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LA
IMPORTANCIA DEL ARTE MUSICAL EN LA
ESTÉTICA ROMÁNTICA. PERIODIZACIÓN.
FORMAS VOCALES: LIED Y ÓPERA
ROMÁNTICA.
2A España llegó tras morir Fernando VII (1833), cuando los exiliados trajeron estas ideas románticas.
3También se encuentran referencias sobre el uso de esta palabra en su utilización a la hora de referirse a
las lenguas “romances”; o de la mano del alemán Ludwing Tieck, que usó en sus artículos “románicas”.
En España nos invadía el españolismo, impidiéndonos seguir el moderno modelo europeo, hasta que más
tarde, abrimos los ojos y nos dejamos llevar por esta corriente. Destacan compositores como M. Adalid,
Sor y Arriaga, o Granados, Albéniz o De Falla, que se centraron en los nacionalismos.
en enriquecer los existentes, ofreciendo diversidad de formas de expresión. En resumen,
se basa en la creación totalmente libre siguiendo los impulsos de nuestro interior.
Su esencia se caracteriza en los siguientes puntos:
Coincide con la situación, económica y en otros ámbitos, que dejó la Revolución
francesa, en la que se centraba en la burguesía.
Hace aparición el pensamiento de Adam Smith sobre la riqueza de las naciones,
con el que se propicio la eliminación de la religión única y se comienza a hablar de
libertad de culto.
Su punto fuerte es la expresión de las emociones y sentimientos, de las pasiones
e instintos: de todo lo subjetivo y en todos los ámbitos románticos (a pesar de que en
principio se seguían utilizando las formas clásicas, pero se acaba cediendo por el
irracionalismo).
En el arte, es necesario un lenguaje con el que los artistas pueden transmitir sus
nuevos elementos de forma libre en todos los campos. Reina la originalidad así como la
creatividad y se toma uso de lo extravagante y exótico, pero pensando en lo infinito.
Se renuevan tanto los ambientes como los temas artísticos, eligiendo los
nocturnos y luctuosos y venerando la fantasía y la superstición.
Presentan una actitud idealista algo extremada, que al entrar en relación con la
cruda realidad, produce en el individuo desengaño y desesperación, así como angustia
metafísica muchos jóvenes se suicidaron). Otro punto destacable es la individualidad
con la que contaban.
Presentan una especial atención por la naturaleza, como imagen de todo lo
considerado verdadero, aunque no de una forma muy real, sino más literaria.
Si nos embarcamos en su parte musical, podemos admirar el beneficio que está
tomó de dicho movimiento y que la llevó a convertirse en el arte más proclamado; era la
forma que tenía el hombre de esta época para intentar escaparse de la fría realidad (de
algún modo, se veía en 2as líneas su deseo de volver a la infancia, donde los problemas
se disolvían con la imaginación). Encontramos en ella una cercanía mucho mayor a la
burguesía (con una melodía más sencilla y una temática más popular) así como el
destacable hecho de que ya no tenían que componer por orden de nadie (iglesia, rey,
etc.), convirtiéndose en libres artistas (aunque hay que citar que según el gusto del
público, se decantaban por una música ligera o por una brillante); la creación de tipo
nacionalista (predilección por la música tradicional y popular y por el folklore), un
estrecho lazo entre poesía y música, el dominio del pensamiento frente a la forma (ya no
están atados a las normas clásicas), se encuentra música programática (que cuenta una
historia, un tema literario) y música más extensa, las piezas son ricas y variadas, se usan
destacadamente las disonancias, se emplea un ritmo flexible (llegando a polirritmias), se
utilizan numerosos matices, así como unas melodías más complejas (como base), las
frases son irregulares y la velocidad cada vez más rápida, se aprecia una textura
compleja y densa, se presta gran atención a la orquesta (moderna, como la conocemos
hoy, que se amplia sobre todo en viento metal y percusión) así como al piano (situado
en el centro con un trabajo sinfónico, con recursos tímbricos y técnicos) y violín 5, el
público pide más por el aumento de su conocimiento musical, la ópera adquiere un
papel importante, la música de cámara y de iglesia no pasa por su mejor momento, se
produce la evolución de las grandes formas, se aprecia la libertad que reina en las
atendidas piezas cortas (formas libre y breves, así como improvisadas), son testigos de
la aparición del rubato (no se interpretan al pie de la letra los valores musicales), se
utilizaba en abundancia los efectos dinámicos y los cambios tonales, pero también la
constante modulación; y por último, se caracteriza por su esplendoroso virtuosismo, en
el que la potencia es el elemento central. Es de gran importancia no dejar a un lado el
hecho de que en ese momento fue cuando apareció la musicología y el interés por
descubrir obras ya pasadas.
6L.V. Beethoven (1770-1827) es uno de los músicos más importantes de la historia. Se caracteriza por
encontrarse entre el clasicismo y el romanticismo, expresar mejor que nadie los estados de ánimo, por su
unión a Dios, a la naturaleza y a los hombres, ampliar los temas, dar otro toque al piano e introducir el
contrafagot, el flautín, el trombón y más percusión a la orquesta. Su obra se divide en 3 periodos. Se
consideraba que su obra era más clásica, pero su actitud era perfectamente del tipo romántico.
7No se debe dar más importancia a la instrumental, porque sin darnos cuenta esta va unida a la música
antigua, donde se halla el canto gregoriano y la música de Palestrina, formas religiosas vocales.
la marcha, la polonesa, el vals, la tarantela, la mazurca u otras como la fantasía, el
capricho, la balada, la leyenda, el nocturno y la rapsodia entre otras. Si hablamos de la
parte vocal (considerada como un beneficio para el pueblo por la subida de moral que
producía), también tuvo un status elevado, debido a la importancia con la que contaban
algunos géneros, como la ópera o el lied (situados entre los 4 medios preferidos).
Comenzaremos mirando hacía el lied (palabra alemana, de origen germánico
(kunstlied), que se traduce en canción); es una obra culta, fácil y breve de concierto, así
como estrófica y variada, creada para piano (normalmente) y cantante solista, y que
presume de un estilo muy personal y reservado, de su parte dramática y de esa
irrompible fusión entre música y texto8, buscando recrearlo y darle vida (se musicaliza
un poema, de autores como Goethe, Schiller y Heine). Se encuentra arraigada en esta
época, a pesar de que es anterior a ella (s.XVI), por considerarse su momento de más
esplendor. Puede ser tanto binaria como ternaria: A-B o A-A’-A’’ (Lied estrófico), A-A-
B, A-B-B, A-B-C y A-B-A (Lied de 3 estrofas), la más cotidiana (incluso se encuentra el
lied en forma rondó: A-B-A-C-A). Los compositores que destacan por escribir este tipo
de obras son Beethoven, Hugo Wolf (va detrás de Schubert, con unos 350 lieder),
Strauss, Mahler (50 para piano y orquesta), Brahms (sus más de 200 son populares;
renunció a la ópera), Schumann (los que utiliza para expresarse), pero con diferencia el
que más resalta es Schubert, en 1814 (considerado como “el inspirado autor de los
lieder” por Esperanza y Sola en una crónica-diálogo publicado en 1879. Compone más
de 600). En España, como bien refiere Federico Sopeña9 era desconocido hasta que
aficionados como Gabriel Rodríguez lo ponen en práctica en el siglo XX, y otros como
S. M. García10, S. Iradier (cuyas obras interpretaban grandes divas dl momento) o F. Mª
Álvarez (creó más de 100 canciones). En Cataluña podemos mencionar que se instauró
un movimiento liederístico bastante similar de la mano de Pedrell (con su famoso
Cancionero). Se solía interpretar en reuniones o salones de clase alta o de burguesía.
Después de este período (s. XX), no se extingue sino que se encuentran tanto
para instrumentos como para ser cantados con una orquesta; también aparecen unidos en
ciclos de canciones.
Hay varios tipos:
Lied estrófico: se ajusta a las características del texto. Es simétrico y regular.
Lied dinámico: el trato es para un texto en prosa. Es libre y amplio.
Lied estrófico modificado: entre los 2 anteriores. Utiliza la forma arabesco.
8Se puede producir la confusión del lied canción con el lied ternario: como 2º movimiento de la sonata.
10Según Subirá, el “1er operetista” por la extensión que realizó de dicho medio desde 1801 en Francia.
Si, en cambio, ahora nos centramos en la ópera (en latín, opus: obra), podemos
decir que se trata de la forma musical más completa de la historia; es una composición
narrativa que cuenta con acompañamiento musical y una representación escénica en la
que los intérpretes cantan en lugar de hablar (un drama musical). Es capaz de fusionar
música, literatura y drama11 (sin contar con las artes plásticas). Su estructura se forma,
generalmente, de introducción-recitativos, arias, dúos o tríos vocales-final con todos los
personajes. En 1600 se creó la primera ópera conservada, Euridice, de Jacopo Peri12. La
tradicional cuenta con 2 modalidades de canto: el recitativo (discurso melódico con
música: una clave o mas instrumentos) y el aria (obra para orquesta y solista). Hay 3
tipos de ópera que destacan: la ópera cómica (es francesa, fácil y agradable, y cuenta
con diálogo hablado y cantado; busca entretener), la gran ópera (todo muy exagerado) y
singspiel (alemana y cómica y también con parte hablada y cantada). Hay que destacar
una técnica para cantar estas obras que apareció en Italia a principios del XIX y era
conocida como Bel Canto, en la que las voces (con elegantes fraseos) se igualaban a la
música con legatos, coloraturas, trinos,… (virtuosismo vocal) y se daba belleza a las
melodías. En cuanto a su dominio, no había otro como Manuel del Pópulo Vicente
García. En el prerromanticismo se hace notar Rossini, creador de óperas bufas (con
animadas oberturas e impulsivos ritmos), el cual influye en Inglaterra, donde se
decantan por temas primitivos o históricos del país. En Italia, volvían a depender de los
recursos de los empresarios. Tras Rossini (con El barbero de Sevilla), vino Bellini,
estimado como mejor melodista italiano (usando largas melodías y situó a la prima
donna en el centro), y Donizetti (centrado en la orquestación, acabó con la separación
entre ópera bufa y comedia). Pero sin duda el que destacó fuertemente con su
nacionalismo fue Giussepe Verdi (enlazaba melodías y reforzaba la palabra); trabaja con
lo natural, la acción y lo violento (o trágico) de un modo claro y sencillo, y dando
importancia a la voz (entre sus óperas (serias) hayamos Rigoletto o La Traviata, o
Otello y Falstaff). Deja prácticamente a un lado el recitativo. A finales de siglo (1890)
vemos florecer el verismo (vero: real), nuevo estilo que se centra en transmitir la
realidad, incluso de las clases más bajas (con él, no hay separación entre recitativo y
aria). El último italiano en hacerse notar en este ámbito fue Giacomo Puccini, que
utiliza a gente humilde y embellece la melodía (en sus operas encontramos La Bohemia,
11Según Wagner, la ópera era la suma de todas las formas artísticas: visuales en la parte escénica, literaria
en el libreto y musicales en el canto y en la orquesta.
12Esaes la primera que hay conservada, porque la primera que se escribió fue la Dafne, del mismo autor
en 1597.
Turandot o Madame Butterfly. En Francia, preferían montar espléndidos
espectáculos13(en la París Opera, la principal de Europa). Aquí encontramos como
diferencias la ópera lírica (basada en la fantasía y los cuentos) y la opereta (combina
pasajes hablados y cantados). Destacan compositores como Meyerbeer (usaba
decorados ingeniosos, numerosos participantes y argumentos románticos, así como
efectos), Gounod (con su ópera Fausto), Massenet (resalta a la mujer), Bizet (realista y
claro) u Offenbach (con operetas y ballets). En Alemania encontramos el apogeo
romántico de la ópera gracias a Carl María von Weber (con temas sobrenaturales o
patrióticos, en los que prima lo vocal y usa disonancias), al que siguió Wagner, con la
novedad de su “drama wagneriano”: usaba la mitología en alemán, centra la atención en
la orquesta (en la que se percibe que la música no deja de fluir) y crea el leitmotiv
(música asociada a la intervención de cada personaje, o a un objeto o idea; es un motivo
conductor). También aportó gran duración a estas obras y unas melodías
ininterrumpidas. Y en España se podía apreciar una gran influencia italiana (solo eran
bien acogidas las óperas italianas), por lo que se decantaron por el género español por
excelencia: la zarzuela, en la que destacan Barbieri, Bretón, Chapín, Chueca o Vives
(cofundador del Orfeó Catalá y escritor de lieder). Hay que mencionar que
paralelamente, se desarrolló una música “familiar”, pedida por el público para ser
interpretada en el hogar y que se expandió por toda Europa.
13Los teatros europeos disponían ahora de cómodos asientos para los burgueses y no había distinción
sexual.
Por mi parte, solo me queda objetar un toque subjetivo a este trocito de historia
concentrada. En el romanticismo, encuentro el origen de ideales que aún veo
instaurados en mi sociedad actual y los cuales respeto y comparto. No soy muy propicia
a las reglas obligatoriamente instauradas, supongo que por mi corta edad (aunque en el
fondo pienso que no es del agrado de nadie que le digan lo que tiene que hacer, por mi
formal que seas, salvo alguna muy rara excepción) o por el hecho de considerarme un
alma “libre” a la que le gusta expresar su opinión a los 4 vientos y no quedarse
encerraba entre los muros del pudor o de la indiferencia. Tampoco puedo esconder la
“niña” que llevo dentro, que está esperando impaciente y juguetona, a que me descuide
un momentito para salir a dar una vuelta. En el fondo, soy una “romántica”, nunca
mejor dicho. De haber estado en dicha época, hubiera sido de las primeras en revelarme
contra el sistema y me veo de cabecilla en alguna revolución. Respecto a la parte que
incumbe a la música, mencionar que la perteneciente a esta época es de admirar, por su
enorme belleza interna y por el afán de expresar tanto y tanto, que de hecho abruma. Es
un estilo limpio, sin tabúes (como el Barroco) y del cual puedes disfrutar ya seas músico
o un desinteresado de la materia. Si me fijo en la ópera, me quedo fascinada por la
capacidad que posee de juntar tantas artes en una sola y por el cambio brusco y
necesario que realizó de la música, incorporando un espectáculo a la sociedad del
momento, con el que pudieran deleitarse todos los sentidos. Sin buscar que perdáis más
de vuestro valioso tiempo, os animo a que pongáis unas gotas de esencia romántica en
vuestras vidas.
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