La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la

definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la
música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,
expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre
otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a
través de la musicoterapia.
La música además, cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser humano.
Colabora con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz,
las relaciones interpersonales , el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia
emocional entre otros. Por este motivo, la música debe estar presente en cualquier plan educativo
ministerial moderno y reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el
mundo.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música
abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es habitual en algunos ámbitos académicos,
a Occidente, sin embargo a menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referir
exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su
cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas,
etc.
En sentido más amplio la música nace con el ser humano, ya que estaba presente, según algunos
estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África hace más de
50.000 años.6 Es por tanto una manifestación cultural universal.

La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no se hallan
yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para formar una imagen
unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material acústico experimenta una
preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y ordenamiento.3
La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un ordenamiento que la predestina
para ser el vehículo de la intención intelectual. Con el fin de un entendimiento general previo, dentro del
material acústico para la organización de la música, encontramos diversas clasificaciones, dentro de las
cuales la más habitual en ambientes académicos es la que divide la música en melodía, armonía y
ritmo.4 La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también
hay variaciones temporales).

 La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que

suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad
y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo
pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y
gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser
considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es
el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace
con sonidos vecinos.
 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias,
pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música,
esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere
a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o,
dicho de otra manera, su duración.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-cuerpo-mente) convierte
el material acústico en arte, y así la música adquiere historia, vinculándose con el tiempo y haciéndose
atemporal.
La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo XX, produjo a veces dificultades de
información, por falta de un sistema válido de entendimiento previo, y es por eso que otros elementos se
toman en cuenta a la hora de analizar y estudiar el fenómeno de la música, como son la forma, la
instrumentación, la textura, etc. A partir de todos estos elementos, se originan nuevos principios de
ordenamiento y posibilidades de composición.3