Escuelas de arte dramático

El arte dramático se define en general como la interacción que existe entre el público y el
actor de manera directa, utilizando todos los recursos disponibles para poder transmitir el
contenido de un guión de modo que cuente una historia o se haga creer que existe una
historia. Otra definición de arte dramático comprende a la interpretación sobre las tablas
que componen a diversos géneros cantados o hablados como la ópera o la zarzuela. Dentro
del arte dramático que surgió en la Unión Soviética gracias al método Stanislavsky, el cual
determinó las bases de la actuación formal enfocada hacia la interiorización de los
personajes, las posibles escuelas profesionales de arte dramático o algunas de ellas aplican
hasta el hoy el fermento de lo que muchos consideran las pautas básicas de la carrera de
actuación.

Pero si se tiene en cuenta que las instituciones de enseñanza dedicadas a esta expresión casi
siempre son independientes, no tienen un verdadero ánimo de lucro aunque claro que
necesitan del apoyo de las matrículas para poder subsistir y de la colaboración de ciertas
fundaciones especiales, bien haría en manifestarse que el sentido de la actuación alcanza un
grado de estudio más o menos elevado dependiendo de la institución que se dedique a la
formalización de estos procesos. Por eso no se puede hablar de una generalización en
cuanto a los métodos didácticos o personales que pueden emplear las distintas instituciones
que enseñan arte dramático, ni mucho menos suponer que todas siguen el método
Stanislavsky. Mientras algunas academias insisten en la fuerza de la interpretación, otras se
compenetran con la filiación con los demás actores. Algunas dicen que la actuación es un
proceso instintivo, espontáneo, natural; otras dicen que el ser actor o ser actriz es un acto
que conlleva varios actos. No faltan quienes digan que la actuación la puede hacer
cualquiera, y la contraparte dice que la actuación la ejerce quien quiera.

Diferentes métodos para combatir la rutina, el tedio de leer los guiones con originales
prácticas para poder aprender a leer los textos, son parte fundamental eso sí de todas las
escuelas que se dedican a la enseñanza del arte dramático. Porque un aspecto fundamental
de la enseñanza en la actuación, ya sea para teatro, cine, televisión, o bien para obras que
tengan que ver con la mojiganga, la zarzuela, la opereta, la farsa, la comedia, etc., es
importante que los maestros tengan la forma de transmitir el cómo se debe interiorizar el
guión al alumno para que no sólo pueda decir de memoria lo que tiene que decir dentro del
desarrollo de la historia, sino que pueda adecuarlo al tempo y al ambiente propio de la
escena. Tal vez otro módulo administrativo del proceso de enseñanza dentro del arte
dramático tiene que ver con técnicas que se pueden ver dentro de otras manifestaciones
artísticas que se enseñan tales como el canto. Por ejemplo, los métodos de vocalización se
pueden enseñar dentro de la propuesta del arte dramático, y a la vez también se pueden
complementar con cursos para poder potenciar la voz o bien para hacer distintos acentos o
tonos. En algunas ocasiones, la enseñanza del arte dramático también compete a los
principales métodos de moverse dentro del escenario para lo cual se tienen en cuenta
ejercicios especiales para poder adecuar la figura a una determinada situación de escena.

Tal vez algo que no se nombra mucho pero es también fundamental dentro de la aplicación
de la enseñanza del arte dramático es la adecuación y utilización de maquillajes de parte de
los actores y actrices que así pueden ellos mismos en determinado momento hacerse sin
necesidad de equipo personal o ayudantes especiales. Otra de las materias que en algunas
instancias educativas de arte dramático se ve, es la adecuación formal e integral de
camerino como casa íntima del actor o de la actriz por lo que se trata de un área por entera
dedicada a su individualidad o a la del personaje.

Si es que existen las escuelas profesionales de arte dramático, insistimos, y muchas veces
esta denominación cabe simplemente por el número de graduados famosos que puede llegar
a tener una institución que ha logrado ubicar a algunos nombres dentro de algunos medios
masivos, ellas pueden estar haciéndole un gran favor o no a la actuación. Todo ello se debe
a que los(as) aspirantes a actores o actrices son demasiados(as), pero solo algunos de
ellos(as) estarían dispuestos(as) en efecto a brindarse a un método de enseñanza funcional y
práctico para identificarse.