalfa.org/arti-
culos/innovacion-y-originalidad-en-diseno
10
Javier H. Carlo Mena, “Creatividad Aplicada al Diseño” Consulta el 23 de octubre de 2019
http://coreditec.com.co/libros/creatividad_aplicada_diseno.pdf
11
Sarah Romero Ballesteros “Sobre la originalidad en el Diseño” IDGD, consulta el 23 de octubre de 2019
http://idgdtj.blogspot.com/2011/10/sobre-la-originalidad-en-el-diseno.html
 3.4 El papel del paradigma digital en el
diseño y su adaptación a las nuevas
realidades del diseño.

Para poder definir mejor el paradigma digital, debemos

ver puntos importantes de cómo se relaciona la tecnolo-
gía al diseño gráfico y como los diseñadores se adaptan
a los cambios que esta trae conforme evoluciona:

A los diseñadores gráficos se nos presen- Generalmente los avances tecnológicos

ta un nuevo desafío que es diseñar sobre
nuevos soportes. El avance tecnológico
hace que debamos replantearnos cómo
encarar estos nuevos soportes y medios
de comunicación. Por eso hoy en día un
diseñador debe capacitarse para poder
adaptarse a ellos. (…) Todo esto llevó a
que los diseñadores gráficos aprendamos
a diseñar estas nuevas interfaces, apli-
cando nuestros conocimientos adquiridos
y generando también nuevas formas de
comunicación a través de lo visual.
(Aciar, 2019)12
permiten una producción de más cali-
dad, una vez conocidos los sistemas in-
cluso permiten más variantes en menos
tiempo, disminución del tiempo invertido
en el desarrollo y manejos visuales que
en otras condiciones serían difíciles de
producir. Sin embargo, la tarea básica del
diseñador está soportada en los mismos
fundamentos, aunque cuando la tecno-
logía cambia, implica modificaciones en la
forma de conceptualizar los procesos y
la producción de los diseños.
(Mejía, 2014)13

12
Aciar, Alejandro, “La tecnología desafía al diseño” FOROALFA, consulta el 23 de octubre de 2019
https://foroalfa.org/articulos/la-tecnologia-desafia-al-diseno
13
Mejia , Beatriz, 2014 “El diseño gráfico y su incorporación al diseño web” INTERIORGRAFICO, 25 de agosto.
https://www.interiorgrafico.com/edicion/decima-edicion-diciembre-2010/el-diseno-grafico-y-su-incorporacion-al-dise-
no-web#_%5B4%5D_AMBROSE,_Gavin
Las 2 ideas presentadas tienen en común
que los diseñadores deben acoplarse a los
cambios o evolución que la tecnología tiene,
ya que conforme la sociedad avanza las ne-
cesidades tecnológicas también lo hacen, el
punto de vista planteado por Beatriz Mejía
me parece de los más interesantes ya que
si bien los avances tecnológicos han ayuda-
do a aumentar la producción de artículos no
se puede comparar con la tarea que realiza
un diseñador ya que la herramienta de todo
diseñador es la creatividad y la reducción
de tiempos que la tecnología trae no puede
ayudarnos a ser más creativos, quizá como
ella menciona “modificamos la forma de
conceptualizar los procesos y la producción”
pero no por eso una idea será más eficien-
te o bien pensaremos más rápido, si podre-
mos dar mejores soluciones estéticas pero
no funcionales y el fin del diseño desde mi
punto de vista es ser funcional, solucionar un
problema en específico de comunicación.
Pero ¿Por qué el paradigma digital afecta al
mundo del diseño actualmente? Gerardo Ce-
ballos nos dice que “detrás del abuso de las
nuevas tecnologías se esconde la influencia
de un fenómeno sociocultural posmoderno: la
idolatría del poder técnico, ligada al mito de la
tecnología como factor clave del progreso in-
definido.”14 Esto hace que las empresas bus-
quen una salvación en la tecnología y quieran
avanzar para que el mercado no los consuma
y otras empresas tomen sus lugares, es aquí
donde entramos nosotros como diseñadores
gráficos y profesionales visuales sabemos y
tenemos los medios de cómo adaptar a las
empresas a los nuevos mercados, antes de
internet una empresa no necesitaba tener un
logo adaptable a medios impresos y digitales,
ya que solo era necesaria la versión impresa,
ahora necesita que su imagen sea adapta-
ble y pueda competir en el mercado siendo
la mejor, si no muchas marcas hoy en día no
acudirán al rebranding, lo cual busca llegar a
nuevos clientes y adaptarse a nuevos medios.

Ceballos, Gerardo, “Las nuevas tecnologías: ¿un nuevo paradigma para el hombre?” UNAV, 08 de noviembre 2017 https://
14

www.unav.edu/web/vida-universitaria/detalle-opinion2/2017/11/08/las-nuevas-tecnologias:-un-nuevo-paradigma-pa-
ra-el-hombre?articleId=16258784
La computadora pasó a ser una herramien-
ta necesaria a la hora de llevar a cabo las
tareas que demanda el mundo de la gráfica.
En los últimos veinte años, la influencia de la
tecnología en la práctica profesional se ha
vuelto cada vez mayor. Nuevas aplicaciones
aparecen en el mercando para facilitar la
edición de imágenes, diagramación, maque-
tación, ilustración, etc.
(Durando, 2012)15

Durando nos da un punto importante ya que

resume cómo los diseñadores gráficos nos
hemos adoptado al paradigma digital, las
maquinas por si solas no pueden recrear la
imaginación y creatividad detrás del diseño, y
nosotros los diseñadores necesitamos de la
computadora como herramienta de trabajo.

Pienso que la tecnología y los avances de la

misma van ligados a la carrera profesional
del diseñador, como se ha mencionado en los
puntos anteriores, no se puede tener un cri-
terio cerrado a la evolución tecnológica pero
no por eso debemos dejar por un lado todo lo
que existe tras el diseño, no porque sepamos
utilizar los programas podremos tener bue-
nos resultados.

15
Durando, Juan, “Las nuevas tecnologías ¿modifican el diseño gráfico?” FOROALFA, consulta el 23 de octubre de 2019 ht-
tps://foroalfa.org/articulos/las-nuevas-tecnologias-modifican-el-diseno-grafico
 3.5 Definición de los criterios que susten-
tan su pensamientos:

3.5.1. epistemológico

El problema epistemológico del diseño ha
consistido en establecer la necesidad del
sustento teórico y metodológico del dise-
ño. Es decir, el registro sistemático del di-
seño y la concepción deliberada y funda-
mentada sobre la manera de obrar para
responder con resultados adecuados al
contexto y las condiciones humanas.
(Rabé, 2014)16
Como el arquitecto Rabé nos menciona todo
diseño debe estar respaldado y fundamen-
tado es por esto que por más que la compu-
tadora sea nuestra herramienta principal de
diseño debemos respaldarnos de la informa-
ción pertinente antes de empezar a diseñar y
es que todo parte de la explicación del pro-
blema, desde ahí debemos empezar a razo-
nar que herramientas utilizáremos, a quienes
nos dirigiremos, que resultados buscamos,
etc.

3.5.2 lógico

La lógica es una disciplina formal porque Los diseñadores debemos implementar un

se ocupa de las meras formas o estruc-
turas del pensamiento. Se dedica a in-
vestigar cómo se encuentra estructurado
el pensamiento con el fin de estudiar las
leyes o principios que reglamentan la vali-
dez lógica del propio pensamiento.
(Castro, 2006)17
pensamiento lógico para la elaboración de
nuestros diseños, no podemos utilizar ele-
mentos o definir un concepto si no tiene una
coherencia con lo que se busca transmitir, es
necesario mantener la coherencia entre el
significado de los elementos con el significan-
te y los iconos visuales que utilizamos para
que el receptor (en este caso el grupo obje-
tivo) pueda identificarse y recibir el mensaje
de manera correcta, ya que si un mensaje
carece de lógica no será interpretado como
nuestros clientes esperen.

16
Rabé, Byron, 2014 “Reflexiones para la epistemología del diseño” Revista Avance.
http://c3.usac.edu.gt/admin_revindex/articulos/editor2-r357_pi31_pfi38_ra313Msc.Arq.ByronRabe.pdf
17
Castro, Elisabetta, “Conocimientos Fundamentales de Filosofía. Vol.” Universidad Nacional Autónoma de México, 2006, (6-7)
edición en PDF http://www.conocimientosfundamentales.unam.mx/vol1/filosofia/pdfs/interior.pdf
3.5.3 metafísico
La Metafísica es la ciencia filosófica fun-
damental (…) estudia el «ser en cuanto
que es ser». Por eso se refiere a todas las
cosas, pues la idea del ser es la más uni-
versal de todas las ideas. La Filosofía pri-
mera se refiere, pues, a todas las cosas;
luego éstas son su objeto material. Pero
sólo puede referirse a todas las cosas
unitariamente desde la idea que a todas
las abarca, precisamente la idea de ser.
(Bueno y Martinez 1955, 143)18
3.5.4 político
En el ámbito político se toma en cuenta
desde una perspectiva social, se deben
crear piezas que apoyen a la sociedad,
Tomás Sanchéz nos muestra la diferencia
entre el diseño para empresas y el diseño
para el ámbito político:
no se trata sólo de una mera cuestión
estética o de la búsqueda para aumen-
tar las ventas a fin de mes. Se empieza
a interactuar con diversos factores: ideo-
lógicos, económicos, culturales, históricos,
y la lista podría seguir. Factores que su-
perficialmente son opuestos al imaginario
colectivo de habilidades e intereses que
debería tener un diseñador gráfico.
18
Bueno, Gustavo, y Martinez, Leoncio, 1955, “Nociones de Filosofía, quinto curso” Madrid, España: Artes Gráficas Jura,
Versión en PDF
19
Sánchez, Tomás, “Como el diseño influye en la política” COLMENA. Consulta realizada el 26 de octubre de 2019
http://colmenagencia.com/como-el-diseno-grafico-influye-en-la-politica/
Del concepto planteado por Bueno y Marti-
nez podemos entender que para poder crear
algo debemos estudiar a las personas para
entender el todo que los rodea, primero de-
bemos comprender a las personas para po-
der entender lo material que les rodea y lo
que les llamara la atención en un diseño, es
aquí en donde desde mi punto de vista po-
demos implementar los diferentes métodos
de estudio de mercado y herramientas del
mismo para poder obtener información y es-
tudiar a las personas como sus gustos, pasa-
tiempos y personalidad y conocer lo que les
rodea y como forman parte de un contexto.
Como diseñador pienso que al mezclar el di-
seño gráfico con la política se nos dan facto-
res muy sensibles de tocar en cualquier pieza
gráficas, el diseño ayuda a despertar emo-
ciones en las personas, desde el punto polí-
tico se busca alterar los factores ideológicos
y culturales de las personas, se necesita de
mucha experiencia y ética para poder repre-
sentar de la mejor manera los mensajes que
se buscan transmitir.
3.5.5 ético

Como diseñadores debemos tener cui-
dado de la información que transmitimos,
Joan Costa nos da un punto de vista muy
reflexivo:
Si es verdad que «todo comunica» es por-
que todo significa. ¿Cómo negar entonces
que todo mensaje gráfico está condena-
do a comunicar? Nos guste o no. Imposi-
ble evitar transmitir informaciones.20
Y es algo que todo comunicador visual debe
tener presente y es que estamos condenados
a comunicar, es por esto que debemos saber
diferenciar lo bueno de lo malo, debemos ser
críticos del mensaje que buscamos represen-
tar, estar atentos de no mal interpretar, de
tener un porque a todo lo que mostramos en
las piezas.

3.5.6 estético

En un principio lo ornamentando se con- Con el tiempo se ha evolucionado este con-

cebía como la esencia de lo bello y se igno-
raba el concepto de utilidad y practicidad.
(Hernández 2015)21
cepto ya que hoy en día un diseño debe ser
funcional y atractivo, tenemos que buscar
ese punto medio ya que si descuidamos uno
de los dos puntos el diseño no alcanzara su
fin, por ejemplo, un cartel que no es estético,
pero si es funcional pasara desapercibido del
grupo objetivo y si está bien diseñado, pero
no transmite el mensaje correctamente, en
ambos casos no se resolvió el problema es-
tablecido.

20
Costa, Joan, “Cambio de paradigma: la Comunicación Visual” FOROALFA Consulta el 26 de octubre de 2019
https://foroalfa.org/articulos/cambio-de-paradigma-la-comunicacion-visual
21
Hernández, Ariadna, “el diseño, entre lo funcional y lo estético” 31 de octubre 2015
http://www.culturavia.com/blog/2015/10/31/el-diseno-entre-lo-funcional-y-lo-estetico/
 3.6 Implicaciones filosóficas para
la profesión y su proyección en la
actualidad.
El boom del diseño gráfico que se vivió gracias a la pos-
modernidad trajo consigo nuevos métodos para diseñar
y consigo nuevas formas de pensar filosóficas.

Gonzalo Castillo (2018) nos menciona que “en la dé-

cada de los sesenta se hablaba por primera vez del
diseño como una manera de pensar” también men-
ciona que “se funda la disciplina de investigación de
diseño”22 pilares para el nacimiento del Design Thin-
king que es un método utilizado hasta la fecha para
poder encontrar soluciones a problemas de diseño.

La posmodernidad trajo consigo características que

afectaron la percepción del diseño:

La muerte del autor, es decir que hay una gran presencia

del receptor y se le da más valor a la obra que al autor.
(...) La resignificación, que consta en traer elementos del
pasado y cambiarles el sentido para hacer una nueva obra
de arte (…) La búsqueda del artista, es decir que el artista
realiza una investigación previa para realizar su obra.
(Motto, 2018)23
Estas características las vemos
reflejadas aun hoy en día, con el
concepto de la muerte del autor
podemos verlo claramente en la
publicidad, ya que esta es apre-
ciada por el grupo objetivo, pero
no hay una nota al autor, no se
conoce a quien elabora las pie-
zas, los diseñadores no dejan su
marca o su estilo en un produc-
to ya que se deben respetar los
lineamientos que nuestro cliente
nos pide.

22
Castillo, Gonzalo, 2018, “El diseño ha muerto, viva el diseño” Editorial Feyser Ltda. Chile
23
Motto, Felipe, “Diseño gráfico y posmodernidad. La tipografía después de la modernidad” Universidad de Palermo, Julio 2018
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=717&id_articulo=15132
El traer elementos del pasado a la época ac-
tual, también es algo muy aplicado en el dise-
ño gráfico ya que podemos mezclar técnicas
que se utilizaban antes con las nuevas tecno-
logías, se ha adaptado mucho de esto a los
nuevos programas de diseño.

Por último, los diseñadores gráficos si bien uti-

lizamos técnicas de arte como la ilustración,
fotografía, etc. No lo utilizamos solo porque si,
es necesario estudiar que composición se uti-
lizará, porque se utilizará, para quien será, los
colores, y es aquí donde la filosofía nos ayuda,
para poder respaldar nuestros resultados.

Tenemos todos estos pensamientos que se

establecieron a finales del siglo pasado y aun
hoy se siguen viendo reflejados.

En la era actual el diseño gráfico es muy ne-

cesario, la evolución constante de lo digital y
la tecnología le exigen a la sociedad que man-
tenga ese mismo ritmo y los diseñadores so-
mos los encargados de que muchas cosas
sean adaptadas al entorno digital, pienso que
actualmente la carrera de diseño gráfico si-
gue respetando los principios filosóficos que
se manejaban en el pasado, pero no por esto
se ve estancado, si no que hace que se adap-
ten al entorno actual.

Hoy podemos decir que el diseño gráfico crea

identidades visuales que toman vida, esa es
la importancia del diseño gráfico hoy, poder
darle vida a una marca y que esta pueda
trascender, en la actualidad el diseño gráfico
no es una herramienta, es una necesidad.
Conclusiones
Finalmente podemos mencionar
que el diseño gráfico ha tenido
que adaptarse a los cambios que
ha tenido la sociedad y como por
medio de la filosofía podemos
crearnos un criterio propio para
poder aplicarlo a nuestras crea-
ciones, el diseñador debe poder
crear soluciones y el tener el cri-
terio de saber si lo está realizando
de la manera correcta o no.
Hoy en día debemos tenerlo en
cuenta ya que con los cambios
que la posmodernidad ha traído
consigo como lo es el paradigma
de lo digital en el cual el diseñador
forma una parte fundamental al
tener interacción con las herra-
mientas digitales ya que las ma-
quinas no han podido sustituir la
creatividad humana, pero no es
solo eso, el estudio y resultados
que existen detrás de cada di-
seño no se puede sintetizar si no
es de una manera comprensiva y
manual, el diseñador debe vivir las
experiencias para poderlas trans-
mitir y no dejar que las máquinas
y medios digitales hagan todo, es
un trabajo en conjunto y es una
profesión que ha sabido llevar
bien este paradigma al adaptarse
al avance que lo digital ha tenido
en comparación con otros cam-
pos en donde se ha sustituido la
participación humana por el de las
maquinas.
Y es que ese es el fin que todos
los diseñadores debemos tener,
el adaptarnos para poder mejo-
rar, no podemos quedarnos con lo
que está estipulado si no ser inno-
vadores para poder competir en
el mercado.
Tener una visión basada en as-
pectos lógicos para poder trans-
mitir de manera efectiva la infor-
mación, respetando lo estético y
teniendo un equilibro con lo fun-
cional, ya que tenemos el poder
de informar y todo lo que creemos
tiene ese fin, brindar información,
transmitir y despertar emociones,
por medio de la epistemología
debemos poder tener el susten-
to de hacer todo lo anteriormente
mencionado fundamentado de la
mejor manera, y esto solo lo po-
demos fundamentar estudiando
a nuestro grupo objetivo para po-
der entenderlo y como reaccio-
nara ante nuestras piezas, la res-
ponsabilidad social del diseñador
es no afectar de manera negativa
a las personas debemos saber
separar por medio de la ética, un
principio que todos debemos te-
ner.
El impacto que tiene la filosofía en
el diseño en enorme ya que nos
ayuda a comprender como las
demás ciencias y métodos se re-
lacionan con él y como a lo largo
de la historia ha creado criterios
en la sociedad de cómo se perci-
be el diseño según el contexto y la
época.
Manifiesto Sergio Cruz

Soy un joven que busca salir de lo normal, vivo en un mun-

do construido bajo mis propios ideales, buscando siempre
respuestas a todo lo que existe, determinado a concluir
con lo que me propongo, con sed de nuevas alternativas
para no caer en la monotonía, creo fielmente en que cada
individuo debe ser diferente, autónomo y original, para po-
der formar su carácter y el camino de su vida.

La justicia es uno de los pilares en los que construyo mi

forma de pensar, es fundamental para mí ya que crea un
pensamiento objetivo y a pensar con claridad en la toma
de decisiones, también creo fielmente en la honestidad
tanto para mí como los demás.

Con mi forma de pensar busco superar cualquier desafío y

poder aprender en el proceso en que los supero, me consi-
dero una persona que tiene soluciones a cualquier proble-
ma para ser más eficiente en mi entorno social.

Tengo claro que mi meta es alcanzar la felicidad, ser libre

de los estereotipos sociales, no vivir una rutina, cumplir mis
ideales para que mi mundo pueda expandirse y colonizar lo
que desconozco para poder aprender.

He sido fiel a mi pensamiento desde que tengo memoria,

porque el ultimo pilar que conforma la trinidad de valores
de mi vida es el respeto, tanto el respeto a mis creencias
como a los demás.
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