INSTITUTO DE BELLAS ARTES

DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA

Diplomado en Educacion Artistica

Trabajo final

Dr. Alberto Carillo

Mtra. Tannia Lizeth Cervantes Gallardo

Mexicali, Baja California a 10 de diciembre del 2019.

 LAS ARTES Y SU ENSEÑANZA EN LA EDUCACIÓN BÁSICA
PRODUCTO 5.
 Conceptos y nociones relativos al arte.
El concepto de arte, es un “concepto abierto”, al igual que todas las nociones
asociadas a él. Anteriormente, las artes se dividían en vulgares y liberales, dicha
clasificación respondía más a su carácter: las comunes o vulgares, estas iban en el
rango de lo mecánico y se aprendían en las escuelas de destrezas prácticas o bellas
artes, en tanto que las liberales eran más exactas y se enseñaban en las
universidades.
Posteriormente, las artes se constituyeron en una entidad coherente, dándole más
valor a la belleza y los artistas se reposicionaron en un estatus superior al de los
artesanos. En el siglo XVIII se estableció la teoría de las bellas artes, que buscaba
unificar las características comunes a todas. Ya en el siglo XIX, el término bellas
artes fue de uso exclusivo para la expresión “arte”.
Se retomó el recorrido histórico-filosófico que hace Molinera acerca de cómo se ha
definido al arte en distintas épocas:
• El rasgo distintivo del arte es que produce belleza.
• El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce a la realidad.
• El rasgo distintivo del arte es la creación de formas.
• El rasgo distintivo del arte es la expresión.
• El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia estética.
• El rasgo distintivo del arte es que produce un choque.
Hoy, se considera al arte como una forma de lenguaje y de expresión debido a que
por medio del objeto del arte el sujeto satisface necesidades estéticas y culturales,
manifiesta su ideología, conocimiento, subjetividad y visión de la realidad,
plasmando en ella su personalidad, cultura y medio social de referencia.
 La enseñanza de las artes en la educación básica.
Comprender el papel que tiene la enseñanza de las artes obliga a reflexionar en las
construcciones sociales sobre el arte en la historia de la humanidad. La enseñanza
del arte y de la educación física tardó más tiempo en penetrar en los sistemas
educativos no occidentales; hasta la vinculación ideológica entre estas asignaturas
y la civilización de la sociedad se convirtió en un componente de la ideología nacional
que empezó a darse por sentado bien avanzado el siglo XX.
La inclusión de las artes en tiempos y espacios curriculares responde al desarrollo
económico, las características de la región y la integración política internacional:
Cuanto más participan los países en el orden internacional, tanta mayor atención
prestan a la enseñanza del arte y de la educación física en los currículos nacionales.
En la medida en que el currículum estándar se formaliza, se produce una mayor
resistencia a él; en el caso de América Latina, la enseñanza de las artes en la
educación básica decayó en los años posteriores a la década de los años 40. Desde
las dos primeras décadas del siglo XX, la forma de pensamiento que tomó auge en
el campo de las artes fue el enfoque tradicional, que centra su atención en la
adquisición de habilidades y destrezas vinculadas con el dominio de los materiales.
En los años 30 y 40 del siglo XX, las concepciones sobre la recreación y la estética
conforman una nueva orientación; a esta propuesta se le llama “educación a través
del arte’’ la cual plantea la formulación de una teoría que incluya todos los modos
de expresión literaria, poética y musical en los estudiantes. En inicios del siglo XXI,
se imponen ritmos acelerados y formas distintas de ver, percibir y concebir la
sociedad en la que vivimos. Las nuevas tendencias artísticas retoman el impacto de
los avances tecnológicos. El arte no renuncia al llamado de las sociedades de
información, donde se coloca a la delantera el avance de las nuevas tecnologías;
otras características de estas nuevas tendencias son las siguientes: se subrayan las
mezclas entre los diversos lenguajes artísticos y los sistemas visuales de
representación; aparece la multiculturalidad en los grandes grupos, tal y como
sucede en las minorías urbanas; se propician debates acerca de los significados que
producen las imágenes para el espectador a través de metodologías de
deconstrucción, análisis crítico, semiótica y posestructuralismo, lo que significa
poner en segundo plano las cualidades del sujeto que produce un producto de
manera particular.
A través del proceso descrito es como se constituye al arte como un medio específico
de conocimiento que permite conocer, analizar e interpretar los diferentes lenguajes
artísticos; en este sentido, el saber sobre el arte podrá adquirse a través de procesos
de enseñanza y de aprendizaje inmersos en los medios formales e informales del
sistema social.
 Tendencias de la enseñanza de las artes en la educación básica.
La enseñanza de las artes intenta dar respuesta a los cambios de un mundo
vertiginoso. Esos cambios exigen a la escuela una transformación ideológica y el
desarrollo de competencias para la vida.
En la actualidad se pueden observar tres tendencias en la enseñanza de las artes en
la educación básica:
a) la educación por el arte;
b) la educación a través de las artes, y
c) la educación en las artes.
La educación por el arte comparte con otras perspectivas la idea que plantea la
relación entre moral y arte, o entre ética y estética, y propone una pedagogía donde
la autoexpresión y la creatividad constituyen elementos sustantivos para la
recuperación del ideal humano (Agirre, 2000).
Es Herbert Read (1991), quien acuña la nominación “educación por el arte”, que
hace referencia a la educación que pretende acercar a los individuos al lenguaje de
las disciplinas artísticas, para permitirles nuevas formas de comunicación y
expresión.
La educación por el arte generó una serie de dispositivos y estrategias para la
conservación de la percepción, los diversos modos de sensación entre los seres
humanos y con la naturaleza, la expresión de sentimientos y la comunicación de
experiencias mentales. Por su parte, la educación en las artes puede definirse como
un aprendizaje sistemático, y prolongado en el tiempo, de habilidades y de formas
de pensar y presentar las diferentes disciplinas artísticas. Asimismo, la educación a
través de las artes recurre a sistemas pedagógicos creativos y artísticos que reduce
la desafección escolar e incentiva la transferencia cognitiva positiva.
Una educación que se potencia a través de la enseñanza de las artes contribuye a
mejorar los resultados académicos, reducir la apatía escolar, establecer una relación
de calidad con el medio ambiente que difícilmente se da en otras materias de
conocimiento, e incentivar el aprecio por la diversidad, la libertad de expresión, la
capacidad crítica y la tolerancia.
La educación en las artes trata de enseñar a los alumnos la historia del arte, sus
escuelas, movimientos y autores. En México, las reformas curriculares se han
orientado de acuerdo con las tendencias de la enseñanza de las artes. A partir del
2004, la actividad de educación artística deja de ser una actividad de desarrollo y se
considera ya una asignatura dentro del Plan de estudios, cuya denominación será
Artes. Con esta denominación se busca expresar que el arte constituye un campo
de conocimiento humano. Para que se pueda lograr que las artes cumplan la tarea
de promover aprendizajes significativos la escuela asume la tarea de relacionar el
hacer y el pensar, además de la sensibilidad y el sentimiento.
 El valor de la educación artística.
Los países afiliados a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura consideran que el objetivo principal de la enseñanza de las artes
para los niños y los jóvenes consiste en proporcionar herramientas que les permitan
comprender la vida y desenvolverse en ella. Sin embargo, a pesar de que la
enseñanza de las artes forma parte de la educación desde hace muchos años, y de
que se reconocen los beneficios que otorga a aquéllos que la gozan, hoy en día
existe una amplia gama de obstáculos que contrarrestan la fuerza de sus logros y,
en ocasiones, incluso la estancan, la mitifican o la anulan.
Las artes han soportado una serie de oscilaciones que lejos de lograr el avance y la
consolidación de los programas educativos, las han envuelto en un mar de enfoques
contradictorios que no les han permitido consolidarse.
El sistema educativo mexicano cuenta con una trayectoria de atención educativa a
la diversidad en muchos aspectos; en los programas de la educación básica
incorpora temas como el respeto a la diversidad que se abordan en más de una
asignatura.
 El enfoque por competencias y la enseñanza de las artes.
En el mundo, la educación escolar se encuentra en un proceso de reconfiguración
para enfrentar su tarea de formar a los ciudadanos. La perspectiva de la educación
por competencias trata de dar respuesta a ese desafío bajo la premisa de que la
escuela debe formar personas capaces de aprender permanentemente; es decir,
aprender a lo largo de la vida. Aprender a lo largo de toda la vida involucra tres
niveles de desarrollo íntimamente ligados: el desarrollo personal y cultural, el
desarrollo social y el desarrollo profesional.
La OCDE realizó un estudio que es la identificación de las competencias clave. Tres
fueron las competencias clave: el uso de herramientas para interactuar
efectivamente con el ambiente; poder comunicarse con otros; poder tomar la
responsabilidad de sus propias vidas y desenvolverse en un contexto social más
amplio con autonomía.
En el caso de México, se optó por determinar, para el logro del perfil de regreso de
la educación básica, las competencias para la vida que deberán desarrollarse por
todas las asignaturas que comprenden los planes y programas:
 Competencias para el aprendizaje permanente.
 Competencias para el manejo de la información.
 Competencias para el manejo de las situaciones.
 Competencias para la vida en sociedad.
El concepto de competencia en la educación básica en México implica: Un saber
hacer (habilidades) con saber (conocimiento), así como la valoración de las
consecuencias de ese hacer (valores y actitudes). En otras palabras, la manifestación
de una competencia revela la puesta en juego de conocimientos, habilidades,
actitudes y valores para el logro de propósitos en contextos y situaciones diversas.
La educación basada en competencias involucra cambios en la aproximación de la
enseñanza; bajo este enfoque, la enseñanza no debe centrarse sólo en los saberes
conceptuales sino actuar en todas las dimensiones del desarrollo de la persona.
La enseñanza de las artes permite desarrollar la creatividad del individuo, lo que le
posibilita encontrar la forma de expresión más adecuada a su sensibilidad y sus
necesidades de comunicación.
 Aprendizajes esperados.
Los aprendizajes esperados, según los factores que implica la competencia y el
cúmulo de habilidades y actitudes que han de poseer los individuos en los procesos
de enseñanza y de aprendizaje, serán congruentes con la realidad específica del
espectro sociocultural, es fundamental considerar el aprendizaje significativo como
una de las premisas básicas para que pueda darse una apropiación de conocimiento;
en este sentido, se proponen tres dimensiones, a considerar, para el desarrollo de
la competencia cultural y artística:
1) Los estudiantes aprenden a través de la investigación y del estudio.
2) los estudiantes aprenden de la interacción con los objetos, las representaciones
artísticas y las manifestaciones culturales, con los artistas, los distintos agentes de
la cultura y sus profesores.
3)los estudiantes aprenden a través de su propia práctica cultural y artística.
La definición de aprendizajes esperados tiene como alternativa la teoría del
conocimiento situado; es decir, una vez que el individuo se encuentra en relación
directa con el entorno que le resulta importante, afirma Giráldez “el desafío consiste
en proporcionar a los estudiantes experiencias artísticas que les resulten
interesantes y estimulantes, y que sean relevantes para sus vidas” (Giráldez,
2007:97).
 Consideraciones para el trabajo docente.
Para el desarrollo de las competencias artísticas es necesario considerar los
siguientes factores: el desarrollo de la percepción, el desarrollo cronológico del
individuo, además de su disponibilidad y capacidad de manejar la información y la
actividad concreta a desarrollar.
A través de las habilidades ya adoptadas se generan las nuevas, incitando al sujeto
a desarrollar un pensamiento complejo crítico y reflexivo; por ello se propone que la
asignatura sea transversal, para que permita la relación con cada una de las materias
curriculares.
Es fundamental considerar, en la planeación de clases y la concepción del arte mismo
en la educación básica, la idea del juego. Además del desarrollo lúdico, el alumno
requiere de un proceso de asimilación y acomodación de la experiencia creativa para
el aprendizaje de las artes, mismo que permitirá el desarrollo de la asimilación
artística, conformado por el nivel de conocimiento sobre arte y la capacidad de
percibir, comprender y valorar la experiencia estética, consiguiendo así,
propiamente, la iniciación al arte.
La propuesta es recuperar la enseñanza de las artes como un medio que permita
despertar y provocar conocimientos útiles; es decir, como estrategia para propiciar
aprendizajes significativos que impliquen no sólo el desarrollo cognoscitivo o
intelectual sino también las sensaciones, los sentimientos, el contacto con las
personas, los materiales y las formas de expresión, donde el contenido artístico como
tal se valore en su real dimensión.
 Evaluación del aprendizaje.
La evaluación es un elemento valoral porque implica la emisión de juicios que se
relacionan con las características de la materia, los hechos y conceptos relevantes
para la resolución de problemas y su representatividad en la comunidad. Las tareas
que cumple la evaluación son:
• La evaluación es creadora de ambientes escolares.
• Sirve como medio de diagnóstico de la situación previa del estudiante.
• Permite la adaptación de la enseñanza a las peculiaridades personales del alumno.
• Afianza el aprendizaje, actuando tanto en la consolidación de lo recordado como
en la creación de estilos de aprender.
En el marco de una educación centrada en competencias debe evaluarse de manera
sistémica, natural y en el momento adecuado. La participación del docente y del
alumno en los diversos momentos de la evaluación implica desarrollar habilidades
para la observación, argumentación y reflexión que los lleva a emitir opiniones
informadas y críticas, en el proceso mismo de evaluar, al ser evaluado,
autoevaluarse y evaluar a los otros.
Se han propuesto algunas estrategias para llevar a cabo la evaluación del
aprendizaje en la enseñanza del arte:
 Carpeta portafolio. Es una estrategia de evaluación subsidiaria del arte,
porque fue ahí donde se generó el ámbito de la enseñanza por iniciativa. el
portafolio puede considerar el análisis de cinco dimensiones: perfil individual
del alumno, dominio de hechos, habilidades y conceptos, calidad del trabajo,
comunicación y reflexión.
 Autoevaluación. Puede ser oral o escrita, individual o en grupo. El alumno
relata lo aprendido, su comportamiento y sus aptitudes en relación con la
clase de arte.
PRODUCTO 5.1

PRODUCTO 7
 Danza y expresión corporal.
El primer propósito es identificar algunos sistemas de enseñanza que permanecen
hasta nuestros días. Después, responder a la pregunta: ¿por qué enseñar danza?
Posteriormente se profundiza en contenidos fundamentales en la enseñanza de la
disciplina y se enmarcan las tendencias y perspectivas de la enseñanza-aprendizaje
de la danza.
 Antecedentes históricos de la enseñanza de la danza.
El desarrollo histórico de la danza se relaciona con la función social que ésta ha
desempeñado en cada época.
Los orígenes de la enseñanza formal y académica de la danza se remontan a la
época absolutista francesa.
La danza moderna se establece como una nueva propuesta que rompe con
tradiciones de la danza clásica. Se caracteriza por proponer temas de actualidad y
de interés social, por lo tanto, se dejan de lado los grandes cuentos basados en la
fantasía y la ficción.
Existen dos grandes tendencias o escuelas de danza moderna: la norteamericana y
la alemana. La escuela estadounidense tiene como punto de partida la fundación de
la escuela de Denishawn, que formó a toda una generación de bailarines y
coreógrafos que, al romper con ella, crearon un nuevo lenguaje basado en sus
propias ideas y convicciones artísticas.
Laban aporta las bases para el estudio de los elementos básicos del movimiento:
tiempo, espacio, flujo y energía, lo que produce una multiplicidad de cualidades del
movimiento mismas que, posteriormente, se conocieron como “dinámica del
movimiento”.
 El campo de la enseñanza de la danza en la educación básica mexicana.
El campo de la enseñanza de la danza es un espacio de posiciones y disposiciones
en el que intervienen los siguientes agentes: profesores, alumnos, instituciones y
planes y programas de estudio. El acercamiento al campo de la danza en la
educación básica condujo a un rastreo de investigaciones, concretamente tesis de
licenciatura, reportes de prácticas educativas, tesis de maestría, libros de texto y
programas educativos nacionales e internacionales.
Es necesario destacar que las tesinas o reportes educativos de las escuelas
profesionales de danza presentan una lógica de investigación disciplinaria, es decir,
los textos se ubican en alguna de las especialidades de la danza: clásica,
contemporánea, regional o folclórica mexicana y española.
 ¿Por qué enseñar danza en educación básica?
La danza, y en general todas las manifestaciones artísticas, han sido asociadas a las
esferas afectivas, emotivas y expresivas. Gardner estableció la existencia de ocho
inteligencias: lingüísticoverbal, lógico-matemático, espacial, corporal-kinestésica,
musical, interpersonal, intrapersonal y naturalista.
La danza se ha asociado con la inteligencia corporal-kinestésica, ya que por medio
del movimiento del cuerpo y sus sensaciones se pueden resolver problemáticas y
adquirir nuevos aprendizajes, permite al alumno transitar por distintas emociones y
sentimientos con base en las cualidades y calidades del movimiento, y se construye
por la concatenación de movimientos significativos, por lo tanto, es importante la
forma en que se hacen esos movimientos.
La práctica del movimiento hace posible que el alumno conozca y reconozca su
cuerpo, las posibilidades anatómicas que tiene, su expresividad y la relación que
guarda con el cuerpo de los otros. La danza contribuye a mantener un cuerpo
saludable pues permite a los estudiantes tres aspectos fundamentales: la colocación
anatómica adecuada; el mantenimiento óptimo de huesos, articulaciones y
músculos; y, finalmente, la práctica de un ejercicio que eleva la frecuencia cardiaca.
La enseñanza de danza en el sistema educativo básico también juega un papel
importante en la conservación, preservación y difusión del patrimonio cultural
intangible, pieza fundamental para que los alumnos refuercen sus lazos de identidad
nacional, colectiva y personal. La enseñanza de la danza contribuye a elevar e
incrementar el capital cultural de los estudiantes con la finalidad de que se formen
en un marco de educación integral.
 Contenidos fundamentales en la enseñanza de la danza en el sistema
educativo básico.
Existe una propuesta que se enfoca en la educación primaria y propone la enseñanza
de dos conceptos fundamentales: el movimiento expresivo y la rítmica corporal.
Corresponde a la rítmica corporal el mundo de los ordenamientos psicomotrices, los
encuadramientos rítmicos y métricos según el tempo musical, la ejercitación del
esquema corporal, el desarrollo de la lateralidad, la ubicación del sujeto en el espacio
total y parcial.
Algunos trabajos comparten la idea de comenzar con el conocimiento y
reconocimiento del cuerpo. Algunos contenidos serían: el cuerpo como medio de
comunicación y expresión; las posibilidades de movimiento del cuerpo; exploración
creativa del movimiento expresivo; el cuerpo y su relación con la cultura. Además,
es necesario añadir temas como la educación postural y la colocación anatómica,
fundamentales para la ejecución de actividades posteriores.
Con el conocimiento de los elementos de la danza se pueden desarrollar secuencias
creativas que combinen todos los elementos. El alumno jugará un papel activo al
adoptar el rol de corógrafo y ejecutante.
 Tendencias de la enseñanza de la danza en la educación básica.
El rastreo de las investigaciones, libros de texto y programas educativos con
orientación artística, condujo a identificar tres tendencias de la enseñanza de la
danza en el sistema educativo básico: la enseñanza de repertorios de la danza
mexicana, la enseñanza de la danza que privilegia el movimiento corporal expresivo
y creativo y, por último, la enseñanza de la danza que promueve el desarrollo de la
diversidad cultural.