Sei sulla pagina 1di 50

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
  
 
A mia moglie Costanza 
 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2
Presentazione 
 
 
    Nella mia lunga esperienza di insegnamento presso varie Scuole e Istituti musicali, per spiegare la 

Teoria  ai  miei  alunni  mi  sono  sempre  servito  volentieri  dei  Metodi  di  Teoria  generalmente  utilizzati  nelle 

nostre  Scuole  e  Conservatori.  A  questi  ho  integrato  diversi  appunti  esplicativi,  redatti  secondo  la  mia 

personale esperienza, allo scopo di migliorare la comprensione di argomenti più difficili. 

In  seguito  ho  deciso  di  riunire  tali  miei  “appunti”  in  un  unico  volumetto  completo  delle  regole 

fondamentali di Teoria atte al raggiungimento di una preparazione base, stimolato in tutto ciò dal collega 

Prof. Franco Zannotti, che con i suoi consigli ha contribuito alla realizzazione di questa opera. A lui i miei più 

sentiti ringraziamenti. 

Questo lavoro, proprio per le sue caratteristiche, non presenta nessuna innovazione rispetto ai testi 

classici di Teoria; rischia inoltre di essere visto come “già fatto” o “inutile” e non potrà mai avere nemmeno 

il pregio dell‘originalità. 

Certo di non poter essere definito un “rinnovatore” o un “teorico”, invito gli studenti più volenterosi 

ad  approfondire  ulteriormente  gli  studi  avviati  utilizzando  opere  teoriche  più  complete,  certamente  più 

adatte della presente specialmente se si ha come obiettivo il conseguimento della Licenza di Solfeggio. 

  Nella  speranza  di  essere  riuscito  nel  mio  intento,  auguro  a  tutti  buon  lavoro,  e  sono  pronto  a 

raccogliere suggerimenti e critiche dei cari Colleghi che vorranno utilizzare questo testo.   

       
       
                  L’Autore   
 
 
 
 
 

3
 

4
1 ­ LA MUSICA 
 
  La musica è l’arte di combinare insieme i suoni secondo ritmi e durate stabilite. Ogni popolo della 
terra  ha  una  propria  cultura  musicale,  che  si  caratterizza  e  distingue  per  la  varietà  di  forme  tipiche  delle 
usanze e tradizioni popolari. 
  La scrittura della musica, e quindi la combinazione dei suoni, deve seguire una logica, e richiede una 
specifica abilità e preparazione sia per creare sia per produrre. 
   
 

2 ­ GLI ELEMENTI DELLA MUSICA 
 
  La musica è formata da due elementi fondamentali: la melodia e il ritmo. Per melodia si intende la 
serie di suoni che il compositore sceglie tra i 12 che ha a disposizione per comporre la sua musica. Questi 
suoni possono essere combinati in diversi modi per rappresentare il pensiero musicale dell’Autore. 
  La  corretta  gestione  della  durata  delle  note  e  degli  accenti  ci  dà  il  ritmo.  Quasi  tutta  la  musica 
occidentale è costituita entro una struttura metrica, ossia uno schema che si ripete con regolarità. Le forme 
metriche più diffuse sono quelle in due tempi, in tre tempi ed in quattro tempi, convenzionalmente indicate 
come 2/4, 3/4 e 4/4. 
 

3 ­ IL SUONO 
 
  Il suono non è altro che un fenomeno fisico che stimola il senso dell’udito. Infatti, un corpo elastico 
(=sorgente  sonora)  eccitato  (messo  in  movimento,  fatto  vibrare)  produce  delle  vibrazioni  che  vengono 
trasmesse  attraverso  l’aria  al  nostro  orecchio.  Quando  queste  vibrazioni  sono  regolari,  si  ha  il  suono,  se 
sono irregolari e non in relazione tra di loro si ha il rumore. Il suono è descritto da tre parametri: altezza, 
intensità e timbro, il rumore non può essere descritto da queste caratteristiche. 
 

4 ­ LA NOTAZIONE 
 
  La notazione è per la musica quello che l’alfabeto è per le parole: un sistema di segni grafici con i 
quali si scrivono gli elementi del discorso musicale. 
  La  notazione  fu  definita  con  ritardo  rispetto  alla  nascita  di  musica  e  canto.  Nacque  quando  ci  si 
accorse della necessità di trasmettere alle successive generazioni il canto; infatti, la trasmissione scritta è 
più efficace di quella orale, per cui si inventò ed utilizzò una prima scrittura dei suoni.   
  Il sistema più antico di notazione è quello neumatico (neuma=segno), inventato ai tempi di Guido 
D’Arezzo. Infatti, fu lui ad attribuire il nome alle note utilizzando la prima sillaba di ogni versetto dell’Inno 
di S. Giovanni, composto nell’VIII secolo circa. Ecco qui l’Inno con l’indicazione delle note: 
 
Ut queant laxis 
      Resonare fibris 
      Mira gestorum 
      Famuli tuorum 
      Solve polluti 
      Labii reatum, 
      Sancte Johannes 
Ed eccolo ora trascritto in notazione moderna: 

5
 
 
 
  Il SI nacque dall’avvicinamento delle due lettere iniziali di Sancte Johannes, il verso che termina la 
prima  strofa  dell’Inno.  Quest’adozione  fu  proposta  da  Ludovico  Zacconi  nel  suo  libro  Prattica  di  musica 
(1522).   
  La sostituzione di UT con DO ‐più facile da pronunciare, soprattutto nel solfeggio‐ fu proposta dall’ 
erudito G.B. Doni nella prima metà del sec. XVII. DO è la sillaba iniziale del suo cognome. Attualmente la 
nomenclatura delle note è così usata: 
   
    sistema italiano     LA  SI  DO  RE  MI  FA  SOL 
    sistema francese    LA  SI  UT  RE  MI  FA  SOL 
    sistema americano/inglese  A  B  C  D  E  F  G 
    sistema tedesco    A  H  C  D  E  F  G 
   
  Nel sistema tedesco il SI ha due segnature: “H” per il naturale, “B” per il Si Bemolle. 
 
 

5­ LE NOTE 
 
  Le note indicano i suoni  utilizzati  nella  scrittura della musica. Attualmente sono utilizzate  7 note: 
DO, RE, MI, FA, SOL, LA e SI. Sono trascritte nel pentagramma. 
 
 

6 ­ IL PENTAGRAMMA 
 
  Il pentagramma è un insieme di 5 righi e 4 spazi posti tra loro alla stessa distanza e paralleli in cui 
sono posizionate le note e le figure musicali. Sia i righi che gli spazi si contano cominciando dal basso verso 
l’alto. 
  Es. 

6
7 – I TAGLI ADDIZIONALI 
 
Il  pentagramma  non  è  sufficiente  a  contenere  tutte  le  note  necessarie  per  trascrivere  un  brano 
musicale. Infatti, se consideriamo che al suo interno possiamo scriverci solo le note sui righi (5) e negli spazi 
(4),  vediamo  che  può  contenere  al  massimo  9  note,  insufficienti  per  qualsiasi  esigenza  musicale.  Per 
ampliare la capacità del pentagramma si adoperano i tagli addizionali, piccole linee che fungendo da nuovi 
righi aggiunti, permettono la scrittura di note sopra o sotto del rigo musicale. 
  Questi tagli, usati solitamente nel numero massimo di 5 sia sopra sia sotto il rigo, possono essere di 
due  specie:  tagli  in  testa,  quando  attraversano  la  testa  della  nota,  tagli  in  gola  quando  passano  sopra  o 
sotto la nota. 
  Es. 
 

8 ­ LA CHIAVE 
 
  La chiave musicale è un segno grafico che viene scritto all’inizio del pentagramma e serve a stabilire 
il nome e l’altezza delle note. 
  Nel  nostro  sistema  musicale  si  usano  7  chiavi:  violino,  basso,  baritono,  soprano,  tenore, 
mezzosoprano e contralto; servono ognuna a delimitare la giusta altezza ed estensione delle voci umane e 
tutte insieme prendono il nome di setticlavio. Quest’ultimo si divide in tre classi: 
1‐    classe  di  sol,  alla  quale  appartiene  la  sola  chiave  di  violino.  Questa  è  detta  anche  chiave  di  sol, 
poiché anticamente era segnata con la lettera G che indicava la nota sol; 
2‐  classe di fa, vi appartengono le chiavi di basso e baritono, poiché il rigo sul quale sono poste porta 
la nota fa e sono usate per le voci basse maschili; 
3‐  classe  di  do,  formata  dalle  chiavi  di  soprano,  mezzosoprano,  contralto  e  tenore. 
 Appartengono  a  questa  classe  giacché  il  rigo  su  cui  sono  poste  porta  la  nota  do;  vengono  usate 
anche per le voci acute maschili e femminili.         
  Es. 

  Le due chiavi maggiormente utilizzate sono quelle di violino e di basso. In chiave di violino avremo, 
sui righi e negli spazi, le seguenti note: 

7
  Leggendo in chiave di basso avremo: 

9 ­ L’ ENDECALINEO 
 
  L’endecalineo  è  formato  dall’unione  di  due  pentagrammi,  solitamente  scritti  in  chiave  di  violino 
(quello  superiore)  e  in  chiave  di  basso.  Tale  rigo  è  maggiormente  utilizzato  dai  pianisti.  Fra  i  due 
pentagrammi è posta una nota comune, il cosiddetto DO centrale. 
  Es. 
 
 
 

10 ­ FIGURE MUSICALI e PAUSE 
 
  Le figure musicali sono dei segni di forma ovale che trascritti nel pentagramma, indicano la durata 
delle note. Esse sono 7 e la loro durata è espressa da una frazione. Ogni figura è corredata di una relativa 
pausa, segno che indica la durata del silenzio. Le pause hanno lo stesso nome e la stessa durata delle figure 
musicali cui si riferiscono. 
  Es. 
 
 

8
NOME FIGURA____      GRAFIA    VALORE   PAUSA 
 

semibreve (detta anche “intero”) w 4/4    un rettangolo sotto il 4° rigo

minima (detta anche “metà”)  h 2/4         un rettangolo sul 3° rigo

semiminima  Q   1/4  g

croma  E 1/8 ‰

semicroma x 1/16    ≈

biscroma 1/32  ®

semibiscroma 1/64    Ù

  Oltre  alle  suindicate  figure  ne  esistono  altre  5,  raramente  utilizzate,  e  tra  queste  voglio  elencare 
solo la BREVE, del valore di 8/4, la cui grafia è la seguente: 
 
 

 
                    Figura                    Pausa 
 
 

INDICAZIONE DEL VALORE DELLE FIGURE 
 
Il  valore  delle  figure  è  indicato  da  una  FRAZIONE.  Nello  schema  precedente  vediamo  che  la  figura  di 
maggior valore e durata è la SEMIBREVE che vale 4/4 e che è detta anche INTERO, proprio perché è la figura 
più COMPLETA, in base alla quale si sviluppano quelle seguenti. Queste rappresentano, in ordine, la metà 
della  figura  precedente,  e  il  loro  valore  è  rappresentato  sempre  in  rapporto  alla  SEMIBREVE.  Ad  es.  la 
CROMA vale 1/8 della SEMIBREVE (l’ottava parte della semibreve); la BISCROMA vale 1/32 della SEMIBREVE 
(la trentaduesima parte della SEMIBREVE); la SEMIMINIMA vale ¼ della SEMIBREVE (la quarta parte della 
SEMIBREVE). Il prospetto seguente riassume questo concetto: 
 

9
 
 
 

11 ­ LA MISURA e LA BATTUTA 
 
  Il pentagramma è diviso in tanti piccoli spazi detti battute. La battuta è lo spazio compreso tra due 
linee verticali chiamate spezzabattuta. Essa non ha nessun valore e definisce solo lo spazio vuoto esistente;   
  La  misura,  invece,  rappresenta  la  somma  del  valore  di  tutte  le  figure  e  pause  racchiuse  nella 
battuta.  Il  risultato  di  tale  somma  è  prestabilito  da  una  frazione  (tempo)  che  viene  messa  all’inizio  della 
composizione musicale, dopo la chiave. 
  La misura può essere binaria, ternaria, quaternaria. 
  E’  binaria  quando  è  formata  da  due  movimenti  o  divisioni;  è  ternaria  quando  è  formata  da  tre 
movimenti o divisioni; è invece quaternaria quando è formata da quattro movimenti o divisioni. 
  La misura può essere ancora semplice o composta. 
  E’  semplice  quando  il  movimento  o  divisione  è  rappresentato  da  una  figura  semplice  (senz’altro 
segno  aggiunto)  con  suddivisione  binaria  (divisibile  per  due  figure  uguali);  è  composta  quando  il 
movimento o divisione è rappresentato da una figura col punto con suddivisione ternaria (divisibile in tre 
figure uguali). 
  La suddivisione rappresenta metà movimento nelle misure semplici; nei tempi composti invece ne 
rappresenta un terzo.   
Es. 

10
Misura con suddivisione binaria      Misura con suddivisione ternaria   

P.S. 
 
  Per  quanto  riguarda  la  terminologia  di  TEMPO,  MOVIMENTO  e  DIVISIONE,  si  ricorda  che  i  tre 
termini, per quanto diversi, indicano la stessa cosa. 
  
 
 

12­ STANGHETTA SPEZZABATTUTA 
 
  La  stanghetta  spezzabattuta  è  una  linea  verticale  che  divide  il  pentagramma  in  varie  battute, 
delimitandone l’inizio e la fine. 
  Lo  spezzabattuta  può  essere  scritta  in  vari  modi,  ma  qui  vedremo  solo  la  stanghetta  doppia  e  la 
stanghetta finale. 
  La stanghetta doppia si usa per: 
1.  delimitare il cambiamento di tempo o della chiave durante un brano; 
2.  cambi di tonalità intermedi; 
3.  in alcuni segni di abbreviazione. 
  La stanghetta finale si mette alla fine di un qualsiasi brano musicale per indicarne la conclusione. 
  Es. 
 

13 ­ UNITA’ DI MISURA, DI MOVIMENTO E DI SUDDIVISIONE 
 
   Per unità di misura s’intende una nota che da sola con il proprio valore occupa l’intera misura; per 
unità di movimento s’intende una nota che da sola occupa un intero movimento; per unità di suddivisione 
s’intende  la  nota  che  da  sola  occupa  una  suddivisione  (ricordiamo  ancora,  in  un  tempo  semplice  la 
suddivisione  è  binaria,  il  movimento  è  suddiviso  in  due  parti;  in  un  tempo  composto  la  suddivisione  è 
ternaria, ogni movimento è suddiviso in tre parti). Ecco qui un prospetto esplicativo dei tempi più comuni. 
 

11
TEMPI    UNITA’ DI MISURA  UNITA’ DI MOVIMENTO  UNITA’ DI SUDDIVISIONE 

4/4 w Q E

2/4 H Q E

3/4  H. Q E

2/2  w H Q

6/8  H. Q. E

12/8  w. Q. E

  IL SOLFEGGIO 
 
  Il  solfeggio  è  un  esercizio  di  lettura  delle  note  musicali  fatto  ad  alta  voce.  Serve  per  acquisire  la 
padronanza totale del senso ritmico e dell’intonazione delle note.   
  Il solfeggio può essere parlato se nella lettura ci limitiamo a leggere le note rispettando la durata e 
gli  accenti  delle  note;  nel  solfeggio  cantato  invece  bisogna  rispettare  l’altezza  delle  note  e  l’esatta 
intonazione degli intervalli. 
  Il  solfeggio  parlato  può  essere  eseguito  in  chiave  di  violino  o  in  tutte  le  chiavi  miste.  Inoltre  è 
prevista l’esercitazione su solfeggi manoscritti, non in forma di stampa, e con tutti gli ABBELLIMENTI e gli 
eventuali segni di abbreviazione. 
  Complementare al solfeggio, ma non meno importante, è il dettato ritmico e melodico. Nel dettato 
ritmico l’alunno dovrà trascrivere su pentagramma solo il ritmo, quindi solo il valore esatto, del dettato che 
l’insegnante esegue. Nel dettato melodico, oltre al ritmo, va trascritta anche l’esatta altezza delle note che 
l’insegnante eseguirà con uno strumento musicale. 
 

14 ­    IL RITMO 
 
  Il  ritmo  è  un  elemento  fondamentale  della  musica,  senza  il  quale  si  può  affermare  che  è 
praticamente impossibile inquadrare qualsiasi discorso musicale.   
  Se  nel  linguaggio  parlato  è  necessario,  ad  es.,  recitare  i  versi  di  una  poesia  con  una  determinata 
scansione ritmica per dare ai versi il significato originale, in musica l’esecuzione di un brano musicale senza 
rispettare  le  più  elementari  leggi  del  ritmo,  si  ridurrebbe  ad  una  riproduzione  di  note  senza  senso 
compiuto.   
  Il  ritmo,  comunque,  non  è  un  discorso  che  riguarda  solo  l’ambito  musicale  o  parlato,  ma  è  parte 

12
integrante  della  nostra  vita.  Tutte  le  azioni  che  compiamo  in  una  giornata,  siano  esse  volontarie 
(camminare, compiere un lavoro ripetitivo) che involontarie (ad es. il battito del nostro cuore) rispettano un 
ritmo.  L’uomo  possiede  uno  spiccato  senso  del  ritmo  che  lo  aiuta  a  vivere.  In  musica  basta  saperlo 
sviluppare nel modo giusto. 
 
 

15 ­ L’ ACCENTO 
 
  I movimenti di una battuta non hanno tutti la stessa importanza, ma si distinguono in forti e deboli, 
secondo la coincidenza con gli accenti forti e deboli della battuta. L’accento è un’inflessione che si dà ad 
alcuni suoni per meglio metterli in risalto rispetto agli altri. Esso è parte integrante del discorso musicale 
alla pari del ritmo.   
  L’ accento può essere: 
  METRICO: è l’accento che coincide con l’inizio e con il primo movimento di ogni battuta (= tempo 
forte), ed è il più forte ed importante di tutti; 
  RITMICO: si basa sulla successione di accenti forti e deboli in una battuta, ed è costituito dal 
raggruppamento dei suoni in rapporto alla loro quantità e durata; 
MELODICO: è un accento libero da ogni legge ritmica. È dato dall’esecutore per marcare, a proprio 
piacimento, alcuni punti del discorso musicale per meglio metterli in risalto. 
  Ogni battuta può contenere diversi tipi di accento. 
  Es. 
 
 

16 ­ Il TEMPO 
 
  Il tempo o indicazione di misura è una frazione che è messa dopo la chiave all’inizio o durante una 
qualsiasi  composizione  musicale  (=cambiamento  di  tempo).  Indica  la  quantità  di  valori,  di  divisioni 
(movimenti)  e  suddivisioni  che  devono  trovarsi  in  una  misura.  Il  tempo  può  essere  classificato  in  diverse 
specie,  ma io per brevità  parlerò solo dei  tempi semplice e composto.  Nel  tempo semplice, riconoscibile 
perché  la  sua  frazione  porta  come  numeratore  i  numeri  2,  3  o  4  il  numeratore  indica  il  numero  di 
movimenti che si trova in una misura, il denominatore indica il valore di ciascun movimento. Nel tempo 
composto il numeratore indica il numero di suddivisioni in una misura, il denominatore indica il valore di 
ogni suddivisione. 
  Es. 
 
  Tempo semplice          tempo composto 
    3    = 3 movimenti in ogni battuta        6    = sei suddivisioni in ogni battuta 
    4    = ogni movimento vale  1        8    = ogni suddivisione vale  1 
          4              8 
 
 
  Il  numeratore  indica  con  la  sua  stessa  cifra  il  numero  esatto  di  movimenti  che  deve  contenere  OGNI  battuta.  Il 

13
denominatore indica il valore di ogni movimento o suddivisione con dei numeri che corrispondono al valore delle figure musicali: 1 
(intero, semibreve), 2 (metà, minima), 4 (quarto, semiminima), 8 (ottavo, croma), 16 (sedicesimo, semicroma), 32 (trentaduesimo, 
biscroma), 64 (sessantaquattresimo, semibiscroma). Quindi se, ad es. il tempo è 
 


 
‐si legge DUE META’ – avremo DUE MOVIMENTI per ogni battuta, ciascuno del valore di UNA META’(una minima). 
I tempi più utilizzati hanno come denominatore 2 (metà), 4 (quarti) e 8 (ottavi). 
 
 
Prospetto dei tempi 
 
 
SEMPLICI      2  2  2  3  3  3  4  4  4 
        2  4  8  2  4  8  2  4  8 
 
COMPOSTI      6  6  6  9  9  9  12  12  12 
        4  8  16  4  8  16  4  8  16 
 

  Il tempo 4/4 si scrive anche “c”, il tempo 2/2 si scrive anche “C” .

  Spesso il tempo è indicato sostituendo al posto del denominatore il valore musicale corrispondente. 
Così, ad es. 2/4 diventa        . 

  Ogni  tempo  semplice  ha  un  suo  relativo  tempo  composto  o  viceversa.  Per  ottenere  il  tempo 
composto dal semplice bisogna moltiplicare il numeratore per 3 ed il denominatore per 2. Per ottenere il 
tempo semplice dal composto bisogna dividere il numeratore per 3 e il denominatore per 2. 
  Es. 
 
      4      x      3      =      12    9      :      3      =      3 
      4      x      2      =        8    8      :      2      =      4 
 
  Particolare attenzione è dovuta nel solfeggio o nell’esecuzione, in particolare per i tempi composti. Questi, ad esempio, 
possono essere eseguiti ‐a seconda della necessità‐ in UNITA’ DI MOVIMENTO o in UNITA’ DI SUDDIVISIONE. Abbiamo appena visto 
che  il  tempo  composto  deriva  da  un  relativo  tempo  semplice,  e  se  lo  eseguiamo  in  unità  di  movimento  dobbiamo  mantenere  il 
numero  di  movimenti  del  suo  tempo  semplice.  Se  solfeggiato  ad  unità  di  suddivisione,  va  eseguito  nel  numero  di  suddivisioni 
indicate dal numeratore. 
 
  In musica il tempo si batte con movimenti della mano destra di velocità regolare. Tutti i movimenti 
verticali dall’alto in basso si chiamano movimenti in battere, tutti i movimenti in alto a destra o a sinistra o 
verso  l’alto  si  chiamano  movimenti  in  levare.  Per  quanto  riguarda  il  modo  di  battere  i  movimenti, 
personalmente parto dal presupposto che gli stessi vadano battuti in modo chiaro, con movimenti regolari 
e  precisi,  tenendo  la  mano  ben  aperta.  Questo  anche  per  permettere  a  chi  ci  segue  di  comprendere 
immediatamente il tempo che stiamo segnando. Per il 2/4, il 1° movimento va in battere, il 2° in levare a 
sinistra; per il ¾ possiamo utilizzare due modi: 1° e 2° movimento in battere, 3° in levare a sinistra. Anche 
per  il  4/4  propongo  due  modi:  1°  in  battere,  2°  levare  a  sinistra,  3°  in  levare  a  destra,  4°  levare  in  alto; 
oppure 1° e 2° in battere, 3° in levare a sinistra, 4° in levare a destra.   
 
 
Doppia indicazione di tempo 
 
  La doppia indicazione di tempo si ha quando dopo la chiave sono segnate due frazioni di tempo: in 

14
questo caso questi saranno eseguiti a battute alternate, cioè la prima misura nel 1° tempo, la seconda nel 
2° tempo segnato, e così via di seguito. 
  Es. 

  Nello specchietto seguente è riportata la successione degli accenti nei tempi più usati: 
 
nel tempo binario (2 mov.):    1° forte 2° debole 
nel tempo ternario (3 mov.):    1° forte 2° debole  3° debole 
nel tempo quaternario (4 mov.)  1° forte 2° debole  3° mezzoforte    4° debole 
 
 

17 ­ Il PUNTO DI VALORE 
   
  Il  punto  di  valore  è  un  segno  (un  punto)  che  messo  alla  destra  di  una  figura  o  di  una  pausa  ne 
prolunga il valore secondo le regole qui di seguito descritte: 
• il  punto  semplice  (un  solo  punto)  messo  a  destra  della  figura  o  pausa  ne  prolunga  di  metà  il 
valore da essa stessa rappresentata; 
• il punto doppio (due punti) prolunga il valore aumentato del punto semplice di metà; 
• il punto triplo (tre punti) prolunga il valore aumentato dal punto doppio di metà. 
  Es. 

18 ­ LA LEGATURA 
 
  La  legatura  è  una  linea  curva  posta  sotto  o  sopra  le  note  musicali  e  serve  per  legare  un  suono 
all’altro in modo che siano più uniti (“legati”) tra di loro. 
  Le legature adoperate correntemente sono di tre specie, e precisamente: 
• legatura di valore: lega due note dello stesso suono e della stessa altezza (= note unisone). I valori 

15
delle  due  note  si  sommano  tra  di  loro  e  vengono  eseguiti  uniti.  La  legatura  di  valore  lega  solo  le 
figure  musicali,  anche di valore molto diverso tra loro, non lega le pause, e consente di ottenere 
valori che con il punto non riusciremo mai a ricavare. 
• legatura  di  portamento:  lega  due  note  di  altezza  diversa,  che  verranno  eseguite  con  andamento 
portato (vedi esempio sotto); 
• legatura  di  frase:  detta  anche  di  espressione,  lega  una  intera  frase  musicale.  Con  la  legatura  di 
frase è errore gravissimo “spezzare” la continuità melodica ‐e quindi il legato‐, magari respirando o 
staccando le note. 
  Es. 

  La legatura di valore può legare due note a cavallo dello spezzabattuta; inoltre può legare due note 
omologhe (nome diverso ma suono uguale). 
  Es. 

 
 
   

19 ­ LE ALTERAZIONI 
 
  Le  alterazioni  (chiamate  anche  “accidenti”)  sono  dei  segni  musicali  che  messi  dopo  una  nota,  ne 
modificano (alterano) l’altezza. Le alterazioni sono 6 e precisamente: 
 
 
  diesis    (#) alza la nota di un semitono

bemolle  b
( ) abbassa la nota di un semitono

  doppio diesis  ( ‹) alza la nota di due semitoni (un tono)

doppio bemolle    ( ∫) abbassa la nota di due semitoni (un tono)

16
bequadro n
( ) annulla le alterazioni semplici e fa ritornare la nota naturale

doppio bequadro  ( nn ) annulla le alterazioni doppie e fa ritornare la nota naturale

  Ormai  nell’uso  comune  il  bequadro  semplice  è  usato  sia  per  annullare  le  alterazioni  semplici  che 
quelle doppie. 
  Le alterazioni possono dividersi in momentanee,  permanenti  e precauzionali.  Sono momentanee 
quando  sono  segnate  dopo  una  nota,  e  valgono  solo  nella  battuta  in  cui  sono  scritte,  e  solo  per  le  note 
della  stessa  altezza  (attenzione!).  Sono  permanenti  quando  invece  sono  segnate  dopo  la  chiave  (=  in 
chiave): in questo caso valgono per tutta la durata del brano musicale e per tutte le note dello stesso nome, 
indipendentemente  dall’altezza,  giacché  le  alterazioni  formano  il  cosiddetto  “impianto  tonale”,  in  altre 
parole la Tonalità (vedi argomento corrispondente); sono precauzionali quando sono indicate tra parentesi, 
e ricordano all’esecutore l’esatto stato della nota in quel punto. 
  Es.   
 
 

         
Alterazioni permanenti          Alterazioni temporanee 
 

 
Alterazioni di cortesia 
 
 

20 ­ SUONI OMOLOGHI 
 
  Si chiamano omologhi due suoni che pur avendo nome diverso, hanno lo stesso suono. 
  Es. 

   
 
N.B. 
Attenzione, voglio ricordare che il nome della nota non comprende anche l’alterazione. Quindi, ad es. sol e 
sol# sono DUE NOTE CON LO STESSO NOME, a prescindere dal diesis, che è una alterazione. 
 

17
21 ­ TONO E SEMITONO 
 
  Il  semitono  è  la  distanza  più  piccola  che  passa  tra  due  suoni.  Esso  può  essere  di  due  tipi:   
diatonico e cromatico. 
  E’  diatonico  quando  i  due  suoni  che  lo  compongono  hanno  nome  e  suono  diverso;  cromatico 
quando i due suoni hanno lo stesso nome ma suono è diverso. 
  In  una  ottava  (distanza  tra  due  note)  si  trovano  13  semitoni:  5  cromatici  e  7  diatonici  (vedi 
argomento n° 25 – La scala musicale). 
  Il tono  è la distanza più  grande  che passa tra due suoni congiunti  (vicini). Esso è formato  da due 
semitoni. 
  Es. 

 
 

22 ­ LA SINCOPE 
 
  La sincope è una figurazione ritmica che determina lo spostamento dell’accento dal tempo forte a 
quello debole, con conseguente prolungamento su quello forte successivo. Spostando momentaneamente 
gli accenti, cambia anche il ritmo dato dall’indicazione di tempo. In maniera molto semplice, la sincope si 
può  riconoscere  ricercando  una  o  più  note  di  maggior  valore  in  mezzo  ad  altre  di  minor  valore.  Ripeto, 
metodo molto semplice e assolutamente non corretto, da utilizzare solo come “scorciatoia“ per individuare 
la presenza di sincopi in un brano. Vediamo ora le varie specie di sincopi: 
1.  semplice: la sincope è semplice quando si ha un solo spostamento di accento (una sola nota di maggior 
valore in mezzo a due di minor valore); 
2.  composta: quando si hanno più spostamenti di accento (più note di maggior valore);   
3.  regolare: quando i valori anteriori e posteriori della sincope hanno lo stesso valore; 
4.  irregolare: quando i valori anteriori e posteriori sono di valore diverso. 
  Ogni sincope è composta da spostamenti di accento e valori anteriori e posteriori. Di conseguenza 
le specie suindicate vanno combinate tra di loro, per cui otterremo: sincope regolare semplice o composta, 

18
irregolare semplice o composta. 
  Es. 
 

  La  sincope  può  essere  anche  parziale  o  totale.  E’  parziale  quando  occupa  solo  una  parte  della 
battuta, totale quando la occupa tutta. 
  Es. 

23 ­ IL CONTRATTEMPO 
 
  Nel  contrattempo  si  ha  lo  stesso  spostamento  di  accenti  che  troviamo  nella  sincope,  solo  che  il 
prolungamento sul successivo tempo forte non può avvenire, in quanto abbiamo la pausa sul tempo forte e 
la nota sul tempo debole. Il contrattempo può essere regolare o irregolare. 
  E’ regolare quando la pausa e la nota hanno lo stesso valore; invece quando pausa e nota hanno 
valori diversi, è irregolare. 
  Es. 

24­ IL COMMA 
 
  Abbiamo visto che il tono attualmente è diviso in due parti dette semitoni. Anticamente invece era 
suddiviso  in  9  piccole  parti  dette  comma,  di  cui  5  appartenenti  alla  nota  con  il  diesis  e  4  alla  nota  con  i 
bemolli,  per  cui  la  nota  col  diesis  era  più  alta  di  quella  con  il  bemolle  (ad  es.  DO#  era  più  alto  di  REb). 
All’epoca, con gli strumenti a tastiera, era possibile suonare separatamente la nota con cinque commi (nota 
con  il  diesis)  e  quella  con  4  commi  (nota  con  il  bemolle).  In  seguito,  con  l’invenzione  e  l’adozione  del 
sistema temperato ‐utilizzato per la prima volta da J. S. Bach‐ il comma è rimasto solo a livello teorico, ed 
oggi  non  è  più  applicabile  sugli  strumenti  musicali.  Infatti,  il  sistema  temperato  ha  diviso  l’ottava  in  12 

19
semitoni tutti uguali, eliminando la differenza tra diesis e bemolle. 
  Es. 
 
      *      *      *      *      *      *      *      *      *                  = 9 comma 
      5 al #                              | 4 al b 

25 ­ LA SCALA MUSICALE 
 
  Si  definisce  scala  musicale  o  gamma  una  successione  di  8  suoni  congiunti  in  senso  ascendente  e 
discendente,  di  cui  l’ottavo  –posto  in  posizione  più  acuto  o  più  grave‐  non  è  altro  che  la  ripetizione  del 
primo. Gli intervalli (la distanza) tra due note consecutive hanno valori ben determinati. La scala è definita 
da due parametri: tono e modo, che vedremo più avanti. 
  Ogni suono della scala si chiama grado, ed ha un nome proprio: 
 
1° grado  TONICA 
2° grado  SOPRATONICA 
3° grado  MODALE, MEDIANTE o CARATTERISTICO 
4° grado  SOTTODOMINANTE 
5° grado  DOMINANTE 
6° grado  SOPRADOMINANTE 
7° grado  SENSIBILE 
 
 
La scala diatonica 
 
  La  scala  principale  è  quella  diatonica,  formata  da  otto  suoni  congiunti  in  ordine  crescente,  di  cui 
l’ultimo  non  è  altro  che  la  ripetizione  del  primo,  otto  note  sopra  (ottava  superiore).  La  scala  diatonica  è 
formata da 5 toni e due semitoni. Quest’ultimi si trovano tra il 3° e 4° grado e il 7° e 8° grado; gli altri gradi 
distano tra di loro di un tono. 
  Es. 
 
 
 

La scala cromatica 
 
  La  scala  cromatica  o  semitonata  è  formata  da  una  successione  ascendente  e  discendente  di  soli 
semitoni,  di  cui  cinque  cromatici  e  sette  diatonici.  Questa  scala  è  il  risultato  dell’adozione  del  sistema 
temperato che, come già detto in precedenza, ha diviso l’ottava in dodici semitoni uguali. 
  Per  la  formazione  della  scala  cromatica,  si  usa  mettere  i  diesis  nell’ascendere  e  i  bemolli  nel 
discendere, perché il diesis alza la nota di un semitono, il bemolle l’abbassa di un semitono. Da notare che 

20
nella scala cromatica esistono cinque suoni omofoni (vedi capitolo corrispondente). Essi sono cinque: 
 
      DO#  =  REb 
      RE#  =  MIb 
      FA#  =  SOLb 
      SOL#  =  LAb 
      LA#  =  Sib 
 
 
  Es. 
 

Il tono 
 
  Il tono non è altro che il 1° grado della scala che le da il nome. Se una scala, ad es., inizia con la nota 
DO, sarà una scala di DO. 
 
 

Il modo 
 
  Il modo è dato dalla diversa disposizione dei toni e semitoni in una scala. Esistono due modi: quello 
maggiore,  formato  dall’intervallo  di  terza  maggiore  (cioè  fra  il  1°  e  3°  grado  della  scala  deve  esserci  la 
distanza di tre toni) e quinta giusta (fra il 1° e 5° grado devono esserci tre toni e un semitono diatonico); 
quello minore, formato dall’intervallo di terza minore (tra il 1° e 3° grado ci devono essere un tono e un 
semitono diatonico) e 5° giusta. 
  Ogni modo è utilizzato per esprimere una diversa sensazione musicale. Il modo maggiore si usa per 
creare sensazione di allegria e gioia, quello minore si utilizza quando abbiamo da esprimere sentimenti tristi 
e languidi. 
  Es. 
 
 

La scala minore 
 
  A  ogni  scala  di  modo  maggiore  corrisponde  una  scala  di  modo  minore.  Questa  è  basata  (cioè  si 
costruisce)  sul  sesto  grado  della  scala  maggiore,  e  conseguentemente  la  successione  dei  toni  e  semitoni 
cambia,  secondo  il  modello  di  scala  minore.  Infatti,  a  differenza  della  scala  maggiore,  quella  minore  può 
essere di vari modelli che ora analizzeremo nel dettaglio: 

21
scala minore naturale non ha gradi alterati se non quelli propri della tonalità maggiore di appartenenza. Ha 
i semitoni tra il 2° e 3° e il 5° e 6° grado; 
scala minore armonica, ha il 7° grado alterato, i semitoni si trovano tra il 2° e 3°, 5° e 6°, 7° e 8° grado sia in 
senso ascendente che discendente; 
scala  minore  melodica,  in  senso  ascendente  ha  il  6°  e  7°  grado  alterato,  in  quello  discendente  questi 
ritornano  allo  stato  naturale.  In  senso  ascendente  ha  i  semitoni  tra  il  2°  e  3°  e  7°  e  8°  grado,  in  senso 
discendente tra il 5° e 6° e 2° e 3° grado; 
scala minore mista è data dall’unione della scala minore armonica con quella melodica. Porta il 7° grado 
alterato quando sale, quando discende, questo ritorna allo stato naturale. In senso ascendente i semitoni si 
trovano tra il 2° e 3°, 5° e 6° e 7° e 8°, in senso discendente tra il 5° e 6° e il 2° e 3° grado. 
  Es. 
 
 

Il tetracordo 
 
  Il tetracordo è formato dalla successione di quattro gradi congiunti. La scala, come abbiamo visto, è 
formata da 8 gradi e si divide in due tetracordi: quello inferiore e quello superiore. I due tetracordi sono 
uguali nella successione degli intervalli: due toni e un semitono diatonico. 
Es. 
 

Concatenazione delle scale 
 
  Le scale si possono concatenare tra di loro secondo una sorta di “giro tonale”. Per concatenare le 
scale,  si  deve  procedere  nel  modo  illustrato  nel  seguente  esempio,  che  ci  fa  vedere  la  concatenazione 
partendo  dalla  scala  di  Do  maggiore.  Si  deve  considerare  il  tetracordo  superiore  della  scala  di  DO  come 
inferiore della nuova scala. A questo calcolare e far seguire il tetracordo superiore. Si otterrà così la nuova 
scala di SOL maggiore e proseguendo ugualmente, si otterrà la concatenazione di tutte le scale con i diesis.   

22
  Per concatenare le scale con bemolli, si procede considerando il tetracordo inferiore della scala di 
DO  facendolo  diventare  tetracordo  superiore.  Formare  e  aggiungere  il  tetracordo  inferiore  della  nuova 
scala si otterrà quella di FA maggiore, proseguendo ugualmente si avrà la concatenazione esatta delle scale 
con  i  bemolli.  Attenzione:  nel  formare  il  nuovo  tetracordo  si  dovranno  modificare  delle  alterazioni,  per 
mantenere, nei due tetracordi, la stessa successione di toni e semitoni. 
  Es. 
 

Altri tipi di scale 

23
  Esaminiamo brevemente queste scale: 
la scala di Bach ha il 6° e 7° grado alterato sia in senso ascendente che discendente: 
la  scala  di  Verdi  (detta  anche  “enigmatica”  ed  usata  da  Verdi  nella  sua  “Ave  Maria”)  ha  il  2°  grado 
minore,  4°,  5°    e  6°  aumentato  in  senso  ascendente;  in  quello  discendente  il  6°e  il  5°  grado  restano 
alterati, il 4° diventa naturale, il secondo resta alterato (minore); 
la scala di Bellini ha il 6° grado minore; 
la scala di Debussy è formata da 6 gradi; di questi il 4°, 5° e 6° sono alterati sia in senso ascendente che 
in senso discendente; 
la scala esatonica, formata da 6 gradi, non esistono semitoni; 
 
 

26 ­ L’INTERVALLO 
 
  L’intervallo  è  la  distanza  che  intercorre  tra  due  suoni  di  diversa  altezza  chiamati  termini 
dell’intervallo. Tale distanza si misura dal basso verso l’alto: la nota più grave si considera come tonica di 
una  scala  di  modo  maggiore  e  bisogna  mettere  il  secondo  suono  in  relazione  tonale  con  questa.  Se  alla 
prima  nota  della  scala  succedono  alternativamente  le  altre,  si  avranno  rapporti  di  distanza  sempre 
maggiore, che sono definiti di 2°, di 3°, di 4°, ecc, a seconda, appunto, della distanza.   
 
Classificazione degli intervalli 
 
  L’intervallo può essere: 
MELODICO, se i due suoni non sono prodotti contemporaneamente, ma si eseguono in successione; 
ARMONICO, quando i due termini dell’intervallo sono suonati simultaneamente: in tal caso l’intervallo 
si chiama anche bicordo. 
SEMPLICE, quando la distanza tra i suoni non supera l’ottava (otto note); 
COMPOSTO, quando la distanza tra i due suoni supera l’ottava; 
CONGIUNTO, quando procede per note vicine; 
DISGIUNTO, quando procede per salto; 
DIATONICO, quando la seconda nota appartiene alla scala diatonica maggiore o minore di cui il primo 
suono è tonica; 
CROMATICO, quando il secondo suono è alterato con accidenti estranei alla scala maggiore o minore 
della prima nota; 
CONSONANTE,  quando  dà  l’idea  del  riposo.  Sono  intervalli  consonanti  la  terza  maggiore  e  minore,  la 
quarta  e  la  quinta  giusta,  la  sesta  maggiore  e  minore  e  l’ottava  giusta.  L’intervallo  di  quarta  è 
consonante se seguito da quello di sesta; è invece dissonante se è seguito da un intervallo di quinta; 
DISSONANTE,  quando  dà  l’idea  del  movimento,  in  altre  parole  cerca  una  risoluzione  verso  una 
consonanza.  Sono  intervalli  dissonanti  la  seconda  maggiore,  la  quarta  giusta  (se  seguito  dalla  quinta 
giusta), la settima maggiore e minore, la nona maggiore e minore e tutti gli intervalli alterati. 
    Es. 
 

24
Specie degli intervalli 
   
  Gli intervalli possono distinguersi in varie specie, date dal numero dei toni e semitoni contenuti in 
essi che rendono la distanza più o meno ampia, anche mantenendo lo stesso numero di gradi. Esempio, gli 
intervalli DO ‐ MI e LA ‐ DO sono entrambi di terza ma non sono uguali tra di loro: il primo è composto di 
due toni, il secondo da un tono e mezzo. L’intervallo si dice maggiore o minore quando la nota superiore 
che lo compone fa parte della scala maggiore o minore della tonalità data dal primo termine dell’intervallo, 
che è considerato come tonica. A questa regola fanno eccezione gli intervalli di 4^, 5^ e 8^, che potranno 
essere  di  tutte  le  specie,  tranne  che  maggiori  o  minori;  in  tal  caso  sono  denominati  giusti,  perchè  sono 
immutabili,  cioè  contengono  lo  stesso  numero  di  toni  e  semitoni  tanto  nel  modo  maggiore  quanto  nel 
modo minore. 
  Lo specchietto seguente, che mostra le varie specie di intervalli, va letto in questo modo: 
se aumentiamo un intervallo maggiore di un semitono, questo diventa aumentato; con due semitoni 
diventa  più  che  aumentato,  con  tre  eccedente,  e  così  via  di  seguito  proseguire  man  mano  che  la 
distanza tra le note aumenta di un semitono per volta; 
se abbassiamo un intervallo maggiore di un semitono diventa minore, di due diventa diminuito, di tre 
più che diminuito, e così di seguito proseguendo man mano che diminuisce la distanza tra le note; 
gli  intervalli  giusti,  non  potendo  essere  maggiori  e  minori,  se  aumentati  di  un  semitono  diventano 
aumentati, se diminuiti di un semitono diventano diminuiti, per poi proseguire nello specchietto come 
tutti gli altri. 
 

    Questo specchietto è indispensabile per ottenere il rivolto degli intervalli.    Per rivolto s’intende 
lo  spostamento  del  suono  inferiore  all’ottava  superiore.  Un  intervallo  non  rivoltato  si  dice  diretto. 
Sommando l’intervallo diretto col proprio rivolto si avrà la cifra nove. Secondo questo criterio un intervallo 
di  2°  rivoltato  diventa  un  intervallo  di  7°  e  viceversa,  un  intervallo  di  3°  diventa  di  6°,  l’  ottava  darà 
l’unisono. La natura dell’intervallo cambia con i rivolti; infatti, l’intervallo maggiore rivoltato darà il minore, 
quello aumentato diventa diminuito, quello giusto resta giusto. 
 

25
Le Corde 
 
 
  In un intervallo ogni semitono presente tra una nota e l’altra prende il nome di corda. In una scala 
cromatica le corde sono 12, partendo, per esempio, dal do sino al si. 
  Es. 

27 ­ LA TONALITA’ 
 
  La  tonalità  è  l’organizzazione  di  un  qualsiasi  brano  musicale  attorno  ad  un  “punto  focale” 
rappresentato dalla “tonica” di una scala. Le note di questa scala, dalla tonica, e gli accordi costituiti su di 
essa formano la tonalità. 
  Lo  stesso  motivo  musicale,  eseguito  in  tonalità  diverse,  risulta  relativamente  più  alto  o  più  basso 
pur mantenendo le relazioni di altezza (distanza tra le diverse note) insite nella melodia. Quindi la tonalità, 
per spiegarla in modo differente, è l’altezza di una qualsiasi composizione. 

26
  Considerando che ogni suono della scala cromatica può fungere da punto di partenza per formare 
una  nuova  tonalità,  avremo  12  tonalità  maggiori  e  12  tonalità  minori  dette  giuste  e  6  omologhe,  cioè 
tonalità  con  nome  diverso  ma  suono  uguale.  Infatti,  le  tonalità  con  5,  6  e  7  diesis  corrispondono 
rispettivamente a quelle con 7, 6 e 5 bemolli. Per indicare le tonalità, che corrispondono alle scale maggiori 
e minori, ci serviamo di diesis e bemolli scritti dopo la chiave di violino (in chiave). La successione dei diesis 
e dei bemolli è la seguente: 
 
     
    DIESIS:    fa, do, sol, re, la, mi, si 
 
    BEMOLLI:  si, mi, la, re, sol, do, fa 
 

   
Regola per trovare le tonalità con i diesis 
 
  Per trovare la tonalità maggiore con i diesis, si calcola una nota sopra partendo dall’ultimo diesis 
segnato in chiave; una nota sotto avremo la tonalità minore. 

Regola per trovare la tonalità con i bemolli 
 
  Per trovare la tonalità maggiore con i bemolli si calcola il penultimo bemolle segnato in chiave che 
ci  indica  direttamente  la  tonalità;  tre  note  sotto  si  avrà  la  tonalità  minore.  La  tonalità  maggiore  si  può 
ottenere anche contando una quarta sotto rispetto all’ultimo bemolle segnato in chiave. 
  Es. 
 

  Nel calcolare le tonalità bisogna verificare se essa sia compresa fra le note già alterate in chiave. Nel 
caso lo sia, il nome della tonalità sarà dato dalla nota + l’alterazione. Da ricordare sempre che la tonalità 
minore, in tutti i casi, si trova sempre una terza sotto rispetto alla tonalità maggiore. 
  Esistono due tonalità senza alterazioni: Do Maggiore con la relativa La minore. 

27
Prospetto delle tonalità con diesis e con i bemolli 

Regola per trovare la tonalità di un brano 
 
  Per  trovare  la  tonalità  di  un  brano,  possiamo  regolarci  indicativamente  in  questo  modo,  fermo 
restando che le sole regole non sono mai abbastanza, occorre tanto orecchio. 
1. Osservare  la  nota  o  l’accordo  di  partenza  e  finale  del  brano,  per  verificare  se  corrispondono  alla 
tonalità d’impianto; 
2. Verificare se nelle prime 6‐7 battute ci sono delle alterazioni, in particolar modo sulla sensibile (7° 
grado); 
3. Se  il  brano  ha  un  andamento  melodico,  notare  le  note  che  saltano,  possono  far  parte  di  una 
tonalità; 
4. Se il brano ha uno sviluppo armonico, controllare le note degli accordi ed associarli alla tonalità di 
impianto. 
 
 

28 ­ LA MODULAZIONE 
 
  La  modulazione  è  il  passaggio  da  una  tonalità  all’altra  nell’  ambito  dello  stesso  periodo  musicale.   
La modulazione può avvenire in due modi: 
Modulare  al  primo  grado  di  vicinanza  (toni  vicini)  significa  passare  alla  relativa  tonalità  maggiore  o 

28
minore (secondo la tonalità di partenza della modulazione); oppure vuol dire passare alla tonalità con 
una  alterazione  in  più  (basata  sulla  dominante)  o  con  una  alterazione  in  meno  (basata  sulla 
sottodominante); 
Modulare al secondo grado di vicinanza (toni lontani) vuol dire passare a tutte le altre tonalità che non 
siano state menzionate nella modulazione ai toni vicini. 
  Per passare da una tonalità all’altra, generalmente il processo si svolge tramite questi passaggi: 
1. tono di partenza, la tonalità di partenza 
2. accordo  comune,  consonante  o  dissonante,  che  appartiene  sia  al  tono  di  partenza  che  a  quello  di 
arrivo, e che stabilisce il “punto di ingresso” della nuova tonalità 
3. tono di arrivo, che conferma definitivamente la nuova tonalità. 
  Si espone un pratico esempio di passaggio da DO maggiore a MI minore, chiarendo che quanto qui 
scritto  non  ha  la  pretesa  di  essere  completo.  La  modulazione  è  uno  dei  tanti  argomenti  che  saranno 
approfonditi nello studio dell’Armonia. 

29 ­ L’ ICTUS ­ I RITMI INIZIALI E FINALI 
 
  Per  “ictus”  (=colpo)  s’intende  l’accento  metrico  di  un  brano  musicale  che  cade  sempre  e  solo  sul 
primo tempo forte della battuta. Si indica con una “v”. 
  Dalla  diversa  disposizione  di  questo  accento  avremo  i  ritmi  iniziali  e  i  ritmi  finali  di  una 
composizione. 
  I ritmi iniziali, riferiti alla prima misura del brano, sono: 
 
TETICO, quando l’ictus cade sulla prima nota del primo movimento, ovvero quando il periodo musicale 
inizia sul primo movimento (in battere); 
PROTETICO o ANACRUSICO: quando l’ictus è preceduto da note in levare della precedente battuta; in 
questo caso esso cade sul primo tempo forte della seconda battuta; 
ACEFALO  o  PROCATALETTICO:  si  ha  quando  l’ictus  cade  su  una  suddivisione  del  primo  movimento  o 
oltre a esso; se il numero di pause però supera la metà battuta, il ritmo si intenderà PROTETICO. 
  I ritmi finali sono:   
MASCHILE o TRONCO, quando l’ictus cade sul tempo forte dell’ultima battuta con la quale termina il 
brano; 
FEMMINILE  o  PIANO,  quando,  per  varie  ragioni  (melodiche,  ritardo,  ecc.)  l’ictus  cade  oltre  il  primo 
movimento dell’ultima battuta. 
  Es. 
 
 
 

29
 
  In una composizione scritta su più pentagrammi (ad es. partitura o endecalineo per pianoforte) può 
capitare che in alcuni pentagrammi vi sia una figurazione con ritmo acefalo, in altri abbiamo invece delle 
figure in battere con ritmo tetico: in questo caso il ritmo resta comunque tetico. 
  Es. 

30 ­ IL DISCORSO MUSICALE 
 
  Per  discorso  musicale  s’intende  la  concatenazione  logica,  in  un  brano  musicale,  di  più  elementi 
ritmici e melodici: inciso, kolon, semifrase, frase e periodo. 
  La  più  piccola  espressione  melodica  si  chiama  inciso,  più  incisi  formano  una  semifrase,  due 
semifrasi formano la frase, più frasi il periodo. Una concatenazione ordinata di periodi forma il discorso o 
composizione musicale.    L’inciso può essere paragonato ad un articolo grammaticale, la frase ad un verso 
poetico, il periodo ad una poesia completa. 
 
 

30
31 ­ I GRUPPI IRREGOLARI 
 
  I gruppi irregolari sono gruppi di note i cui valori, sommati tra di loro, sono in eccesso o in difetto 
rispetto al valore necessario per formare ‐ad esempio‐ un movimento o rispetto al tempo segnato in chiave. 
Proprio per questa caratteristica modificano temporaneamente il ritmo di un brano musicale. 
  I  gruppi  irregolari  sono  sempre  contraddistinti  da  un  numero  che  indica  la  quantità  complessiva 
delle figure che esso deve contenere. Tali figure possono essere uguali o diverse tra loro. 
  I gruppi irregolari possono essere: 
in eccedenza, quando le note che lo compongono sono in maggior numero rispetto all’ unità di tempo 
che occupa; 
in diminuzione, quando le note che lo compongono sono in minor numero rispetto all’ unità di tempo 
che occupa; 
irregolari per se stessi, quando non possono appartenere a nessun tempo regolare (ad es. quintina e 
settimina); 
irregolari rispetto al tempo segnato in chiave, sono quelli che in altro tempo diventerebbero regolari. 
Ad  es.,  la  terzina  e  la  sestina,  sono  irregolari  nei  tempi  semplici  ma  regolari  nei  tempi  composti;  la 
duina e la quartina sono irregolari nei tempi composti ma regolari nei tempi semplici. 
  Es. 

31
32 ­ IL PUNTO DI ESPRESSIONE 
 
  Il punto di espressione, posto sulla nota, ne cambia la modalità di esecuzione. Esso può essere di 
due tipi: 
rotondo (o staccato regolare), e il punto che comunemente fa eseguire le note staccate, e toglie alla 
nota metà valore; 
triangolare  (  o  staccato  secco),  e  un  punto  a  forma  triangolare  che  toglie  alla  nota  3/4  del  proprio 
valore.   
  Esiste anche  il punto coronato,  che invece  prolunga il valore della nota o pausa su  cui è posto a 
piacere dell’esecutore. Quando si trova nel corso di un brano, si dice interrotto, se invece si trova alla fine 
del brano, si dice finale. 
  Es. 
 

Il trattino lungo (detto “poggiato”) invita ad eseguirle con una maggiore espressività, con attacco 
netto e marcato. L’effetto risultante si chiama “poggiato”. 
  Es. 
 
 

 
 
 

33 ­ L’ ACCORDO 
 
  Si dice accordo o triade l’esecuzione simultanea di 3 suoni (di due si dice bicordo). Per formare un 
accordo  si  prendono  il  primo,  il  3°  e  il  5°  grado  della  scala  maggiore  o  minore  ed  avremo  l’accordo 

diatonico perfetto (detto brevemente accordo tonale di   per via dei gradi che lo compongono), che può 
essere: 
 
maggiore, quando fra il primo e il secondo suono abbiamo un intervallo di terza maggiore e tra il primo 

32
e il terzo abbiamo una quinta giusta; 
 
minore,  quando  fra  il  primo  e  il  secondo  suono  abbiamo  una  terza  minore  e  fra  il  primo  e  il  terzo 
abbiamo una quinta giusta. 
L’accordo  tonale  di si  può  formare  su  ogni  grado  della  scala  maggiore  o  minore,  e  determina  con 
certezza la tonalità di un brano musicale. 
  Nell’attuale sistema modale, oltre agli accordi maggiori e minori, abbiamo anche altri tipi di accordi 
più complessi. 
  Es. 

34 ­ POSIZIONI E RIVOLTO DEGLI ACCORDI 
 
  Le note dell’accordo possono essere disposte in diversi modi. Se a spostarsi sono le note superiori 
abbiamo le posizioni, se invece a spostarsi è la nota più grave avremo i rivolti.   
  Le posizioni vanno indicate con una numerazione che esprime l’ordine esatto per la disposizione dei 
suoni  dell’accordo.  Ad  es,  se  indicheremo  la  prima  posizione  con  3  5  8,  vuol  dire  che  nella  parte  acuta 
dell’accordo avremo rispettivamente il 3°, il 5° e l’ 8° grado della nota fondamentale (basso). 
  Si dice in prima posizione quando nella parte acuta dell’accordo c’è l’ottava della fondamentale; in 
seconda posizione quando nella parte alta troviamo la terza della fondamentale; infine in terza posizione 
quando nella parte acuta troviamo la quinta della fondamentale. 
  Es. 
 

  Il rivolto dell’accordo riguarda invece la parte del basso.   
  Si chiama accordo allo stato fondamentale quando nel basso c’è la tonica dell’accordo; abbiamo il 
primo rivolto quando nel basso abbiamo la terza dell’accordo; quando invece nel basso abbiamo la quinta 
dell’accordo, abbiamo il secondo rivolto. 
Es. 
 

33
35 ­ ACCORDI DI SETTIMA 
 
  Aggiungendo  il  7°  grado  alla  triade  vista  in  precedenza,  otterremo  un  accordo  di  quattro  suoni 
detto  accordo  di  settima.  Gli  accordi  di  settima  presentano,  rispetto  alla  triade,  un  3°  rivolto,  proprio 
perché formati da una nota in più.   
Gli  accordi  di  settima  sono  dissonanti  e  devono  risolvere  su  un  accordo  consonante.  Tale 
risoluzione si attua mediante il movimento delle parti, ossia lo spostamento delle note che compongono 
l’accordo secondo regole ben precise. L’accordo di settima si presenta sotto diverse specie, esaminiamole 
tutte.   
  La settima di prima specie si forma sul quinto grado della scala maggiore e minore, per cui è detta 
anche  settima  di  dominante,  ed  è  formata  da  3^  maggiore,  5^  giusta,  7^  minore.  I  gradi  che  la 
compongono sono il V°, VII°, II° e IV°. 
  Nella settima di dominante avremo il seguente movimento delle parti: 
  ‐ la fondamentale (quinto grado) sale di una quarta o scende di una quinta; nei rivolti resta legata; 
  ‐ la terza (settimo grado) sale sempre di un grado; 
  ‐ la quinta (secondo grado) è parte libera, sale o scende a piacere del compositore; 
  ‐ la settima (quarto grado) scende sempre di un grado. 
    Es. 
 

  La  settima  di  seconda  specie  nasce  sul  secondo  grado  della  scala  maggiore  ed  è  formata  da  3^ 
minore, 5^ giusta e 7^ minore. I gradi che la compongono sono il II°, IV°, VI° e I°. 
  Il movimento delle parti è il seguente: 
  ‐ la fondamentale (II°) sale di una quarta o scende di una quinta; nei rivolti resta legata: 
  ‐ la terza (IV° ) è parte libera; 
  ‐ la quinta (VI° ) è parte libera; 
  ‐ la settima (I° ) scende di grado. 
  La  settima  di  seconda  specie  deve  essere  preceduta  da  una  preparazione,  cioè  da  un  accordo 
completo con numerazione 3 5 8 che deve avere obbligatoriamente una nota in comune con la settima. 
  Ecco qui un esempio di settima di seconda specie con preparazione 3 5 8 allo stato fondamentale. 
 

  La settima di terza specie nasce sul 2° grado del modo minore ed è composto da 3^ minore, 5^ 

34
diminuita, 7^ minore. 
  La settima di quarta specie nasce sul 1° e 4° grado del modo maggiore e sul 6° del modo minore; è 
formata da 3^ maggiore, 5^ giusta e 7^ maggiore. 
  La settima di quinta specie nasce sul 1° grado del modo minore armonico, è formata da 3^ minore, 
5^ giusta e 7^ maggiore. 
  Es. 
 
 

36 ­ LA CADENZA 
   
  Le cadenze sono successioni armoniche particolari  di accordi veramente  importanti. Come i segni 
d’interpunzione  grammaticali  rappresentano  il  senso  di  conclusione,  interruzione,  esclamazione  o 
sospensione,  le  cadenze  determinano  i  punti  di  “articolazione”  che  la  semifrase,  la  frase  o  il  periodo 
musicale vuole esprimere. Le cadenze più utilizzate sono: 
 
    V    I  Autentica 
    I    V  Sospesa 
    IV    I  Plagale 
    I    IV  Semiplagale 
    V    VI  Evitata 
    IV  V  I  Composta   
 
 
 

37 ­ NOTE DI PASSAGGIO 
 
  Le note di passaggio sono suoni che collegano per grado congiunto e sul tempo debole due suoni 
reali di diversa altezza appartenenti a un solo accordo. 
  Sono note dissonanti e il loro valore ritmico deve essere inferiore o uguale (mai superiore) al suono 
reale. 
  Es. 
 

35
38 ­ NOTE DI VOLTA 
 
  Le  note  di  volta  sono  suoni  che  si  muovono  per  grado  congiunto  tra  due  suoni  reali  uguali.  Si 
trovano sul tempo debole e, come per le note di passaggio, non sono mai di valore superiore al suono che 
le prepara. Possono essere, secondo la direzione del movimento, superiori o inferiori. 
  Es.   

39 ­ ABBELLIMENTI 
 
  Gli abbellimenti o fioriture sono note o gruppi di note che si inseriscono, a scopo ornamentale, nella 
linea melodica di un brano musicale. 
  Si  scrivono  con  figure  di  più  piccole  dimensioni  ‐non  computate  nei  valori  di  una  battuta‐  o  con 
segni convenzionali che nello studio vanno “sviluppati“ in note reali. 
  Gli  abbellimenti  furono  molto  utilizzati  dai  clavicembalisti  del  XVII  secolo,  i  quali,  non  avendo  a 
disposizione strumenti che sostenessero i suoni, furono costretti ad impiegarli con eccessiva frequenza, sia 
per  dare  varietà  alla  semplice  linea  melodica  dei  brani  dell’epoca,  sia  ‐sopratutto‐  per  colmare,  nei 
movimenti lenti, i lunghi intervalli tra un suono e l’altro. 
  Per lo sviluppo e l’esecuzione degli abbellimenti bisogna tenere in considerazione vari aspetti, tra 
cui, ad es. l’epoca della composizione e l’andamento del brano. 
  Altro aspetto importante è rappresentato dalle legature, che legano gli abbellimenti alla nota sulla 
quale  va  sviluppato:  fare  attenzione  alla  posizione  delle  legature,  che  possono  dare  una  diversa 
interpretazione degli abbellimenti. 
  I principali abbellimenti sono: acciaccatura, appoggiatura, mordente, gruppetto, trillo e arpeggio. 
 

Appoggiatura 
 
  L’appoggiatura è una notina che precede la nota reale sempre per gradi congiunti, e ruba alla nota 
che segue il valore che essa stessa rappresenta. 
  Quando una battuta o una unità di tempo sono rappresentate da un valore col punto (ad es. 3/8, 
6/8, 12/8, 3/4) l’appoggiatura prende alla nota che segue due parti del proprio valore. 
  Es. 

36
Acciaccatura 
 
  L’acciaccatura  è  una  notina  che  ruba  alla  nota  a  cui  è  legata  una  piccolissima  parte  del  proprio 
valore. Può essere semplice, doppia e tripla. 
  L’acciaccatura semplice è rappresentata da una piccola croma con un taglio obliquo sul gambo che, 
poggiandosi  sulla  nota  reale  su  cui  grava,  sottrae  a  questa  un  piccolissimo  valore.  Per  dare  maggiore 
espressività, nei movimenti lenti viene eseguita piuttosto rapidamente. L’acciaccatura semplice può essere 
composta anche da più notine sovrapposte come un accordo. L’acciaccatura doppia o tripla, consiste in due 
o tre note scritte più piccole in figurazioni di biscroma che si dirigono ascendendo o discendendo verso la 
nota reale su cui sono legate. Vanno eseguite velocemente. 
  L’acciaccatura  può  essere  anche  intermedia,  cioè  quando  si  trova  tra  due  note  reali.  Questa 
acciaccatura, secondo me, deve essere sviluppata togliendo valore alla nota alla quale è legata. 
  Es. 

Mordente 
 
  Il mordente è un abbellimento di rapida esecuzione simile ad una doppia acciaccatura, e si esegue 
in battere, sottraendo valore alla nota sulla quale è segnato. La sua esecuzione inizia sempre con la nota 
reale che mantiene l’accento ritmico. Il mordente può essere: 

semplice  ( m) se formato da tre note;

doppio  ( M) se formato da 5 note;

superiore ( μ) quando si sviluppa sulla nota superiore;

inferiore ( mM ) quando si sviluppa sulla nota inferiore.

37
Il gruppetto 
 
  Il gruppetto  è un abbellimento molto grazioso che può essere superiore (o  diretto) quando inizia 
con la nota superiore, inferiore (rovesciato) se inizia con la nota inferiore.   
  Il gruppetto può essere sviluppato a terzina, a quartina o a quintina, secondo il contesto in cui si 
trova. 
  Il gruppetto si esegue a terzina quando si trova: 
su una nota isolata 
tra due note all’unisono 
tra due note di cui la prima col punto 
tra due note diverse 
  Negli altri casi si esegue a quartina o quintina. 
  Es. 

Quando il gruppetto è posto su valori puntati o legati che rappresentano l’unità di misura ternaria o l’unità 
di  tempo  nelle  misure  composte,  si  esegue  comunemente  al  posto  del  punto  o  della  nota  legata  e  a 
quartine. 
  Es. 

38
Il trillo 
 
  Il trillo è un abbellimento che si esegue alternando velocemente la nota reale con quella superiore 
o inferiore secondo l’indicazione dell’Autore, per la durata uguale a quella reale. 
  Esso può essere diretto o indiretto. 
  E’ diretto quando comincia con la nota reale; indiretto quando la nota reale è preceduta da qualche 
notina superiore o inferiore. 
 

L’arpeggio 
 
  L’arpeggio  è  un  abbellimento  usato  maggiormente  da  arpisti  e  pianisti.  E’  indicato  con  una  linea 
serpeggiante  prima  di  un  accordo.  Le  note  dell’arpeggio  si  eseguono  dal  grave  verso  l’acuto, 
indipendentemente se le note sono state scritte su un pentagramma o due. 
  Qualora  l’arpeggio  dovesse  essere  preceduto  da  qualche  acciaccatura,  questa  deve  sempre 
precedere l’esecuzione dell’arpeggio. 
  Es. 

Il glissato 
 
  Il  glissato  o  glissè  consiste  in  una  rapidissima  progessione  ascendente  o  discendente  di  suoni 
congiunti,  serve  da  collegamento  tra  due  suoni  distanti  tra  loro.  Si  indica  con  una  linea  a  zig  zag 
accompagnata dall’indicazione “gliss”, oppure può essere segnata anche per esteso con notine più piccole 
delle note reali. 
  Es. 

39
40 ­ TRASPORTO 
 
  Per  trasporto  s’intende  il  procedimento  che  ci  permette  di  eseguire  un  brano  musicale  in  una 
tonalità diversa da quella originaria, sia essa più acuta o più grave. 
  In qualsiasi trasporto il modo del brano non cambia mai: il modo maggiore e quello minore restano 
tali. 
  Per eseguire il trasporto di un brano occorrono tre operazioni: 
1. sostituire  eventualmente  la  chiave  originale  con  un’altra  appropriata,  senza  tener  conto  dell’unisono 
delle voci, poiché questa sostituzione ha il solo scopo di dare alle note la nuova lettura; 
2. sostituire l’impianto tonale con le alterazioni costanti della nuova tonalità; 
3. calcolare esattamente la modificazione delle alterazioni momentanee. 
  Vediamo ora nel dettaglio queste regole, considerando come esempio il trasporto di un brano dalla 
tonalità originale di DO MAGGIORE. 
Sostituire la vecchia chiave con una nuova.   
Se il brano è in DO e voglio spostarlo un semitono sopra passeremo alla tonalità di DO# MAGGIORE con la 
stessa chiave di violino; oppure passeremo a REb MAGGIORE e leggeremo in chiare di contralto; un tono 
sopra andremo in RE MAGGIORE, e leggeremo ancora la chiave di contralto; 
Se lo stesso brano in DO vogliamo spostarlo un semitono sotto o un tono sotto, andremo rispettivamente 
in SI MAGGIORE o in SIb MAGGIORE, con lettura della chiave di tenore. 
Sostituire l’impianto tonale con quello nuovo. 
Sempre considerando il brano precedente in DO, un semitono sopra andremo in DO# MAGG. con l’aggiunta 
di 7#, oppure in REb MAGG. con l’aggiunta di 5b; un tono sopra andremo in RE MAGG. con l’aggiunta di 2#; 
Trasportando un semitono sotto andremo in SI MAGG. con 5#, un tono sotto andremo in SIb MAGG. con 2b 
in chiave. 
Calcolare esattamente le alterazioni momentanee. 
Nel  trasportare  un  tono  sopra,  tutte  le  alterazioni  momentanee  rimangono  come  sono  scritte,  tranne 
quelle  che  vengono  a  trovarsi  innanzi  alle  note  che  nella  nuova  chiave  si  leggono  fa  e  do,  che  saranno 
innalzate di un semitono; 
Nel trasportare un tono sotto, tutte le alterazioni momentanee rimangono come sono scritte, tranne quelle 
che vengono a trovarsi innanzi alle note che nella nuova chiave si leggono si e mi, che saranno abbassate di 
un semitono; 
Nel  trasportare  un  semitono  diatonico  sopra,  tutte  le  alterazioni  momentanee  saranno  abbassate  di  un 
semitono, tranne quelle che vengono a trovarsi innanzi alle note che nella nuova chiave si leggono fa e do, 
che resteranno invariate; 
Nel  trasportare  un  semitono  diatonico  sotto,  tutte  le  alterazioni  momentanee  saranno  innalzate  di  un 
semitono, tranne quelle che vengono a trovarsi innanzi alle note che nella nuova chiave si leggono si e mi, 
che resteranno invariate; 
Per il trasporto di un semitono cromatico sopra o sotto, qualsiasi alterazione, sia costante sia momentanea, 
sarà  innalzata  o  abbassata  di  un  semitono,  a  seconda  che  il  trasporto  si  esegua  in  senso  ascendente  o 
discendente. 
 
 

41 ­ UNISONO DELLE VOCI 
 
  La nota DO scritta in chiave di violino  sotto il pentagramma è una nota  comune a tutte le chiavi. 
Volendo  scrivere  la  stessa  nota  in  tutto  il  setticlavio,  dobbiamo  tener  presente  dell’unisono  delle  voci. 
Infatti, la stessa nota, trascritta nelle altre chiavi, cambierà posizione nel pentagramma, secondo l’altezza 
della chiave. Ecco qui lo specchietto completo. 
  Es.   
 

40
 

42 ­ ABBREVIAZIONI E SEGNI DI ESPRESSIONE 
 
  Le abbreviazioni sono dei segni che, usati soprattutto nella musica manoscritta, vengono messi allo 
scopo di evitare noiose ripetizioni facilitando la scrittura. 
  I segni di abbreviazione possono essere vari: 
ritornello: si ripete tutto il brano compreso fra le doppie stanghette con i due puntini. 
 

  Esiste  anche  quest’altro  tipo  di  ritornello.  In  questo  caso,  si  esegue  il  brano  sino  alla  battuta 
indicata con il n° 1 e si ripete di nuovo dalla doppia stanghetta precedente. Arrivati alla battuta indicata col 
n° 1, questa si salta, e si esegue direttamente quella indicata col n° 2. Il n° 1 indica quello da eseguire la 
prima volta che eseguiamo, il n° 2 la seconda volta.   

Segni  di  richiamo,  si  ripete  la  porzione  di  brano  cominciando  dal  1°  segno  al  secondo  indicati  in 
partitura.   

Questo segno ci fa ripetere quello scritto all’interno di una battuta. 
 

Questo segno ci fa ripetere la battuta precedente 

41
In caso di battuta ripetuta tante volte, è uso numerarle progressivamente per facilitarne l’esecuzione. 
  Es. 
 
 

 
 

Questo segno ci fa ripetere le ultime due battute. 
 
 

Le figure indicate con le piccole stanghette, vanno eseguite a croma, a semicroma o a biscroma. 

• Le note indicate sotto il segno 8^va    vanno eseguite l’ottava sopra.
Es. 
 

42
43 ­ DIAPASON 
 
  Strumento  acustico  simile  a  una  forcella  usato  dai  musicisti  per  produrre,  una  volta  percosso,  un 
suono di una determinata frequenza tramite il quale si ottiene un riferimento per accordare gli strumenti. 
Costruito in una lega di cromo, nichel e acciaio, il diapason possiede un timbro chiaro e libero da armonici, 
e  produce  la  nota  LA  con  frequenza  di  440  hertz.  Diapason  non  perfettamente  intonati  possono  essere 
corretti  con  accurate  limature.  Il  diapason  fu  inventato  nel  1711  dal  trombettista  e  liutista  inglese  John 
Shore. In anni recenti si è verificata una grande diffusione di diapason elettronici. 
  Il  termine  diapason  designa  inoltre  il  suono  base,  sancito  nel  1939  da  una  convenzione 
internazionale, per l'accordatura degli strumenti e per l'intonazione delle altre note. 
 

 
 
 
 

44 ­ METRONOMO 
 
  Il  metronomo  è  un  apparecchio  utilizzato  negli  esercizi  musicali  per  scandire  il  tempo  con 
precisione  mediante  un  ticchettio  regolare.  Il  metronomo  meccanico,  concepito  dall'inventore  olandese 
Dietrich  Nikolaus  Winkel,  fu  brevettato  nel  1816  dal  musicista  tedesco  Johann  Nepomuk  Maelzel:  è 
costituito da un pendolo rovesciato che oscilla e dà il tempo a ogni battuta. Il suo funzionamento si basa 
sulla  terza  legge  dell’oscillazione  pendolare.  Gli  intervalli  di  tempo  possono  essere  regolati  spostando  un 
piccolo  contrappeso  scorrevole  (chiamato  “lente”)  posto  sull'asta  del  pendolo:  spostando  il  contrappeso 
verso il basso il tempo accelera, mentre alzandolo rallenta. La velocità si indica convenzionalmente con la 
sigla  MM  (metronomo  di  Maelzel)  o  con  la  sigla  di  derivazione  inglese  BPM  (Battiti  per  minuto).  I 
metronomi più moderni sono elettronici e scandiscono il tempo, oltre che con il ticchettio, anche con una 
luce lampeggiante. 
 

 
 
Esempio di metronomo elettronico (a sinistra) e meccanico (a destra) 

43
  Il  compositore  per  fissare  l’andamento  ritmico  (che  può  essere  adagio,  moderato,  allegro,  ecc.) 
pone  all’inizio  di  un  brano  musicale  un  numero  seguito  da  una  figura  musicale.  L’oscillazione  del 
metronomo andrà regolata con il numero suddetto che segna la divisione ritmica. 
Ad  es.,  allegro  120  significa  che  il  brano  avrà  come  velocità  120  oscillazioni  al  minuto,  ognuna 
corrispondente alla durata di una semiminima. 
 
 

45 ­ GLI ANDAMENTI, I SEGNI DI ESPRESSIONE e DI AGOGICA 
   
  Il compositore per indicare la velocità del proprio brano musicale si serve di termini che indicano in 
maniera approssimativa la velocità da utilizzare. 
  Tali indicazioni sono: 
• Per i tempi lenti:    grave, largo, lento, adagio 
• Per i tempi moderati:  andante, andantino, allegretto 
• Per i tempi veloci:    allegro, presto, prestissimo. 
 
Queste  indicazioni  sono  spesso  integrate  da  eventuali  indicazioni  che  consentono  di  variare 
momentaneamente la velocità di un brano. Tali indicazioni possono essere: 
  rall.    Rallentando 
  acc.    Accelerando 
  rit.    Ritenuto 
  a tempo  Si ritorna al tempo iniziale 
 
L’autore  del  brano  può  integrare  i  segni  di  tempo  con  i  segni  di  espressione.  Tali  segni  servono  a  dare 
all’esecutore  una  più  esatta  informazione  sul  “carattere”  del  brano  che  esegue.  Ad  es.,  allegro  con  brio, 
adagio triste, ecc.   
 
  I segni di dinamica riguardano l’intensità del suono da tenere durante l’esecuzione del pezzo. Tali 
segni possono essere: 
 
  pp =    pianissimo  p = piano  mp =  mezzo piano  mf = mezzoforte   
  f =  forte    ff = fortissimo  sf =  sforzato (accento breve ma incisivo) 
  cresc. = crescendo  dim = diminuendo 
 
  I segni di crescendo e diminuendo possono essere indicati con segni detti FORCELLE. 
 

        per il CRESCENDO 
 

        per il DIMINUENDO 
 
   
 
 
 
 
 
 

44
CENNI DI ACUSTICA 
 

L’ACUSTICA 
 
  L’acustica  è  quella  parte  della  fisica  che  studia  i  fenomeni  uditivi  che  sono  percepiti  dal  nostro 
orecchio, e in particolare, le leggi che si riferiscono alla produzione del suono. 
 

IL SUONO 
 
  Il  suono  non  è  altro  che  una  sensazione  generata  dalle  vibrazioni  dei  corpi  sonori.  Per  vibrazione 
intendiamo il movimento di va e vieni (oscillazioni) di un corpo elastico (=sorgente sonora) attorno ad una 
posizione fissa (posizione di riposo). Quando queste oscillazioni sono ordinate si produce un suono, quando 
procedono disordinatamente producono un rumore. 
   

PRODUZIONE, TRASMISSIONE e RICEZIONE DEL SUONO 
 
  Per  produrre  un  suono  basta  mettere  in  movimento  un  corpo  elastico.  Classico  l’esempio  di  una 
corda fissata alle due estremità: questa, pizzicata, si mette in movimento, e le sue vibrazioni giungono al 
nostro  orecchio  attraverso  l’aria,  che  è  una  componente  fondamentale  per  la  trasmissione  del  suono.  Le 
sue  molecole  trasmettono  il  suono  attraverso  l’alternanza  di  fasi  di  compressione  e  rarefazione.  La 
propagazione  avviene  attraverso  le  onde  sonore;  esse  sono  simili  ai  cerchi  concentrici  prodotti  in  uno 
specchio d’acqua dalla caduta di un  corpo, nell’aria invece hanno forma sferica. L’aria però non  è l’unico 
mezzo di trasmissione: infatti, il suono si propaga bene anche attraverso l’acqua e il metallo. Se, ad es., al 
mare immergiamo la testa sott’acqua, possiamo sentire il rumore di un’elica di motoscafo che ancora non 
riusciamo a distinguere nell’aria; oppure se mettiamo una lamina metallica tra i denti e la facciamo vibrare, 
riusciremo ad ascoltare il suono per via ossea. Nel vuoto il suono non può propagarsi. 
  Viceversa, ci sono materiali che non trasmettono il suono, poiché fungono da isolanti sonori. Questi 
materiali possono essere: il legno, la paglia, ecc.   
  Il  nostro  orecchio  è  l’organo  principale  adatto  alla  ricezione  dei  suoni.  Per  assolvere  questo 
compito, è necessario che si trovi in perfette condizioni fisiche.   
  La  velocità  di  propagazione  del  suono  varia  a  seconda  del  materiale:  attraverso  l’aria  il  suono 
viaggia alla velocità di 333 metri al secondo a O° di temperatura, essa aumenta con la temperatura. 
 

CARATTERISTICHE DEL SUONO 
 
  Il suono è descritto da queste tre caratteristiche: 
ALTEZZA  ‐  E’  la  caratteristica  che  ci  permette  di  distinguere  i  suoni  in  alti  o  acuti,  bassi  o  gravi.  Questa 
caratteristica  è  data  dal  numero  di  vibrazioni  che  in  un  dato  tempo  arriva  al  nostro  orecchio.  Il 
nostro orecchio riesce a percepire suoni che vanno da 16 a 20.000 vibrazioni m/s. Al di sotto di 16 
vibrazioni abbiamo gli infrasuoni, sopra 20.000 abbiamo gli ultrasuoni. 
INTENSITA’: E’ la caratteristica che distingue i suoni in forti o deboli, e dipende dalla forza con cui è stata 
eccitata la fonte sonora e dalla distanza che passa tra la fonte e l’ascoltatore. 
TIMBRO:  E’  la  caratteristica  che  ci  permette  di  distinguere  la  sorgente  sonora  che  ha  prodotto  il  suono. 
  Dipende dalla forma d’onda e dai suoni armonici. 

45
ECO E RIMBOMBO 
 
  Un  suono  si  propaga  finchè  dura  l’impulso  e  sin  quando  non  incontra  un  ostacolo,  che  può 
assorbire, fermare o riflettere il suono. 
  La  riflessione  del  suono  può  dare  origine  all’eco  o  al  rimbombo.  Si  ha  l’eco  quando  un  suono 
riflesso si ode dopo che la sorgente sonora ha cessato di vibrare. Tenendo presente la velocità del suono, si 
è  calcolato  che  la  distanza  fra  la  fonte  sonora  e  l’ostacolo  riflettente  deve  essere  di  almeno  17  metri.  Il 
rimbombo si ha invece quando il suono riflesso giunge prima che la fonte sonora ha cessato di vibrare; in tal 
caso il suono riflesso si ode confusamente. 
 

LA VIBRAZIONE DEI CORPI SONORI 

Aria 
 
L’aria è un corpo sonoro quando si trova racchiusa in un tubo metallico o di legno; l’introduzione di nuova 
aria all’interno del tubo provoca la compressione e rarefazione di quella già presente. E’ questo, a grandi 
linee, il principio di funzionamento di uno strumento a fiato. L’imboccatura da cui s’introduce la nuova aria 
può essere: 
naturale (flauto o ottavino) 
ad ancia semplice (sax, clarinetto) 
ad ancia doppia (fagotto, oboe) 
a  bocchino  (tromba,  trombone,  corno,  ecc.).  Questi  strumenti  possono  essere  considerati  anche  (sotto  il 
profilo acustico) strumenti ad ancia doppia, in quanto le labbra dell’ esecutore, appoggiate sul bocchino, si 
comportano allo stesso modo. 
I tubi sonori possono avere forma cilindrica o conica. 

Piastre 
 
Sono denominati piastre quei corpi in legno o metallo che hanno grande superficie e piccolo spessore. Se 
percosse entrano in vibrazione. 

Membrane 
 
Le  membrane  sono  dei  corpi  elastici  formati  da  pelli  di  animali,  o  più  recentemente  da  resine  plastiche. 
Hanno lo stesso principio di funzionamento delle piastre, ma devono essere tesi su un supporto per vibrare. 
Si suonano per percussione o strofinamento. 
 
 

SUONI ARMONICI 
 
  Il suono prodotto da un corpo sonoro non è mai puro, ma è costituito da un suono principale più 
altri ‐più acuti e meno intensi‐ chiamati suoni armonici. 
  Gli  armonici  non  sono  percepiti  direttamente  dal  nostro  orecchio,  ma  per  sentirli  si  usano  i 
risuonatori di Helmhotz. 
  Se prendiamo una corda e la pizzichiamo a metà della sua lunghezza, otterremo un suono all’ottava 
superiore. Dividendo sempre a metà la corda, otterremo la seguente serie di suoni: 

46
LA VOCE UMANA 
 
  La nostra voce è prodotta dall’apparato vocale, costituito da naso, bocca, laringe, faringe, trachea, 
bronchi e polmoni. L’organo più importante è però la laringe, in cui sono contenute le corde vocali, vero e 
proprio  apparato  produttore  del  suono  (voce).  Più  le  corde  vocali  sono  corte,  più  acuta  sarà  la  voce, 
viceversa, sarà più bassa. 
  Le donne e i bambini, avendo le corde vocali più corte e tese, possono estendere la propria voce 
verso  suoni  più  acuti,  mentre  negli  uomini  le  corde  vocali  sono  più  allungate,  ed  hanno  una  estensione 
verso suoni più gravi. 
  Nello  specchietto  seguente  sono  segnate  le  varie  estensioni  delle  voci  umane;  lo  specchietto  è 
puramente indicativo, giacché l’estensione può variare secondo le caratteristiche fisiche delle corde vocali 
dell’individuo. 
 

CLASSIFICAZIONE DEGLI STRUMENTI MUSICALI 
 
  Gli strumenti musicali si possono classificare in quattro classi: 
idiofoni, sono in legno o metallo, vibrano attraverso la percussione, pizzico, frizione, ecc; 
membramofoni, sono strumenti in cui il corpo vibrante è costituito da membrane che vengono percosse o 
strofinate; 
aerofoni,  sono  strumenti  in  cui  la  parte  vibrante  è  l’aria  contenuta  al  loro  interno,  e  che  viene  messa  in 
vibrazione dall’ immissione di nuova aria; 
cordofoni, sono forniti di una o più corde tese, messe in vibrazione mediante il pizzico o lo sfregamento. 
  Queste classi di strumenti si possono ordinare come segue: 

47
 
  idiofoni 
1. a percussione:  triangolo, campane, piatti, vibrafono, ecc. 
2. a pizzico:    raganella 
3. a scuotimento:  maracas 
4. a sfregamento:  armonica a bicchieri 
 
  membramofoni 
1. a percussione:  tamburi, gran cassa, timpani 
2. a sfregamento:  tamburi di ogni genere, caccavella 
 
  aerofoni 
1. a imboccatura:  flauto dolce e traverso, organo 
2. ad ancia:    clarinetto, sax, fagotto, fisarmonica, cornamusa 
3. a bocchino: tromba, trombone, corno, tuba 
  cordofoni 
1. a pizzico:    arpa, liuto, chitarra, clavicembalo 
2. a percussione:  pianoforte, clavicordo 
3. a sfregamento:  violino, viola, violoncello, contrabasso 
 
  A  queste  famiglie,  aggiungiamo  anche  quella  ‐relativamente  recente‐  degli  elettrofoni,    il  cui 
suono  è  prodotto  da  frequenze  elettriche  (oscillatori).  Tra  gli  strumenti  elettrofoni  segnaliamo  l’organo 
hammond ed il sintetizzatore. 
 

 
 
 
 
 
 
 

48
Indice Generale 
 
1.  la musica..........................................................................................................................  pag. 5 
2.  gli elementi della musica..................................................................................................  pag. 5 
3.  il suono.............................................................................................................................  pag. 5 
4.  la notazione......................................................................................................................  pag. 5 
5.  le note...............................................................................................................................  pag. 6 
6.  il pentagramma.................................................................................................................  pag. 6 
7.  i tagli addizionali...............................................................................................................  pag. 7 
8.  la chiave............................................................................................................................  pag. 7 
9.  l’endecalineo....................................................................................................................  pag. 8 
10.  figure musicali e pause......................................................................................................  pag. 8 
11.  la misura o battuta  ........................................................................................................  pag. 10 
12.  la stanghetta spezzabattuta..............................................................................................  pag. 11 
13.  unità di tempo, di movimento e di suddivisione...............................................................  pag. 11 
14.  il ritmo...............................................................................................................................  pag. 12 
15.  l’accento............................................................................................................................  pag. 13 
16.  il tempo.............................................................................................................................  pag. 13 
17.  il punto di valore...............................................................................................................  pag. 15 
18.  la legatura..........................................................................................................................  pag. 15 
19.  le alterazioni.....................................................................................................................  pag. 16 
20.  suoni omologhi..................................................................................................................  pag. 17 
21.  tono e semitono................................................................................................................  pag. 18 
22.  la sincope..........................................................................................................................  pag. 18 
23.  il contrattempo.................................................................................................................  pag. 19 
24.  il comma............................................................................................................................  pag. 19 
25.  la scala musicale................................................................................................................  pag. 20 
26.  l’intervallo..........................................................................................................................  pag. 24 
27.  la tonalità...........................................................................................................................  pag. 26 
28.  la modulazione...................................................................................................................  pag. 28 
29.  L’ictus ‐ i ritmi iniziali e finali..............................................................................................  pag. 29 
30.  Il discorso musicale............................................................................................................  pag. 30 
31.  I gruppi irregolari...............................................................................................................  pag. 31 
32.  Il punto di espressione.......................................................................................................  pag. 32 
33.  L’ accordo...........................................................................................................................  pag. 32 
34.  Posizioni e rivolto degli accordi.........................................................................................  pag. 33 
35.  Accordi di settima..............................................................................................................  pag. 34 
36.  Cadenza…………………………………………………………………………………………………………………………..  pag. 35 
37.  Note di passaggio……………………………………………………………………………………………………………  pag. 35 
38.   Note di volta…………………………………………………………………………………………………………………...  pag. 36 
39.  Abbellimenti.......................................................................................................................  pag. 36 
40.  Trasporto............................................................................................................................  pag. 40 
41.  Unisono delle voci..............................................................................................................  pag. 40 
42.  Abbreviazioni e segni di espressione..................................................................................  pag. 41 
43.  Diapason.............................................................................................................................  pag. 43 
44.  Metronomo........................................................................................................................  pag. 43 
45.  Gli andamenti, i segni di espressione e di agogica………………………………………………………….  Pag. 44 
ACUSTICA 
 
  L’acustica.........................................................................................................................  pag. 45 
  Il suono............................................................................................................................  pag. 45 
  Produzione, trasmissione e ricezione dono.....................................................................  pag. 45 
  Caratteristiche del suono.................................................................................................  pag. 45 
  Eco e rimbombo...............................................................................................................  pag. 46 
  La vibrazione dei corpi sonori..........................................................................................  pag. 46 
  Suoni armonici.................................................................................................................  pag. 46 
  La voce umana.................................................................................................................  pag. 47 
  Classificazione degli strumenti musicali..........................................................................  pag. 47 
  INDICE GENERALE______________________________________________________  pag. 49 

49