Profe: Carlos María Ortiz

Amigos Amantes del Saxofón!

Agradezco su presencia y espero poder despejar todas sus dudas en cuanto a este bellísimo
instrumento que hemos elegido estudiar. Los temas que trataremos en este primer Taller de
Saxo son importantísimos en toda la carrera de cualquier saxofonista, ya sea que se dedique
a tocar en bandas o como solista. Siempre debemos hacer hincapié en las bases de la
embocadura, el staccato y la digitación porque es lo primordial para poder tener un buen
sonido y asi poder avanzar y tocar, cualquier estilo de música con nuestro Saxo.

TEMA 1: “EMBOCADURA, TIPOS DE CAÑAS, VOCALES Y RELAJACION DEL

LABIO INFERIOR”

La embocadura en el Saxofón es flexible! que significa flexible? Significa que para

producir los diferentes tipos de sonidos que queramos lograr en una pieza musical la
embocadura deberá estar relajada porque para obtener sonidos suaves como el “Subtono”
deberemos sacar la boquilla casi al limite de nuestros dientes superiores para que suene ese
sonido soplado y destensionado como lo es el subtono. Para tocar los agudos y que salgan
llenos e intensos deberemos meter un poco la boquilla en nuestra boca y ajustar con una
presión distinta a la que hacemos en las notas graves, siempre hablando del subtono que es
uno de los sonidos que veremos en el que el saxofón produce los sonidos mas suaves, bajos
en volumen, pianísimos, y relajados!

El labio inferior siempre hacia afuera, relajado sobre la caña (recordemos que la distancia
que existe entre la caña y la boquilla, es decir la apertura, es de aproximadamente 2
milimetros dependiendo de la boquilla que se utilice). La forma de la embocadura es como
si fuera que damos un beso, o soplar una vela , embocadura similar a la de la flauta traversa
con la diferencia que la flauta traversa no se mete en la boca como la boquilla del Saxofon.

El tipo de caña recomendable o estándar es la 2 y ½ pero depende de cada instrumentista a

la hora de la comodidad o sonido que quiera lograr. Con respecto a la fidelidad y
durabilidad de las cañas, en mi experiencia he probado muchas marcas y viendo el costo y
gusto musical particular con respecto al sonido, me he quedado con las cañas vandorem
clásicas (envoltorio azul) también he probado cañas marca rico , gonzalez etc… pero la
diferencia que note es que en cuanto a la durabilidad y calidad del sonido , el bambu de las
cañas vandorem es particular, optimo y no pierde la calidad con el uso, en el caso de las
cañas rico , gonzalez etc, de entrada tienen inconsistencia y uno siente inseguridad o uno
comienza a tocar con un buen sonido y a los 20 minutos pierde la consistencia se ablandan
y hay que cambiarlas. Esa es mi experiencia particular y es quizás también, algo subjetivo.

Un tip importante para la flexibilidad y relajación del labio inferior sobre la caña, es emitir
el sonido y decir repetidas veces en forma rápida y luego mas lenta la palabra o las
palabras: AGUA, TIO, TOI, esas palabras son las que contienen vocales cerradas y abiertas
y se relaciónan con la tensión o el sonido que producimos, si la vocal es muy cerrada por
ejemplo E, I , el sonido tendrá mucho brillo y será tenso, relacionado con gustos o con lo
bien o mal, NO ESTA MAL, pero no es de mi gusto. En cambio, los sonidos que llevan las
vocales U, A y O son mas relajados. Naturalmente uno cuando quiere tocar el saxofón al
principio hace una vocal abierta A , O y suena feo desagradable fuerte y al limite de perder
el control. Si bien acabo de decir que las vocales mas relajadas y de mi gusto con las que se
producen los sonidos mas lindos en el saxofón son las vocales abiertas y semiabiertas,
dejaremos las abiertas para el final. Vocales cerradas, semiabiertas y abiertas: I, E, U, O, A

En este taller trabajaremos con la vocal U , una vocal semiabierta que no nos hara tener un
sonido tenso ni brillante como las vocales cerradas I y E, pero tampoco nos hara perder el
control como sucede con las vocales abietas A y O ni sonar fuerte.

Entonces recuerden que el tip para posicionarnos sobre estas vocales será decir: AGUA,
TIO, OI, haciendo esos ejercicios daremos cada días mas flexibilidad al labio inferior y
conseguiremos una comodidad y paz al emitir el sonido y la relajación sobre el labio,
impidiendo morder y cansarse y también ayudaran a conseguir el vibrato en la emisión del
sonido.

Es importante adoptar de una vez esas técnicas y tips para llegar a tener la sensación que
tiene todo músico profesional o semiprofesional, que al adoptar esa base ya solamente se
concentra en el practicar un poco todos los días y luego dedicarse a memorizar ejercicios u
obras sin sentir que el tocar es una cuestión de esfuerzo sino solo de repetir y memorizar o
sacar de oído una melodía.

TEMA 2: “STACATTO: ACCION QUE EJERCE LA LENGUA SOBRE LA CAÑA”

Tan importante como la embocadura, es la técnica para producir el staccato, ya que al

accionar la lengua sobre la caña cuando una nota se repite se debe ser sutil o agresivo de
acuerdo a lo que la pieza musical lo requiera, ejemplo: no es lo mismo tocar la pantera rosa
que tocar un tema de Kenny G, en la pantera rosa , la bifurcada o un tema de rock, el ataque
y la acción de la lengua sobre la caña es mas agresivo sin llegar a ser brusco, en cambio en
un tema de Kenny g, por ejemplo “for ever in love” la acción de la lengua es mas sutil y
suave.

Como se produce el staccato, cual es la técnica?

A la técnica la practicaremos del siguiente modo: emitiremos una nota o solamente

soplaremos, dejaremos pasar aire sobre la boquilla y con nuestra lengua cerraremos el paso
del aire hacia la boquilla, es decir, cerraremos la apertura que dijimos al principio que
existe entre la caña y la boquilla y llevaremos la caña hacia la boquilla tapando totalmente
la boquilla y cerrando el paso de aire. Al seguir intentando soplar sin poder largar el aire
hacia adentro encontraremos una resistencia, luego al sentir esa presión que no me deja
largar el aire, sacaremos la lengua con un poco recorrido permitiendo que pase el aire, se
producirá el sonido y sonara como golpeado. Un tip que nos puede ayudar a hacer el
staccato correctamente es imaginar que estamos escupiendo y que decimos “tu” por otro
lado, si queremos ser sutiles diremos “du”, Kenny G utiliza mucho el “du” cuando repite
las notas.

QUE BUENOOO!!! HAGO DE CUENTA QUE ESCUPO DIGO TU O DU Y LISTO

Si me sale…!!! qué fácil es el staccato…

NO PARATODOS…la gran mayoría no presta atención de lo que sucede cuando

realizamos la acción del staccato cuando somos principiantes, y muchos nos grabamos y
subimos orgullosos nuestros videos a las redes sociales, pero al decir tu o du y no ser sutil,
afinado con respecto a la emisión y vocal que hacemos, sonamos mal y desafinados.

Lo que hay que notar y prestar atención es que cuando sale la nota ejemplo “tu” siga siendo
tu y no varie a tui hasta que se estabiliza o no haga tuo y se baje la afinación porque
imagínense que si le pegamos mal a todas y todas están desestabilizadas como sonara esa
canción….

Entonces debemos prestar mucha atención y que cuando la nota salga y viaje o vuele, lo
haga siempre por la misma línea. A la línea de navegación , afinación lo dan las vocales,
cuando hacemos staccato siempre la misma vocal. Aunque no lo crean o parezca este
trabajo personal puede llegar a costar al principio, pero con el tiempo y la practica todo se
aprende y mejora.

EJEMPLO DE DESAFINACION CUANDO NO SE MANTIENE LA VOCAL

TUUIIIIIII

TUOOOO

AFINACION CORRECTA

TUUUUUU
Si no prestamos atención a estos detalles andaremos por la vida tocando desafinados y con
un sonido esperado o ansiado que nunca llegara….

TEMA 3: “LECTURA EN PARTITURAS”

Para que se nos haga mas fácil la lectura en partituras vamos a tener en cuenta lo siguiente:

El pentagrama tiene 5 lines y 4 espacios que se cuentan por abajo

El nombre de las líneas (desde abajo hacia arriba) es: MI,SOL, SI, RE, FA

El nombre de los espacios es: FA, LA, DO, MI

Fuera del pentagrama tendremos líneas y espacios que les llamaremos adicionales
El PORTAVOZ DEL SAXOFON lo utilizaremos a partir de la cuarta línea que es RE de la
cuarta línea para arriba todas las notas que figuren dentro o fuera del pentagrama llevaran
portavoz.

SOSTENIDOS Y BEMOLES y BECUADRO:

El sostenido esta representado de esta manera en el pentagrama y antes de la nota con el #

El sostenido es la alteración de una nota, un semitono hacia arriba. Ejemplo la nota DO y la

nota #DO no suenan igual ya que #DO sonara mas agudo que DO natural.

El bemol esta representado de esta manera en el pentagrama y antes de la nota con la letra b

El bemol es la alteración de la nota , un semitono hacia abajo, es decir SI y b SI no sonaran

igual ya que la segunda es mas grande y equivale a un #LA

El becuadro elimina las alteraciones y deja a la nota natural

POR ULTIMO LES DEJO EJERCICIOS DIARIOS PARA

PRACTICAR Y QUE LOS DEBEN HACER LIGADOS Y STACCATO
A DIARIO PARA PODER MEJORAR SU RESPIRACION
DIGITACION Y SONIDO!!!
STACCATO: PRACTICAR CON TODAS LAS NOTAS DEL SAXOFON

ESCALA CROMATICA: HACERLO LIGADO Y STACCATO

 EJERCICIOS PARA LA DIGITACION

PEQUEÑO FRAGMENTO DE JAZZ

Invertir en Educación es lo más importante en esta carrera de Saxofonistas,

ojala nunca dejemos de hacerlo y sigamos dia a dia aprendiendo y
perfeccionando nuestro sonido y técnica!!!

Carlos María Ortiz

Saxofonista